{"id":11099,"date":"2025-01-12T11:25:56","date_gmt":"2025-01-12T10:25:56","guid":{"rendered":"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/?p=11099"},"modified":"2025-04-29T12:43:44","modified_gmt":"2025-04-29T10:43:44","slug":"stopfen-stricken-patchen-der-kleider-neues-leben","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/2025\/01\/12\/stopfen-stricken-patchen-der-kleider-neues-leben\/","title":{"rendered":"Stopfen, stricken, patchen\u2026 Der Kleider neues Leben!\u00a0"},"content":{"rendered":"\n
\n
\"\"
\u00a9 Polnisches Institut D\u00fcsseldorf, Foto Hanne Brandt, 2025 <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"
\u00a9 Polnisches Institut D\u00fcsseldorf, Foto Hanne Brandt, 2025 <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"
\u00a9 Polnisches Institut D\u00fcsseldorf, Foto Hanne Brandt, 2025 <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"
\u00a9 Polnisches Institut D\u00fcsseldorf, Foto Hanne Brandt, 2025 <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"
\u00a9 Polnisches Institut D\u00fcsseldorf, Foto Hanne Brandt, 2025 <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"
\u00a9 Polnisches Institut D\u00fcsseldorf, Foto Hanne Brandt, 2025 <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"
\u00a9 Polnisches Institut D\u00fcsseldorf, Foto Hanne Brandt, 2025 <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"
\u00a9 Polnisches Institut D\u00fcsseldorf, Foto Hanne Brandt, 2025 <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"
\u00a9 Polnisches Institut D\u00fcsseldorf, Foto Hanne Brandt, 2025 <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"
\u00a9 Polnisches Institut D\u00fcsseldorf, Foto Hanne Brandt, 2025 <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Stopfen, stricken, patchen\u2026 Der Kleider neues Leben!\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/strong><\/p>\n

K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler<\/strong>:<\/strong> Agnieszka Kasztelowicz, Ma\u0142gorzata Markiewicz, Ma\u0142gorzata Mirga-Tas, Anne Peschken & Marek Pisarsky, Alke Reeh<\/p>\n

Kuratorin: Prof. Dr. Marta Smoli\u0144ska<\/p>\n

In der Zusammenarbeit mit CENTRUM KULTURY ZAMEK in Pozna\u0144<\/p>\n

Er\u00f6ffnung: Donnerstag, 23.01.2025 um 19 Uhr\u00a0<\/p>\n

24.01 \u2013 26.04.2025<\/p>\n

Galerie des Polnischen Instituts D\u00fcsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 D\u00fcsseldorf<\/p>\n

Wir leben in einer Epoche allgemeiner \u00dcberproduktion. Ein Zeichen davon sind die Kleiderberge, die sich in Afrika und S\u00fcdamerika zu M\u00fclllawinen ansammeln. Sie sind das Ergebnis unserer Verstrickung in die h\u00f6chst un\u00f6kologischen und unethischen Mechanismen von Fast Fashion<\/em>. Fast<\/em> Fashion<\/em>: das sind billige Discounterklamotten, die in Fabriken auf der ganzen Welt gen\u00e4ht werden, meist von Arbeiter*innen, die zu Dumping-L\u00f6hnen arbeiten m\u00fcssen. Auch die Qualit\u00e4t der Materialien ist nicht die beste. Jede Saison erliegen viele von uns dem Modefieber, kaufen neue Kleidungsst\u00fccke und werfen die alten weg. Die K\u00fcnstler*innen der Ausstellung weisen darauf hin, dass die in der Fast Fashion<\/em> verwendeten Materialien nicht biologisch abbaubar sind. Sie machen uns auch auf die Ausbeutung der Besch\u00e4ftigten in der Bekleidungsindustrie aufmerksam. Doch heute reicht reine Aufkl\u00e4rung nicht mehr aus \u2013 die Aufgabe der Kunst besteht auch darin, Strategien vorzuschlagen, die uns helfen, die \u00dcberproduktion zu reduzieren und weniger Kleidung wegzuwerfen, die uns langweilig geworden ist. Die Kunst ruft uns zu einem Mentalit\u00e4tswandel auf.<\/p>\n

Abb. Anne Peschken | Marek Pisarsky, Szwaczki, The Seamstresses<\/em>, 2022,\u00a0\u00d6l auf Leinwand, 180 cm x 300 cm, Photo Peschken | Pisarsky<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

AUSGESTELLTE WERKE:<\/p>\n

Anne Peschken & Marek Pisarsky \u2013 The Seamstresses <\/em><\/strong>| N\u00e4herinnen <\/em><\/strong>| Szwaczki, <\/em>2022<\/strong><\/p>\n

Oil on canvas, 180 cm x 300 cm<\/strong><\/p>\n

Das Gem\u00e4lde \u201eN\u00e4herinnen\u201c von Anne Peschken und Mark Pisarsky zeigt eine Fabrik in China, in der Fast Fashion-Kleidung<\/em> hergestellt wird. Darauf sind Frauen zu sehen, die Masken tragen. Das Werk der K\u00fcnstler*innen spielt auf die Zeit der Pandemie an, in der die Produktion der Bekleidungsindustrie stark zur\u00fcckgegangen ist. Mit ihrer Darstellung weist das K\u00fcnstler:innenduo auf zwei Themen hin: sehr schlecht bezahlte Arbeit unter prek\u00e4ren Bedingungen und die Krise der Branche w\u00e4hrend der COVID-19-Pandemie, die vor allem die am schlechtesten bezahlten Arbeitskr\u00e4fte traf. Dar\u00fcber hinaus wird die Leinwand mit einer von Peschken und Pisarsky erfundenen Recyclingtechnik hergestellt, die die urspr\u00fcnglich ben\u00f6tigte Materialmenge zur Erstellung von Leinw\u00e4nden um 50 % reduziert. Gem\u00e4lde auf Leinwand sind auch Textilien, so umfasst das Thema der Ausstellung sowohl das abgebildete Motiv als auch die Technik des Werks selbst. Paradoxerweise kann auch die Malerei, die Kunst im Allgemeinen, unn\u00f6tig und \u00fcberfl\u00fcssig werden – genau wie die Produkte der Bekleidungsindustrie.<\/p>\n

Mehr Informationen zu der Technik des Gem\u00e4lde-Recyclings erhalten Sie unter:<\/p>\n

https:| | urbanart-berlin.de| pl| Prace-Projekty| Globalpix-Pixelbilder<\/a><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Anne Peschken und Marek Pisarsky \u2013 Untitel | \u00a0o.T. | \u00a0bez tytu\u0142u, <\/em>2024 <\/strong>|<\/p>\n

object, textiles, 200 cm x\u00a0 ?? cm x ?? cm <\/strong><\/p>\n

Anne Peschkens und Mark Pisarskys Arbeit ohne Titel ist eine Art Wandteppich, der auf einem Webstuhl aus Gem\u00e4lden gewebt wird, die zuvor in Streifen gerissen wurden, weil sie keinerlei Verwendung mehr fanden. Das Projekt zur Reduzierung der \u00fcberproduzierten Gem\u00e4lde bringt dieses Mal jedoch kein weiteres Gem\u00e4lde hervor, sondern ein textiles Werk, das in Innenr\u00e4umen funktionieren kann und darauf hinweist, dass das Ph\u00e4nomen der \u00dcberproduktion auch im Bereich der Kunst gilt.<\/p>\n

https:| | urbanart-berlin.de| pl| Prace-Projekty| Globalpix-Pixelbilder<\/a><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Ma\u0142gorzata Markiewicz – 100% Recycling, <\/em>2004 <\/strong>|<\/p>\n

textiles, clothing, various dimensions <\/strong><\/p>\n

Ma\u0142gorzata Markiewicz begann bereits 2004, sich mit der Wiederaufbereitung von Second-Hand-Kleidung zu besch\u00e4ftigen. Damals wurde die Serie \u201e100% Recycling\u201c entwickelt. Die Idee zum Projekt bestand darin, gebrauchte Kleidung zu kaufen und zu sammeln, um daraus neue Kleidung, Skulpturen oder Objekte zu komponieren. Diese Kleidung wurde dann durch Wiederverwendung zum neuen Leben erweckt. F\u00fcr Markiewicz war es wichtig, einzelne Kleidungsst\u00fccke aus zweiter Hand zu zerschneiden, zu vermischen, neu zu arrangieren und wieder zusammenzusetzen. Die K\u00fcnstlerin betont: \u201eSo geben zum Beispiel Kleidungsst\u00fccke mit au\u00dfergew\u00f6hnlich langen \u00c4rmeln Anlass zur Reflexion \u00fcber die Beziehungen (Abh\u00e4ngigkeiten), die wir eingehen, ohne die wir aber nicht funktionieren k\u00f6nnen. \u00c4rmel k\u00f6nnen immer wieder neu angen\u00e4ht werden und schaffen so neue Verbindungen (Beziehungen). Beim Recycling geht es darum, gebrauchte Gegenst\u00e4nde in ver\u00e4nderter Form wieder in Umlauf zu bringen. Auf diese Weise sind ihre Teile, Molek\u00fcle und Atome, weiterhin in unserem Leben, Denken und Handeln pr\u00e4sent. Recycling f\u00f6rdert die Aufrechterhaltung der zirkulierenden Energie\u201c.<\/p>\n

\u00a0<\/strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n

Ma\u0142gorzata Markiewicz – Residue-Free Design<\/em> | \u00a0Recyclingfreies Design | \u00a0Bezresztkowy design, <\/em>2017, cooperation with Cooperativa Sp\u00f3\u0142dzielnia Ushirija<\/em> & Razem Pamoja Foundation<\/em>, Kenya coats <\/strong>| objects, textiles, 110 cm x 95 cm <\/strong><\/p>\n

Im Jahr 2016 begann Markiewicz, die Idee des st\u00fccklosen Designs in ihrer Arbeit umzusetzen. Die K\u00fcnstlerin n\u00e4ht aus den Enden von Wollstoffballen ihre eigenen einzigartigen M\u00e4ntel. Beim Zuschneiden und N\u00e4hen entstehen keine Stoffreste. Markiewicz betont: \u201eMeinen ersten Mantel ohne Stoffreste habe ich 2016 gen\u00e4ht. Er war das Ergebnis einer konzeptionellen Herausforderung, die ich mir selbst gestellt habe, indem ich mir die Frage stellte, ob es \u00fcberhaupt m\u00f6glich ist, einen Design-Schnitt zu machen, der die gesamte Breite und L\u00e4nge des Stoffes nutzt (zugeschnitten aus einem Meter einer bestimmten Breite). Kann ich mir etwas einfallen lassen, das gleicherma\u00dfen einfach zu machen ist, gut aussieht und funktionell ist? Ich bin keine Modedesignerin und will es auch nicht werden, aber ich habe mich eigentlich immer mit Kleidung besch\u00e4ftigt – ich benutze sie als Metapher oder als Kritik am Zustand der Welt.\u201c<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Ma\u0142gorzata Markiewicz \u2013 <\/strong>Pairs<\/em><\/strong> | \u00a0Paare | \u00a0Pary\u00b8<\/em><\/strong>1, 2, 3, 4, 5, 6, 2006\u20132022 <\/strong><\/p>\n

objects, gloves, textiles<\/strong>| \u00a020 cm x 25 cm x 14 cm <\/strong><\/p>\n

Fast jeder von uns hat schon einmal einen Handschuh verloren. Der \u00dcbergebliebene wird normalerweise achtlos weggeworfen. Markiewicz zeigt in ihrer Serie 'Paare’, dass es auch anders geht. Denn Handschuhe m\u00fcssen nicht identisch und symmetrisch sein! Die K\u00fcnstlerin kreiert neue Paare, indem sie einzelne Handschuhe kombiniert, die zuvor ihr urspr\u00fcngliches Paar verloren haben. Ein roter Handschuh trifft auf einen dunkelblauen, ein heller auf einen dunklen, ein Herrenhandschuh auf einen Damenhandschuh, ein teurer auf einen Billighandschuh, ein aus Garn gestrickter auf einen Markenhandschuh, und so entstehen neue, einzigartige Duos. Einzelne Handschuhe m\u00fcssen also nicht weggeworfen werden – wie Markiewicz zeigt, kann man ihnen ein neues Leben geben! Laut der K\u00fcnstlerin erz\u00e4hlt dieses Werk \u201eeine einfache und anschauliche Geschichte \u00fcber Beziehungen, wechselseitige Abh\u00e4ngigkeit und Wertsch\u00e4tzung\u201c.<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Ma\u0142gorzata Markiewicz<\/strong> – Mending Cracks. For Ben | \u00a0Die Risse reparieren.<\/em><\/strong> F\u00fcr Ben<\/strong><\/em> | \u00a0Risse reparieren. Dla Bena | \u00a0Reperowanie p\u0119kni\u0119\u0107, <\/em>2021 <\/strong>| \u00a0knitted fabric, wool,\u00a0<\/strong>50 cm x 65 cm <\/strong><\/p>\n

In diesem Werk verwendet Markiewicz Techniken des \u00dcberarbeitens, Reparierens, N\u00e4hens und Flickens. \u201eIch interessiere mich f\u00fcr das Ausbessern, f\u00fcr das Reparieren auf eine Art und Weise, die sichtbar ist, die nicht verdeckt, dass etwas kaputt ist, daf\u00fcr, aus einer Unvollkommenheit eine Bereicherung zu machen, die Sch\u00f6nheit darin zu sehen… Ausbessern und die L\u00fccken ausf\u00fcllen, anstatt es wegzuwerfen und durch ein neues zu ersetzen. Zu Hause, wie im Alltag, gibt es immer etwas zu reparieren\u201c, sagt die K\u00fcnstlerin \u00fcber ihre Arbeit. In Markiewiczs Werk fungieren Kleidung und die Rituale der Ver\u00e4nderung nicht nur als praktikable Strategien im Kampf gegen \u00dcberproduktion und Fast Fashion<\/em>, sondern werden auch zu Metaphern f\u00fcr die menschliche Existenz. Die aufgearbeiteten zerrissenen, l\u00f6chrigen und abgenutzten Kleidungsst\u00fccke erhalten ein neues Leben und eine Sch\u00f6nheit, die ihrer Vergangenheit Rechnung tr\u00e4gt. Sie sind Unikate und damit das Gegenteil von Massenmode aus Handelsketten.<\/p>\n

\u00a0<\/strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n

Ma\u0142gorzata Markiewicz – Mending Cracks<\/em><\/strong>\u00a0 | \u00a0L\u00f6cher flicken, <\/em>2017 <\/strong>|<\/p>\n

from the series Mending Cracks<\/em> (part of the work), cooperation with Cooperativa Sp\u00f3\u0142dzielnia Ushirija & Razem Pamoja Foundation, Kenya <\/strong>| \u00a0knitted jumper fabric, wool, boro stitch<\/strong><\/p>\n

Die Pullover der Serie \u201eMending Cracks| Fishing Holes\u201c hat Markiewicz in Zusammenarbeit mit der Stiftung Razem Pamoja<\/em> hergestellt. Diese Stiftung unterst\u00fctzt die Ausbildung von Kindern aus den Mathare-Slums in Nairobi, der Hauptstadt Kenias, durch die Finanzierung von akademischen Stipendien. Auf den Fotos aus Mathare fiel der K\u00fcnstlerin auf, dass die Kinder sehr abgetragene, l\u00f6chrige Pullover trugen, die ihnen als Schuluniform dienten. Das motivierte Markiewicz nach Kenia zu reisen und diese L\u00f6cher zu flicken. Im Juli 2017 sammelte die K\u00fcnstlerin zusammen mit Justus Omondi in Mathare die Pullover von 21 Sch\u00fcler:innen zweier Schulen, die von der Stiftung Razem Pamoja<\/em> unterst\u00fctzt werden. Im Tausch gegen die gebrauchten Kleidungsst\u00fccke erhielten die Sch\u00fcler:innen neue, die von der Stiftung gekauft wurden. Die Pullover wurden dann gewaschen und Markiewicz machte sich daran, sie zu reparieren und die gro\u00dfen L\u00f6cher mit rotem Kaschmir zu f\u00fcllen. Die K\u00fcnstlerin wurde bei dieser Arbeit von Frauen der Usihirka-Kooperative unterst\u00fctzt. F\u00fcr die Reparaturen verwendeten sie den Boro<\/em>-Stil nach japanischem Vorbild. Wie Markiewicz betont, bezeichnen die kenianischen Frauen diese Arbeit als Flicken der L\u00f6cher in ihrem eigenen Leben, weil sie dadurch die Chance auf eine bessere Zukunft f\u00fcr sich und ihre Kinder haben. Die Pullover werden von der K\u00fcnstlerin nicht nur repariert, sondern auch so umgestaltet, dass sie von Erwachsenen getragen werden k\u00f6nnen.<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Ma\u0142gorzata Markiewicz – Pimoa Chthulu<\/em>, 2021 <\/strong>|<\/p>\n

object, sheep\u2019s wool, crocheting, 1000 cm x 1000 cm x 300 cm <\/strong><\/p>\n

Der Titel \u201ePimoa Chthulu\u201c bezieht sich auf die fiktive Spinnenfigur, die von der amerikanischen Philosophin und Biologin Donna J. Haraway in ihrer Theorie verwendet wird. Die Theoretikerin hat den Namen der tats\u00e4chlichen, in Kalifornien lebenden Spinne \u201ePimoa Cthulhu\u201c abge\u00e4ndert. Der urspr\u00fcngliche Name stammt aus der Sprache des indigenen Volkes der Goshute in Utah: Pimoa <\/em>bedeutet gro\u00dfe Beine<\/em>, w\u00e4hrend Chthulu \u2013 <\/em>den Kr\u00e4ften des Chaos \u00e4hnlich. In Haraways Fall stammt der ver\u00e4nderte zweite Teil von \u201eChthulu\u201c von dem Wort \u201eChthonic\u201c, was \u201echthonisch\u201c bedeutet – abgeleitet von der unterirdischen Welt, die alles Leben antreibt. In Haraways Denken verweist \u201ePimoa Chthulu\u201c auf die Tatsache, dass alles mit allem verbunden ist – wie in einem Spinnennetz. Markiewicz hat diese Idee materialisiert, indem er ein Objekt aus schwarzer Schafwolle von polnischen Schafen schuf. Dieses Material ist nicht zuf\u00e4llig gew\u00e4hlt, denn diese Wolle wird in der Bekleidungsindustrie kaum noch verwendet und meist weggeworfen. Die gro\u00dfe Spinne und sieben so genannten Gro\u00dfm\u00fcttern der Spinnen wurden von der K\u00fcnstlerin selbst geh\u00e4kelt und gestrickt (nach dem Glauben der Hopi-Indianer hat die Gro\u00dfmutter Spinne die Welt erschaffen). \u201ePimoa Chthulu\u201c symbolisiert die Figur der Weberin, die die Macht hat, durch Handarbeit neue Beziehungen aufzubauen, die es ihr erm\u00f6glichen, sich von den Mechanismen der Fast Fashion<\/em> zu l\u00f6sen.<\/p>\n

\u00a0<\/strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n

Ma\u0142gorzata Markiewicz – Suturing with Diana | \u00a0N\u00e4hen mit Diana, <\/em>2023 <\/strong>|<\/p>\n

objects, knitted jumper fabric, wool, boro stitch, 80 cm x 50 cm<\/strong><\/p>\n

In der Serie \u201eSuturing with Diana| N\u00e4hen with Diana\u201c setzt Markiewicz die in den Arbeiten der Serie \u201eMending Cracks\u201c begonnene Strategie fort. Diesmal arbeitet sie aus der Ferne mit Diana Sule aus Kenia zusammen. Die K\u00fcnstlerin betont: \u201eDiana Sule ist eine wunderbare, sehr weise und mutige alleinerziehende Mutter von zwei Kindern. Es gab ein paar Momente in ihrem Leben, die sie f\u00fcr immer h\u00e4tten brechen k\u00f6nnen. Sie verlie\u00df den Mann, der ihr gegen\u00fcber gewaltt\u00e4tig war, was f\u00fcr kenianische Verh\u00e4ltnisse ein Akt gro\u00dfen Mutes ist. Diana studierte einst Wirtschaftswissenschaften, doch ein brutaler Angriff und eine Vergewaltigung auf dem Universit\u00e4tscampus, die sie als junges M\u00e4dchen erlebte, haben sie schwer traumatisiert. Da sie Angst hatte, ihr Wohnheim zu verlassen, nahm sie nicht am Unterricht teil, was dazu f\u00fchrte, dass sie exmatrikuliert wurde und ihr Vater die Finanzierung ihres Studiums einstellte. Die Stiftung Razem Pamoja<\/em> gab Diana die Chance, die ihr von ihrem Vater verwehrt wurde. Sie schloss ihr Bachelor-Studium der Wirtschaftswissenschaften ab. Ihr Gedichtband wurde verkauft und mit dem Erl\u00f6s konnte sie ihre Studiengeb\u00fchren begleichen. Leider kann sie immer noch keine Arbeit finden, da Personen mit einem Masterabschluss bevorzugt werden… Ich habe Dianas Bewerbung f\u00fcr einen Masterstudium unterst\u00fctzt, doch diese wurde abgelehnt, mit der Begr\u00fcndung, sie bewerbe sich zu fr\u00fch nach ihrem Bachelorabschluss… Ein Teufelskreis also. Seit meinem letzten Aufenthalt in Kenia im Jahr 2019 stehe ich in regelm\u00e4\u00dfigem Kontakt mit zwei Frauen, Diana ist eine von denen. Als ich sie k\u00fcrzlich fragte, wie ihr Leben verl\u00e4uft, erw\u00e4hnte sie, dass ihre gr\u00f6\u00dfte Sorge das Schulgeld f\u00fcr ihre Tochter PhelicRegina ist. Ich erkundigte mich nach den j\u00e4hrlichen Kosten – sie betragen 150 Dollar. Ich beschloss, ihr die M\u00f6glichkeit zu geben, dieses Geld zu verdienen, und schlug ihr vor, ein neues Objekt anzufertigen – einen Pullover, der wie die zuvor geflickt wurde, aber aus andersfarbigen Uniformen bestand. [\u2026]\u00a0 Ich half Diana, Geld zu verdienen, um das Schulgeld zu bezahlen und sie half mir bei der Arbeit. […] Ich erkl\u00e4rte, dass wir jedes Jahr einen solchen Austausch machen k\u00f6nnen, damit das Schulgeld f\u00fcr ihre Tochter davon bezahlt werden kann. Ich f\u00fchle mich verantwortlich f\u00fcr die Menschen, die ich auf meinem Weg treffe. Die Aktion mit der Stiftung Razem Pamoja<\/em> aus dem Jahr 2017 hat keine Kontinuit\u00e4t und endete f\u00fcr die Menschen dort ziemlich dramatisch, deshalb wollte ich nicht, dass meine Beziehung und Arbeit in Kenia nur eine Form von Opportunismus f\u00fcr meine eigenen k\u00fcnstlerischen Ziele| Projekte ist. Ich wollte wirklich, dass es eine echte Fortsetzung und Auswirkung auf die Verbesserung des Lebens von zumindest einigen Menschen hat, die ich damals getroffen habe. Um das notwendige Material, d.h. drei l\u00f6chrige Pullover, zu beschaffen, musste Diana sie durch neue ersetzen (um sie den Sch\u00fclern zu geben) – ich \u00fcberwies ihr die Summe von 180 Zloty f\u00fcr drei neue Pullover, Stoff, Garn und Nadeln plus etwas Kleingeld f\u00fcr Transport und Essen f\u00fcr die Kinder. Au\u00dferdem musste ich diese Pullover f\u00fcr 200 Zloty mit der Post nach Polen schicken und Diana f\u00fcr ihre Arbeit bezahlen, d. h. f\u00fcr das Schulgeld f\u00fcr PhalicRegina – 150 Dollar, etwa 550 Zloty – insgesamt also etwa 1000 Zloty.\u201c In ihrer Arbeitsbeziehung zu Markiewicz flickt Diana Sule also nicht nur die Pullover, sondern auch ihre Haushaltskasse. Die K\u00fcnstlerin hat auch ein Verfahren entwickelt, um gebrauchte Kleidung in Afrika zu flicken und sie zu uns in den Globalen Norden zur\u00fcckzuschicken, damit sie in neuem Glanz erstrahlt und gleichzeitig die Menschen in Afrika unterst\u00fctzt. Die K\u00fcnstlerin l\u00e4dt uns alle ein, sich an diesem Projekt zu beteiligen, um die Arbeit der Frauen in Kenia zu unterst\u00fctzen.<\/p>\n

\u00a0<\/strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n

Ma\u0142gorzata Markiewicz – Pimoa Chthulu<\/em> – eine Serie von Portr\u00e4ts, 2021 <\/strong><\/p>\n

series of 8 photographs <\/strong>| digital print on Hahnem\u00fchle FineArt William Turner paper, <\/strong><\/p>\n

70 cm x 100 cm<\/strong><\/p>\n

Die von Micha\u0142 \u0141uczak aufgenommenen schwarz-wei\u00df Fotos zeigen die K\u00fcnstlerin selbst und weitere Frauen, die Ma\u0142gorzata Markiewicz halfen, \u201ePimoa Chthulu\u201c zu h\u00e4keln. Alle halten eine vergr\u00f6\u00dferte H\u00e4kelnadel in den H\u00e4nden. Die Nadel hat eine phallische Form. Sie \u00e4hnelt auch einem Zepter, das die portr\u00e4tierten Frauen wie K\u00f6niginnen halten. Der Titel verbindet diese Serie mit dem gleichnamigen Objekt und verweist auf die Rolle der Frau als Weberin, die – von der Tradition gegeben – die Macht inne hat, zu h\u00e4keln, zu flicken und zu n\u00e4hen. Neben Markiewicz selbst verweist sie auch auf eine Fotografie von Louise Bourgeois aus dem Jahr 1981, auf der die ber\u00fchmte K\u00fcnstlerin eines ihrer Werke – ein phallisches Objekt – in der Hand h\u00e4lt. Markiewicz identifiziert sich damit mit Bourgeois, der Sch\u00f6pferin gro\u00dfer Metallspinnen, die die weibliche Weberin, die mythische Arachne, symbolisieren.<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Ma\u0142gorzata Markiewicz \u2013 Medusa | \u00a0Meduza, <\/em>2020<\/strong><\/p>\n

objeckt crocheting, sheeps wool, sisal, linen, hemp, acrylic, mohair, tentacles, <\/strong>1500 cm<\/strong> and Fotografien 1-4<\/strong><\/p>\n

Die f\u00fcr die Herstellung von \u201eMedusa\u201c verwendeten Materialien stammen gr\u00f6\u00dftenteils aus der Natur: wei\u00dfe, graue und schwarze Schafwolle, die sehr kratzig ist, verbunden mit Leinen, Hanf und Sisal, die von Justyna Czerwiowska mit nat\u00fcrlichen Mitteln gef\u00e4rbt wurden. Markiewicz verwendete auch andere Wolle, die sich edler und angenehmer anf\u00fchlt, sowie Acrylfarben, die sie als rau und unangenehm beschreibt, als wenn man Schmirgelpapier als Kleidung tragen w\u00fcrde. Die K\u00fcnstlerin schreibt \u00fcber \u201eMedusa\u201c: \u201eSie ist eine Urgestalt, die aus den dunklen Bereichen des Unterbewusstseins kommt und Angst und Ekel erregt. Sie ist die Verk\u00f6rperung unterdr\u00fcckter W\u00fcnsche und Triebe, die in der Frau durch die Kultur geknechtet werden. Die Angst vor ihr ist auch eine Angst vor der sch\u00f6pferischen Kraft der Frau. Ich nenne sie Medusa, weil sie, wenn wir sie ansehen und uns an ihren Anblick gew\u00f6hnen, ein Teil von uns wird und sch\u00f6n ist\u201c. Sie ist also – zusammen mit der Spinne| dem Netz – eine Figur, die die sch\u00f6pferische Kraft der Frauen in Bezug auf Textilien und traditionelle Textiltechniken symbolisiert. Das uralte Wissen der Frauen wird als entscheidend f\u00fcr das Flicken von Kleidern und damit f\u00fcr das \u201eFlicken\u201c einer in die Mechanismen der Fast Fashion<\/em> verstrickten Welt dargestellt.<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Ma\u0142gorzata Markiewicz – Smuggled Whispers | \u00a0Geschmuggeltes Gefl\u00fcster, <\/em>2007 <\/strong><\/p>\n

series of 4 photographs <\/strong>| \u00a0digital print, 50 cm x 70 cm<\/strong><\/p>\n

In ausgew\u00e4hlte Kleidungsst\u00fccke n\u00e4hte die K\u00fcnstlerin \u201eBotschaften\u201c der Menschen, die die Kleidungsst\u00fccke hergestellt haben, ein, die sich an potenzielle Kunden:innen sowie Kunden:innen sogenannter Ladenketten richten. Auf diese Weise verlieren die schlecht bezahlten Arbeiter:innen, die f\u00fcr die Fast-Fashion-Industrie<\/em> produzieren, ihre Anonymit\u00e4t und informieren uns \u00fcber die schwierigen Bedingungen, unter denen sie arbeiten und leben. Das konkrete Kleidungsst\u00fcck wird so zum Tr\u00e4ger der Geschichten und menschlicher Schicksale und nicht nur zu einem anonymen Produkt.<\/p>\n

\u00a0<\/strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n

Ma\u0142gorzata Markiewicz – String Figures, <\/em>2022<\/strong><\/p>\n

series of 8 photographs <\/strong>| \u00a0digital print, ???? cm x cm <\/strong><\/p>\n

Das Werk der K\u00fcnstlerin zeigt die Figur einer Spinne, die die Weberin und den Mythos der Arachne symbolisiert. Arachne hielt sich f\u00fcr eine unangefochtene Meisterin des Webens und Stickens. Diese Einbildung provozierte die G\u00f6ttin Athene, die sie zu einem Webduell herausforderte. Athene stickte Bilder der olympische G\u00f6tter und in den Ecken des Gewebes platzierte sie Beispiele f\u00fcr die Strafen, die Menschen f\u00fcr ihre Hochmut ereilen. Diese klare Botschaft hielt Arachne nicht ab, die auf ihren Webst\u00fchlen Bilder der G\u00f6tter in Liebesszenen \u00a0mit irdischen M\u00e4dchen webte. Ihr Stoff war mindestens so sch\u00f6n wie die Stickereien der Athene. Im Zorn zerriss die G\u00f6ttin Arachnes Arbeit und schlug sie mit einem Webschiffchen. In ihrer Verzweiflung beging Arachne Selbstmord. Athene beschloss, die Selbstm\u00f6rderin wieder zum Leben zu erwecken – allerdings nicht mehr in der Gestalt eines Menschen, sondern einer Spinne, die immer komplizierte F\u00e4den weben w\u00fcrde. Markiewiczs akribisch aus wei\u00dfem und schwarzem Mohair gestricktes Werk zeugt vom Wissen der Frauen um traditionelle Techniken. Die K\u00fcnstlerin lenkt unsere Aufmerksamkeit auf nat\u00fcrliche Materialien, die in der Fast-Fashion-Kultur<\/em> ihre Bedeutung verloren haben. Mit ihren Arbeiten aktiviert und implementiert Markiewicz Strategien, die sich jeder von uns zu eigen machen kann, um sich der anorganischen und ausbeuterischen Produktion von Kleidung zu widersetzen.<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Alke Reeh – Beauty of Color<\/em>\u00a0 | \u00a0Sch\u00f6nheit der Farbe, <\/em>since 2017<\/strong><\/p>\n

Coptic table motif<\/strong><\/p>\n

In ihrer Werkserie \u201eSch\u00f6nheit der Farbe\u201c stellt Alke Reeh zwei ungleiche Elemente einander gegen\u00fcber: die massenhaft produzierte Plastikt\u00fcte, die wir \u00fcberall auf der Welt erhalten, wenn wir Fast-Fashion-Kleidung<\/em> kaufen, um sie dann schnell wegzuwerfen und die Stickerei, deren Herstellung Zeit und handwerkliches K\u00f6nnen erfordert. Eines der Werke hat ein Stickerei-Motiv (kleine Parzenica), das aus Polen stammt und in Zusammenarbeit mit der Stickerin Jadwiga Gruca entstanden ist. Die K\u00fcnstlerin schreibt: \u201ePlastikt\u00fcten sind mit traditionellen Mustern bestickt, die Geschichte des Ortes ist so eingebunden. Der Blick auf die T\u00fcte \u00e4ndert sich, sie wird als wertvolles Objekt behandelt.\u201c Bei bestickten Plastikt\u00fcten entsteht also eine Spannung zwischen der nicht \u00f6kologisch, massenhaften, unpers\u00f6nlichen und schnellen Produktion und dem pers\u00f6nlichen Engagement beim Sticken eines Designs, das mit einer bestimmten Region der Welt und ihren Traditionen verbunden ist.<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Agnieszka Kasztelowicz – Faster Disaster<\/em>, Clothing Industry Heading Towards Climate Disaster<\/em><\/strong>, 2023 <\/strong>| \u00a0infographics, digital print and object <\/strong><\/p>\n

Die dreidimensionale Infografik von Agnieszka Kasztelowicz macht uns bewusst, wie lange es dauert, bis sich ein Material zersetzt. Streifen aus organischen Stoffen wie Leinen und Baumwolle sind kurz, Streifen aus Polyester und Kunstfasern sind sehr lang, und Streifen aus Pailletten, die sich nie zersetzen, ziehen sich de facto ewig hin… Unsere Kleidungswahl sollte daher bewusst getroffen werden – auch in Bezug auf die biologische Abbauzeit des Materials. Traditionelle Infografiken hingegen enthalten eine F\u00fclle von Informationen \u00fcber Fast Fashion<\/em> – Statistiken, die uns in visualisierter Form beispielsweise \u00fcber die Transportwege der Kleidung, die Konsumgewohnheiten oder den Inhalt des Kleiderschranks einer Durchschnittsperson informieren.<\/p>\n

\u00a0<\/strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n

Ma\u0142gorzata Mirga-Tas – Sisters (Phenia) | Schwestern | \u00a0Siostry, <\/em>2019<\/strong><\/p>\n

acrylic, fabric, canvas, 180 cm x 200 cm <\/strong>| Collection of the ING Polish Art Foundation<\/strong><\/p>\n

Die Arbeit von Ma\u0142gorzata Mirga-Tas zeigt vier Frauen aus der Familie der K\u00fcnstlerin, die ihr 2016 bei der Vorbereitung eines ortsspezifischen Projekts f\u00fcr den Ethnografischen Park S\u0105decki geholfen haben. Die Arbeit ist somit eine Art \u201eDokument\u201c, das die Arbeit an diesem Projekt nacherz\u00e4hlt. Die damals entstandenen Patchworks wurden verwendet, um mehrere Roma-H\u00e4user einzukleiden, die am Rande des Parks liegen und in der musealen Darstellung oft \u00fcbersehen werden. So wurden gebrauchte Kleidung und Stoffe als Teil der kollektiven Frauenarbeit wiederverwertet. Das Gem\u00e4lde von Mirga-Tas zeigt Frauen, die W\u00e4sche aufh\u00e4ngen, aus zerschnittenen Textilien Z\u00f6pfe flechten, ein Tuch ausbreiten und an einer N\u00e4hmaschine arbeiten. Es handelt sich dabei um eine gemeinschaftliche Aktion, die eine Geste der F\u00fcrsorge und Sorge darstellt, die gleichzeitig das architektonische Erbe der Roma und die Tradition der Wiederverwendung gebrauchter Kleidung und Stoffe hervorhebt. Die titelgebenden Schwestern verleihen den Stoffen ein neues Leben, indem sie sie in den Kunstkreislauf einf\u00fchren.<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Stopfen, stricken, patchen\u2026 Der Kleider neues Leben!\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler: Agnieszka Kasztelowicz, Ma\u0142gorzata Markiewicz, Ma\u0142gorzata Mirga-Tas, Anne Peschken & Marek Pisarsky, Alke Reeh Kuratorin: Prof. Dr. Marta Smoli\u0144ska In der Zusammenarbeit mit CENTRUM KULTURY ZAMEK in Pozna\u0144 Er\u00f6ffnung: Donnerstag, 23.01.2025 um 19 Uhr\u00a0 24.01 \u2013 26.04.2025 Galerie des Polnischen Instituts D\u00fcsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 D\u00fcsseldorf […]<\/p>\n","protected":false},"author":103,"featured_media":11614,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"inline_featured_image":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[297,25],"tags":[],"class_list":["post-11099","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-ausstellungen","category-kunst"],"yoast_head":"\nStopfen, stricken, patchen\u2026 Der Kleider neues Leben!\u00a0 - Instytut Polski w Dusseldorfie<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler: Agnieszka Kasztelowicz, Ma\u0142gorzata Markiewicz, Ma\u0142gorzata Mirga-Tas, Anne Peschken & Marek Pisarsky, Alke Reeh\" \/>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/2025\/01\/12\/stopfen-stricken-patchen-der-kleider-neues-leben\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"pl_PL\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Stopfen, stricken, patchen\u2026 Der Kleider neues Leben!\u00a0 - Instytut Polski w Dusseldorfie\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler: Agnieszka Kasztelowicz, Ma\u0142gorzata Markiewicz, Ma\u0142gorzata Mirga-Tas, Anne Peschken & Marek Pisarsky, Alke Reeh\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/2025\/01\/12\/stopfen-stricken-patchen-der-kleider-neues-leben\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Instytut Polski w Dusseldorfie\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2025-01-12T10:25:56+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2025-04-29T10:43:44+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/wp-content\/uploads\/sites\/5\/2025\/01\/Der-Kleider-neues-Leben_263-1.jpg\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"2125\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"1417\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/jpeg\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"kolinskia\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Napisane przez\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"kolinskia\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Szacowany czas czytania\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"24 minuty\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\/\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"event\",\"@id\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/2025\/01\/12\/stopfen-stricken-patchen-der-kleider-neues-leben\/\",\"url\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/2025\/01\/12\/stopfen-stricken-patchen-der-kleider-neues-leben\/\",\"name\":\"Stopfen, stricken, patchen\u2026 Der Kleider neues Leben!\u00a0\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/2025\/01\/12\/stopfen-stricken-patchen-der-kleider-neues-leben\/#primaryimage\"},\"image\":[\"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/wp-content\/uploads\/sites\/5\/2025\/01\/Der-Kleider-neues-Leben_263-1.jpg\",\"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/wp-content\/uploads\/sites\/5\/2025\/01\/Der-Kleider-neues-Leben_263-1-300x200.jpg\",\"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/wp-content\/uploads\/sites\/5\/2025\/01\/Der-Kleider-neues-Leben_263-1-1024x683.jpg\",\"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/wp-content\/uploads\/sites\/5\/2025\/01\/Der-Kleider-neues-Leben_263-1.jpg\"],\"thumbnailUrl\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/wp-content\/uploads\/sites\/5\/2025\/01\/Der-Kleider-neues-Leben_263-1.jpg\",\"datePublished\":\"2025-01-12T10:25:56+02:00\",\"dateModified\":\"2025-04-29T10:43:44+02:00\",\"author\":{\"@id\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/#\/schema\/person\/6b4b76776c5d49a1eb862046e311998e\"},\"description\":\"Stopfen, stricken, patchen\u2026 Der Kleider neues Leben!\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\\nK\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler: Agnieszka Kasztelowicz, Ma\u0142gorzata Markiewicz, Ma\u0142gorzata Mirga-Tas, Anne Peschken & Marek Pisarsky, Alke Reeh\\nKuratorin: Prof. Dr. Marta Smoli\u0144ska\\nIn der Zusammenarbeit mit CENTRUM KULTURY ZAMEK in Pozna\u0144\\nEr\u00f6ffnung: Donnerstag, 23.01.2025 um 19 Uhr\u00a0\\n24.01 \u2013 26.04.2025\\nGalerie des Polnischen Instituts D\u00fcsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 D\u00fcsseldorf\\nWir leben in einer Epoche allgemeiner \u00dcberproduktion. Ein Zeichen davon sind die Kleiderberge, die sich in Afrika und S\u00fcdamerika zu M\u00fclllawinen ansammeln. Sie sind das Ergebnis unserer Verstrickung in die h\u00f6chst un\u00f6kologischen und unethischen Mechanismen von Fast Fashion. Fast Fashion: das sind billige Discounterklamotten, die in Fabriken auf der ganzen Welt gen\u00e4ht werden, meist von Arbeiter*innen, die zu Dumping-L\u00f6hnen arbeiten m\u00fcssen. Auch die Qualit\u00e4t der Materialien ist nicht die beste. Jede Saison erliegen viele von uns dem Modefieber, kaufen neue Kleidungsst\u00fccke und werfen die alten weg. Die K\u00fcnstler*innen der Ausstellung weisen darauf hin, dass die in der Fast Fashion verwendeten Materialien nicht biologisch abbaubar sind. Sie machen uns auch auf die Ausbeutung der Besch\u00e4ftigten in der Bekleidungsindustrie aufmerksam. Doch heute reicht reine Aufkl\u00e4rung nicht mehr aus \u2013 die Aufgabe der Kunst besteht auch darin, Strategien vorzuschlagen, die uns helfen, die \u00dcberproduktion zu reduzieren und weniger Kleidung wegzuwerfen, die uns langweilig geworden ist. Die Kunst ruft uns zu einem Mentalit\u00e4tswandel auf.\\nAbb. Anne Peschken | Marek Pisarsky, Szwaczki, The Seamstresses, 2022,\u00a0\u00d6l auf Leinwand, 180 cm x 300 cm, Photo Peschken | Pisarsky\\n\u00a0\\nAUSGESTELLTE WERKE:\\nAnne Peschken & Marek Pisarsky \u2013 The Seamstresses | N\u00e4herinnen | Szwaczki, 2022\\nOil on canvas, 180 cm x 300 cm\\nDas Gem\u00e4lde \u201eN\u00e4herinnen\u201c von Anne Peschken und Mark Pisarsky zeigt eine Fabrik in China, in der Fast Fashion-Kleidung hergestellt wird. Darauf sind Frauen zu sehen, die Masken tragen. Das Werk der K\u00fcnstler*innen spielt auf die Zeit der Pandemie an, in der die Produktion der Bekleidungsindustrie stark zur\u00fcckgegangen ist. Mit ihrer Darstellung weist das K\u00fcnstler:innenduo auf zwei Themen hin: sehr schlecht bezahlte Arbeit unter prek\u00e4ren Bedingungen und die Krise der Branche w\u00e4hrend der COVID-19-Pandemie, die vor allem die am schlechtesten bezahlten Arbeitskr\u00e4fte traf. Dar\u00fcber hinaus wird die Leinwand mit einer von Peschken und Pisarsky erfundenen Recyclingtechnik hergestellt, die die urspr\u00fcnglich ben\u00f6tigte Materialmenge zur Erstellung von Leinw\u00e4nden um 50 % reduziert. Gem\u00e4lde auf Leinwand sind auch Textilien, so umfasst das Thema der Ausstellung sowohl das abgebildete Motiv als auch die Technik des Werks selbst. Paradoxerweise kann auch die Malerei, die Kunst im Allgemeinen, unn\u00f6tig und \u00fcberfl\u00fcssig werden - genau wie die Produkte der Bekleidungsindustrie.\\nMehr Informationen zu der Technik des Gem\u00e4lde-Recyclings erhalten Sie unter:\\nhttps:| | urbanart-berlin.de| pl| Prace-Projekty| Globalpix-Pixelbilder\\n\u00a0\\nAnne Peschken und Marek Pisarsky \u2013 Untitel | \u00a0o.T. | \u00a0bez tytu\u0142u, 2024 |\\nobject, textiles, 200 cm x\u00a0 ?? cm x ?? cm \\nAnne Peschkens und Mark Pisarskys Arbeit ohne Titel ist eine Art Wandteppich, der auf einem Webstuhl aus Gem\u00e4lden gewebt wird, die zuvor in Streifen gerissen wurden, weil sie keinerlei Verwendung mehr fanden. Das Projekt zur Reduzierung der \u00fcberproduzierten Gem\u00e4lde bringt dieses Mal jedoch kein weiteres Gem\u00e4lde hervor, sondern ein textiles Werk, das in Innenr\u00e4umen funktionieren kann und darauf hinweist, dass das Ph\u00e4nomen der \u00dcberproduktion auch im Bereich der Kunst gilt.\\nhttps:| | urbanart-berlin.de| pl| Prace-Projekty| Globalpix-Pixelbilder\\n\u00a0\\nMa\u0142gorzata Markiewicz - 100% Recycling, 2004 |\\ntextiles, clothing, various dimensions \\nMa\u0142gorzata Markiewicz begann bereits 2004, sich mit der Wiederaufbereitung von Second-Hand-Kleidung zu besch\u00e4ftigen. Damals wurde die Serie \u201e100% Recycling\u201c entwickelt. Die Idee zum Projekt bestand darin, gebrauchte Kleidung zu kaufen und zu sammeln, um daraus neue Kleidung, Skulpturen oder Objekte zu komponieren. Diese Kleidung wurde dann durch Wiederverwendung zum neuen Leben erweckt. F\u00fcr Markiewicz war es wichtig, einzelne Kleidungsst\u00fccke aus zweiter Hand zu zerschneiden, zu vermischen, neu zu arrangieren und wieder zusammenzusetzen. Die K\u00fcnstlerin betont: \u201eSo geben zum Beispiel Kleidungsst\u00fccke mit au\u00dfergew\u00f6hnlich langen \u00c4rmeln Anlass zur Reflexion \u00fcber die Beziehungen (Abh\u00e4ngigkeiten), die wir eingehen, ohne die wir aber nicht funktionieren k\u00f6nnen. \u00c4rmel k\u00f6nnen immer wieder neu angen\u00e4ht werden und schaffen so neue Verbindungen (Beziehungen). Beim Recycling geht es darum, gebrauchte Gegenst\u00e4nde in ver\u00e4nderter Form wieder in Umlauf zu bringen. Auf diese Weise sind ihre Teile, Molek\u00fcle und Atome, weiterhin in unserem Leben, Denken und Handeln pr\u00e4sent. Recycling f\u00f6rdert die Aufrechterhaltung der zirkulierenden Energie\u201c.\\n\u00a0\u00a0\\nMa\u0142gorzata Markiewicz - Residue-Free Design | \u00a0Recyclingfreies Design | \u00a0Bezresztkowy design, 2017, cooperation with Cooperativa Sp\u00f3\u0142dzielnia Ushirija & Razem Pamoja Foundation, Kenya coats | objects, textiles, 110 cm x 95 cm \\nIm Jahr 2016 begann Markiewicz, die Idee des st\u00fccklosen Designs in ihrer Arbeit umzusetzen. Die K\u00fcnstlerin n\u00e4ht aus den Enden von Wollstoffballen ihre eigenen einzigartigen M\u00e4ntel. Beim Zuschneiden und N\u00e4hen entstehen keine Stoffreste. Markiewicz betont: \u201eMeinen ersten Mantel ohne Stoffreste habe ich 2016 gen\u00e4ht. Er war das Ergebnis einer konzeptionellen Herausforderung, die ich mir selbst gestellt habe, indem ich mir die Frage stellte, ob es \u00fcberhaupt m\u00f6glich ist, einen Design-Schnitt zu machen, der die gesamte Breite und L\u00e4nge des Stoffes nutzt (zugeschnitten aus einem Meter einer bestimmten Breite). Kann ich mir etwas einfallen lassen, das gleicherma\u00dfen einfach zu machen ist, gut aussieht und funktionell ist? Ich bin keine Modedesignerin und will es auch nicht werden, aber ich habe mich eigentlich immer mit Kleidung besch\u00e4ftigt - ich benutze sie als Metapher oder als Kritik am Zustand der Welt.\u201c\\n\u00a0\\nMa\u0142gorzata Markiewicz \u2013 Pairs | \u00a0Paare | \u00a0Pary\u00b81, 2, 3, 4, 5, 6, 2006\u20132022 \\nobjects, gloves, textiles| \u00a020 cm x 25 cm x 14 cm \\nFast jeder von uns hat schon einmal einen Handschuh verloren. Der \u00dcbergebliebene wird normalerweise achtlos weggeworfen. Markiewicz zeigt in ihrer Serie 'Paare', dass es auch anders geht. Denn Handschuhe m\u00fcssen nicht identisch und symmetrisch sein! Die K\u00fcnstlerin kreiert neue Paare, indem sie einzelne Handschuhe kombiniert, die zuvor ihr urspr\u00fcngliches Paar verloren haben. Ein roter Handschuh trifft auf einen dunkelblauen, ein heller auf einen dunklen, ein Herrenhandschuh auf einen Damenhandschuh, ein teurer auf einen Billighandschuh, ein aus Garn gestrickter auf einen Markenhandschuh, und so entstehen neue, einzigartige Duos. Einzelne Handschuhe m\u00fcssen also nicht weggeworfen werden - wie Markiewicz zeigt, kann man ihnen ein neues Leben geben! Laut der K\u00fcnstlerin erz\u00e4hlt dieses Werk \u201eeine einfache und anschauliche Geschichte \u00fcber Beziehungen, wechselseitige Abh\u00e4ngigkeit und Wertsch\u00e4tzung\u201c.\\n\u00a0\\nMa\u0142gorzata Markiewicz - Mending Cracks. For Ben | \u00a0Die Risse reparieren. F\u00fcr Ben | \u00a0Risse reparieren. Dla Bena | \u00a0Reperowanie p\u0119kni\u0119\u0107, 2021 | \u00a0knitted fabric, wool,\u00a050 cm x 65 cm \\nIn diesem Werk verwendet Markiewicz Techniken des \u00dcberarbeitens, Reparierens, N\u00e4hens und Flickens. \u201eIch interessiere mich f\u00fcr das Ausbessern, f\u00fcr das Reparieren auf eine Art und Weise, die sichtbar ist, die nicht verdeckt, dass etwas kaputt ist, daf\u00fcr, aus einer Unvollkommenheit eine Bereicherung zu machen, die Sch\u00f6nheit darin zu sehen... Ausbessern und die L\u00fccken ausf\u00fcllen, anstatt es wegzuwerfen und durch ein neues zu ersetzen. Zu Hause, wie im Alltag, gibt es immer etwas zu reparieren\u201c, sagt die K\u00fcnstlerin \u00fcber ihre Arbeit. In Markiewiczs Werk fungieren Kleidung und die Rituale der Ver\u00e4nderung nicht nur als praktikable Strategien im Kampf gegen \u00dcberproduktion und Fast Fashion, sondern werden auch zu Metaphern f\u00fcr die menschliche Existenz. Die aufgearbeiteten zerrissenen, l\u00f6chrigen und abgenutzten Kleidungsst\u00fccke erhalten ein neues Leben und eine Sch\u00f6nheit, die ihrer Vergangenheit Rechnung tr\u00e4gt. Sie sind Unikate und damit das Gegenteil von Massenmode aus Handelsketten.\\n\u00a0\u00a0\\nMa\u0142gorzata Markiewicz - Mending Cracks\u00a0 | \u00a0L\u00f6cher flicken, 2017 |\\nfrom the series Mending Cracks (part of the work), cooperation with Cooperativa Sp\u00f3\u0142dzielnia Ushirija & Razem Pamoja Foundation, Kenya | \u00a0knitted jumper fabric, wool, boro stitch\\nDie Pullover der Serie \u201eMending Cracks| Fishing Holes\u201c hat Markiewicz in Zusammenarbeit mit der Stiftung Razem Pamoja hergestellt. Diese Stiftung unterst\u00fctzt die Ausbildung von Kindern aus den Mathare-Slums in Nairobi, der Hauptstadt Kenias, durch die Finanzierung von akademischen Stipendien. Auf den Fotos aus Mathare fiel der K\u00fcnstlerin auf, dass die Kinder sehr abgetragene, l\u00f6chrige Pullover trugen, die ihnen als Schuluniform dienten. Das motivierte Markiewicz nach Kenia zu reisen und diese L\u00f6cher zu flicken. Im Juli 2017 sammelte die K\u00fcnstlerin zusammen mit Justus Omondi in Mathare die Pullover von 21 Sch\u00fcler:innen zweier Schulen, die von der Stiftung Razem Pamoja unterst\u00fctzt werden. Im Tausch gegen die gebrauchten Kleidungsst\u00fccke erhielten die Sch\u00fcler:innen neue, die von der Stiftung gekauft wurden. Die Pullover wurden dann gewaschen und Markiewicz machte sich daran, sie zu reparieren und die gro\u00dfen L\u00f6cher mit rotem Kaschmir zu f\u00fcllen. Die K\u00fcnstlerin wurde bei dieser Arbeit von Frauen der Usihirka-Kooperative unterst\u00fctzt. F\u00fcr die Reparaturen verwendeten sie den Boro-Stil nach japanischem Vorbild. Wie Markiewicz betont, bezeichnen die kenianischen Frauen diese Arbeit als Flicken der L\u00f6cher in ihrem eigenen Leben, weil sie dadurch die Chance auf eine bessere Zukunft f\u00fcr sich und ihre Kinder haben. Die Pullover werden von der K\u00fcnstlerin nicht nur repariert, sondern auch so umgestaltet, dass sie von Erwachsenen getragen werden k\u00f6nnen.\\n\u00a0\\nMa\u0142gorzata Markiewicz - Pimoa Chthulu, 2021 |\\nobject, sheep\u2019s wool, crocheting, 1000 cm x 1000 cm x 300 cm \\nDer Titel \u201ePimoa Chthulu\u201c bezieht sich auf die fiktive Spinnenfigur, die von der amerikanischen Philosophin und Biologin Donna J. Haraway in ihrer Theorie verwendet wird. Die Theoretikerin hat den Namen der tats\u00e4chlichen, in Kalifornien lebenden Spinne \u201ePimoa Cthulhu\u201c abge\u00e4ndert. Der urspr\u00fcngliche Name stammt aus der Sprache des indigenen Volkes der Goshute in Utah: Pimoa bedeutet gro\u00dfe Beine, w\u00e4hrend Chthulu \u2013 den Kr\u00e4ften des Chaos \u00e4hnlich. In Haraways Fall stammt der ver\u00e4nderte zweite Teil von \u201eChthulu\u201c von dem Wort \u201eChthonic\u201c, was \u201echthonisch\u201c bedeutet - abgeleitet von der unterirdischen Welt, die alles Leben antreibt. In Haraways Denken verweist \u201ePimoa Chthulu\u201c auf die Tatsache, dass alles mit allem verbunden ist - wie in einem Spinnennetz. Markiewicz hat diese Idee materialisiert, indem er ein Objekt aus schwarzer Schafwolle von polnischen Schafen schuf. Dieses Material ist nicht zuf\u00e4llig gew\u00e4hlt, denn diese Wolle wird in der Bekleidungsindustrie kaum noch verwendet und meist weggeworfen. Die gro\u00dfe Spinne und sieben so genannten Gro\u00dfm\u00fcttern der Spinnen wurden von der K\u00fcnstlerin selbst geh\u00e4kelt und gestrickt (nach dem Glauben der Hopi-Indianer hat die Gro\u00dfmutter Spinne die Welt erschaffen). \u201ePimoa Chthulu\u201c symbolisiert die Figur der Weberin, die die Macht hat, durch Handarbeit neue Beziehungen aufzubauen, die es ihr erm\u00f6glichen, sich von den Mechanismen der Fast Fashion zu l\u00f6sen.\\n\u00a0\u00a0\\nMa\u0142gorzata Markiewicz - Suturing with Diana | \u00a0N\u00e4hen mit Diana, 2023 |\\nobjects, knitted jumper fabric, wool, boro stitch, 80 cm x 50 cm\\nIn der Serie \u201eSuturing with Diana| N\u00e4hen with Diana\u201c setzt Markiewicz die in den Arbeiten der Serie \u201eMending Cracks\u201c begonnene Strategie fort. Diesmal arbeitet sie aus der Ferne mit Diana Sule aus Kenia zusammen. Die K\u00fcnstlerin betont: \u201eDiana Sule ist eine wunderbare, sehr weise und mutige alleinerziehende Mutter von zwei Kindern. Es gab ein paar Momente in ihrem Leben, die sie f\u00fcr immer h\u00e4tten brechen k\u00f6nnen. Sie verlie\u00df den Mann, der ihr gegen\u00fcber gewaltt\u00e4tig war, was f\u00fcr kenianische Verh\u00e4ltnisse ein Akt gro\u00dfen Mutes ist. Diana studierte einst Wirtschaftswissenschaften, doch ein brutaler Angriff und eine Vergewaltigung auf dem Universit\u00e4tscampus, die sie als junges M\u00e4dchen erlebte, haben sie schwer traumatisiert. Da sie Angst hatte, ihr Wohnheim zu verlassen, nahm sie nicht am Unterricht teil, was dazu f\u00fchrte, dass sie exmatrikuliert wurde und ihr Vater die Finanzierung ihres Studiums einstellte. Die Stiftung Razem Pamoja gab Diana die Chance, die ihr von ihrem Vater verwehrt wurde. Sie schloss ihr Bachelor-Studium der Wirtschaftswissenschaften ab. Ihr Gedichtband wurde verkauft und mit dem Erl\u00f6s konnte sie ihre Studiengeb\u00fchren begleichen. Leider kann sie immer noch keine Arbeit finden, da Personen mit einem Masterabschluss bevorzugt werden... Ich habe Dianas Bewerbung f\u00fcr einen Masterstudium unterst\u00fctzt, doch diese wurde abgelehnt, mit der Begr\u00fcndung, sie bewerbe sich zu fr\u00fch nach ihrem Bachelorabschluss... Ein Teufelskreis also. Seit meinem letzten Aufenthalt in Kenia im Jahr 2019 stehe ich in regelm\u00e4\u00dfigem Kontakt mit zwei Frauen, Diana ist eine von denen. Als ich sie k\u00fcrzlich fragte, wie ihr Leben verl\u00e4uft, erw\u00e4hnte sie, dass ihre gr\u00f6\u00dfte Sorge das Schulgeld f\u00fcr ihre Tochter PhelicRegina ist. Ich erkundigte mich nach den j\u00e4hrlichen Kosten - sie betragen 150 Dollar. Ich beschloss, ihr die M\u00f6glichkeit zu geben, dieses Geld zu verdienen, und schlug ihr vor, ein neues Objekt anzufertigen - einen Pullover, der wie die zuvor geflickt wurde, aber aus andersfarbigen Uniformen bestand. [\u2026]\u00a0 Ich half Diana, Geld zu verdienen, um das Schulgeld zu bezahlen und sie half mir bei der Arbeit. [...] Ich erkl\u00e4rte, dass wir jedes Jahr einen solchen Austausch machen k\u00f6nnen, damit das Schulgeld f\u00fcr ihre Tochter davon bezahlt werden kann. Ich f\u00fchle mich verantwortlich f\u00fcr die Menschen, die ich auf meinem Weg treffe. Die Aktion mit der Stiftung Razem Pamoja aus dem Jahr 2017 hat keine Kontinuit\u00e4t und endete f\u00fcr die Menschen dort ziemlich dramatisch, deshalb wollte ich nicht, dass meine Beziehung und Arbeit in Kenia nur eine Form von Opportunismus f\u00fcr meine eigenen k\u00fcnstlerischen Ziele| Projekte ist. Ich wollte wirklich, dass es eine echte Fortsetzung und Auswirkung auf die Verbesserung des Lebens von zumindest einigen Menschen hat, die ich damals getroffen habe. Um das notwendige Material, d.h. drei l\u00f6chrige Pullover, zu beschaffen, musste Diana sie durch neue ersetzen (um sie den Sch\u00fclern zu geben) - ich \u00fcberwies ihr die Summe von 180 Zloty f\u00fcr drei neue Pullover, Stoff, Garn und Nadeln plus etwas Kleingeld f\u00fcr Transport und Essen f\u00fcr die Kinder. Au\u00dferdem musste ich diese Pullover f\u00fcr 200 Zloty mit der Post nach Polen schicken und Diana f\u00fcr ihre Arbeit bezahlen, d. h. f\u00fcr das Schulgeld f\u00fcr PhalicRegina - 150 Dollar, etwa 550 Zloty - insgesamt also etwa 1000 Zloty.\u201c In ihrer Arbeitsbeziehung zu Markiewicz flickt Diana Sule also nicht nur die Pullover, sondern auch ihre Haushaltskasse. Die K\u00fcnstlerin hat auch ein Verfahren entwickelt, um gebrauchte Kleidung in Afrika zu flicken und sie zu uns in den Globalen Norden zur\u00fcckzuschicken, damit sie in neuem Glanz erstrahlt und gleichzeitig die Menschen in Afrika unterst\u00fctzt. Die K\u00fcnstlerin l\u00e4dt uns alle ein, sich an diesem Projekt zu beteiligen, um die Arbeit der Frauen in Kenia zu unterst\u00fctzen.\\n\u00a0\u00a0\\nMa\u0142gorzata Markiewicz - Pimoa Chthulu - eine Serie von Portr\u00e4ts, 2021 \\nseries of 8 photographs | digital print on Hahnem\u00fchle FineArt William Turner paper, \\n70 cm x 100 cm\\nDie von Micha\u0142 \u0141uczak aufgenommenen schwarz-wei\u00df Fotos zeigen die K\u00fcnstlerin selbst und weitere Frauen, die Ma\u0142gorzata Markiewicz halfen, \u201ePimoa Chthulu\u201c zu h\u00e4keln. Alle halten eine vergr\u00f6\u00dferte H\u00e4kelnadel in den H\u00e4nden. Die Nadel hat eine phallische Form. Sie \u00e4hnelt auch einem Zepter, das die portr\u00e4tierten Frauen wie K\u00f6niginnen halten. Der Titel verbindet diese Serie mit dem gleichnamigen Objekt und verweist auf die Rolle der Frau als Weberin, die - von der Tradition gegeben - die Macht inne hat, zu h\u00e4keln, zu flicken und zu n\u00e4hen. Neben Markiewicz selbst verweist sie auch auf eine Fotografie von Louise Bourgeois aus dem Jahr 1981, auf der die ber\u00fchmte K\u00fcnstlerin eines ihrer Werke - ein phallisches Objekt - in der Hand h\u00e4lt. Markiewicz identifiziert sich damit mit Bourgeois, der Sch\u00f6pferin gro\u00dfer Metallspinnen, die die weibliche Weberin, die mythische Arachne, symbolisieren.\\n\u00a0\\nMa\u0142gorzata Markiewicz \u2013 Medusa | \u00a0Meduza, 2020\\nobjeckt crocheting, sheeps wool, sisal, linen, hemp, acrylic, mohair, tentacles, 1500 cm and Fotografien 1-4\\nDie f\u00fcr die Herstellung von \u201eMedusa\u201c verwendeten Materialien stammen gr\u00f6\u00dftenteils aus der Natur: wei\u00dfe, graue und schwarze Schafwolle, die sehr kratzig ist, verbunden mit Leinen, Hanf und Sisal, die von Justyna Czerwiowska mit nat\u00fcrlichen Mitteln gef\u00e4rbt wurden. Markiewicz verwendete auch andere Wolle, die sich edler und angenehmer anf\u00fchlt, sowie Acrylfarben, die sie als rau und unangenehm beschreibt, als wenn man Schmirgelpapier als Kleidung tragen w\u00fcrde. Die K\u00fcnstlerin schreibt \u00fcber \u201eMedusa\u201c: \u201eSie ist eine Urgestalt, die aus den dunklen Bereichen des Unterbewusstseins kommt und Angst und Ekel erregt. Sie ist die Verk\u00f6rperung unterdr\u00fcckter W\u00fcnsche und Triebe, die in der Frau durch die Kultur geknechtet werden. Die Angst vor ihr ist auch eine Angst vor der sch\u00f6pferischen Kraft der Frau. Ich nenne sie Medusa, weil sie, wenn wir sie ansehen und uns an ihren Anblick gew\u00f6hnen, ein Teil von uns wird und sch\u00f6n ist\u201c. Sie ist also - zusammen mit der Spinne| dem Netz - eine Figur, die die sch\u00f6pferische Kraft der Frauen in Bezug auf Textilien und traditionelle Textiltechniken symbolisiert. Das uralte Wissen der Frauen wird als entscheidend f\u00fcr das Flicken von Kleidern und damit f\u00fcr das \u201eFlicken\u201c einer in die Mechanismen der Fast Fashion verstrickten Welt dargestellt.\\n\u00a0\\nMa\u0142gorzata Markiewicz - Smuggled Whispers | \u00a0Geschmuggeltes Gefl\u00fcster, 2007 \\nseries of 4 photographs | \u00a0digital print, 50 cm x 70 cm\\nIn ausgew\u00e4hlte Kleidungsst\u00fccke n\u00e4hte die K\u00fcnstlerin \u201eBotschaften\u201c der Menschen, die die Kleidungsst\u00fccke hergestellt haben, ein, die sich an potenzielle Kunden:innen sowie Kunden:innen sogenannter Ladenketten richten. Auf diese Weise verlieren die schlecht bezahlten Arbeiter:innen, die f\u00fcr die Fast-Fashion-Industrie produzieren, ihre Anonymit\u00e4t und informieren uns \u00fcber die schwierigen Bedingungen, unter denen sie arbeiten und leben. Das konkrete Kleidungsst\u00fcck wird so zum Tr\u00e4ger der Geschichten und menschlicher Schicksale und nicht nur zu einem anonymen Produkt.\\n\u00a0\u00a0\\nMa\u0142gorzata Markiewicz - String Figures, 2022\\nseries of 8 photographs | \u00a0digital print, ???? cm x cm \\nDas Werk der K\u00fcnstlerin zeigt die Figur einer Spinne, die die Weberin und den Mythos der Arachne symbolisiert. Arachne hielt sich f\u00fcr eine unangefochtene Meisterin des Webens und Stickens. Diese Einbildung provozierte die G\u00f6ttin Athene, die sie zu einem Webduell herausforderte. Athene stickte Bilder der olympische G\u00f6tter und in den Ecken des Gewebes platzierte sie Beispiele f\u00fcr die Strafen, die Menschen f\u00fcr ihre Hochmut ereilen. Diese klare Botschaft hielt Arachne nicht ab, die auf ihren Webst\u00fchlen Bilder der G\u00f6tter in Liebesszenen \u00a0mit irdischen M\u00e4dchen webte. Ihr Stoff war mindestens so sch\u00f6n wie die Stickereien der Athene. Im Zorn zerriss die G\u00f6ttin Arachnes Arbeit und schlug sie mit einem Webschiffchen. In ihrer Verzweiflung beging Arachne Selbstmord. Athene beschloss, die Selbstm\u00f6rderin wieder zum Leben zu erwecken - allerdings nicht mehr in der Gestalt eines Menschen, sondern einer Spinne, die immer komplizierte F\u00e4den weben w\u00fcrde. Markiewiczs akribisch aus wei\u00dfem und schwarzem Mohair gestricktes Werk zeugt vom Wissen der Frauen um traditionelle Techniken. Die K\u00fcnstlerin lenkt unsere Aufmerksamkeit auf nat\u00fcrliche Materialien, die in der Fast-Fashion-Kultur ihre Bedeutung verloren haben. Mit ihren Arbeiten aktiviert und implementiert Markiewicz Strategien, die sich jeder von uns zu eigen machen kann, um sich der anorganischen und ausbeuterischen Produktion von Kleidung zu widersetzen.\\n\u00a0\\nAlke Reeh - Beauty of Color\u00a0 | \u00a0Sch\u00f6nheit der Farbe, since 2017\\nCoptic table motif\\nIn ihrer Werkserie \u201eSch\u00f6nheit der Farbe\u201c stellt Alke Reeh zwei ungleiche Elemente einander gegen\u00fcber: die massenhaft produzierte Plastikt\u00fcte, die wir \u00fcberall auf der Welt erhalten, wenn wir Fast-Fashion-Kleidung kaufen, um sie dann schnell wegzuwerfen und die Stickerei, deren Herstellung Zeit und handwerkliches K\u00f6nnen erfordert. Eines der Werke hat ein Stickerei-Motiv (kleine Parzenica), das aus Polen stammt und in Zusammenarbeit mit der Stickerin Jadwiga Gruca entstanden ist. Die K\u00fcnstlerin schreibt: \u201ePlastikt\u00fcten sind mit traditionellen Mustern bestickt, die Geschichte des Ortes ist so eingebunden. Der Blick auf die T\u00fcte \u00e4ndert sich, sie wird als wertvolles Objekt behandelt.\u201c Bei bestickten Plastikt\u00fcten entsteht also eine Spannung zwischen der nicht \u00f6kologisch, massenhaften, unpers\u00f6nlichen und schnellen Produktion und dem pers\u00f6nlichen Engagement beim Sticken eines Designs, das mit einer bestimmten Region der Welt und ihren Traditionen verbunden ist.\\n\u00a0\\nAgnieszka Kasztelowicz - Faster Disaster, Clothing Industry Heading Towards Climate Disaster, 2023 | \u00a0infographics, digital print and object \\nDie dreidimensionale Infografik von Agnieszka Kasztelowicz macht uns bewusst, wie lange es dauert, bis sich ein Material zersetzt. Streifen aus organischen Stoffen wie Leinen und Baumwolle sind kurz, Streifen aus Polyester und Kunstfasern sind sehr lang, und Streifen aus Pailletten, die sich nie zersetzen, ziehen sich de facto ewig hin... Unsere Kleidungswahl sollte daher bewusst getroffen werden - auch in Bezug auf die biologische Abbauzeit des Materials. Traditionelle Infografiken hingegen enthalten eine F\u00fclle von Informationen \u00fcber Fast Fashion - Statistiken, die uns in visualisierter Form beispielsweise \u00fcber die Transportwege der Kleidung, die Konsumgewohnheiten oder den Inhalt des Kleiderschranks einer Durchschnittsperson informieren.\\n\u00a0\u00a0\\nMa\u0142gorzata Mirga-Tas - Sisters (Phenia) | Schwestern | \u00a0Siostry, 2019\\nacrylic, fabric, canvas, 180 cm x 200 cm | Collection of the ING Polish Art Foundation\\nDie Arbeit von Ma\u0142gorzata Mirga-Tas zeigt vier Frauen aus der Familie der K\u00fcnstlerin, die ihr 2016 bei der Vorbereitung eines ortsspezifischen Projekts f\u00fcr den Ethnografischen Park S\u0105decki geholfen haben. Die Arbeit ist somit eine Art \u201eDokument\u201c, das die Arbeit an diesem Projekt nacherz\u00e4hlt. Die damals entstandenen Patchworks wurden verwendet, um mehrere Roma-H\u00e4user einzukleiden, die am Rande des Parks liegen und in der musealen Darstellung oft \u00fcbersehen werden. So wurden gebrauchte Kleidung und Stoffe als Teil der kollektiven Frauenarbeit wiederverwertet. Das Gem\u00e4lde von Mirga-Tas zeigt Frauen, die W\u00e4sche aufh\u00e4ngen, aus zerschnittenen Textilien Z\u00f6pfe flechten, ein Tuch ausbreiten und an einer N\u00e4hmaschine arbeiten. Es handelt sich dabei um eine gemeinschaftliche Aktion, die eine Geste der F\u00fcrsorge und Sorge darstellt, die gleichzeitig das architektonische Erbe der Roma und die Tradition der Wiederverwendung gebrauchter Kleidung und Stoffe hervorhebt. Die titelgebenden Schwestern verleihen den Stoffen ein neues Leben, indem sie sie in den Kunstkreislauf einf\u00fchren.\\n\u00a0\\n\u00a0\",\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/2025\/01\/12\/stopfen-stricken-patchen-der-kleider-neues-leben\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"pl-PL\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/2025\/01\/12\/stopfen-stricken-patchen-der-kleider-neues-leben\/\"]}],\"@context\":\"https:\/\/schema.org\",\"startDate\":\"2025-01-23\",\"endDate\":\"2025-04-26\",\"eventStatus\":\"EventScheduled\",\"eventAttendanceMode\":\"OfflineEventAttendanceMode\",\"location\":{\"@type\":\"place\",\"name\":\"\",\"address\":\"\",\"geo\":{\"@type\":\"GeoCoordinates\",\"latitude\":\"\",\"longitude\":\"\"}}},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"pl-PL\",\"@id\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/2025\/01\/12\/stopfen-stricken-patchen-der-kleider-neues-leben\/#primaryimage\",\"url\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/wp-content\/uploads\/sites\/5\/2025\/01\/Der-Kleider-neues-Leben_263-1.jpg\",\"contentUrl\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/wp-content\/uploads\/sites\/5\/2025\/01\/Der-Kleider-neues-Leben_263-1.jpg\",\"width\":2125,\"height\":1417,\"caption\":\"\u00a9 Polnisches Institut D\u00fcsseldorf, Foto Hanne Brandt, 2025\"},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/2025\/01\/12\/stopfen-stricken-patchen-der-kleider-neues-leben\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Home\",\"item\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"Stopfen, stricken, patchen\u2026 Der Kleider neues Leben!\u00a0\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/#website\",\"url\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/\",\"name\":\"Instytut Polski w Dusseldorfie\",\"description\":\"Instytuty Polskie\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"pl-PL\"},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/#\/schema\/person\/6b4b76776c5d49a1eb862046e311998e\",\"name\":\"kolinskia\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"pl-PL\",\"@id\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/#\/schema\/person\/image\/\",\"url\":\"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/9bb79075402c1d25f1e9e4e8260c2d13?s=96&d=mm&r=g\",\"contentUrl\":\"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/9bb79075402c1d25f1e9e4e8260c2d13?s=96&d=mm&r=g\",\"caption\":\"kolinskia\"},\"url\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/author\/kolinskia\/\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"Stopfen, stricken, patchen\u2026 Der Kleider neues Leben!\u00a0 - Instytut Polski w Dusseldorfie","description":"K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler: Agnieszka Kasztelowicz, Ma\u0142gorzata Markiewicz, Ma\u0142gorzata Mirga-Tas, Anne Peschken & Marek Pisarsky, Alke Reeh","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/2025\/01\/12\/stopfen-stricken-patchen-der-kleider-neues-leben\/","og_locale":"pl_PL","og_type":"article","og_title":"Stopfen, stricken, patchen\u2026 Der Kleider neues Leben!\u00a0 - Instytut Polski w Dusseldorfie","og_description":"K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler: Agnieszka Kasztelowicz, Ma\u0142gorzata Markiewicz, Ma\u0142gorzata Mirga-Tas, Anne Peschken & Marek Pisarsky, Alke Reeh","og_url":"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/2025\/01\/12\/stopfen-stricken-patchen-der-kleider-neues-leben\/","og_site_name":"Instytut Polski w Dusseldorfie","article_published_time":"2025-01-12T10:25:56+00:00","article_modified_time":"2025-04-29T10:43:44+00:00","og_image":[{"width":2125,"height":1417,"url":"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/wp-content\/uploads\/sites\/5\/2025\/01\/Der-Kleider-neues-Leben_263-1.jpg","type":"image\/jpeg"}],"author":"kolinskia","twitter_card":"summary_large_image","twitter_misc":{"Napisane przez":"kolinskia","Szacowany czas czytania":"24 minuty"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"event","@id":"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/2025\/01\/12\/stopfen-stricken-patchen-der-kleider-neues-leben\/","url":"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/2025\/01\/12\/stopfen-stricken-patchen-der-kleider-neues-leben\/","name":"Stopfen, stricken, patchen\u2026 Der Kleider neues Leben!\u00a0","isPartOf":{"@id":"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/2025\/01\/12\/stopfen-stricken-patchen-der-kleider-neues-leben\/#primaryimage"},"image":["https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/wp-content\/uploads\/sites\/5\/2025\/01\/Der-Kleider-neues-Leben_263-1.jpg","https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/wp-content\/uploads\/sites\/5\/2025\/01\/Der-Kleider-neues-Leben_263-1-300x200.jpg","https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/wp-content\/uploads\/sites\/5\/2025\/01\/Der-Kleider-neues-Leben_263-1-1024x683.jpg","https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/wp-content\/uploads\/sites\/5\/2025\/01\/Der-Kleider-neues-Leben_263-1.jpg"],"thumbnailUrl":"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/wp-content\/uploads\/sites\/5\/2025\/01\/Der-Kleider-neues-Leben_263-1.jpg","datePublished":"2025-01-12T10:25:56+02:00","dateModified":"2025-04-29T10:43:44+02:00","author":{"@id":"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/#\/schema\/person\/6b4b76776c5d49a1eb862046e311998e"},"description":"Stopfen, stricken, patchen\u2026 Der Kleider neues Leben!\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\nK\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler: Agnieszka Kasztelowicz, Ma\u0142gorzata Markiewicz, Ma\u0142gorzata Mirga-Tas, Anne Peschken & Marek Pisarsky, Alke Reeh\nKuratorin: Prof. Dr. Marta Smoli\u0144ska\nIn der Zusammenarbeit mit CENTRUM KULTURY ZAMEK in Pozna\u0144\nEr\u00f6ffnung: Donnerstag, 23.01.2025 um 19 Uhr\u00a0\n24.01 \u2013 26.04.2025\nGalerie des Polnischen Instituts D\u00fcsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 D\u00fcsseldorf\nWir leben in einer Epoche allgemeiner \u00dcberproduktion. Ein Zeichen davon sind die Kleiderberge, die sich in Afrika und S\u00fcdamerika zu M\u00fclllawinen ansammeln. Sie sind das Ergebnis unserer Verstrickung in die h\u00f6chst un\u00f6kologischen und unethischen Mechanismen von Fast Fashion. Fast Fashion: das sind billige Discounterklamotten, die in Fabriken auf der ganzen Welt gen\u00e4ht werden, meist von Arbeiter*innen, die zu Dumping-L\u00f6hnen arbeiten m\u00fcssen. Auch die Qualit\u00e4t der Materialien ist nicht die beste. Jede Saison erliegen viele von uns dem Modefieber, kaufen neue Kleidungsst\u00fccke und werfen die alten weg. Die K\u00fcnstler*innen der Ausstellung weisen darauf hin, dass die in der Fast Fashion verwendeten Materialien nicht biologisch abbaubar sind. Sie machen uns auch auf die Ausbeutung der Besch\u00e4ftigten in der Bekleidungsindustrie aufmerksam. Doch heute reicht reine Aufkl\u00e4rung nicht mehr aus \u2013 die Aufgabe der Kunst besteht auch darin, Strategien vorzuschlagen, die uns helfen, die \u00dcberproduktion zu reduzieren und weniger Kleidung wegzuwerfen, die uns langweilig geworden ist. Die Kunst ruft uns zu einem Mentalit\u00e4tswandel auf.\nAbb. Anne Peschken | Marek Pisarsky, Szwaczki, The Seamstresses, 2022,\u00a0\u00d6l auf Leinwand, 180 cm x 300 cm, Photo Peschken | Pisarsky\n\u00a0\nAUSGESTELLTE WERKE:\nAnne Peschken & Marek Pisarsky \u2013 The Seamstresses | N\u00e4herinnen | Szwaczki, 2022\nOil on canvas, 180 cm x 300 cm\nDas Gem\u00e4lde \u201eN\u00e4herinnen\u201c von Anne Peschken und Mark Pisarsky zeigt eine Fabrik in China, in der Fast Fashion-Kleidung hergestellt wird. Darauf sind Frauen zu sehen, die Masken tragen. Das Werk der K\u00fcnstler*innen spielt auf die Zeit der Pandemie an, in der die Produktion der Bekleidungsindustrie stark zur\u00fcckgegangen ist. Mit ihrer Darstellung weist das K\u00fcnstler:innenduo auf zwei Themen hin: sehr schlecht bezahlte Arbeit unter prek\u00e4ren Bedingungen und die Krise der Branche w\u00e4hrend der COVID-19-Pandemie, die vor allem die am schlechtesten bezahlten Arbeitskr\u00e4fte traf. Dar\u00fcber hinaus wird die Leinwand mit einer von Peschken und Pisarsky erfundenen Recyclingtechnik hergestellt, die die urspr\u00fcnglich ben\u00f6tigte Materialmenge zur Erstellung von Leinw\u00e4nden um 50 % reduziert. Gem\u00e4lde auf Leinwand sind auch Textilien, so umfasst das Thema der Ausstellung sowohl das abgebildete Motiv als auch die Technik des Werks selbst. Paradoxerweise kann auch die Malerei, die Kunst im Allgemeinen, unn\u00f6tig und \u00fcberfl\u00fcssig werden - genau wie die Produkte der Bekleidungsindustrie.\nMehr Informationen zu der Technik des Gem\u00e4lde-Recyclings erhalten Sie unter:\nhttps:| | urbanart-berlin.de| pl| Prace-Projekty| Globalpix-Pixelbilder\n\u00a0\nAnne Peschken und Marek Pisarsky \u2013 Untitel | \u00a0o.T. | \u00a0bez tytu\u0142u, 2024 |\nobject, textiles, 200 cm x\u00a0 ?? cm x ?? cm \nAnne Peschkens und Mark Pisarskys Arbeit ohne Titel ist eine Art Wandteppich, der auf einem Webstuhl aus Gem\u00e4lden gewebt wird, die zuvor in Streifen gerissen wurden, weil sie keinerlei Verwendung mehr fanden. Das Projekt zur Reduzierung der \u00fcberproduzierten Gem\u00e4lde bringt dieses Mal jedoch kein weiteres Gem\u00e4lde hervor, sondern ein textiles Werk, das in Innenr\u00e4umen funktionieren kann und darauf hinweist, dass das Ph\u00e4nomen der \u00dcberproduktion auch im Bereich der Kunst gilt.\nhttps:| | urbanart-berlin.de| pl| Prace-Projekty| Globalpix-Pixelbilder\n\u00a0\nMa\u0142gorzata Markiewicz - 100% Recycling, 2004 |\ntextiles, clothing, various dimensions \nMa\u0142gorzata Markiewicz begann bereits 2004, sich mit der Wiederaufbereitung von Second-Hand-Kleidung zu besch\u00e4ftigen. Damals wurde die Serie \u201e100% Recycling\u201c entwickelt. Die Idee zum Projekt bestand darin, gebrauchte Kleidung zu kaufen und zu sammeln, um daraus neue Kleidung, Skulpturen oder Objekte zu komponieren. Diese Kleidung wurde dann durch Wiederverwendung zum neuen Leben erweckt. F\u00fcr Markiewicz war es wichtig, einzelne Kleidungsst\u00fccke aus zweiter Hand zu zerschneiden, zu vermischen, neu zu arrangieren und wieder zusammenzusetzen. Die K\u00fcnstlerin betont: \u201eSo geben zum Beispiel Kleidungsst\u00fccke mit au\u00dfergew\u00f6hnlich langen \u00c4rmeln Anlass zur Reflexion \u00fcber die Beziehungen (Abh\u00e4ngigkeiten), die wir eingehen, ohne die wir aber nicht funktionieren k\u00f6nnen. \u00c4rmel k\u00f6nnen immer wieder neu angen\u00e4ht werden und schaffen so neue Verbindungen (Beziehungen). Beim Recycling geht es darum, gebrauchte Gegenst\u00e4nde in ver\u00e4nderter Form wieder in Umlauf zu bringen. Auf diese Weise sind ihre Teile, Molek\u00fcle und Atome, weiterhin in unserem Leben, Denken und Handeln pr\u00e4sent. Recycling f\u00f6rdert die Aufrechterhaltung der zirkulierenden Energie\u201c.\n\u00a0\u00a0\nMa\u0142gorzata Markiewicz - Residue-Free Design | \u00a0Recyclingfreies Design | \u00a0Bezresztkowy design, 2017, cooperation with Cooperativa Sp\u00f3\u0142dzielnia Ushirija & Razem Pamoja Foundation, Kenya coats | objects, textiles, 110 cm x 95 cm \nIm Jahr 2016 begann Markiewicz, die Idee des st\u00fccklosen Designs in ihrer Arbeit umzusetzen. Die K\u00fcnstlerin n\u00e4ht aus den Enden von Wollstoffballen ihre eigenen einzigartigen M\u00e4ntel. Beim Zuschneiden und N\u00e4hen entstehen keine Stoffreste. Markiewicz betont: \u201eMeinen ersten Mantel ohne Stoffreste habe ich 2016 gen\u00e4ht. Er war das Ergebnis einer konzeptionellen Herausforderung, die ich mir selbst gestellt habe, indem ich mir die Frage stellte, ob es \u00fcberhaupt m\u00f6glich ist, einen Design-Schnitt zu machen, der die gesamte Breite und L\u00e4nge des Stoffes nutzt (zugeschnitten aus einem Meter einer bestimmten Breite). Kann ich mir etwas einfallen lassen, das gleicherma\u00dfen einfach zu machen ist, gut aussieht und funktionell ist? Ich bin keine Modedesignerin und will es auch nicht werden, aber ich habe mich eigentlich immer mit Kleidung besch\u00e4ftigt - ich benutze sie als Metapher oder als Kritik am Zustand der Welt.\u201c\n\u00a0\nMa\u0142gorzata Markiewicz \u2013 Pairs | \u00a0Paare | \u00a0Pary\u00b81, 2, 3, 4, 5, 6, 2006\u20132022 \nobjects, gloves, textiles| \u00a020 cm x 25 cm x 14 cm \nFast jeder von uns hat schon einmal einen Handschuh verloren. Der \u00dcbergebliebene wird normalerweise achtlos weggeworfen. Markiewicz zeigt in ihrer Serie 'Paare', dass es auch anders geht. Denn Handschuhe m\u00fcssen nicht identisch und symmetrisch sein! Die K\u00fcnstlerin kreiert neue Paare, indem sie einzelne Handschuhe kombiniert, die zuvor ihr urspr\u00fcngliches Paar verloren haben. Ein roter Handschuh trifft auf einen dunkelblauen, ein heller auf einen dunklen, ein Herrenhandschuh auf einen Damenhandschuh, ein teurer auf einen Billighandschuh, ein aus Garn gestrickter auf einen Markenhandschuh, und so entstehen neue, einzigartige Duos. Einzelne Handschuhe m\u00fcssen also nicht weggeworfen werden - wie Markiewicz zeigt, kann man ihnen ein neues Leben geben! Laut der K\u00fcnstlerin erz\u00e4hlt dieses Werk \u201eeine einfache und anschauliche Geschichte \u00fcber Beziehungen, wechselseitige Abh\u00e4ngigkeit und Wertsch\u00e4tzung\u201c.\n\u00a0\nMa\u0142gorzata Markiewicz - Mending Cracks. For Ben | \u00a0Die Risse reparieren. F\u00fcr Ben | \u00a0Risse reparieren. Dla Bena | \u00a0Reperowanie p\u0119kni\u0119\u0107, 2021 | \u00a0knitted fabric, wool,\u00a050 cm x 65 cm \nIn diesem Werk verwendet Markiewicz Techniken des \u00dcberarbeitens, Reparierens, N\u00e4hens und Flickens. \u201eIch interessiere mich f\u00fcr das Ausbessern, f\u00fcr das Reparieren auf eine Art und Weise, die sichtbar ist, die nicht verdeckt, dass etwas kaputt ist, daf\u00fcr, aus einer Unvollkommenheit eine Bereicherung zu machen, die Sch\u00f6nheit darin zu sehen... Ausbessern und die L\u00fccken ausf\u00fcllen, anstatt es wegzuwerfen und durch ein neues zu ersetzen. Zu Hause, wie im Alltag, gibt es immer etwas zu reparieren\u201c, sagt die K\u00fcnstlerin \u00fcber ihre Arbeit. In Markiewiczs Werk fungieren Kleidung und die Rituale der Ver\u00e4nderung nicht nur als praktikable Strategien im Kampf gegen \u00dcberproduktion und Fast Fashion, sondern werden auch zu Metaphern f\u00fcr die menschliche Existenz. Die aufgearbeiteten zerrissenen, l\u00f6chrigen und abgenutzten Kleidungsst\u00fccke erhalten ein neues Leben und eine Sch\u00f6nheit, die ihrer Vergangenheit Rechnung tr\u00e4gt. Sie sind Unikate und damit das Gegenteil von Massenmode aus Handelsketten.\n\u00a0\u00a0\nMa\u0142gorzata Markiewicz - Mending Cracks\u00a0 | \u00a0L\u00f6cher flicken, 2017 |\nfrom the series Mending Cracks (part of the work), cooperation with Cooperativa Sp\u00f3\u0142dzielnia Ushirija & Razem Pamoja Foundation, Kenya | \u00a0knitted jumper fabric, wool, boro stitch\nDie Pullover der Serie \u201eMending Cracks| Fishing Holes\u201c hat Markiewicz in Zusammenarbeit mit der Stiftung Razem Pamoja hergestellt. Diese Stiftung unterst\u00fctzt die Ausbildung von Kindern aus den Mathare-Slums in Nairobi, der Hauptstadt Kenias, durch die Finanzierung von akademischen Stipendien. Auf den Fotos aus Mathare fiel der K\u00fcnstlerin auf, dass die Kinder sehr abgetragene, l\u00f6chrige Pullover trugen, die ihnen als Schuluniform dienten. Das motivierte Markiewicz nach Kenia zu reisen und diese L\u00f6cher zu flicken. Im Juli 2017 sammelte die K\u00fcnstlerin zusammen mit Justus Omondi in Mathare die Pullover von 21 Sch\u00fcler:innen zweier Schulen, die von der Stiftung Razem Pamoja unterst\u00fctzt werden. Im Tausch gegen die gebrauchten Kleidungsst\u00fccke erhielten die Sch\u00fcler:innen neue, die von der Stiftung gekauft wurden. Die Pullover wurden dann gewaschen und Markiewicz machte sich daran, sie zu reparieren und die gro\u00dfen L\u00f6cher mit rotem Kaschmir zu f\u00fcllen. Die K\u00fcnstlerin wurde bei dieser Arbeit von Frauen der Usihirka-Kooperative unterst\u00fctzt. F\u00fcr die Reparaturen verwendeten sie den Boro-Stil nach japanischem Vorbild. Wie Markiewicz betont, bezeichnen die kenianischen Frauen diese Arbeit als Flicken der L\u00f6cher in ihrem eigenen Leben, weil sie dadurch die Chance auf eine bessere Zukunft f\u00fcr sich und ihre Kinder haben. Die Pullover werden von der K\u00fcnstlerin nicht nur repariert, sondern auch so umgestaltet, dass sie von Erwachsenen getragen werden k\u00f6nnen.\n\u00a0\nMa\u0142gorzata Markiewicz - Pimoa Chthulu, 2021 |\nobject, sheep\u2019s wool, crocheting, 1000 cm x 1000 cm x 300 cm \nDer Titel \u201ePimoa Chthulu\u201c bezieht sich auf die fiktive Spinnenfigur, die von der amerikanischen Philosophin und Biologin Donna J. Haraway in ihrer Theorie verwendet wird. Die Theoretikerin hat den Namen der tats\u00e4chlichen, in Kalifornien lebenden Spinne \u201ePimoa Cthulhu\u201c abge\u00e4ndert. Der urspr\u00fcngliche Name stammt aus der Sprache des indigenen Volkes der Goshute in Utah: Pimoa bedeutet gro\u00dfe Beine, w\u00e4hrend Chthulu \u2013 den Kr\u00e4ften des Chaos \u00e4hnlich. In Haraways Fall stammt der ver\u00e4nderte zweite Teil von \u201eChthulu\u201c von dem Wort \u201eChthonic\u201c, was \u201echthonisch\u201c bedeutet - abgeleitet von der unterirdischen Welt, die alles Leben antreibt. In Haraways Denken verweist \u201ePimoa Chthulu\u201c auf die Tatsache, dass alles mit allem verbunden ist - wie in einem Spinnennetz. Markiewicz hat diese Idee materialisiert, indem er ein Objekt aus schwarzer Schafwolle von polnischen Schafen schuf. Dieses Material ist nicht zuf\u00e4llig gew\u00e4hlt, denn diese Wolle wird in der Bekleidungsindustrie kaum noch verwendet und meist weggeworfen. Die gro\u00dfe Spinne und sieben so genannten Gro\u00dfm\u00fcttern der Spinnen wurden von der K\u00fcnstlerin selbst geh\u00e4kelt und gestrickt (nach dem Glauben der Hopi-Indianer hat die Gro\u00dfmutter Spinne die Welt erschaffen). \u201ePimoa Chthulu\u201c symbolisiert die Figur der Weberin, die die Macht hat, durch Handarbeit neue Beziehungen aufzubauen, die es ihr erm\u00f6glichen, sich von den Mechanismen der Fast Fashion zu l\u00f6sen.\n\u00a0\u00a0\nMa\u0142gorzata Markiewicz - Suturing with Diana | \u00a0N\u00e4hen mit Diana, 2023 |\nobjects, knitted jumper fabric, wool, boro stitch, 80 cm x 50 cm\nIn der Serie \u201eSuturing with Diana| N\u00e4hen with Diana\u201c setzt Markiewicz die in den Arbeiten der Serie \u201eMending Cracks\u201c begonnene Strategie fort. Diesmal arbeitet sie aus der Ferne mit Diana Sule aus Kenia zusammen. Die K\u00fcnstlerin betont: \u201eDiana Sule ist eine wunderbare, sehr weise und mutige alleinerziehende Mutter von zwei Kindern. Es gab ein paar Momente in ihrem Leben, die sie f\u00fcr immer h\u00e4tten brechen k\u00f6nnen. Sie verlie\u00df den Mann, der ihr gegen\u00fcber gewaltt\u00e4tig war, was f\u00fcr kenianische Verh\u00e4ltnisse ein Akt gro\u00dfen Mutes ist. Diana studierte einst Wirtschaftswissenschaften, doch ein brutaler Angriff und eine Vergewaltigung auf dem Universit\u00e4tscampus, die sie als junges M\u00e4dchen erlebte, haben sie schwer traumatisiert. Da sie Angst hatte, ihr Wohnheim zu verlassen, nahm sie nicht am Unterricht teil, was dazu f\u00fchrte, dass sie exmatrikuliert wurde und ihr Vater die Finanzierung ihres Studiums einstellte. Die Stiftung Razem Pamoja gab Diana die Chance, die ihr von ihrem Vater verwehrt wurde. Sie schloss ihr Bachelor-Studium der Wirtschaftswissenschaften ab. Ihr Gedichtband wurde verkauft und mit dem Erl\u00f6s konnte sie ihre Studiengeb\u00fchren begleichen. Leider kann sie immer noch keine Arbeit finden, da Personen mit einem Masterabschluss bevorzugt werden... Ich habe Dianas Bewerbung f\u00fcr einen Masterstudium unterst\u00fctzt, doch diese wurde abgelehnt, mit der Begr\u00fcndung, sie bewerbe sich zu fr\u00fch nach ihrem Bachelorabschluss... Ein Teufelskreis also. Seit meinem letzten Aufenthalt in Kenia im Jahr 2019 stehe ich in regelm\u00e4\u00dfigem Kontakt mit zwei Frauen, Diana ist eine von denen. Als ich sie k\u00fcrzlich fragte, wie ihr Leben verl\u00e4uft, erw\u00e4hnte sie, dass ihre gr\u00f6\u00dfte Sorge das Schulgeld f\u00fcr ihre Tochter PhelicRegina ist. Ich erkundigte mich nach den j\u00e4hrlichen Kosten - sie betragen 150 Dollar. Ich beschloss, ihr die M\u00f6glichkeit zu geben, dieses Geld zu verdienen, und schlug ihr vor, ein neues Objekt anzufertigen - einen Pullover, der wie die zuvor geflickt wurde, aber aus andersfarbigen Uniformen bestand. [\u2026]\u00a0 Ich half Diana, Geld zu verdienen, um das Schulgeld zu bezahlen und sie half mir bei der Arbeit. [...] Ich erkl\u00e4rte, dass wir jedes Jahr einen solchen Austausch machen k\u00f6nnen, damit das Schulgeld f\u00fcr ihre Tochter davon bezahlt werden kann. Ich f\u00fchle mich verantwortlich f\u00fcr die Menschen, die ich auf meinem Weg treffe. Die Aktion mit der Stiftung Razem Pamoja aus dem Jahr 2017 hat keine Kontinuit\u00e4t und endete f\u00fcr die Menschen dort ziemlich dramatisch, deshalb wollte ich nicht, dass meine Beziehung und Arbeit in Kenia nur eine Form von Opportunismus f\u00fcr meine eigenen k\u00fcnstlerischen Ziele| Projekte ist. Ich wollte wirklich, dass es eine echte Fortsetzung und Auswirkung auf die Verbesserung des Lebens von zumindest einigen Menschen hat, die ich damals getroffen habe. Um das notwendige Material, d.h. drei l\u00f6chrige Pullover, zu beschaffen, musste Diana sie durch neue ersetzen (um sie den Sch\u00fclern zu geben) - ich \u00fcberwies ihr die Summe von 180 Zloty f\u00fcr drei neue Pullover, Stoff, Garn und Nadeln plus etwas Kleingeld f\u00fcr Transport und Essen f\u00fcr die Kinder. Au\u00dferdem musste ich diese Pullover f\u00fcr 200 Zloty mit der Post nach Polen schicken und Diana f\u00fcr ihre Arbeit bezahlen, d. h. f\u00fcr das Schulgeld f\u00fcr PhalicRegina - 150 Dollar, etwa 550 Zloty - insgesamt also etwa 1000 Zloty.\u201c In ihrer Arbeitsbeziehung zu Markiewicz flickt Diana Sule also nicht nur die Pullover, sondern auch ihre Haushaltskasse. Die K\u00fcnstlerin hat auch ein Verfahren entwickelt, um gebrauchte Kleidung in Afrika zu flicken und sie zu uns in den Globalen Norden zur\u00fcckzuschicken, damit sie in neuem Glanz erstrahlt und gleichzeitig die Menschen in Afrika unterst\u00fctzt. Die K\u00fcnstlerin l\u00e4dt uns alle ein, sich an diesem Projekt zu beteiligen, um die Arbeit der Frauen in Kenia zu unterst\u00fctzen.\n\u00a0\u00a0\nMa\u0142gorzata Markiewicz - Pimoa Chthulu - eine Serie von Portr\u00e4ts, 2021 \nseries of 8 photographs | digital print on Hahnem\u00fchle FineArt William Turner paper, \n70 cm x 100 cm\nDie von Micha\u0142 \u0141uczak aufgenommenen schwarz-wei\u00df Fotos zeigen die K\u00fcnstlerin selbst und weitere Frauen, die Ma\u0142gorzata Markiewicz halfen, \u201ePimoa Chthulu\u201c zu h\u00e4keln. Alle halten eine vergr\u00f6\u00dferte H\u00e4kelnadel in den H\u00e4nden. Die Nadel hat eine phallische Form. Sie \u00e4hnelt auch einem Zepter, das die portr\u00e4tierten Frauen wie K\u00f6niginnen halten. Der Titel verbindet diese Serie mit dem gleichnamigen Objekt und verweist auf die Rolle der Frau als Weberin, die - von der Tradition gegeben - die Macht inne hat, zu h\u00e4keln, zu flicken und zu n\u00e4hen. Neben Markiewicz selbst verweist sie auch auf eine Fotografie von Louise Bourgeois aus dem Jahr 1981, auf der die ber\u00fchmte K\u00fcnstlerin eines ihrer Werke - ein phallisches Objekt - in der Hand h\u00e4lt. Markiewicz identifiziert sich damit mit Bourgeois, der Sch\u00f6pferin gro\u00dfer Metallspinnen, die die weibliche Weberin, die mythische Arachne, symbolisieren.\n\u00a0\nMa\u0142gorzata Markiewicz \u2013 Medusa | \u00a0Meduza, 2020\nobjeckt crocheting, sheeps wool, sisal, linen, hemp, acrylic, mohair, tentacles, 1500 cm and Fotografien 1-4\nDie f\u00fcr die Herstellung von \u201eMedusa\u201c verwendeten Materialien stammen gr\u00f6\u00dftenteils aus der Natur: wei\u00dfe, graue und schwarze Schafwolle, die sehr kratzig ist, verbunden mit Leinen, Hanf und Sisal, die von Justyna Czerwiowska mit nat\u00fcrlichen Mitteln gef\u00e4rbt wurden. Markiewicz verwendete auch andere Wolle, die sich edler und angenehmer anf\u00fchlt, sowie Acrylfarben, die sie als rau und unangenehm beschreibt, als wenn man Schmirgelpapier als Kleidung tragen w\u00fcrde. Die K\u00fcnstlerin schreibt \u00fcber \u201eMedusa\u201c: \u201eSie ist eine Urgestalt, die aus den dunklen Bereichen des Unterbewusstseins kommt und Angst und Ekel erregt. Sie ist die Verk\u00f6rperung unterdr\u00fcckter W\u00fcnsche und Triebe, die in der Frau durch die Kultur geknechtet werden. Die Angst vor ihr ist auch eine Angst vor der sch\u00f6pferischen Kraft der Frau. Ich nenne sie Medusa, weil sie, wenn wir sie ansehen und uns an ihren Anblick gew\u00f6hnen, ein Teil von uns wird und sch\u00f6n ist\u201c. Sie ist also - zusammen mit der Spinne| dem Netz - eine Figur, die die sch\u00f6pferische Kraft der Frauen in Bezug auf Textilien und traditionelle Textiltechniken symbolisiert. Das uralte Wissen der Frauen wird als entscheidend f\u00fcr das Flicken von Kleidern und damit f\u00fcr das \u201eFlicken\u201c einer in die Mechanismen der Fast Fashion verstrickten Welt dargestellt.\n\u00a0\nMa\u0142gorzata Markiewicz - Smuggled Whispers | \u00a0Geschmuggeltes Gefl\u00fcster, 2007 \nseries of 4 photographs | \u00a0digital print, 50 cm x 70 cm\nIn ausgew\u00e4hlte Kleidungsst\u00fccke n\u00e4hte die K\u00fcnstlerin \u201eBotschaften\u201c der Menschen, die die Kleidungsst\u00fccke hergestellt haben, ein, die sich an potenzielle Kunden:innen sowie Kunden:innen sogenannter Ladenketten richten. Auf diese Weise verlieren die schlecht bezahlten Arbeiter:innen, die f\u00fcr die Fast-Fashion-Industrie produzieren, ihre Anonymit\u00e4t und informieren uns \u00fcber die schwierigen Bedingungen, unter denen sie arbeiten und leben. Das konkrete Kleidungsst\u00fcck wird so zum Tr\u00e4ger der Geschichten und menschlicher Schicksale und nicht nur zu einem anonymen Produkt.\n\u00a0\u00a0\nMa\u0142gorzata Markiewicz - String Figures, 2022\nseries of 8 photographs | \u00a0digital print, ???? cm x cm \nDas Werk der K\u00fcnstlerin zeigt die Figur einer Spinne, die die Weberin und den Mythos der Arachne symbolisiert. Arachne hielt sich f\u00fcr eine unangefochtene Meisterin des Webens und Stickens. Diese Einbildung provozierte die G\u00f6ttin Athene, die sie zu einem Webduell herausforderte. Athene stickte Bilder der olympische G\u00f6tter und in den Ecken des Gewebes platzierte sie Beispiele f\u00fcr die Strafen, die Menschen f\u00fcr ihre Hochmut ereilen. Diese klare Botschaft hielt Arachne nicht ab, die auf ihren Webst\u00fchlen Bilder der G\u00f6tter in Liebesszenen \u00a0mit irdischen M\u00e4dchen webte. Ihr Stoff war mindestens so sch\u00f6n wie die Stickereien der Athene. Im Zorn zerriss die G\u00f6ttin Arachnes Arbeit und schlug sie mit einem Webschiffchen. In ihrer Verzweiflung beging Arachne Selbstmord. Athene beschloss, die Selbstm\u00f6rderin wieder zum Leben zu erwecken - allerdings nicht mehr in der Gestalt eines Menschen, sondern einer Spinne, die immer komplizierte F\u00e4den weben w\u00fcrde. Markiewiczs akribisch aus wei\u00dfem und schwarzem Mohair gestricktes Werk zeugt vom Wissen der Frauen um traditionelle Techniken. Die K\u00fcnstlerin lenkt unsere Aufmerksamkeit auf nat\u00fcrliche Materialien, die in der Fast-Fashion-Kultur ihre Bedeutung verloren haben. Mit ihren Arbeiten aktiviert und implementiert Markiewicz Strategien, die sich jeder von uns zu eigen machen kann, um sich der anorganischen und ausbeuterischen Produktion von Kleidung zu widersetzen.\n\u00a0\nAlke Reeh - Beauty of Color\u00a0 | \u00a0Sch\u00f6nheit der Farbe, since 2017\nCoptic table motif\nIn ihrer Werkserie \u201eSch\u00f6nheit der Farbe\u201c stellt Alke Reeh zwei ungleiche Elemente einander gegen\u00fcber: die massenhaft produzierte Plastikt\u00fcte, die wir \u00fcberall auf der Welt erhalten, wenn wir Fast-Fashion-Kleidung kaufen, um sie dann schnell wegzuwerfen und die Stickerei, deren Herstellung Zeit und handwerkliches K\u00f6nnen erfordert. Eines der Werke hat ein Stickerei-Motiv (kleine Parzenica), das aus Polen stammt und in Zusammenarbeit mit der Stickerin Jadwiga Gruca entstanden ist. Die K\u00fcnstlerin schreibt: \u201ePlastikt\u00fcten sind mit traditionellen Mustern bestickt, die Geschichte des Ortes ist so eingebunden. Der Blick auf die T\u00fcte \u00e4ndert sich, sie wird als wertvolles Objekt behandelt.\u201c Bei bestickten Plastikt\u00fcten entsteht also eine Spannung zwischen der nicht \u00f6kologisch, massenhaften, unpers\u00f6nlichen und schnellen Produktion und dem pers\u00f6nlichen Engagement beim Sticken eines Designs, das mit einer bestimmten Region der Welt und ihren Traditionen verbunden ist.\n\u00a0\nAgnieszka Kasztelowicz - Faster Disaster, Clothing Industry Heading Towards Climate Disaster, 2023 | \u00a0infographics, digital print and object \nDie dreidimensionale Infografik von Agnieszka Kasztelowicz macht uns bewusst, wie lange es dauert, bis sich ein Material zersetzt. Streifen aus organischen Stoffen wie Leinen und Baumwolle sind kurz, Streifen aus Polyester und Kunstfasern sind sehr lang, und Streifen aus Pailletten, die sich nie zersetzen, ziehen sich de facto ewig hin... Unsere Kleidungswahl sollte daher bewusst getroffen werden - auch in Bezug auf die biologische Abbauzeit des Materials. Traditionelle Infografiken hingegen enthalten eine F\u00fclle von Informationen \u00fcber Fast Fashion - Statistiken, die uns in visualisierter Form beispielsweise \u00fcber die Transportwege der Kleidung, die Konsumgewohnheiten oder den Inhalt des Kleiderschranks einer Durchschnittsperson informieren.\n\u00a0\u00a0\nMa\u0142gorzata Mirga-Tas - Sisters (Phenia) | Schwestern | \u00a0Siostry, 2019\nacrylic, fabric, canvas, 180 cm x 200 cm | Collection of the ING Polish Art Foundation\nDie Arbeit von Ma\u0142gorzata Mirga-Tas zeigt vier Frauen aus der Familie der K\u00fcnstlerin, die ihr 2016 bei der Vorbereitung eines ortsspezifischen Projekts f\u00fcr den Ethnografischen Park S\u0105decki geholfen haben. Die Arbeit ist somit eine Art \u201eDokument\u201c, das die Arbeit an diesem Projekt nacherz\u00e4hlt. Die damals entstandenen Patchworks wurden verwendet, um mehrere Roma-H\u00e4user einzukleiden, die am Rande des Parks liegen und in der musealen Darstellung oft \u00fcbersehen werden. So wurden gebrauchte Kleidung und Stoffe als Teil der kollektiven Frauenarbeit wiederverwertet. Das Gem\u00e4lde von Mirga-Tas zeigt Frauen, die W\u00e4sche aufh\u00e4ngen, aus zerschnittenen Textilien Z\u00f6pfe flechten, ein Tuch ausbreiten und an einer N\u00e4hmaschine arbeiten. Es handelt sich dabei um eine gemeinschaftliche Aktion, die eine Geste der F\u00fcrsorge und Sorge darstellt, die gleichzeitig das architektonische Erbe der Roma und die Tradition der Wiederverwendung gebrauchter Kleidung und Stoffe hervorhebt. Die titelgebenden Schwestern verleihen den Stoffen ein neues Leben, indem sie sie in den Kunstkreislauf einf\u00fchren.\n\u00a0\n\u00a0","breadcrumb":{"@id":"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/2025\/01\/12\/stopfen-stricken-patchen-der-kleider-neues-leben\/#breadcrumb"},"inLanguage":"pl-PL","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/2025\/01\/12\/stopfen-stricken-patchen-der-kleider-neues-leben\/"]}],"@context":"https:\/\/schema.org","startDate":"2025-01-23","endDate":"2025-04-26","eventStatus":"EventScheduled","eventAttendanceMode":"OfflineEventAttendanceMode","location":{"@type":"place","name":"","address":"","geo":{"@type":"GeoCoordinates","latitude":"","longitude":""}}},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"pl-PL","@id":"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/2025\/01\/12\/stopfen-stricken-patchen-der-kleider-neues-leben\/#primaryimage","url":"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/wp-content\/uploads\/sites\/5\/2025\/01\/Der-Kleider-neues-Leben_263-1.jpg","contentUrl":"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/wp-content\/uploads\/sites\/5\/2025\/01\/Der-Kleider-neues-Leben_263-1.jpg","width":2125,"height":1417,"caption":"\u00a9 Polnisches Institut D\u00fcsseldorf, Foto Hanne Brandt, 2025"},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/2025\/01\/12\/stopfen-stricken-patchen-der-kleider-neues-leben\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Home","item":"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"Stopfen, stricken, patchen\u2026 Der Kleider neues Leben!\u00a0"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/#website","url":"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/","name":"Instytut Polski w Dusseldorfie","description":"Instytuty Polskie","potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"pl-PL"},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/#\/schema\/person\/6b4b76776c5d49a1eb862046e311998e","name":"kolinskia","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"pl-PL","@id":"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/#\/schema\/person\/image\/","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/9bb79075402c1d25f1e9e4e8260c2d13?s=96&d=mm&r=g","contentUrl":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/9bb79075402c1d25f1e9e4e8260c2d13?s=96&d=mm&r=g","caption":"kolinskia"},"url":"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/author\/kolinskia\/"}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11099","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/wp-json\/wp\/v2\/users\/103"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=11099"}],"version-history":[{"count":13,"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11099\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12179,"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11099\/revisions\/12179"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/wp-json\/wp\/v2\/media\/11614"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=11099"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=11099"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/duesseldorf\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=11099"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}