{"id":12223,"date":"2023-09-06T10:22:00","date_gmt":"2023-09-06T08:22:00","guid":{"rendered":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/?p=12223"},"modified":"2024-10-22T14:27:31","modified_gmt":"2024-10-22T12:27:31","slug":"we-are-a-dream","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/2023\/09\/06\/we-are-a-dream\/","title":{"rendered":"We Are a Dream"},"content":{"rendered":"\n

06.09. \/ 19:00 \/ Vernissage<\/a><\/strong> in Anwesenheit der K\u00fcnstlerin
07.09. \/ 11:00 \/ F\u00fchrung durch die Ausstellung<\/strong> mit der K\u00fcnstlerin und der Kuratorin (in englischer Sprache)<\/p>\n

Der Titel der Einzelausstellung von Aleksandra Liput<\/strong> (geb. 1989) bezieht sich auf Ursula K. Le Guin<\/a>s Science-Fiction-Roman \u201eDie Gei\u00dfel des Himmels<\/a>\u201c aus dem Jahr 1971 (Originaltitel \u201eThe Lathe of Heaven<\/a>\u201c, poln. \u201eJeste\u015bmy snem<\/a>\u201c = \u201eWir sind ein Traum\u201c). Die Handlung spielt in einer gewaltt\u00e4tigen, d\u00fcsteren, retrofuturistischen Stadt in einer dystopischen Welt, die in vielerlei Hinsicht der Realit\u00e4t \u00e4hnelt, in der wir in den Zwanzigerjahren des 21. Jahrhunderts leben. Die Welt um den Protagonisten herum ist wie ein dunkler Traum. Alle Bewegungen der grauen Menschen werden durch technologische \u00dcberwachung aufgezeichnet und ihre K\u00f6rper sind st\u00e4ndig der Wirkung diverser Medikamente ausgesetzt. Der Protagonist muss feststellen, dass selbst das Reich der Tr\u00e4ume nicht mehr sicher und sorgenfrei ist und seine beunruhigenden Fantasien Realit\u00e4t werden. Also beschlie\u00dft er, monatelang wach zu bleiben und sich dann von einem verd\u00e4chtigen Arzt behandeln zu lassen. Er will seinen Schlaf zur\u00fcckgewinnen, der f\u00fcr ihn einer der letzten R\u00fcckzugsorte der Rebellion und der individuellen Freiheit ist.<\/p>\n

\"\"

\u00a9 Aleksandra Liput<\/p><\/div>\n

\u00a0<\/p>\n

Jonathan Crary<\/a> analysierte in seinem Buch \u201e24\/7. Late Capitalism and the Ends of Sleep\u201c den Prozess der schrittweisen Aneignung unserer Zeit einschlie\u00dflich des Schlafs durch die kapitalistische Logik der Effizienz und Produktivit\u00e4t. Als Gegenpol zu dieser Logik schafft Liput einen immersiven Ausstellungsraum, in dem sie die Betrachter*innen dazu einl\u00e4dt, in eine traum\u00e4hnliche Realit\u00e4t einzutauchen. F\u00fcr sie ist der Schlaf ein Raum des Verlernens, des Vergessens, des Kontrollverlusts, der Losl\u00f6sung von der schwierigen politischen und sozialen Realit\u00e4t. Er ist ein Ort, an dem sich die Realit\u00e4t mit surrealen und unbewussten Elementen vermischt. Hier kann man f\u00fcr einen Moment die Zivilisation vergessen und zum Tier oder zum Kind werden. Der Traum ist ein sicherer und freier Raum, in dem verschiedene spekulative Visionen der Realit\u00e4t ausprobiert werden k\u00f6nnen. Er ist ein Ort der s\u00fc\u00dfen Verdr\u00e4ngung und des Eskapismus, der eine geistige Regeneration erm\u00f6glicht.<\/p>\n

\"\"

\u00a9 Aleksandra Liput<\/p><\/div>\n

Die Ausstellung zeigt eine Serie monochromer Zeichnungen auf Papier voller halbabstrakter Formen, die auf Portale, Traumf\u00e4nger, verschwommene Masken und Nachbilder von Tr\u00e4umen verweisen. Sie entstanden in einem meditativen, langwierigen Prozess, in dem die K\u00fcnstlerin es zulie\u00df, automatisch zu agieren und ihrer Intuition zu folgen. Sie schichtete die Kompositionen \u00fcbereinander, w\u00e4hrend sie gleichzeitig ein Buch von Ursula Le Guin h\u00f6rte. Dar\u00fcber hinaus pr\u00e4sentiert die Ausstellung eine expressive Installation aus Stoffen. Ein weiteres Schl\u00fcsselelement ist eine Installation, die Keramik mit geh\u00e4kelten Formen kombiniert. Ihre vertikalen Formen sind weitere Schichten einer traum\u00e4hnlichen Realit\u00e4t und die einzelnen Keramikformen erinnern an Amulette oder \u2013 durch ihre scharfkantigen Formen \u2013 auch an Werkzeuge zur Verteidigung. Au\u00dferdem zeigt die Ausstellung archetypische, beunruhigende Darstellungen l\u00e4chelnder Sonnen, die an Mythologien noch unentdeckter Kulturen gemahnen.<\/p>\n

\"\"

\u00a9 Aleksandra Liput<\/p><\/div>\n

Aleksandra Liput nimmt in ihren Arbeiten h\u00e4ufig Bezug auf irrationale Motive \u2013 Tr\u00e4ume, alte Glaubensvorstellungen, Magie, Psychedelik oder Verschw\u00f6rungstheorien \u2013 und sucht in ihnen Antworten auf aktuelle Fragestellungen. Dabei kombiniert sie verschiedene Techniken und Materialien wie Stoffe, Keramik, Malerei oder Glasmalerei und wendet sich Themen zu, die mit der Natur, dem Urglauben, Archetypen und Science Fiction zu tun haben. Ihr Werk ist somit Teil der posts\u00e4kularen und post-aufkl\u00e4rerischen Wende in der Kunst, die versucht, die Realit\u00e4t \u201eneu zu verzaubern\u201c und auf die nicht-rationalen Grundlagen unseres Denkens und der Welt hinzuweisen, die nicht allein mit wissenschaftlichen Kategorien erfasst werden k\u00f6nnen. Dar\u00fcber hinaus interessiert sie sich f\u00fcr Fantasie und Spekulation als kritische Werkzeuge, mithilfe derer alternative Welten geschaffen werden k\u00f6nnen.<\/p>\n

\n

\u00dcber die K\u00fcnstlerin:<\/p>\n

Aleksandra Liput<\/strong> lebt und arbeitet in Warschau, wo sie 2017 an der Kunstakademie ihren Abschluss machte. Momentan ist sie an dieser Hochschule Doktorandin und Lehrbeauftragte. Als vielseitige K\u00fcnstlerin nutzt sie Medien wie Keramik, Malerei und Installationen, um damit Angst, Traumata und Spiritualit\u00e4t zu thematisieren. Inspiriert von Fantasy-Literatur und Computerspielen untersucht sie Utopien und Dystopien. Gemeinsam mit Michalina Sablik gr\u00fcndete sie das Kuratoren-Duo \u201eDziady\u201c und stellte u. a. in den Galerien Labirynt (Lublin), Arsena\u0142 (Pozna\u0144) und Foksal (Warschau) aus. Ihre Bilder waren 2017 Teil der Ausstellung \u201eComing Out\u201c mit den besten Diplomarbeiten der Warschauer Kunsthochschule.<\/p>\n

\n

Text der Kuratorin:<\/p>\n

Wir sind ein Traum. Eine Maschine zum Einschlafen, Vergessen und Verlernen. Wir schlie\u00dfen die Augen, damit die raubgierige Welt um uns herum zerl\u00e4uft wie Milchschaum. Die schweren K\u00f6pfe vergessen allm\u00e4hlich grammatikalische Strukturen und Regeln des savoir vivre<\/em>, des Verkehrs und des guten Anstands. Wir sind ersch\u00f6pft von Rationalit\u00e4t, publizistischen Narrationen und der Entschl\u00fcsselung von Bedeutungen. Langsam h\u00f6ren wir auf, uns an unsere Namen und pers\u00f6nlichen Geschichten zu erinnern. Ihre Komplexit\u00e4t vermag es nicht, sich durch die Pforten des Traums zu zw\u00e4ngen. Wir dr\u00fccken sie flach und stopfen sie in unsere Taschen, bis sie endg\u00fcltig ihre Form verlieren. Sie laufen aus und hinterlassen nasse Pf\u00fctzen. Wenn wir dieses Tor durchschritten haben, erkennen wir keine Gesichter mehr. Wir jonglieren mit den Bildern unserer Freunde und Verwandten. Sie haben keine Bedeutung mehr. Sie werden zu verschwommenen Figuren aus der Vergangenheit, zu abgegriffenen Visitenkarten und Zetteln aus Chipst\u00fcten.<\/p>\n

Wenn wir das Reich der Tr\u00e4ume betreten, sehen wir die Welt zum ersten Mal. Ohne Filter oder Worte, welche die Realit\u00e4t in Bedeutungsschubladen einsortiert. Wir k\u00f6nnen uns nur begrenzt artikulieren, wie Neugeborene. Wenn wir das Portal des Traums durchschreiten, verdr\u00e4ngen wir das, was im t\u00e4glichen Leben Schmerz und Angst bedeutet. Eine s\u00fc\u00dfe Verdr\u00e4ngung. Sie bringt den geschundenen Nerven Linderung. Wir kehren zur\u00fcck in den Scho\u00df der nichtmenschlichen Mutter. Wir legen uns auf den weichen Bauch des K\u00e4tzchens. Wir massieren. Unsere K\u00f6rper werden von Fell bewachsen und aus unseren Fingerspitzen sprie\u00dfen die Spitzen scharfer Krallen. Sie sind es, die uns vor den Nachbildern der Realit\u00e4t sch\u00fctzen. Wir wollen uns in der Sonne w\u00e4rmen und strecken. Nicht mehr K\u00f6rper und Seele haben, nicht K\u00f6rper und Geist. Wir sind ein Traum, ein vibrierendes Gef\u00fchl, Eindruck und Intuition.<\/p>\n

Wir betreten die Dunkelheit. Wir ber\u00fchren das Unbewusste, das sich Zeile f\u00fcr Zeile verdichtet, wie eine Zeichnung mit weichem Bleistift auf Papier. \u00dcberall um uns herum scheinen ununterbrochen Anblicke der realen und der irrealen Wirklichkeit auf. Formen flie\u00dfen sanft ineinander. Angenehme Visionen werden von Schreien und Donnern aus einer beunruhigenden Realit\u00e4t jenseits des Traums durchbrochen. Wir haben keine Kontrolle dar\u00fcber \u2013 wie \u00fcber so viele andere Ph\u00e4nomene, von denen wir dachten, wir h\u00e4tten sie. In uns bleibt nur, was urspr\u00fcnglich und archetypisch ist. Wir k\u00f6nnen von neuem beginnen zu lernen. Aber nur in der Schule der dunklen P\u00e4dagogik \u2013 der des Vergessens und Loslassens. Als Gegenentwurf zur Logik des Kapitalismus, der Selbstoptimierung und des Wachstums.<\/p>\n

Michalina Sablik<\/em><\/p>\n

\n

Kuratorin: Michalina Sablik<\/a>
<\/strong>Koordination: Hannes Uhlenhaut<\/a>
<\/strong>Grafik: Weronika Nowak<\/strong><\/p>\n

Veranstalter: Kunsthalle.Ost unterst\u00fctzt vom Adam-Mickiewicz-Institut<\/a>, dem Polnischen Institut Berlin \u2013 Filiale Leipzig, der Stadt Leipzig<\/a>, der Stiftung Kunstfonds Bonn<\/a> und der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen<\/a><\/p>\n

Vernissage auf Facebook<\/a> \/ Veranstaltung auf Facebook<\/a>
Info:<\/strong> instagram.com\/kunsthalle.ost<\/a>, facebook.com\/p\/KunsthalleOst-Leipzig-100064312500223<\/a>
Eintritt:<\/strong> frei
\u00d6ffnungszeiten:<\/strong> Fr 16:00\u201318:00 & nach Vereinbarung
Ort:<\/strong> Kunsthalle.Ost, Riebeckstr. 19, 04317 Leipzig<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n

Programm des Polnischen Instituts:<\/h3>
Caf\u00e9 Ukra\u0457na \u2013 monatliche Meet-Ups <\/h5><\/a>
\n\t\t\t\t\t\t
from<\/span> ical<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\tGoogle<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\toutlook<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/i>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/div>
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tAndere <\/span>\t\t\t\t\tDiskussion <\/span>\t\t\t\t\tFilm <\/span>\t\t\t\t\tLiteratur <\/span>\t\t\t\t\tMusik <\/span>\t\t\t\t\tProgramm <\/span><\/span>\n\t\t\t\t\t<\/div>
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\nPolnisches Institut, Markt 10, 04109 Leipzig\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t<\/address>\n\t\t\t\t\t<\/div><\/div>
Andrzej-Wajda-Jahr 2026 <\/h5><\/a>
\n\t\t\t\t\t\t
from<\/span> ical<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\tGoogle<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\toutlook<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/i>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/div>
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tFilm <\/span>\t\t\t\t\tProgramm <\/span><\/span>\n\t\t\t\t\t<\/div>
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\nweltweit\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t<\/address>\n\t\t\t\t\t<\/div><\/div>
Der Warschauer Aufstand 1944 <\/h5><\/a>
\n\t\t\t\t\t\t
from<\/span> ical<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\tGoogle<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\toutlook<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/i>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/div>
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tAusstellung <\/span>\t\t\t\t\tProgramm <\/span><\/span>\n\t\t\t\t\t<\/div>
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\nBundesverwaltungsgericht, Simsonplatz 1, 04107 Leipzig\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t<\/address>\n\t\t\t\t\t<\/div><\/div>
38. Filmfest Dresden <\/h5><\/a>
\n\t\t\t\t\t\t
from<\/span> ical<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\tGoogle<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\toutlook<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/i>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/div>
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tFilm <\/span>\t\t\t\t\tProgramm <\/span><\/span>\n\t\t\t\t\t<\/div>
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\nverschiedene Orte in Dresden\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t<\/address>\n\t\t\t\t\t<\/div><\/div>
Kana\u0142 \/ Der Kanal <\/h5><\/a>
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\tical<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\tGoogle<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\toutlook<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/i>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/div>
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tFilm <\/span>\t\t\t\t\tProgramm <\/span>\t\t\t\t\tVortrag <\/span><\/span>\n\t\t\t\t\t<\/div>
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\nPolnisches Institut, Markt 10, 04109 Leipzig\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t<\/address>\n\t\t\t\t\t<\/div><\/div>
Joanna Duda Trio <\/h5><\/a>
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\tical<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\tGoogle<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\toutlook<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/i>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/div>
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tMusik <\/span>\t\t\t\t\tProgramm <\/span><\/span>\n\t\t\t\t\t<\/div>
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\nTRAFO, Nollendorfer Str. 30, 07743 Jena\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t<\/address>\n\t\t\t\t\t<\/div><\/div>
Gedenkkonzert mit neu entdeckten Werken von Szymon Laks <\/h5><\/a>
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\tical<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\tGoogle<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\toutlook<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/i>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/div>
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tMusik <\/span>\t\t\t\t\tProgramm <\/span>\t\t\t\t\tVortrag <\/span><\/span>\n\t\t\t\t\t<\/div>
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\nPolnisches Institut, Markt 10, 04109 Leipzig\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t<\/address>\n\t\t\t\t\t<\/div><\/div>
Listy z Wilczej \/ Briefe aus der Wilcza <\/h5><\/a>
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\tical<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\tGoogle<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\toutlook<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/i>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/div>
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tFilm <\/span>\t\t\t\t\tProgramm <\/span><\/span>\n\t\t\t\t\t<\/div>
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\nCamillo, Handwerk 13, 02826 G\u00f6rlitz\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t<\/address>\n\t\t\t\t\t<\/div><\/div>
Migration im polnischen Kino <\/h5><\/a>
\n\t\t\t\t\t\t
from<\/span> ical<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\tGoogle<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\toutlook<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/i>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/div>
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tDiskussion <\/span>\t\t\t\t\tFilm <\/span>\t\t\t\t\tProgramm <\/span><\/span>\n\t\t\t\t\t<\/div>
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\nPuschkino, Halle (Saale)\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t<\/address>\n\t\t\t\t\t<\/div><\/div>
Po-Lin. Okruchy pami\u0119ci \/ Spuren der Erinnerung <\/h5><\/a>
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\tical<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\tGoogle<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\toutlook<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/i>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/div>
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tFilm <\/span>\t\t\t\t\tProgramm <\/span>\t\t\t\t\tVortrag <\/span><\/span>\n\t\t\t\t\t<\/div>
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\nPolnisches Institut, Markt 10, 04109 Leipzig\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t<\/address>\n\t\t\t\t\t<\/div><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

06.09. \/ 19:00 \/ Vernissage in Anwesenheit der K\u00fcnstlerin07.09. \/ 11:00 \/ F\u00fchrung durch die Ausstellung mit der K\u00fcnstlerin und der Kuratorin (in englischer Sprache) Der Titel der Einzelausstellung von Aleksandra Liput (geb. 1989) bezieht sich auf Ursula K. Le Guins Science-Fiction-Roman \u201eDie Gei\u00dfel des Himmels\u201c aus dem Jahr 1971 (Originaltitel \u201eThe Lathe of Heaven\u201c, […]<\/p>\n","protected":false},"author":79,"featured_media":12224,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"inline_featured_image":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[179],"tags":[428],"class_list":["post-12223","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-programmarchiv","tag-leipzig-de"],"yoast_head":"\nWe Are a Dream - Instytut Polski w Lipsku<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/2023\/09\/06\/we-are-a-dream\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"pl_PL\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"We Are a Dream - Instytut Polski w Lipsku\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"06.09. \/ 19:00 \/ Vernissage in Anwesenheit der K\u00fcnstlerin07.09. \/ 11:00 \/ F\u00fchrung durch die Ausstellung mit der K\u00fcnstlerin und der Kuratorin (in englischer Sprache) Der Titel der Einzelausstellung von Aleksandra Liput (geb. 1989) bezieht sich auf Ursula K. Le Guins Science-Fiction-Roman \u201eDie Gei\u00dfel des Himmels\u201c aus dem Jahr 1971 (Originaltitel \u201eThe Lathe of Heaven\u201c, […]\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/2023\/09\/06\/we-are-a-dream\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Instytut Polski w Lipsku\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2023-09-06T08:22:00+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2024-10-22T12:27:31+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/wp-content\/uploads\/sites\/29\/2024\/08\/2024-09-06-AUSSTELLUNG-We-Are-a-Dream-Grafik_web.jpg\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"2000\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"1047\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/jpeg\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"Rainer Mende\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Napisane przez\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"Rainer Mende\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Szacowany czas czytania\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"8 minut\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\/\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"event\",\"@id\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/2023\/09\/06\/we-are-a-dream\/\",\"url\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/2023\/09\/06\/we-are-a-dream\/\",\"name\":\"We Are a Dream\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/2023\/09\/06\/we-are-a-dream\/#primaryimage\"},\"image\":[\"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/wp-content\/uploads\/sites\/29\/2024\/08\/2024-09-06-AUSSTELLUNG-We-Are-a-Dream-Grafik_web.jpg\",\"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/wp-content\/uploads\/sites\/29\/2024\/08\/2024-09-06-AUSSTELLUNG-We-Are-a-Dream-Grafik_web-300x157.jpg\",\"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/wp-content\/uploads\/sites\/29\/2024\/08\/2024-09-06-AUSSTELLUNG-We-Are-a-Dream-Grafik_web-1024x536.jpg\",\"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/wp-content\/uploads\/sites\/29\/2024\/08\/2024-09-06-AUSSTELLUNG-We-Are-a-Dream-Grafik_web.jpg\"],\"thumbnailUrl\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/wp-content\/uploads\/sites\/29\/2024\/08\/2024-09-06-AUSSTELLUNG-We-Are-a-Dream-Grafik_web.jpg\",\"datePublished\":\"2023-09-06T08:22:00+02:00\",\"dateModified\":\"2024-10-22T12:27:31+02:00\",\"author\":{\"@id\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/#\/schema\/person\/a74d20cf3dac53f5579b2a3ec40f22dd\"},\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/2023\/09\/06\/we-are-a-dream\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"pl-PL\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/2023\/09\/06\/we-are-a-dream\/\"]}],\"@context\":\"https:\/\/schema.org\",\"startDate\":\"2024-09-06\",\"endDate\":\"2024-10-21\",\"eventStatus\":\"EventScheduled\",\"eventAttendanceMode\":\"OfflineEventAttendanceMode\",\"location\":{\"@type\":\"place\",\"name\":\"Kunsthalle.Ost, Riebeckstr. 19, 04317 Leipzig\",\"address\":\"Kunsthalle.Ost, Riebeckstr. 19, 04317 Leipzig\",\"geo\":{\"@type\":\"GeoCoordinates\",\"latitude\":\"51.28362182766469\",\"longitude\":\"12.376354797697585\"}},\"description\":\"06.09. \/ 19:00 \/ Vernissage in Anwesenheit der K\u00fcnstlerin07.09. \/ 11:00 \/ F\u00fchrung durch die Ausstellung mit der K\u00fcnstlerin und der Kuratorin (in englischer Sprache)\\nDer Titel der Einzelausstellung von Aleksandra Liput (geb. 1989) bezieht sich auf Ursula K. Le Guins Science-Fiction-Roman \u201eDie Gei\u00dfel des Himmels\u201c aus dem Jahr 1971 (Originaltitel \u201eThe Lathe of Heaven\u201c, poln. \u201eJeste\u015bmy snem\u201c = \u201eWir sind ein Traum\u201c). Die Handlung spielt in einer gewaltt\u00e4tigen, d\u00fcsteren, retrofuturistischen Stadt in einer dystopischen Welt, die in vielerlei Hinsicht der Realit\u00e4t \u00e4hnelt, in der wir in den Zwanzigerjahren des 21. Jahrhunderts leben. Die Welt um den Protagonisten herum ist wie ein dunkler Traum. Alle Bewegungen der grauen Menschen werden durch technologische \u00dcberwachung aufgezeichnet und ihre K\u00f6rper sind st\u00e4ndig der Wirkung diverser Medikamente ausgesetzt. Der Protagonist muss feststellen, dass selbst das Reich der Tr\u00e4ume nicht mehr sicher und sorgenfrei ist und seine beunruhigenden Fantasien Realit\u00e4t werden. Also beschlie\u00dft er, monatelang wach zu bleiben und sich dann von einem verd\u00e4chtigen Arzt behandeln zu lassen. Er will seinen Schlaf zur\u00fcckgewinnen, der f\u00fcr ihn einer der letzten R\u00fcckzugsorte der Rebellion und der individuellen Freiheit ist.\\n[caption id=\\\"attachment_12232\\\" align=\\\"aligncenter\\\" width=\\\"500\\\"] \u00a9 Aleksandra Liput[\/caption]\\n\u00a0\\nJonathan Crary analysierte in seinem Buch \u201e24\/7. Late Capitalism and the Ends of Sleep\u201c den Prozess der schrittweisen Aneignung unserer Zeit einschlie\u00dflich des Schlafs durch die kapitalistische Logik der Effizienz und Produktivit\u00e4t. Als Gegenpol zu dieser Logik schafft Liput einen immersiven Ausstellungsraum, in dem sie die Betrachter*innen dazu einl\u00e4dt, in eine traum\u00e4hnliche Realit\u00e4t einzutauchen. F\u00fcr sie ist der Schlaf ein Raum des Verlernens, des Vergessens, des Kontrollverlusts, der Losl\u00f6sung von der schwierigen politischen und sozialen Realit\u00e4t. Er ist ein Ort, an dem sich die Realit\u00e4t mit surrealen und unbewussten Elementen vermischt. Hier kann man f\u00fcr einen Moment die Zivilisation vergessen und zum Tier oder zum Kind werden. Der Traum ist ein sicherer und freier Raum, in dem verschiedene spekulative Visionen der Realit\u00e4t ausprobiert werden k\u00f6nnen. Er ist ein Ort der s\u00fc\u00dfen Verdr\u00e4ngung und des Eskapismus, der eine geistige Regeneration erm\u00f6glicht.\\n[caption id=\\\"attachment_12233\\\" align=\\\"aligncenter\\\" width=\\\"500\\\"] \u00a9 Aleksandra Liput[\/caption]\\nDie Ausstellung zeigt eine Serie monochromer Zeichnungen auf Papier voller halbabstrakter Formen, die auf Portale, Traumf\u00e4nger, verschwommene Masken und Nachbilder von Tr\u00e4umen verweisen. Sie entstanden in einem meditativen, langwierigen Prozess, in dem die K\u00fcnstlerin es zulie\u00df, automatisch zu agieren und ihrer Intuition zu folgen. Sie schichtete die Kompositionen \u00fcbereinander, w\u00e4hrend sie gleichzeitig ein Buch von Ursula Le Guin h\u00f6rte. Dar\u00fcber hinaus pr\u00e4sentiert die Ausstellung eine expressive Installation aus Stoffen. Ein weiteres Schl\u00fcsselelement ist eine Installation, die Keramik mit geh\u00e4kelten Formen kombiniert. Ihre vertikalen Formen sind weitere Schichten einer traum\u00e4hnlichen Realit\u00e4t und die einzelnen Keramikformen erinnern an Amulette oder \u2013 durch ihre scharfkantigen Formen \u2013 auch an Werkzeuge zur Verteidigung. Au\u00dferdem zeigt die Ausstellung archetypische, beunruhigende Darstellungen l\u00e4chelnder Sonnen, die an Mythologien noch unentdeckter Kulturen gemahnen.\\n[caption id=\\\"attachment_12234\\\" align=\\\"aligncenter\\\" width=\\\"500\\\"] \u00a9 Aleksandra Liput[\/caption]\\nAleksandra Liput nimmt in ihren Arbeiten h\u00e4ufig Bezug auf irrationale Motive \u2013 Tr\u00e4ume, alte Glaubensvorstellungen, Magie, Psychedelik oder Verschw\u00f6rungstheorien \u2013 und sucht in ihnen Antworten auf aktuelle Fragestellungen. Dabei kombiniert sie verschiedene Techniken und Materialien wie Stoffe, Keramik, Malerei oder Glasmalerei und wendet sich Themen zu, die mit der Natur, dem Urglauben, Archetypen und Science Fiction zu tun haben. Ihr Werk ist somit Teil der posts\u00e4kularen und post-aufkl\u00e4rerischen Wende in der Kunst, die versucht, die Realit\u00e4t \u201eneu zu verzaubern\u201c und auf die nicht-rationalen Grundlagen unseres Denkens und der Welt hinzuweisen, die nicht allein mit wissenschaftlichen Kategorien erfasst werden k\u00f6nnen. Dar\u00fcber hinaus interessiert sie sich f\u00fcr Fantasie und Spekulation als kritische Werkzeuge, mithilfe derer alternative Welten geschaffen werden k\u00f6nnen.\\n\u00dcber die K\u00fcnstlerin:\\nAleksandra Liput lebt und arbeitet in Warschau, wo sie 2017 an der Kunstakademie ihren Abschluss machte. Momentan ist sie an dieser Hochschule Doktorandin und Lehrbeauftragte. Als vielseitige K\u00fcnstlerin nutzt sie Medien wie Keramik, Malerei und Installationen, um damit Angst, Traumata und Spiritualit\u00e4t zu thematisieren. Inspiriert von Fantasy-Literatur und Computerspielen untersucht sie Utopien und Dystopien. Gemeinsam mit Michalina Sablik gr\u00fcndete sie das Kuratoren-Duo \u201eDziady\u201c und stellte u. a. in den Galerien Labirynt (Lublin), Arsena\u0142 (Pozna\u0144) und Foksal (Warschau) aus. Ihre Bilder waren 2017 Teil der Ausstellung \u201eComing Out\u201c mit den besten Diplomarbeiten der Warschauer Kunsthochschule.\\nText der Kuratorin:\\nWir sind ein Traum. Eine Maschine zum Einschlafen, Vergessen und Verlernen. Wir schlie\u00dfen die Augen, damit die raubgierige Welt um uns herum zerl\u00e4uft wie Milchschaum. Die schweren K\u00f6pfe vergessen allm\u00e4hlich grammatikalische Strukturen und Regeln des savoir vivre, des Verkehrs und des guten Anstands. Wir sind ersch\u00f6pft von Rationalit\u00e4t, publizistischen Narrationen und der Entschl\u00fcsselung von Bedeutungen. Langsam h\u00f6ren wir auf, uns an unsere Namen und pers\u00f6nlichen Geschichten zu erinnern. Ihre Komplexit\u00e4t vermag es nicht, sich durch die Pforten des Traums zu zw\u00e4ngen. Wir dr\u00fccken sie flach und stopfen sie in unsere Taschen, bis sie endg\u00fcltig ihre Form verlieren. Sie laufen aus und hinterlassen nasse Pf\u00fctzen. Wenn wir dieses Tor durchschritten haben, erkennen wir keine Gesichter mehr. Wir jonglieren mit den Bildern unserer Freunde und Verwandten. Sie haben keine Bedeutung mehr. Sie werden zu verschwommenen Figuren aus der Vergangenheit, zu abgegriffenen Visitenkarten und Zetteln aus Chipst\u00fcten.\\nWenn wir das Reich der Tr\u00e4ume betreten, sehen wir die Welt zum ersten Mal. Ohne Filter oder Worte, welche die Realit\u00e4t in Bedeutungsschubladen einsortiert. Wir k\u00f6nnen uns nur begrenzt artikulieren, wie Neugeborene. Wenn wir das Portal des Traums durchschreiten, verdr\u00e4ngen wir das, was im t\u00e4glichen Leben Schmerz und Angst bedeutet. Eine s\u00fc\u00dfe Verdr\u00e4ngung. Sie bringt den geschundenen Nerven Linderung. Wir kehren zur\u00fcck in den Scho\u00df der nichtmenschlichen Mutter. Wir legen uns auf den weichen Bauch des K\u00e4tzchens. Wir massieren. Unsere K\u00f6rper werden von Fell bewachsen und aus unseren Fingerspitzen sprie\u00dfen die Spitzen scharfer Krallen. Sie sind es, die uns vor den Nachbildern der Realit\u00e4t sch\u00fctzen. Wir wollen uns in der Sonne w\u00e4rmen und strecken. Nicht mehr K\u00f6rper und Seele haben, nicht K\u00f6rper und Geist. Wir sind ein Traum, ein vibrierendes Gef\u00fchl, Eindruck und Intuition.\\nWir betreten die Dunkelheit. Wir ber\u00fchren das Unbewusste, das sich Zeile f\u00fcr Zeile verdichtet, wie eine Zeichnung mit weichem Bleistift auf Papier. \u00dcberall um uns herum scheinen ununterbrochen Anblicke der realen und der irrealen Wirklichkeit auf. Formen flie\u00dfen sanft ineinander. Angenehme Visionen werden von Schreien und Donnern aus einer beunruhigenden Realit\u00e4t jenseits des Traums durchbrochen. Wir haben keine Kontrolle dar\u00fcber \u2013 wie \u00fcber so viele andere Ph\u00e4nomene, von denen wir dachten, wir h\u00e4tten sie. In uns bleibt nur, was urspr\u00fcnglich und archetypisch ist. Wir k\u00f6nnen von neuem beginnen zu lernen. Aber nur in der Schule der dunklen P\u00e4dagogik \u2013 der des Vergessens und Loslassens. Als Gegenentwurf zur Logik des Kapitalismus, der Selbstoptimierung und des Wachstums.\\nMichalina Sablik\\nKuratorin: Michalina SablikKoordination: Hannes UhlenhautGrafik: Weronika Nowak\\nVeranstalter: Kunsthalle.Ost unterst\u00fctzt vom Adam-Mickiewicz-Institut, dem Polnischen Institut Berlin \u2013 Filiale Leipzig, der Stadt Leipzig, der Stiftung Kunstfonds Bonn und der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen\\nVernissage auf Facebook \/ Veranstaltung auf FacebookInfo: instagram.com\/kunsthalle.ost, facebook.com\/p\/KunsthalleOst-Leipzig-100064312500223Eintritt: frei\u00d6ffnungszeiten: Fr 16:00\u201318:00 & nach VereinbarungOrt: Kunsthalle.Ost, Riebeckstr. 19, 04317 Leipzig\\n\u00a0\"},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"pl-PL\",\"@id\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/2023\/09\/06\/we-are-a-dream\/#primaryimage\",\"url\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/wp-content\/uploads\/sites\/29\/2024\/08\/2024-09-06-AUSSTELLUNG-We-Are-a-Dream-Grafik_web.jpg\",\"contentUrl\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/wp-content\/uploads\/sites\/29\/2024\/08\/2024-09-06-AUSSTELLUNG-We-Are-a-Dream-Grafik_web.jpg\",\"width\":2000,\"height\":1047},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/2023\/09\/06\/we-are-a-dream\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Home\",\"item\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"We Are a Dream\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/#website\",\"url\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/\",\"name\":\"Instytut Polski w Lipsku\",\"description\":\"Kolejna witryna sieci „Instytuty Polskie”\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"pl-PL\"},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/#\/schema\/person\/a74d20cf3dac53f5579b2a3ec40f22dd\",\"name\":\"Rainer Mende\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"pl-PL\",\"@id\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/#\/schema\/person\/image\/\",\"url\":\"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/61382ed949dec269ce106c2fd5871a60?s=96&d=mm&r=g\",\"contentUrl\":\"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/61382ed949dec269ce106c2fd5871a60?s=96&d=mm&r=g\",\"caption\":\"Rainer Mende\"},\"url\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/author\/mender\/\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"We Are a Dream - Instytut Polski w Lipsku","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/2023\/09\/06\/we-are-a-dream\/","og_locale":"pl_PL","og_type":"article","og_title":"We Are a Dream - Instytut Polski w Lipsku","og_description":"06.09. \/ 19:00 \/ Vernissage in Anwesenheit der K\u00fcnstlerin07.09. \/ 11:00 \/ F\u00fchrung durch die Ausstellung mit der K\u00fcnstlerin und der Kuratorin (in englischer Sprache) Der Titel der Einzelausstellung von Aleksandra Liput (geb. 1989) bezieht sich auf Ursula K. Le Guins Science-Fiction-Roman \u201eDie Gei\u00dfel des Himmels\u201c aus dem Jahr 1971 (Originaltitel \u201eThe Lathe of Heaven\u201c, […]","og_url":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/2023\/09\/06\/we-are-a-dream\/","og_site_name":"Instytut Polski w Lipsku","article_published_time":"2023-09-06T08:22:00+00:00","article_modified_time":"2024-10-22T12:27:31+00:00","og_image":[{"width":2000,"height":1047,"url":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/wp-content\/uploads\/sites\/29\/2024\/08\/2024-09-06-AUSSTELLUNG-We-Are-a-Dream-Grafik_web.jpg","type":"image\/jpeg"}],"author":"Rainer Mende","twitter_card":"summary_large_image","twitter_misc":{"Napisane przez":"Rainer Mende","Szacowany czas czytania":"8 minut"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"event","@id":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/2023\/09\/06\/we-are-a-dream\/","url":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/2023\/09\/06\/we-are-a-dream\/","name":"We Are a Dream","isPartOf":{"@id":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/2023\/09\/06\/we-are-a-dream\/#primaryimage"},"image":["https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/wp-content\/uploads\/sites\/29\/2024\/08\/2024-09-06-AUSSTELLUNG-We-Are-a-Dream-Grafik_web.jpg","https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/wp-content\/uploads\/sites\/29\/2024\/08\/2024-09-06-AUSSTELLUNG-We-Are-a-Dream-Grafik_web-300x157.jpg","https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/wp-content\/uploads\/sites\/29\/2024\/08\/2024-09-06-AUSSTELLUNG-We-Are-a-Dream-Grafik_web-1024x536.jpg","https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/wp-content\/uploads\/sites\/29\/2024\/08\/2024-09-06-AUSSTELLUNG-We-Are-a-Dream-Grafik_web.jpg"],"thumbnailUrl":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/wp-content\/uploads\/sites\/29\/2024\/08\/2024-09-06-AUSSTELLUNG-We-Are-a-Dream-Grafik_web.jpg","datePublished":"2023-09-06T08:22:00+02:00","dateModified":"2024-10-22T12:27:31+02:00","author":{"@id":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/#\/schema\/person\/a74d20cf3dac53f5579b2a3ec40f22dd"},"breadcrumb":{"@id":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/2023\/09\/06\/we-are-a-dream\/#breadcrumb"},"inLanguage":"pl-PL","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/2023\/09\/06\/we-are-a-dream\/"]}],"@context":"https:\/\/schema.org","startDate":"2024-09-06","endDate":"2024-10-21","eventStatus":"EventScheduled","eventAttendanceMode":"OfflineEventAttendanceMode","location":{"@type":"place","name":"Kunsthalle.Ost, Riebeckstr. 19, 04317 Leipzig","address":"Kunsthalle.Ost, Riebeckstr. 19, 04317 Leipzig","geo":{"@type":"GeoCoordinates","latitude":"51.28362182766469","longitude":"12.376354797697585"}},"description":"06.09. \/ 19:00 \/ Vernissage in Anwesenheit der K\u00fcnstlerin07.09. \/ 11:00 \/ F\u00fchrung durch die Ausstellung mit der K\u00fcnstlerin und der Kuratorin (in englischer Sprache)\nDer Titel der Einzelausstellung von Aleksandra Liput (geb. 1989) bezieht sich auf Ursula K. Le Guins Science-Fiction-Roman \u201eDie Gei\u00dfel des Himmels\u201c aus dem Jahr 1971 (Originaltitel \u201eThe Lathe of Heaven\u201c, poln. \u201eJeste\u015bmy snem\u201c = \u201eWir sind ein Traum\u201c). Die Handlung spielt in einer gewaltt\u00e4tigen, d\u00fcsteren, retrofuturistischen Stadt in einer dystopischen Welt, die in vielerlei Hinsicht der Realit\u00e4t \u00e4hnelt, in der wir in den Zwanzigerjahren des 21. Jahrhunderts leben. Die Welt um den Protagonisten herum ist wie ein dunkler Traum. Alle Bewegungen der grauen Menschen werden durch technologische \u00dcberwachung aufgezeichnet und ihre K\u00f6rper sind st\u00e4ndig der Wirkung diverser Medikamente ausgesetzt. Der Protagonist muss feststellen, dass selbst das Reich der Tr\u00e4ume nicht mehr sicher und sorgenfrei ist und seine beunruhigenden Fantasien Realit\u00e4t werden. Also beschlie\u00dft er, monatelang wach zu bleiben und sich dann von einem verd\u00e4chtigen Arzt behandeln zu lassen. Er will seinen Schlaf zur\u00fcckgewinnen, der f\u00fcr ihn einer der letzten R\u00fcckzugsorte der Rebellion und der individuellen Freiheit ist.\n[caption id=\"attachment_12232\" align=\"aligncenter\" width=\"500\"] \u00a9 Aleksandra Liput[\/caption]\n\u00a0\nJonathan Crary analysierte in seinem Buch \u201e24\/7. Late Capitalism and the Ends of Sleep\u201c den Prozess der schrittweisen Aneignung unserer Zeit einschlie\u00dflich des Schlafs durch die kapitalistische Logik der Effizienz und Produktivit\u00e4t. Als Gegenpol zu dieser Logik schafft Liput einen immersiven Ausstellungsraum, in dem sie die Betrachter*innen dazu einl\u00e4dt, in eine traum\u00e4hnliche Realit\u00e4t einzutauchen. F\u00fcr sie ist der Schlaf ein Raum des Verlernens, des Vergessens, des Kontrollverlusts, der Losl\u00f6sung von der schwierigen politischen und sozialen Realit\u00e4t. Er ist ein Ort, an dem sich die Realit\u00e4t mit surrealen und unbewussten Elementen vermischt. Hier kann man f\u00fcr einen Moment die Zivilisation vergessen und zum Tier oder zum Kind werden. Der Traum ist ein sicherer und freier Raum, in dem verschiedene spekulative Visionen der Realit\u00e4t ausprobiert werden k\u00f6nnen. Er ist ein Ort der s\u00fc\u00dfen Verdr\u00e4ngung und des Eskapismus, der eine geistige Regeneration erm\u00f6glicht.\n[caption id=\"attachment_12233\" align=\"aligncenter\" width=\"500\"] \u00a9 Aleksandra Liput[\/caption]\nDie Ausstellung zeigt eine Serie monochromer Zeichnungen auf Papier voller halbabstrakter Formen, die auf Portale, Traumf\u00e4nger, verschwommene Masken und Nachbilder von Tr\u00e4umen verweisen. Sie entstanden in einem meditativen, langwierigen Prozess, in dem die K\u00fcnstlerin es zulie\u00df, automatisch zu agieren und ihrer Intuition zu folgen. Sie schichtete die Kompositionen \u00fcbereinander, w\u00e4hrend sie gleichzeitig ein Buch von Ursula Le Guin h\u00f6rte. Dar\u00fcber hinaus pr\u00e4sentiert die Ausstellung eine expressive Installation aus Stoffen. Ein weiteres Schl\u00fcsselelement ist eine Installation, die Keramik mit geh\u00e4kelten Formen kombiniert. Ihre vertikalen Formen sind weitere Schichten einer traum\u00e4hnlichen Realit\u00e4t und die einzelnen Keramikformen erinnern an Amulette oder \u2013 durch ihre scharfkantigen Formen \u2013 auch an Werkzeuge zur Verteidigung. Au\u00dferdem zeigt die Ausstellung archetypische, beunruhigende Darstellungen l\u00e4chelnder Sonnen, die an Mythologien noch unentdeckter Kulturen gemahnen.\n[caption id=\"attachment_12234\" align=\"aligncenter\" width=\"500\"] \u00a9 Aleksandra Liput[\/caption]\nAleksandra Liput nimmt in ihren Arbeiten h\u00e4ufig Bezug auf irrationale Motive \u2013 Tr\u00e4ume, alte Glaubensvorstellungen, Magie, Psychedelik oder Verschw\u00f6rungstheorien \u2013 und sucht in ihnen Antworten auf aktuelle Fragestellungen. Dabei kombiniert sie verschiedene Techniken und Materialien wie Stoffe, Keramik, Malerei oder Glasmalerei und wendet sich Themen zu, die mit der Natur, dem Urglauben, Archetypen und Science Fiction zu tun haben. Ihr Werk ist somit Teil der posts\u00e4kularen und post-aufkl\u00e4rerischen Wende in der Kunst, die versucht, die Realit\u00e4t \u201eneu zu verzaubern\u201c und auf die nicht-rationalen Grundlagen unseres Denkens und der Welt hinzuweisen, die nicht allein mit wissenschaftlichen Kategorien erfasst werden k\u00f6nnen. Dar\u00fcber hinaus interessiert sie sich f\u00fcr Fantasie und Spekulation als kritische Werkzeuge, mithilfe derer alternative Welten geschaffen werden k\u00f6nnen.\n\u00dcber die K\u00fcnstlerin:\nAleksandra Liput lebt und arbeitet in Warschau, wo sie 2017 an der Kunstakademie ihren Abschluss machte. Momentan ist sie an dieser Hochschule Doktorandin und Lehrbeauftragte. Als vielseitige K\u00fcnstlerin nutzt sie Medien wie Keramik, Malerei und Installationen, um damit Angst, Traumata und Spiritualit\u00e4t zu thematisieren. Inspiriert von Fantasy-Literatur und Computerspielen untersucht sie Utopien und Dystopien. Gemeinsam mit Michalina Sablik gr\u00fcndete sie das Kuratoren-Duo \u201eDziady\u201c und stellte u. a. in den Galerien Labirynt (Lublin), Arsena\u0142 (Pozna\u0144) und Foksal (Warschau) aus. Ihre Bilder waren 2017 Teil der Ausstellung \u201eComing Out\u201c mit den besten Diplomarbeiten der Warschauer Kunsthochschule.\nText der Kuratorin:\nWir sind ein Traum. Eine Maschine zum Einschlafen, Vergessen und Verlernen. Wir schlie\u00dfen die Augen, damit die raubgierige Welt um uns herum zerl\u00e4uft wie Milchschaum. Die schweren K\u00f6pfe vergessen allm\u00e4hlich grammatikalische Strukturen und Regeln des savoir vivre, des Verkehrs und des guten Anstands. Wir sind ersch\u00f6pft von Rationalit\u00e4t, publizistischen Narrationen und der Entschl\u00fcsselung von Bedeutungen. Langsam h\u00f6ren wir auf, uns an unsere Namen und pers\u00f6nlichen Geschichten zu erinnern. Ihre Komplexit\u00e4t vermag es nicht, sich durch die Pforten des Traums zu zw\u00e4ngen. Wir dr\u00fccken sie flach und stopfen sie in unsere Taschen, bis sie endg\u00fcltig ihre Form verlieren. Sie laufen aus und hinterlassen nasse Pf\u00fctzen. Wenn wir dieses Tor durchschritten haben, erkennen wir keine Gesichter mehr. Wir jonglieren mit den Bildern unserer Freunde und Verwandten. Sie haben keine Bedeutung mehr. Sie werden zu verschwommenen Figuren aus der Vergangenheit, zu abgegriffenen Visitenkarten und Zetteln aus Chipst\u00fcten.\nWenn wir das Reich der Tr\u00e4ume betreten, sehen wir die Welt zum ersten Mal. Ohne Filter oder Worte, welche die Realit\u00e4t in Bedeutungsschubladen einsortiert. Wir k\u00f6nnen uns nur begrenzt artikulieren, wie Neugeborene. Wenn wir das Portal des Traums durchschreiten, verdr\u00e4ngen wir das, was im t\u00e4glichen Leben Schmerz und Angst bedeutet. Eine s\u00fc\u00dfe Verdr\u00e4ngung. Sie bringt den geschundenen Nerven Linderung. Wir kehren zur\u00fcck in den Scho\u00df der nichtmenschlichen Mutter. Wir legen uns auf den weichen Bauch des K\u00e4tzchens. Wir massieren. Unsere K\u00f6rper werden von Fell bewachsen und aus unseren Fingerspitzen sprie\u00dfen die Spitzen scharfer Krallen. Sie sind es, die uns vor den Nachbildern der Realit\u00e4t sch\u00fctzen. Wir wollen uns in der Sonne w\u00e4rmen und strecken. Nicht mehr K\u00f6rper und Seele haben, nicht K\u00f6rper und Geist. Wir sind ein Traum, ein vibrierendes Gef\u00fchl, Eindruck und Intuition.\nWir betreten die Dunkelheit. Wir ber\u00fchren das Unbewusste, das sich Zeile f\u00fcr Zeile verdichtet, wie eine Zeichnung mit weichem Bleistift auf Papier. \u00dcberall um uns herum scheinen ununterbrochen Anblicke der realen und der irrealen Wirklichkeit auf. Formen flie\u00dfen sanft ineinander. Angenehme Visionen werden von Schreien und Donnern aus einer beunruhigenden Realit\u00e4t jenseits des Traums durchbrochen. Wir haben keine Kontrolle dar\u00fcber \u2013 wie \u00fcber so viele andere Ph\u00e4nomene, von denen wir dachten, wir h\u00e4tten sie. In uns bleibt nur, was urspr\u00fcnglich und archetypisch ist. Wir k\u00f6nnen von neuem beginnen zu lernen. Aber nur in der Schule der dunklen P\u00e4dagogik \u2013 der des Vergessens und Loslassens. Als Gegenentwurf zur Logik des Kapitalismus, der Selbstoptimierung und des Wachstums.\nMichalina Sablik\nKuratorin: Michalina SablikKoordination: Hannes UhlenhautGrafik: Weronika Nowak\nVeranstalter: Kunsthalle.Ost unterst\u00fctzt vom Adam-Mickiewicz-Institut, dem Polnischen Institut Berlin \u2013 Filiale Leipzig, der Stadt Leipzig, der Stiftung Kunstfonds Bonn und der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen\nVernissage auf Facebook \/ Veranstaltung auf FacebookInfo: instagram.com\/kunsthalle.ost, facebook.com\/p\/KunsthalleOst-Leipzig-100064312500223Eintritt: frei\u00d6ffnungszeiten: Fr 16:00\u201318:00 & nach VereinbarungOrt: Kunsthalle.Ost, Riebeckstr. 19, 04317 Leipzig\n\u00a0"},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"pl-PL","@id":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/2023\/09\/06\/we-are-a-dream\/#primaryimage","url":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/wp-content\/uploads\/sites\/29\/2024\/08\/2024-09-06-AUSSTELLUNG-We-Are-a-Dream-Grafik_web.jpg","contentUrl":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/wp-content\/uploads\/sites\/29\/2024\/08\/2024-09-06-AUSSTELLUNG-We-Are-a-Dream-Grafik_web.jpg","width":2000,"height":1047},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/2023\/09\/06\/we-are-a-dream\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Home","item":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"We Are a Dream"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/#website","url":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/","name":"Instytut Polski w Lipsku","description":"Kolejna witryna sieci „Instytuty Polskie”","potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"pl-PL"},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/#\/schema\/person\/a74d20cf3dac53f5579b2a3ec40f22dd","name":"Rainer Mende","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"pl-PL","@id":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/#\/schema\/person\/image\/","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/61382ed949dec269ce106c2fd5871a60?s=96&d=mm&r=g","contentUrl":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/61382ed949dec269ce106c2fd5871a60?s=96&d=mm&r=g","caption":"Rainer Mende"},"url":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/author\/mender\/"}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12223","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/wp-json\/wp\/v2\/users\/79"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12223"}],"version-history":[{"count":37,"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12223\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12297,"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12223\/revisions\/12297"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/wp-json\/wp\/v2\/media\/12224"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12223"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12223"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12223"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}