{"id":808,"date":"2019-03-16T18:50:55","date_gmt":"2019-03-16T17:50:55","guid":{"rendered":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/?p=808"},"modified":"2025-11-25T15:58:09","modified_gmt":"2025-11-25T14:58:09","slug":"klangcontracorona","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/2019\/03\/16\/klangcontracorona\/","title":{"rendered":"Archiv: #KlangContraCorona"},"content":{"rendered":"\n

So lange das Coronavirus viele Konzerte verhindert, versorgen wir euch digital mit musikalischen Leckerbissen aus Polen.

Inhalt:<\/b><\/p>\n

1 \/\u00a0Ha\u0144ba!<\/div>\n
2 \/\u00a0Julia Marcell<\/div>\n
3 \/\u00a0Happysad<\/div>\n
4 \/\u00a0Kwiat Jab\u0142oni<\/div>\n
5 \/\u00a0Mata<\/div>\n
6 \/\u00a0Sonbird<\/div>\n
7 \/\u00a0Ich Troje<\/div>\n
8 \/\u00a0Dawid Podsiad\u0142o<\/div>\n
9 \/\u00a0Lao Che<\/div>\n
10 \/\u00a0Oreada<\/div>\n
11 \/\u00a0Armia<\/div>\n
12 \/\u00a0Alicja Szempli\u0144ska<\/div>\n
13 \/\u00a0Phedora<\/div>\n
14 \/\u00a0Krzysztof Penderecki\u00a0(zum Tod am 29.03.2020)<\/div>\n
15 \/\u00a0Percival Schuttenbach<\/div>\n
16 \/\u00a0Domowe Melodie
17 \/\u00a0Gromee
18 \/\u00a0Big Cyc
19 \/\u00a0Apollon Musag\u00e8te Quartet
20 \/\u00a0HuRaban
21 \/\u00a0Taco Hemingway
22 \/\u00a0Warszawska Orkiestra Sentymentalna
23 \/\u00a0Pid\u017cama Porno
24 \/\u00a0Ralph Kaminski
25 \/\u00a0Tulia
26 \/\u00a0Hania Rani<\/div>\n
27 \/\u00a0Monika Brodka<\/div>\n
28 \/\u00a0Atom String Quartet<\/div>\n
29 \/\u00a0Babooshki<\/div>\n
30 \/\u00a0M\u0119skie Granie Orkiestra
31 \/\u00a0The Dumplings
32 \/\u00a0PRO8L3M
33 \/\u00a0Skampararas
34 \/\u00a0Sidney Polak
35 \/\u00a0NeoKlez
36 \/\u00a0AbraDab
37 \/\u00a0Behemoth
38 \/\u00a0Mela Koteluk
39 \/\u00a0Sond’n’Grace
40 \/\u00a0Mikromusic
41 \/\u00a0Enchanted Hunters
42 \/\u00a0Po\u0142udnice
43 \/\u00a0Quebonafide
44 \/\u00a0Coals
45 \/\u00a0Niemoc
46 \/\u00a0MIN t
47 \/\u00a0Laboratorium Pie\u015bni
48 \/\u00a0Daria Zawia\u0142ow
49 \/\u00a0Sarsa
50 \/\u00a0Kortez
51 \/\u00a0PlanBe
52 \/\u00a0RYSY
53 \/\u00a0Na G\u00f3rze
54 \/\u00a0Psio Crew
55 \/\u00a0Akurat
56 \/\u00a0Myslovitz \/ Artur Rojek
57 \/\u00a0L.U.C.
58 \/ \u0141zy
59 \/ Daniel Bloom
60 \/ Warszawskie Combo Taneczne
61 \/ Riverside
62 \/ Gooral
63 \/ O.S.T.R.
64 \/ Kayah
65 \/ Closterkeller
66 \/ Maryla Rodowicz
67 \/ Sensum Quartet
68 \/ Oberschlesien
69 \/ BratHanki
70 \/ Smutne Piosenki
71 \/ Farben Lehre
72 \/ Karolina Czarnecka
73 \/ Kwartet \u015al\u0105ski
74 \/ Xxanaxx
75 \/ Coma
76 \/ Warsaw Village Band
77 \/ Kinga Preis
78 \/ Mery Spolsky
79 \/ Frele
80 \/ 2Tm2,3
81 \/ Jazzpospolita
82 \/ Same Suki
83 \/ Jakub J\u00f3zef Orli\u0144ski
84 \/ The Analogs
85 \/ Karolina Cicha
86 \/ Mamadou Diouf
87 \/ Village Kollektiv
88 \/ Pablopavo
89 \/ Mosaik
90 \/ \u00d8rganek
91 \/ sanah
92 \/ Arka Noego
93 \/ Izabela Ka\u0142du\u0144ska
94 \/ Grzegorz Turnau
95 \/ Wspak
96 \/ Immortal Onion
97 \/ Czes\u0142aw Mozil \/ Czes\u0142aw \u015apiewa
98 \/ Kazik Staszewski
99 \/ Bass Astral x Igo
100 \/ Kasia Nosowska


Nr. 1 \/ 16.03.2020
HA\u0143BA!<\/b><\/div>\n
Bereits seit 2013 ist keine Stra\u00dfenecke vor dem Quartett sicher, denn mit Banjo, Akkordeon, Trommel, Klarinette und Tuba sind sie auf keine Steckdosen angewiesen und bringen mit einem wilden Mix aus Roots, Klezmer und einer satten Portion Punk jedes Tanzbein zum Schwingen. Ihre Vorbilder liegen dabei eindeutig in den Zwanziger- und Drei\u00dfigerjahren des 20. Jh. und auch vor Texten von Klassikern wie\u00a0Julian Tuwim<\/a>,\u00a0Jan Brzechwa<\/a>\u00a0oder\u00a0W\u0142adys\u0142aw Broniewski<\/a>\u00a0schrecken sie nicht zur\u00fcck.
>>\u00a0http:\/\/hanba1926.pl<\/a><\/div>\n
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https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=uYcYM3kgv_I&feature=emb_title<\/a><\/p>\n<\/div>\n

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Nr. 2 \/ 17.03.2020
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JULIA MARCELL
<\/b>Julia Marcell hei\u00dft eigentlich Julia G\u00f3rniewicz und kommt aus Olsztyn, lebt aber schon seit langer Zeit in Deutschland. Das Geld f\u00fcr ihr erstes Album kratzte sie 2007 per Crowdfunding zusammen, um es von Moses Schneider (u.a. Tocotronic & Beatsteaks) produzieren lassen zu k\u00f6nnen. Inzwischen ist ihr f\u00fcnftes Album \u201eSkull Echo\u201c erschienen und zeigt erneut, dass man h\u00f6rbaren Pop mit Tanzfl\u00e4chenappeal machen kann, ohne das Hirn auszuschalten oder an Pers\u00f6nlichkeit einzub\u00fc\u00dfen.<\/div>\n
>>\u00a0www.juliamarcell.com<\/a><\/div>\n<\/div>\n
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https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=5PXAUoSh0-Y&feature=emb_title<\/a><\/p>\n

Nr. 3 \/ 18.03.2020
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HAPPYSAD<\/b>
Die Band entstand offiziell 2001, auch wenn die Musiker schon vorher miteinander zu tun hatten. In knapp 20 Jahren Bandgeschichte entwickelten sie sich zu einem Klassiker, der generations\u00fcbergreifend alte und junge H\u00f6rer begeistert. Ihr bekanntester Song \u201eZanim p\u00f3jd\u0119\u201c (Bevor ich gehe, 2009) hat auf YouTube knapp 34 Millionen Views \u2013 das ist nur geringf\u00fcgig weniger als Polen Einwohner hat! Aber lasst euch doch selbst mitrei\u00dfen und treibt die Klickzahl noch etwas h\u00f6her.<\/div>\n
>>\u00a0www.happysad.art.pl\/pl<\/a>

<\/div>\n
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https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=W1jIuwYGIrU&feature=emb_title<\/a><\/p>\n<\/div>\n


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Nr. 4 \/ 19.03.2020
KWIAT JAB\u0141ONI<\/b>
Kwiat Jab\u0142oni (Apfelbl\u00fcte), das sind die Geschwister Kasia und Jacek Sienkiewicz. Ihr musikalisches Abenteuer begann im f\u00fcnfk\u00f6pfigen (!) Hollow Quartet, auch wenn Musik bei ihnen zu Hause schon immer eine gro\u00dfe Rolle spielte. Am Ende beschlossen sie, ihr eigenes, famili\u00e4res Folk-Pop-Projekt Kwiat Jab\u0142oni auf die Beine zu stellen, in dem sie Klavier, Mandoline, Gesang und elektronische Sounds vereinigen. Im vergangenen Jahr erschien ihr Deb\u00fct \u201eNiemo\u017cliwe\u201c (Unm\u00f6glich), auf dem ihr auch ihren Erfolgs-Song \u201eDzi\u015b p\u00f3\u017ano p\u00f3jd\u0119 spa\u0107\u201c (Heute gehe ich sp\u00e4t ins Bett) findet.<\/div>\n
>>\u00a0www.facebook.com\/kwiatjabloni<\/a><\/div>\n
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https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=FWDXwrgdm9w&feature=emb_title<\/a><\/p>\n<\/div>\n


Nr. 5 \/ 20.03.2020
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MATA
<\/b>Micha\u0142 Matczak, besser bekannt unter dem Namen @Mata, ist gerade mal schlanke 19 Jahre alt und startete im Dezember 2019 mit seinem hochkontroversen Hiphop-Track \u201ePatointeligencja\u201c (Patho-Intelligenz) massiv durch. Darin widmet er sich diversen unsichtbaren Problemen der polnischen Jugendlichen aus besserem Hause wie Suchtkrankheiten und Teenie-Schwangerschaften. Einerseits ist das St\u00fcck hochemotional, andererseits auch sprachlich spannend \u2013 es spiegelt den Jugendslang voller Abk\u00fcrzungen und Anglizismen und zeigt damit auch, dass Mata ein echter Wortk\u00fcnstler ist.<\/div>\n
>>\u00a0www.instagram.com\/33mata<\/a>

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https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=wTAibxp37vE&feature=emb_title<\/a><\/p>\n<\/div>\n
Nr. 6 \/ 21.03.2020
SONBIRD
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Die vier noch relativ jungen Spunde von Sonbird kommen aus der Bierstadt \u017bywiec und haben sich dem Indie\/Art Rock verschrieben. Ihr Deb\u00fctalbum \u201eG\u0142odny\u201c (Hungrig) erschien im vergangenen Jahr und eroberte die Herzen der Fans im Sturm. Im Repertoire haben sie sowohl energiegeladene Uptempo-St\u00fccke als auch lyrische Balladen. Das erweist sich vor allem bei Livekonzerten als exzellente Mischung, mit der sie auf magische Weise das Publikum in ihren Bann ziehen und anschlie\u00dfend f\u00fcr ordentlich Muskelkater sorgen. Ihre rockige Seite k\u00f6nnt ihr im Clip \u201eNiepowa\u017cny\u201c (Leichtsinnig) kennen lernen.<\/div>\n
>>>\u00a0www.facebook.com\/pg\/WeAreSONBIRD<\/a><\/div>\n
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https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=rwSiQWBlg_o&feature=emb_title<\/a><\/p>\n

Nr. 7 \/ 22.03.2020
ICH TROJE<\/b>
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Ich Troje bespielen in wechselnden Besetzungen schon seit den Neunzigerjahren die B\u00fchnen Polens und ihre Hits k\u00f6nnen inzwischen mehrere Generationen auswendig mitsingen. Rotschopf Micha\u0142 Wi\u015bniewski und seine Mitstreiter\/innen versuchten 2003 sogar, mit dem deutsch-polnisch-russischen Lied \u201eKeine Grenzen \/ \u017badnych granic\u201c den Eurovision Song Contest zu gewinnen. Aber nicht jeder wei\u00df, dass manche St\u00fccke aus ihrem Repertoire nicht von Ich Troje stammen. Beispielsweise d\u00fcrfte der \u00e4u\u00dferst erfolgreiche Song \u201eA wszystko to \u2026 (bo ciebie kocham)\u201c vielen deutschen H\u00f6rern sehr bekannt vorkommen. Richtig hingeh\u00f6rt? Ja, es handelt sich tats\u00e4chlich um ein Cover von \u201eAlles aus Liebe\u201c von den Toten Hosen, das sechs Jahre nach dem Original erschien und in Text und Instrumentierung der Vorlage sehr nahe kommt. Vergleicht doch selbst!<\/div>\n
>>\u00a0ichtroje.pl<\/a><\/div>\n
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https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=0EcOyWc5Hkk&feature=emb_title<\/a><\/p>\n
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Nr. 8 \/ 23.03.2020
DAWID PODSIAD\u0141O<\/b>
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Dawid Podsiad\u0142o war ein unbekannter, bescheidener Junge, bis er durch den Sieg in der TV-Show\u00a0\u201eThe X Factor\u201c\u00a0pl\u00f6tzlich ber\u00fchmt wurde. Heute geh\u00f6rt er zu den popul\u00e4rsten Playern im polnischen Rock\/Pop-Business. Nicht wenige prophezeiten ihm exzellente Chancen auf eine Karriere im Ausland, aber er entschied sich daf\u00fcr, in seiner Heimat zu bleiben und auf Polnisch zu singen. Podsiad\u0142o besticht vor allem durch seine Authentizit\u00e4t \u2013 er schreibt seine Songs nach wie vor selbst und singt \u00fcber das, was ihn bewegt. Sein j\u00fcngstes Album \u201eMa\u0142omiasteczkowy\u201c (Kleinst\u00e4dtisch) beschreibt das Verlassen der Provinz. Es handelt aber auch von einem K\u00fcnstler, der schwer mit seiner Ber\u00fchmtheit zurecht kommt. Das Video des Titelsongs zeigt symbolhaft die Entfremdung und macht nebenher noch subtil Werbung f\u00fcr gesunde Luft durch ausreichend B\u00e4ume.<\/div>\n
>>\u00a0www.facebook.com\/podsiadlo.dawid<\/a>

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https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=X2XWBcd5jn0&feature=emb_title<\/a><\/p>\n

Nr. 9 \/ 24.03.2020
LAO CHE<\/b>
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Die Alternative\/Crossover-Band Lao Che aus dem mittelpolnischen P\u0142ock ging 1999 aus dem Vorg\u00e4nger Koli hervor, entlieh ihren Namen von einer „Indiana Jones”-Nebenfigur und mauserte sich mit acht \u2013 stilistisch sehr unterschiedlichen \u2013 Alben zu einem der popul\u00e4rsten Acts der polnischen Indie-Szene. Der Durchbruch gelang den Jungs 2005 mit ihrem Konzeptalbum \u201ePowstanie Warszawskie\u201c \u00fcber den Warschauer Aufstand. Anschlie\u00dfend experimentierten sie sich munter durch diverse Spielarten der intelligenten alternativen Rock- und Popmusik und landeten damit verl\u00e4sslich auf vorderen Chart-Positionen. Ende 2019 gaben sie bekannt, dass sie ihre T\u00e4tigkeit einstellen und sich 2020 mit einer Tour von den Fans verabschieden werden. Zumindest von ihrem charismatischen Frontmann Hubert Dobaczewski wird man aber mit Sicherheit noch einiges h\u00f6ren.<\/div>\n
>>\u00a0laoche.art.pl<\/a>

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https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=pXkrR4_Q-6Q&feature=emb_title<\/a><\/p>\n<\/div>\n


Nr. 10 \/ 25.03.2020
OREADA<\/b>
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Die f\u00fcnfk\u00f6pfige Band Oreada verbindet klassische Folk-Atmosph\u00e4re mit schweren Gitarren und schnellen Beats. Damit schraubt sie sich ohne Umwege auf direktem Weg in die Geh\u00f6rg\u00e4nge. Ihre Inspirationen bezieht sie dabei aus der Natur, dem l\u00e4ndlichen Leben und dem menschlichen Dasein an sich. Ihr Deb\u00fctalbum \u201eM\u00f3wili mi ludzie\u201c (Die Leute haben mir gesagt) erblickte soeben das Licht der Welt. Und was sagt die Band \u00fcber sich selbst? \u201eOreada kommt vom Dorf und macht einfach Musik!\u201c<\/div>\n
>>\u00a0oreada-art.pl<\/a>

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https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Sa2rBwgSmkc&feature=emb_title<\/a><\/p>\n<\/div>\n
Nr. 11 \/ 26.03.2020
ARMIA<\/b>
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Zu ihrer Gr\u00fcndung 1984 bewegten sich Armia als oppositionelle Punkband noch tief im Untergrund, sind dort aber nicht lange geblieben. Schon vor 1989 avancierten sie zu einem der wichtigsten Vertreter des Genres und starteten nach dem politischen Umbruch mit auch au\u00dferhalb ihrer Szene richtig durch. Dreh- und Angelpunkt ist nach dem Weggang der Punk-Legende Robert Brylewski S\u00e4nger und Gr\u00fcndungsmitglied Tomasz Budzy\u0144ski. Markenzeichen der Band ist neben schweren Gitarren, r\u00fcdem Gesang und Folk-Anleihen (u.a. mit Waldhorn und Fl\u00f6te) vor allem die thematische Bandbreite ihrer poetisch angehauchten Songtexte \u2013 polnische Geschichte, Fantasy-Motive, slawische Legenden und vor allem christliche Inhalte hinterlie\u00dfen ihre Spuren. Ihr Song \u201eJeszcze raz, jeszcze dzi\u015b\u201c (Noch einmal, noch heute) entstand zum 600. Jahrestag der Schlacht bei Grunwald im Auftrag des polnischen Kulturministeriums.<\/div>\n
>>\u00a0www.armia.com.pl<\/a>

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https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=-YHYds_YQcU&feature=emb_title<\/a><\/p>\n<\/div>\n


Nr. 12 \/ 27.03.2020
ALICJA SZEMPLI\u0143SKA<\/b>
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Der Eurovision Song Contest 2020 h\u00e4tte ihr internationaler Durchbruch werden sollen. Die 17 Jahre junge Gymnasiastin Alicja Szempli\u0144ska aus Ciechan\u00f3w konnte bereits die Casting-Shows \u201eHit, Hit, Hurra!\u201c (2016) und \u201eThe Voice of Poland\u201c (2019) f\u00fcr sich entscheiden, bevor sie sich mit Coversongs von Edyta G\u00f3rniak und Loreen sowie ihrem eigenen Lied \u201eEmpires\u201c im nationalen ESC-Vorausscheid durchsetzte. Leider wurde die gr\u00f6\u00dfte TV-Musikshow der Welt f\u00fcr dieses Jahr abgesagt und wir m\u00fcssen uns in Geduld \u00fcben. Bis sie endlich die gro\u00dfe europ\u00e4ische B\u00fchne betreten darf, geht Alicja erst einmal ins Studio zur\u00fcck und nimmt neue Songs auf, denn bisher erschienen lediglich zwei Singles. Und beim ESC 2021 ist sie dann vielleicht keine Newcomerin mehr.<\/div>\n
>>\u00a0www.instagram.com\/aliciaszemplinska<\/a>\u00a0\/\u00a0www.facebook.com\/szemplinska.alicja<\/a><\/div>\n
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https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=s_Y7mMka4SQ&feature=emb_title<\/a><\/p>\n

Nr. 13 \/ 28.03.2020
PHEDORA<\/b>
\n

Dass Phedora aus Polen stammen, h\u00f6rt man ihnen nicht an, denn sie singen konsequent auf Englisch und ihr alternativer Hardrock ist ebenfalls westlich orientiert. Und auch wenn sie das Rad nicht neu erfinden, haben sie doch ihr eigenes Markenzeichen \u2013 beide bisher erschienenen Alben sind Konzeptalben. Sie laden also dazu ein, auch in fragmentierten Spotify-Zeiten die Alben ganz klassisch von vorne nach hinten zu h\u00f6ren, der Geschichte des Helden zu folgen und dabei zu sp\u00fcren, wie sich mit ihm auch die Musik vom heftigen Rock zu eher ruhigen, lyrischen Kl\u00e4ngen ver\u00e4ndert.<\/div>\n
>>\u00a0www.facebook.com\/phedoraband<\/a>



Nr. 14 \/ 29.03.2020
\n
KRZYSZTOF PENDERECKI<\/b>
Krzysztof Penderecki, geboren 1933 in D\u0119bica, nahm bereits fr\u00fch Klavier- und Violinenunterricht, bevor er in Krak\u00f3w Philosophie, Kunst- und Literaturgeschichte studierte. Seine Karriere als Komponist begann er in den Sechzigerjahren als Avantgardist, damals experimentierte er u.a. mit den M\u00f6glichkeiten elektroakustischer Klangerzeugung. Sp\u00e4ter wandte er sich Sp\u00e4tromantik und Expressionismus zu, was ihm weltweit gro\u00dfe Popularit\u00e4t bescherte. Penderecki schrieb Vokal- und Instrumentalmusik f\u00fcr gro\u00dfe und kleine Besetzungen, er verfasste auch f\u00fcnf Opern \u2013 darunter eine f\u00fcr Kinder. Dar\u00fcber hinaus war er \u00a015 Jahre lang Rektor der Musikakademie Krak\u00f3w. Immer wieder wurde er eingeladen, als Gast seine Werke zu dirigieren oder (z.B. f\u00fcr den Leipziger Thomanerchor) Auftragswerke zu verfassen. Seine Musik diente auch als Soundtrack f\u00fcr Filme, so f\u00fcr Andrzej Wajdas \u201eKaty\u0144\u201c, Martin Scorseses \u201eShutter Island\u201c oder David Lynchs \u201eWild at Heart\u201c. In seinem Heimatort Lus\u0142awice legte er nicht nur ein Arboretum mit mehreren Tausend Baumsorten an, sondern lie\u00df auch ein hochmodernes Europ\u00e4isches Musikzentrum bauen, das vor allem der Nachwuchsf\u00f6rderung dient. Der deutsche Dokumentarfilm \u201eWege durchs Labyrinth\u201c (2013) von Anna Schmidt portr\u00e4tiert den Mann, der vom Guardian als \u201evermutlich gr\u00f6\u00dfter lebender polnischer Komponist\u201c bezeichnet wurde. Penderecki starb am 29. M\u00e4rz 2020.<\/div>\n
>>\u00a0penderecki-center.pl<\/a><\/div>\n


Nr. 15 \/ 30.03.2020
PERCIVAL SCHUTTENBACH<\/b>
\n
Was 1999 in Lubin begann, sind inzwischen \u2013 in wechselnden Besetzungen \u2013 genau genommen drei Bands. Unter dem Namen Percival Schuttenbach wird ordentlich Krach gemacht und dem skandinavisch inspirierten Folk Metal gefr\u00f6nt, w\u00e4hrend das Quartett unter dem Namen „Percival” ausschlie\u00dflich akustische Kl\u00e4nge fabriziert, in denen jede Menge slawisches Mittelalter durchschimmert. Und dann ist da schlussendlich das Projekt \u201ePercival \u2013 Wild Hunt Live\u201c, das auch den Namen erkl\u00e4rt: Percival Schuttenbach ist eine Figur aus Andrzej Sapkowskis Romanen der \u201eWied\u017amin \/ The Witcher\u201c-Reihe und nicht ganz zuf\u00e4llig wurde die Band eingeladen, den Soundtrack zum Weltbeststeller-Computerspiel \u201eThe Witcher 3: Wild Hunt\u201c einzuspielen. Damit steht einer Weltkarriere wohl nichts mehr im Wege. K\u00fcrzlich gab die Band f\u00fcr ihre zu Hause festsitzenden Fans ein komplettes Exklusiv-Doppelkonzert im Internet (www.youtube.com\/watch?v=fAsa_fs7yb8<\/a>\u00a0\/\u00a0www.youtube.com\/watch?v=vtTMXNwAAGU<\/a>).<\/div>\n
>>\u00a0percival.pl<\/a><\/div>\n
\u00a0<\/div>\n

Nr. 16 \/ 31.03.2020\n
DOMOWE MELODIE
<\/b>Die dreik\u00f6pfige Band Domowe Melodie wurde vermutlich von ihrem gro\u00dfen Erfolg im Internet selbst \u00fcberrumpelt. Dabei passen sie seit 2012 in keine Schublade so richtig: ein bisschen Folk, ein bisschen Alternative, ein bisschen Chanson, eine Prise Pop sowie ein Schuss Kabarett kennzeichnen ihre Lieder. Vor allem besticht das Auftreten der Band durch seine gro\u00dfe Nat\u00fcrlichkeit \u2013 ganz ohne aufw\u00e4ndige Outfits, professionelle Clips und opulente Instrumentierungen eroberten sie die Herzen der Zuh\u00f6rerschaft im Sturm. Leider ist die kurzweilige musikalische Spritztour seit 2018 schon wieder vorbei, aber ihre unpr\u00e4tenti\u00f6sen Lieder bleiben uns erhalten.<\/div>\n
>>\u00a0www.facebook.com\/domowemelodie<\/a><\/div>\n


Nr. 17 \/ 01.04.2020
GROMEE<\/b>
Der Plus-Size-Brillen-Tr\u00e4ger mit Hut namens Gromee, Jahrgang 1978, hat im Pass eigentlich den Namen Andrzej Gromala stehen. Der DJ, Produzent, Remixer und Gr\u00fcnder des Labels Kingztown Music ist seit 2011 im Bereich der elektronischen Musik unterwegs und hat sich der popul\u00e4ren, eing\u00e4ngigen Spielart EDM (Electronic Dance Music) verschrieben. Seit 2016 ist der international bestens vernetzte Musiker bei Sony unter Vertrag. Da er 2018 den nationalen Vorausscheid zum Eurovision Song Contest gewinnen konnte, darf er sich stolz als \u201eerster DJ in der Geschichte des ESC\u201c bezeichnen. Sein erstes und bisher einziges Album \u201eChapter One\u201c (2018) erreichte in Polen Goldstatus.
>>\u00a0www.gromeeofficial.com<\/a>



Nr. 18 \/ 02.04.2020\n
BIG CYC<\/b>
Wenn man nach einer Definition f\u00fcr \u201egesellschaftlich engagierten Fun-Rock in Polen\u201c sucht, ist man bei Big Cyc mit Sicherheit an der richtigen Adresse. Seit 1988 tobt sich der Sechser aus \u0141\u00f3d\u017a anf\u00e4nglich im Punk, sp\u00e4ter zunehmend im poppigen Hard-\/Rock und Ska aus und setzt dabei auf eing\u00e4ngige Songs, welche den H\u00f6rer nicht \u00fcberfordern, sich daf\u00fcr aber ohne Umwege ins Ohr bohren. Aber sie verleugnen ihre Wurzeln nicht und brachten z.B. zum 30. Jahrestag der Einf\u00fchrung des Kriegsrechts das Album \u201eZadzwo\u0144cie po milicj\u0119!\u201c (Ruft die Miliz!) mit Songs von zensierten Bands der Achtzigerjahre heraus. Auch f\u00fcr Happenings sind sie sich nicht zu schade. Die bissig-satirischen Texte des Bandleaders Krzysztof Skiba sind immer wieder kontrovers, weshalb die Gruppe nicht nur Freunde hat. Das St\u00fcck \u201eFacet to \u015bwinia\u201c kommt euch bekannt vor? Kein Wunder, denn hier haben Big Cyc offensichtlich versucht, das Hitpotenzial von \u201eM\u00e4nner sind Schweine\u201c von Die \u00c4rzte ins Polnische zu \u00fcbersetzen. Die \u00dcbersetzung ist nicht wirklich originalgetreu, die Musik daf\u00fcr sehr.<\/div>\n
>>\u00a0www.bigcyc.pl<\/a><\/div>\n


Nr. 19 \/ 03.04.2020
APOLLON MUSAG\u00c8TE QUARTET<\/b>
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E oder U? Die Frage stellt sich f\u00fcr die vier Musiker des Apollon Musag\u00e8te Quartet gar nicht, denn sie sind gleicherma\u00dfen im ernsten und unterhaltenden Genre zu Hause. Mit ihrer klassischen Besetzung aus zwei Violinen, Bratsche und Cello spielen sie mit Brillanz und Ausdruckskraft die klassische und moderne Konzertliteratur f\u00fcr diese Ensembleform, vorzugsweise von polnischen Komponisten. Einige St\u00fccke wurden speziell f\u00fcr sie geschrieben. Das Ensemble fand 2006 in Wien zusammen, besteht aber ausschlie\u00dflich aus Polen. In seinem Namen bezieht es sich sowohl auf ein Ballett von Igor Strawinsky als auch auf den Musengott Apollon. Der Sieg im Musikwettbewerb der ARD 2008 \u00f6ffnete ihnen die T\u00fcren zu den renommierten Konzerts\u00e4len der Welt, zahlreiche weitere Preise folgten. Aber auch poppige Kl\u00e4nge sind dem Quartett nicht fremd. Wie frisch und mitrei\u00dfend akustische Kammermusik auf Streichinstrumenten auch auf gro\u00dfen B\u00fchnen klingen kann, zeigt dieser Live-Mitschnitt des St\u00fccks \u201eA Multitude of Shades\u201c, das mit seinen Anfangsbuchstaben nicht zuf\u00e4llig auf den Nachnahmen der Musikerin Tori Amos anspielt, mit der sie das Album \u201eNight of Hunters\u201c einspielten.<\/div>\n
>>\u00a0www.apollon-musagete.com<\/a>



Nr. 20 \/ 04.04.2020
HURABAN<\/b>
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Das Trio HuRaban aus Niederschlesien r\u00fchrt in seiner Musik ein buntes Gemisch aus Versatzst\u00fccken, Stilen und Einfl\u00fcssen aus aller Herren L\u00e4nder zusammen, das mit Begriffen wie \u201eFolk\u201c oder \u201eWeltmusik\u201c nur ansatzweise zu beschreiben ist. es ist schwer zu glauben, dass nur drei Musikerinnen am Werk sind, denn gemeinsam kreieren sie einen satten, kraftvollen und energiegeladenen Sound, der durchaus auch einem kleinen Orchester zur Ehre gereichen w\u00fcrde. Dabei kommen neben bekannten Instrumenten auch seltene Klangerzeuger wie Gitalele, Riq, Darbuka, Kamantsche, Rahmentrommel, orientalische Fl\u00f6ten und sogar Kocht\u00f6pfe zum Einsatz. Ihre Inspirationen kommen vom Balkan ebenso wie von bulgarischen Frauench\u00f6ren, Flamenco, j\u00fcdischer Musik und der kapverdischen Morna. Die unfreiwillige Corona-Pause nutzen die Damen \u00fcbrigens, um ein neues Album einzuspielen.<\/div>\n
>>\u00a0huraban.bandcamp.com<\/a><\/div>\n


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Nr. 21 \/ 05.04.2020
TACO HEMINGWAY<\/b><\/div>\n
Taco Hemingway geh\u00f6rt zu den popul\u00e4rsten und verkaufsst\u00e4rksten Rappern Polens. In seinen Tracks konzentriert er sich auf das Storytelling \u2013 er beschreibt die Wirklichkeit, die ihn umgibt. Dabei rappt er nicht nur, sondern singt auch \u2013 gelegentlich mit Auto-Tune-Unterst\u00fctzung \u2013 und bedient sich dabei so geschickt verschiedener Genres, dass seine Musik auch Menschen gef\u00e4llt, die nicht zur klassischen Hiphop-Zielgruppe geh\u00f6ren. Man h\u00f6rt Hemingway gelegentlich auch im Duett mit den Rapper Quebonafide, gemeinsam verschmelzen sie zum Projekt Taconafide, das u.a. den Hit \u201eTamagotchi\u201c (www.youtube.com\/watch?v=odWxQ5eEnfE) produzierte. Ihr wollt mal reinh\u00f6ren? Kein Problem, auf seiner Homepage k\u00f6nnt ihr Tacos Platten kostenlos herunterladen.<\/div>\n
>>\u00a0tacohemingway.com<\/a><\/div>\n


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Nr. 22 \/ 06.04.2020
WARSZAWSKA ORKIESTRA SENTYMENTALNA<\/b><\/div>\n
Es klingt ziemlich alt, was die sieben jungen Leute des Warszawska Orkiestra Sentymentalna da seit 2015 u.a. mit Trompete, Vibraphon, Banjo, Mandoline, Klarinette, Bass und Schlagwerk fabrizieren. Kein Wunder, das Repertoire stammt ja auch aus dem Zwanziger- und Drei\u00dfigerjahren des vergangenen Jahrhunderts. Im Gegensatz zu vergleichbaren Projekten wird hier jedoch nicht wild drauflos modernisiert, sondern die Gassenhauer von Wiera Gran, Adam Aston oder Mieczys\u0142aw Fogg bleiben in ihrer Grundstruktur erhalten und werden nur dezent aufgefrischt. Auf bereits vier Alben buddelt das Kammerorchester respektvoll 100 Jahre altes Liedgut der Warschauer Caf\u00e9s und Ballh\u00e4user aus und l\u00e4sst es so frisch klingen, als ob es gestern geschrieben worden w\u00e4re.<\/div>\n
>>\u00a0orkiestrasentymentalna.pl<\/a><\/div>\n


Nr. 23 \/ 07.04.2020
PID\u017bAMA PORNO<\/b>
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Pid\u017cama Porno w\u00e4ren vermutlich eine von unz\u00e4hligen polnischen Bands, die irgendwann in den Achtzigerjahren im Punk-Underground entstanden, sich dann in den Neunzigern kontinuierlich nach oben spielten und es irgendwie geschafft haben, dank nachwachsender Fans bis heute zu \u00fcberleben. Aber die Band hat neben ihrem grandios trashigen Namen noch einen weiteren riesigen Trumpf im \u00c4rmel: ihren S\u00e4nger Krzysztof \u201eGraba\u017c\u201c Grabowski. Der passionierte Zylinder-Tr\u00e4ger ist zwar \u2013 typisch Punk \u2013 weder ein begnadeter S\u00e4nger noch ein herausragender B\u00fchnen-Akteur, daf\u00fcr aber ein Dichter, dessen Texte auch ohne musikalische Begleitung immer noch druckreife Lyrik sind. Leider sind die anspielungsreichen Lyrics schwer zu \u00fcbersetzen, weshalb Polen immer Dreh- und Angelpunkt war, wie das St\u00fcck \u201eHokejowy zamek\u201c wiederholt belegt. Ab 2007 war die Band inaktiv und drohte durch Graba\u017cs erfolgreiche Nebenprojekte wie Strachy na Lachy verdr\u00e4ngt zu werden. 2019 meldete sie sich aber mit dem neuen Album \u201eSprzedawca jutra\u201c (Verk\u00e4ufer von Morgen) lautstark zur\u00fcck.<\/div>\n
>>\u00a0pidzamaporno.art.pl<\/a><\/div>\n


Nr. 24 \/ 08.04.2020
RALPH KAMINSKI<\/b>
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Ralph Kami\u0144ski (eigentlich Rafa\u0142 Stanis\u0142aw Kami\u0144ski, Jahrgang 1990) ist ein bunter Vogel in der polnischen Musikszene, der niemanden gleichg\u00fcltig l\u00e4sst. Er schreibt kluge, emotionale Texte und komponiert dazu Musik, die an der Grenze von alternativem Pop und Kammermusik angesiedelt ist. Auch Spuren von Chanson und Oper kann man darin entdecken. Das wird erg\u00e4nzt von der k\u00fcnstlerisch angehauchten visuellen Ebene, wozu auch Ralphs Per\u00fccke geh\u00f6rt, welche das schlicht gezeichnet das Cover seines zweiten Albums \u201eM\u0142odo\u015b\u0107\u201c (Jugend, 2019) ziert.<\/div>\n
>>\u00a0www.facebook.com\/kaminskiralph<\/a><\/div>\n


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25 \/ 09.04.2020
TULIA<\/b><\/div>\n
Die Idee war so naheliegend, dass sie irgendwann jemand haben musste: Pop machen, das Ganze aber in eine H\u00fclle aus Folklore verpacken und entsprechend bebildern. Genau das haben Tulia aus Szczecin 2017 gemacht und sind gleich mit ihrer ersten Einspielung \u2013 \u201eEnjoy The Silence\u201c von Depeche Mode \u2013 durch die Decke gegangen. Als polnische Vertreter beim Eurovision Song Contest 2019 wurden sie international bekannt. Die urspr\u00fcnglich vier (heute noch drei) Damen bedienen sich der im \u00f6stlichen Europa tradierten sog. wei\u00dfen Stimme und traditioneller Instrumente wie Suka und Leier, kleiden sich in volkst\u00fcmliche Kleider (die originellerweise gar nicht aus ihrer Region stammen) und drehen ihre Videos in l\u00e4ndlicher Umgebung. Aber die Gegenwart ist dauerpr\u00e4sent: Elektronik & Gitarre reichern die St\u00fccke an und das Repertoire vergreift sich neben Eigenkompositionen an Klassikern des zeitgen\u00f6ssischen Rock & Pop \u2013 weder Nirvana und Dawid Podsiad\u0142o noch Myslovitz oder Metallica sind vor ihnen sicher.<\/div>\n
>>\u00a0www.facebook.com\/bandTulia<\/a><\/div>\n
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26 \/ 10.04.2020
HANIA RANI<\/b><\/div>\n
Zwei H\u00e4nde, ein Klavier \u2013 mehr braucht es nicht, um anspruchsvolle und gleichzeitig eing\u00e4ngige, emotionale, mitrei\u00dfende und vor allem zeitlose Musik zu machen. Hania Rani wurde 1990 unter dem Namen Hanna Raniszewska in Gda\u0144sk geboren, nach ihrem Musikstudium lebt und arbeitet sie abwechselnd in Warschau und Berlin. F\u00fcr Aufmerksamkeit sorgte sie zuerst im Duett mit der Cellistin Dobrawa Czocher, mit der sie 2015 das Album \u201eBia\u0142a flaga\u201c (Wei\u00dfe Fahne) einspielte, sowie 2018 mit dem Zwei-Frauen-Projekt T\u0119skno auf dem Album \u201eMi\u201c (Mir). Schon dort verwischte sie die Grenzen zwischen klassischer und popul\u00e4rer Musik. Dieses Rezept verfeinerte sie auf ihrem ersten Soloalbum \u201eEsja\u201c, das 2019 mit tr\u00e4umerischen Soundcapes den Durchbruch brachte und diverse Auszeichnungen und Einladungen zu Konzerten in ganz Europa nach sich zog. Am 15. Mai soll bei Gondwana Records ihr neues Album \u201eHome\u201c erscheinen.<\/div>\n
>>\u00a0haniarani.com<\/a><\/div>\n



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27 \/ 11.04.2020<\/div>\n
MONIKA BRODKA<\/b><\/div>\n
Eigentlich ist es \u201enur\u201c Pop, was die G\u00f3ralin Monika Brodka (geb. 1987 in \u017bywiec) seit knapp zwanzig Jahren auf den B\u00fchnen Polens und zunehmend auch im Ausland fabriziert. Startschuss f\u00fcr ihre steile Karriere war der Sieg in der TV-Talent-Show \u201eIdol\u201c. Darauf folgten vier Alben, die mit Preisen nur so \u00fcbersch\u00fcttet wurden. Brodka ist das Gegenteil einer musikalischen Eintagsfliege. Ihre Songs sind zug\u00e4nglich, aber nicht simpel, sie sind anspruchsvoll, aber nicht \u00fcberfrachtet, sie klingen originell, aber nicht sperrig. Einen Teil ihrer Lieder schreibt sie selbst, nimmt aber auch immer wieder Cover auf und holt sich versierte Autor(inn)en mit ins Boot. Stilistisch ist sie dabei schwer zu fassen: Tanzbare Rhythmen treffen auf Elemente aus Pop, Rock und Folklore aus aller Welt, auch sprachlich pendelt sie zwischen und dem Polnischen dem Englischen mit franz\u00f6sischen Einsprengseln. Einer Weltkarriere steht also nichts mehr im Wege \u2013 der erste Schritt ist mit dem Titelsong zum Netflix-Serienhit \u201eRojst\u201c getan.<\/div>\n
>>\u00a0www.brodkamusic.com<\/a><\/div>\n


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28 \/ 12.04.2020<\/div>\n
ATOM STRING QUARTET<\/b><\/div>\n
M\u00fcssen Streichquartette immer nur die \u00fcbliche Literatur f\u00fcr die klassische Kombination aus 2x Violine, 1x Bratsche und 1x Cello hoch- und runterspielen? Nein, dachte sich das Atom String Quartet (Dawid Lubowicz, Mateusz Smoczy\u0144ski, Micha\u0142 Zaborski & Krzysztof Lenczowski) im Jahr 2010 und versuchte einen ganz neuen Ansatz: als Streichquartett vorrangig improvisierte Musik zu spielen. Das bedeutet vor allem Jazz, aber ebenso Elemente aus Klassik, Neuer Musik, Roots und traditioneller Folklore. Damit setzte sich die Gruppe zwar stilistisch zwischen s\u00e4mtliche St\u00fchle, fand aber offensichtlich eine Marktl\u00fccke, denn mit diesem Programm touren die Herren pausenlos um die Welt und begeistern ein Publikum aller Altersklassen in Konzerts\u00e4len ebenso wie auf Jazzb\u00fchnen und Popfestivals. Diverse Alben dokumentieren sowohl das eigene kompositorische Schaffen als auch zahlreiche Projekte mit Musikern wie Leszek Mo\u017cd\u017cer, Dorota Mi\u015bkiewicz, Zakopower, Kayah oder Natalia Kukulska. Und irgendwann spielen sie sicher auch wieder irgendwo in eurer N\u00e4he.<\/div>\n
>>\u00a0www.atomstringquartet.com<\/a><\/div>\n
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29 \/ 13.04.2020<\/div>\n
BABOOSHKI<\/b><\/div>\n
Der Name deutet es schon an \u2013 rein polnisch geht es bei Babooshki auf keinen Fall zu. Aber es handelt sich nicht um russische Omas (und auch nicht um eine Kate-Bush-Coverband), sondern um die wesentlich j\u00fcngeren S\u00e4ngerinnen Dana Vynnytska (Ukraine) und Ewa Beimcik (Polen), die seit 2009 mit m\u00e4nnlichen Mitstreitern einen frischen Mix aus musikalischen Kulturen zusammenr\u00fchren. Die ukrainischen und polnischen Einfl\u00fcsse zeigen sich sowohl in der Sprache als auch in der Instrumentierung und den volkst\u00fcmlichen Melodien, die sie vor dem Vergessen retten. Die \u201eOmas\u201c pflegen aber nicht nur das musikalische Erbe der zwei slawischen Nachbarl\u00e4nder, sondern transportieren es in die Zukunft \u2013 in jazzigen Arrangements und mitrei\u00dfenden Harmonien. Sehr gut l\u00e4sst sich das auf ihrem originellen Weihnachts-Album \u201eKol\u0119dy i szczedriwki\u201c (2013) h\u00f6ren, das sich aus der un\u00fcberschaubaren Masse der Festtags-Ver\u00f6ffentlichungen heraushebt. Soeben erschien ihr aktuelles Album \u201eB\u0119dziemy si\u0119 kr\u0119\u017cyli\u201c (Wir werden uns drehen).<\/div>\n
>>\u00a0www.facebook.com\/Babooshki<\/a><\/div>\n
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30 \/ 14.04.2020<\/div>\n
M\u0118SKIE GRANIE ORKIESTRA<\/b><\/div>\n
M\u0119skie Granie (M\u00e4nnerspiel) ist genau genommen keine Band, sondern ein Slogan, unter dem seit zehn Jahren polnische Musiker eine Konzerttour durch das ganze Land unternehmen und gemeinsam neue Songs einspielen. Spannenderweise war der Ideengeber und Initiator dieser j\u00e4hrlichen Reihe \u2026 die polnische Biermarke \u017bywiec. Allerdings ist der Titel irref\u00fchrend, denn nat\u00fcrlich sind auch immer wieder Frauen an dem Projekt beteiligt. Hinter dem Adjektiv \u201em\u00e4nnlich\u201c verbirgt sich vielmehr \u2013 nicht ganz klischeefrei \u2013 der Akzent auf energiereiche, flotte, oft rockige Musik.<\/div>\n
>>\u00a0www.meskiegranie.pl\/meskie-granie-orkiestra<\/a><\/div>\n



31 \/ 15.04.2020
THE DUMPLINGS<\/b>
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W\u00fcrden The Dumplings nicht auf ein internationales Publikum schielen, h\u00e4tten sie sich einfach \u201ePierogi\u201c genannt. Hinter diesem schmackhaften Namen verbirgt sich ein Duo aus Zabrze \u2013 Justyna \u015awi\u0119s i Kuba Kara\u015b \u2013 das 2011 beschloss, gemeinsam Musik zu machen. Anfangs schrieben die beiden vor allem akustische St\u00fccke f\u00fcr Gitarre, dann schmuggelten sich zunehmend elektronische Kl\u00e4nge in ihre Kompositionen ein, ohne dass dabei Melodien und Atmosph\u00e4re verloren gegangen w\u00e4ren. Die Texte schreiben beide gemeinsam, und zwar sowohl auf Polnisch als auch auf Englisch. K\u00fcrzlich k\u00fcndigten sie an, nach der (aktuell unterbrochenen) Tour die Band erst einmal auf Eis zu legen, um dann mit frisch aufgetankter Energie wieder zur\u00fcckzukehren.<\/div>\n
>>\u00a0www.facebook.com\/TheDumplings<\/a><\/div>\n


32 \/ 16.04.2020
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PRO8L3M<\/b>
PRO8L3M \u2013 das sind der Rapper Oskar und der DJ Steez83, beide Jahrgang 1983, worauf auch der Name des Duos dezent hinweist. Ihre St\u00fccke sind vollgepackt mit futuristischen Elementen, die sich in den Synthie-Sounds ebenso finden wie in den Texten. Ihr thematisches Einzugsgebiet ist aber erheblich gr\u00f6\u00dfer. Manche Tracks bauen auf Samples aus der polnischen Unterhaltungsmusik der Siebziger auf, andere erinnern eher an Filmmusik. \u00dcberraschend ist in diesem Kontext das St\u00fcck \u201eKrzyk<\/a>\u201c (Schrei, 2014), welches die Geschichte von\u00a0Ryszard Siwiec<\/a>\u00a0aufgreift \u2013 einem ehemaligen K\u00e4mpfer der Heimatarmee im Zweiten Weltkrieg, der sich 1968 in einem prall gef\u00fcllten Warschauer Stadion selbst verbrannte, um gegen den Einmarsch der Truppen des Warschauer Pakts in die Tschechoslowakei zu protestieren.<\/div>\n
>>\u00a0www.pro8l3m.pl<\/a>



33 \/ 17.04.2020
SKAMPARARAS<\/b>
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Ska ist schon Mitte der Sechziger in Polen angekommen, sp\u00e4testens seit den Achtzigerjahren eine gro\u00dfe Nummer und scheinbar unsterblich. Da auch bei Konzerten dazu immer gern ausgelassen getanzt und gefeiert wird, wachsen immer wieder Bands nach, welche den Stil \u2013 gerne mit Reggae und einem Schuss Punk gemixt \u2013 pflegen und weiterentwickeln. Skampararas aus dem Kurort Jastrz\u0119bie Zdr\u00f3j verbreiten beispielsweise schon seit 1997 auf den Konzertb\u00fchnen des Landes sowie auf mittlerweile f\u00fcnf Tontr\u00e4gern unerm\u00fcdlich gute Laune. Auf ein spezielles Image verzichten sie dabei, ihnen geht es vor allem um Spa\u00df an der Musik und jede Menge guter Laune. Und wenn sie schon partiell auf Englisch singen \u2013 warum nicht auch mal im Ausland?<\/div>\n
>>\u00a0www.skampararas.pl<\/a><\/div>\n


34 \/ 18.04.2020
SIDNEY POLAK<\/b>
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Dass man auch als Schlagzeuger einer popul\u00e4ren Band, der in der Regel in der zweiten Reihe steht, eine erfolgreiche Solokarriere starten kann, wissen wir sp\u00e4testens seit Phil Collins. Genau das gleiche Kunstst\u00fcck gelang auch dem Warschauer Sidney Polak (geb. 1972), der eigentlich Jaros\u0142aw Marek Polak hei\u00dft und seit den fr\u00fchen Neunzigern f\u00fcr die Rock-Combo T.Love die Drumsticks schwang. Als der Band langsam die Puste ausging, stieg der Lockenkopf 2004 unter eigenem Namen ins Musikbusiness ein und landete mit der melancholischen Hinterhof-Ballade \u201eChomicz\u00f3wka\u201c gleich einen Volltreffer. Seine Musik ist schwer in eine Schublade zu stecken, denn seine groovigen, eing\u00e4ngigen und tanzbaren St\u00fccke bedienen sich in so unterschiedlichen Genres wie Rock, Hiphop, Reggae, Techno und Folk. Inzwischen stehen drei Soloalben von ihm in den Regalen.<\/div>\n
>>\u00a0polak.pl<\/a><\/div>\n


35 \/ 19.04.2020
NEOKLEZ<\/b>
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Nat\u00fcrlich gibt es in dem Land, in dem der Klezmer seine nat\u00fcrliche Heimat hatte, wie Sand am Meer Kapellen, welche sich dieser musikalischen Tradition widmen. Aber wenige bem\u00fchen sich so wie NeoKlez aus Lublin darum, keine reine Denkmalpflege zu betreiben, sondern die j\u00fcdischen Musiktraditionen so ins 21. Jahrhundert zu transportieren, dass die urspr\u00fcngliche Atmosph\u00e4re erhalten bleibt und trotzdem alles so klingt, als sei es erst gestern komponiert worden. Vor allem live schaffen sie es mit Violine, Akkordeon, Kontrabass, Percussion und Elektronik sowie Einfl\u00fcssen aus Jazz, Drum\u2019n\u2019Bass, Rock und Funk die Zuh\u00f6rer von den Sitzen zu rei\u00dfen, ohne beim Niveau auch nur die geringsten Abstriche zu machen. Im M\u00e4rz erschien ihr aktuelles Album \u201eVotum Separatum\u201c, auf dem wiederholt diverse G\u00e4ste mit von der Partie sind.<\/div>\n
>>\u00a0www.neoklez.com<\/a><\/div>\n

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36 \/ 20.04.2020
ABRADAB<\/b>
Der junge Herr namens Marcin Marten, Baujahr 1978, \u00a0ist erheblich bekannter unter dem Namen AbraDab. Fr\u00fchen Ruhm brachte ihm Gruppe Kaliber 44, die er 1994 mit aus der Taufe hob. Seit deren Ende Anfang der Nullerjahre wandelt er erfolgreich auf Solopfaden und widmet sich \u2013 der K\u00fcbstlername l\u00e4sst es vermuten \u2013 nicht nur dem reinen HipHop, sondern nimmt auch Elemente aus Reggae, Dub, Funk und Dancehall mit auf. Diverse Kooperationen mit Musikern wie Maciej Male\u0144czuk, Wojciech Waglewski, L.U.C. oder O.S.T.R. erweiterten sein musikalisches Spektrum. Sein Solo-Deb\u00fct \u201eCzerwony album\u201c (2002) und im speziellen sein Hit \u201eRapowe ziarno 2 (Szyderap)\u201c hatte f\u00fcr die polnische Dancehall-Szene \u00e4hnlich durchschlagende Wirkung wie die fr\u00fchen Werke von Seeed f\u00fcr die deutsche.<\/div>\n
>>\u00a0www.abradab.pl<\/a><\/div>\n


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37 \/ 21.04.2020
BEHEMOTH<\/b>
Dass man in Polen auch mit ruppigen Kl\u00e4ngen richtig gro\u00df werden kann, bewiesen schon TSA und Kat in den Achtzigern oder Vader in den Neunzigern. Und jetzt? Sind die unangefochtenen Marktf\u00fchrer und gr\u00f6\u00dfter Exportschlager in diesem Gebiet zweifelsohne die D\u00fcsterheimer von Behemoth. Was sich anfangs in den fr\u00fchen Neunzigern noch recht dilettantisch und teilweise sogar auf Polnisch am Black Metal norwegischer Pr\u00e4gung versuchte, wuchs langsam und kontinuierlich zu einer Death- & Dark-Metal-Truppe heran, die inzwischen Fans auf der ganzen Welt versammelt und auf ihren Alben verl\u00e4sslich Qualit\u00e4tsware abliefert. Vor allem live aber sucht die dunkle Atmosph\u00e4re, welche von der B\u00fchne kriecht, ihresgleichen. S\u00e4nger und Bandleader Nergal (b\u00fcrgerlich Adam Darski) geh\u00f6rt au\u00dferdem in Polen sogar zu den Mainstream-Celebrities, was nicht zuletzt an einer kurzen Beziehung mit dem Pop-Sternchen Doda und einer \u00fcberstandenen Leuk\u00e4mie liegt.<\/div>\n
>>\u00a0behemoth.pl<\/a>

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38 \/ 22.04.2020
MELA KOTELUK<\/b><\/div>\n
Mela Koteluk hei\u00dft eigentlich Malwina Koteluk und geht von Anfang an unbeirrbar ihre eigenen musikalischen Wege \u2013 und zwar allein und ohne den Boost einer TV-Talentshow. Lieber werkelte sie lange Zeit konzentriert an ihrem entsprechend sp\u00e4t (mit 27 Jahren) erschienenen Deb\u00fctalbum, das schnell die Herzen von Publikum und Kritikern eroberte. In ihrer Musik verbindet sie Rock und Pop mit Elektronik und auch ihre Stimme ist einzigartig \u2013 mitunter wird ihr Gesangstalent mit dem von Kasia Nosowska (Hey) verglichen. Ihr j\u00fcngstes Album \u201eMigawka\u201c (Schnappschuss, 2018) zeigt Mut zum Experiment \u2013 es greift diverse Naturkl\u00e4nge auf und wurde mit einer Frequenz von 432 Hertz aufgenommen, die auch in der Natur h\u00e4ufig vorkommt.<\/div>\n
>>\u00a0www.melakoteluk.pl<\/a><\/div>\n

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39 \/ 23.04.2020
SOUND’N’GRACE<\/b>
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Die Vokalgruppe Sound\u2019n\u2019grace hat ihre Wurzeln im Contemporary Gospel und kombiniert diesen geschickt mit Funk, Soul, Jazz, R\u2019n\u2019B und groovigen Kl\u00e4ngen kombiniert. Anfangs hatte die Gruppe nur zwei Mitglieder und wuchs dann sukzessive auf \u00fcber 20 S\u00e4ngerinnen und S\u00e4nger an. Der Durchbruch kam f\u00fcr sie mit der TV-Show \u201eMam talent\u201c, durch die ihre Karriere enorm Fahrt aufnahm. Leider liegt der moderne Chor momentan mit seiner Plattenfirma im Clinch, weshalb die meisten der Lieder (bei denen auch Instrumente mitspielen d\u00fcrfen) nicht im Internet zu finden sind. Immerhin gibt es ein englischsprachiges St\u00fcck, welches der Chor zum Kino-Kassenkn\u00fcller \u201e@Listy do M 2\u201c beisteuerten.<\/div>\n
>>\u00a0www.soundngrace.pl<\/a><\/div>\n
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40 \/ 24.04.2020
MIKROMUSIC<\/b>
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Sie selbst bezeichnen ihre Musik als „Avant-Art-Pop”, obwohl sie urspr\u00fcnglich vom Trip Hop und Jazz auch nicht weit entfernt waren. Was Mikromusic aber so besonders macht, ist die unverwechselbare Stimme von Natalia Grosiak, welche die Fans sirenenhaft in ihren Bann zieht. Die Lieder sind tendenziell ruhig, leicht, oft sommerlich angehaucht und konzentrieren sich auf Melodien und Arrangements, weshalb die Band auch weniger auf Airplay im Radio schielt und ihr Publikum lieber im Internet sucht. Auch wenn die Songs kein Hit-Potenzial f\u00fcr die breite Masse haben, finden sie seit vielen Jahren konstant ihre Anh\u00e4nger. H\u00f6ren und sehen kann man die Band \u00fcbrigens auch im Film \u201eChemia \/ Chemo\u201c von Bartosz Prokopowicz, wo sie nicht nur Lieder beisteuerten, sondern direkt in die Handlung eingebaut wurden.<\/div>\n
>>\u00a0www.mikromusic.pl<\/a><\/div>\n<\/div>\n

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41 \/ 25.04.2020
ENCHANTED HUNTERS<\/b>
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Ein Hauch von Magie schwebt \u00fcber der Musik von Enchanted Hunters, wenn Ma\u0142gorzata Penkalla und Magdalena Gajdzica sowie ihr Quoten-Mitmusiker Patryk Zieliniewicz ihre entr\u00fcckten, aus einer anderen Realit\u00e4tsebene zu stammen scheinenden Lieder spielen. Wenig an ihren St\u00fccken weist auf ihr Herkunftsland Polen hin, denn sie schweben schubladentechnisch eher irgendwo zwischen Irland, Island und Nordamerika als an der Weichsel. Allerdings trauen sie sich nach anf\u00e4nglich englischen St\u00fccken zunehmend auch Texte in ihrer Muttersprache zu. Das Indie-Trio aus Gda\u0144sk verbindet akustische Instrumente (auch Pop-ferne wie Geige und Fl\u00f6te) mit sanfter, unaufdringlicher Elektronik, singt dazu elfengleich und schafft so akustische Miniaturen, die eher nach Soundtrack als nach Chart-Hit klingen. Kein Wunder, dass sie im sommerlich-magisch flirrenden Film \u201eMa\u0142e st\u0142uczki \/ Little Crushes\u201c nachts im Wald unter Stehlampen auftreten durften.<\/div>\n
>>\u00a0https:\/\/enchantedhunters.bandcamp.com<\/a><\/div>\n


42 \/ 26.04.2020
PO\u0141UDNICE<\/b>
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Polen ist reich an musikalischer Tradition und kann sich nicht \u00fcber einen Mangel an Nachwuchs beklagen, der dieses Erbe pflegt und immer wieder auf Augenh\u00f6he mit der Gegenwart bringt. Erstaunlicherweise ist aber die Anzahl der Bands und Projekte \u00fcberschaubar, welche scheulos historisches Erbe mit Clubsounds mixen. Definitiv zu den originelleren Vertretern geh\u00f6ren Po\u0142udnice (Mittagsfrauen) aus Bia\u0142ystok \u2013 ein sechsk\u00f6pfiger Hobby-Frauenchor, der mit der f\u00fcr das \u00f6stliche Europa typischen \u201ewei\u00dfen Stimme\u201c singt und normalerweise auf Hochzeiten und Geburtstagen polnische, belarussische und Ukrainische Volkslieder zum Besten gibt. Ihre Ges\u00e4nge lie\u00dfen sie f\u00fcr das Album\/Projekt \u201eElektronice\u201c (2012) von DJs in clubtaugliche, gerne auch herbe Eletronics verpacken. Das Ergebnis ist so einmalig wie einzigartig.<\/div>\n
>>\u00a0http:\/\/poludnice.tk<\/a><\/div>\n


43 \/ 27.04.2020
QUEBONAFIDE<\/b>
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Quebonafide, laut Geburtsurkunde Jakub Grabowski, beschallt seit 2008 die Clubs und Hallen Polens. Seine ersten Schritte machte er mit dem Duett Yochimu und schloss sich einige Jahre sp\u00e4ter unter dem Namen Taconafide mit Taco Hemingway (vgl.\u00a0Teil 21<\/a>) zusammen, ist inzwischen aber meistens solo anzutreffen. Sein aktuelles Album \u201eRomantic Psycho\u201c erschien dieses Jahr und sorgte f\u00fcr massive Irritationen unter den Fans, weil Quebonafide sein Image radikal vom zut\u00e4towierten Gangsta-Rapper zum lieben Jungen von nebenan umgebaut hatte. Auch die Platte selbst war anfangs f\u00fcr viele eine herbe Entt\u00e4uschung \u2013 was sich kurz nach der Ver\u00f6ffentlichung als Absicht entpuppte, weil dann das \u201erichtige\u201c Album \u201eRomantic Psycho (Japan Edition)\u201c erschien.<\/div>\n
>>\u00a0www.facebook.com\/Quebonafide<\/a><\/div>\n


44 \/ 28.04.2020
COALS<\/b>
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Coals, also \u201eKohlest\u00fccke\u201c, das sind die nostalgischen Twens Kacha Kowalczyk und \u0141ukasz Rozmys\u0142owski. Sie kommen aus Schlesien, was sie in ihren St\u00fccken immer wieder anklingen lassen. Erstmals erregten sie 2014 Aufmerksamkeit, als sie noch reichlich amateurhafte Aufnahmen im Netz ver\u00f6ffentlichten. Ihr Deb\u00fct-Album \u201eTamagotchi\u201c (2017) besiegelte ihren Erfolg in der polnischen Indie-Szene, ihr Stil ist ein Gemisch aus diversen akustischen und visuellen Einfl\u00fcssen \u2013 pr\u00e4gnant ist der melancholisch-vertr\u00e4umte Einsatz von Elektronik, der sich mit zarten weiblichen Vocals paart. Optisch lassen sie immer wieder die \u00c4sthetik der Neunzigerjahre durchschimmern, die Retro-Optik gibt dem Ganzen einen Hauch von Nostalgie. Das nach wie vor plakativ Imperfekte, Unprofessionelle kommt bei Coals sehr ehrlich und authentisch r\u00fcber und l\u00e4sst sie aus der gro\u00dfen Masse von Gruppen in der polnischen Alternative-Szene herausstechen.<\/div>\n
>>\u00a0www.instagram.com\/coalsmusic<\/a><\/div>\n


45 \/ 29.04.2020
NIEMOC<\/b>
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Das Elektro-Gitarren-Trio Niemoc (Ersch\u00f6pfung) aus Zielona G\u00f3ra verbindet raffiniert eine exotische, traumhafte Atmosph\u00e4re mit sp\u00fcrbaren Einfl\u00fcssen aus New Wave und Post Punk. Micha\u0142 Drozda, Radek Regu\u0142a und Filip Aw\u0142as spielen zwar erst seit einigen Jahren zusammen, mischten mit ihren Sounds aber die polnische Alternative-Szene schon geh\u00f6rig auf und durften damit nicht nur einheimische Festivals, sondern auch das legend\u00e4re Sziget-Festival beschallen. Ihre tanzbaren Instrumentals funktionieren bei Live-Konzerten ebenso gut wie auf der Tanzfl\u00e4che. Auch visuell sind Niemoc tief in den Achtzigern verwurzelt und bedienen sich bei der \u00c4sthetik semiprofessioneller Low-Budget-Videoclips aus dieser Zeit, versetzt mit Vaporwave-Elementen. Ihre Musik mit hohem Wiedererkennungswert kann man nicht nur gelegentlich live in den Clubs\u00a0Boiler Room<\/a>\u00a0oder\u00a0Sofar<\/a>\u00a0h\u00f6ren, sondern auch im Soundtrack zu AXN-Serie \u201eUltraviolet<\/a>\u201c.<\/div>\n
>>\u00a0niemocniemoc.bandcamp.com<\/a><\/div>\n


46 \/ 30.04.2020
MIN T<\/b>
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MIN t (eigentlich Martyna Kubicz) ist eine echte Selfmade-Woman \u2013 sie komponiert, produziert, singt und spielt auch ihre Instrumente selbst. Urspr\u00fcnglich kommt sie aus Wroc\u0142aw, entfaltet sich aber derzeit k\u00fcnstlerisch prim\u00e4r in Berlin. In ihrer Musik mischt sie experimentellen Neo-Soul mit Anleihen aus R&B, Hiphop und elektronischen Clubsounds. Die kontrastreiche Kombination aus ihren Eigenkompositionen und ihrer ungew\u00f6hnlich ausdrucksvollen Stimme entfaltet sich am besten bei ihren Live-Konzerten, aber auch ihr Deb\u00fctalbum \u201eAssemblage\u201c (2017) liefert einen guten Vorgeschmack. Man kann sie \u00fcbrigens regelm\u00e4\u00dfig in polnischen und Berliner Clubs h\u00f6ren \u2013 die deutsche Hauptstadt hat auch in ihrem Clip zum Track \u201eDown\/On\u201c ihre Spuren hinterlassen.<\/div>\n
>>\u00a0https:\/\/soundcloud.com\/mint_t<\/a><\/div>\n


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47 \/ 01.05.2020
LABORATORIUM PIE\u015aNI<\/b>
Laboratorium Pie\u015bni aus der nordpolnischen \u201eDreistadt\u201c Gda\u0144sk\/Sopot\/Gdynia sind eine Ausnahmeerscheinung. Grob kann man die singenden Frauen in die Schublade \u201eEthno\/World Music\/Roots\u201c stecken, denn sie arrangieren traditionelle mehrstimmige Ges\u00e4nge neu, die sie vor allem in der slawischen und balkanischen Musiktradition finden \u2013 in der polnischen, ukrainischen, bulgarischen, belarussischen, serbischen, albanischen und bosnischen. Hinzu kommen georgische, skandinavische und okzitanische Melodien. Diese \u201eLieder der Welt\u201c f\u00fchren sie sowohl a cappella als auch in Begleitung von schamanischem Schlagwerk und anderen volkst\u00fcmlichen Instrumenten auf und schaffen in ihren Arrangements auch Raum f\u00fcr Improvisation. Dabei lassen sie sich von Kl\u00e4ngen der Natur inspirieren \u2013 sehr ungez\u00e4hmt, sehr weiblich. So findet ein Hauch slawischer Mystik, Geistlichkeit und Metaphysik in die Musik von Laboratorium Pie\u015bni. Das versteht man intuitiv nicht nur in Polen, sondern zunehmend auch im Ausland \u2013 Kl\u00e4nge aus der ganzen Welt f\u00fcr die ganze Welt!<\/div>\n
>>\u00a0laboratoriumpiesni.pl<\/a>


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48 \/ 02.05.2020
DARIA ZAWIA\u0141OW<\/b>
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Daria Zawia\u0142ow aus Koszalin ist ein wahres Multitalent \u2013 sie kann singen, texten und komponieren. Ihr K\u00f6nnen bewies sie bisher auf den beiden \u00e4hnlich erfolgreichen Alben \u201eA kysz!\u201c (2017) und \u201eHelsinki\u201c (2019). Vor allem ihre zweite Platte \u00fcberraschte die H\u00f6rerschaft, da sie stilistisch h\u00f6rbar im Fahrwasser der Achtzigerjahre schipperte. In Kombination mit ihrer meist dezent eingesetzten Stimme entsteht eine spannende Fusion aus Retro-Disco-Sounds und einem Hauch von Jugend.<\/div>\n
>> www.facebook.com\/dariazawialow<\/a><\/div>\n


49 \/ 03.05.2020
SARSA<\/b>
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Sarsa hei\u00dft eigentlich Marta Markiewicz, kommt aus S\u0142upsk, ist Jahrgang 1989 und machte ein breiteres Publikum durch die TV-Castingshow \u201eThe Voice of Poland\u201c auf sich aufmerksam, obwohl sie schon vorher in diversen weniger bekannten Band musikalisch aktiv war. Sie ist ein Allround-Talent \u2013 sie singt, textet und komponiert selbst, wobei ihr mit Sicherheit behilflich ist, dass sie Klavier, Ukulele und Gitarre spielt. Ihre Songs sind irgendwo im Bereich Indie-Pop\/Alternative angesiedelt, f\u00fcr einen hohen Wiedererkennungswert sorgt aber ebenso ihre auff\u00e4llige H\u00f6rnchen-Frisur \u2013 wie man auch in ihren Videoclips sehen kann.<\/div>\n
>>\u00a0www.facebook.com\/sarsamarkiewiczofficial<\/a><\/div>\n
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50 \/ 04.05.2020
KORTEZ<\/b>
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Hinter dem Pseudonym Kortez verbirgt sich \u0141ukasz Federkiewicz (geb. 1989) aus Krosno. Auch wenn er seine St\u00fccke selten selbst schreibt, zeichnen sie sich immer wieder durch die gro\u00dfe Sorgfalt aus, mit der trotz einfacher Mittel gro\u00dfe Gef\u00fchle transportiert werden. Kortez ist zwar professionell ausgebildeter Musiker, hatte aber lange mit Musik als Lebensunterhalt nicht viel am Hut. Seine ersten St\u00fccke ver\u00f6ffentlichte er 2015 und landete mit \u201eZosta\u0144\u201c (Bleib) gleich einen gro\u00dfen Hit. Darin verarbeitete er die Worte seines Sohnes, der ihn anflehte, lieber zu Hause zu bleiben, statt nach Warschau zur Arbeit zu fahren. Inzwischen hat er drei Alben auf dem Konto, die allesamt sehr erfolgreich waren. In \u201eHey wy\u201c (Hey ihr) wirft er hingegen einen melancholischen Blick in die Vergangenheit.<\/div>\n
>>\u00a0www.facebook.com\/kortezjazzboy<\/a><\/div>\n
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51 \/ 06.05.2020
PLANBE<\/b>
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Hinter dem Pseudonym PlanBe verbirgt sich der Rapper Bartosz Krupa aus Tomasz\u00f3w Lubelski. Seine Karriere begann 2012 mit dem Track \u201eStyl (Spontan)\u201c, in dem er u.a. Versatzst\u00fccke von Justin Timberlake verarbeitete. Wer dadurch Lust auf mehr bekommen hatte, musste sich aber noch lange in Geduld \u00fcben \u2013 erst satte f\u00fcnf Jahre sp\u00e4ter erschien sein Deb\u00fctalbum \u201eInsomnia\u201c und erreichte prompt Goldstatus. Der aktuelle Lonplayer \u201eMODA\u201c (Mode) kam 2019 bei QueQuality heraus \u2013 das Label geh\u00f6rt dem Musiker Quebonafide (vgl.\u00a0Teil 43<\/a>), mit dem PlanBe auch musikalisch zusammenarbeitet.<\/div>\n
>>\u00a0www.facebook.com\/planbetl<\/a><\/div>\n


52 \/ 09.05.2020
RYSY<\/b>
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Das Warschauer Produzentenduo RYSY setzt sich aus Wojtek Urba\u0144ski und \u0141ukasz Stachurko zusammen und bewegt sich im Grenzbereich von alternativer Elektronik und Pop, angereichert durch Melodien mit Wiedererkennungswert, melancholischen Vocals und reichlich Bass. 2015 betraten sie mit ihrem Track \u201eEgo\u201c (gesungen von Justyna \u015awi\u0119s \/ The Dumplings \u2013 vgl.\u00a0Teil 31<\/a>) die musikalische B\u00fchne. Schon kurz darauf folgte das Deb\u00fctalbum \u201eTraveler\u201c beim Indie-Label U Know Me Records, das die alternative Musikszene Polens im Sturm eroberte. Warum? Vermutlich, weil die Newcomer zwar frische Energie und neue Ideen mitbrachten, aber dabei hochprofessionell auftraten \u2013 beide hatten vorher schon in anderen Projekten mitgewirkt. Au\u00dferdem konnten sie immer wieder namhafte Mitstreiter wie Baasch f\u00fcr ihre Projekte gewinnen. Allerdings verk\u00fcndeten sie schon zwei Jahre sp\u00e4ter, nach diversen Auftritten auch auf gro\u00dfen Festivalb\u00fchnen, ihre Aufl\u00f6sung mit den Worten: \u201eWir haben RYSY nicht gegr\u00fcndet, um die Grenzen des Machbaren auszutesten. Dieses Projekt ist entstanden, weil wir es lieben, Musik zu schreiben und zu spielen. Deshalb wollen wir es nicht bis an die Grenzen des M\u00f6glichen ausreizen, sondern etwas hinterlassen, an das wir uns gerne erinnern. Und voranschreiten\u201c<\/div>\n
>>\u00a0soundcloud.com\/rysymusic<\/a>


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53 \/ 11.05.2020
NA G\u00d3RZE<\/b>
Na G\u00f3rze aus Rzadkowo w\u00e4ren vermutlich eine Rockband unter vielen, wenn es ihnen einzig und allein um Musik ginge. Aber die Gruppe hat das besondere Etwas, das sie aus der Masse heraushebt \u2013 sie engagiert sich bereits seit 1994 f\u00fcr ein solidarisches Miteinander von Menschen mit und ohne Behinderung, und das nicht nur in der Theorie. Menschen mit geistigen Beeintr\u00e4chtigungen spielen und singen auf inzwischen sechs Alben (zuletzt \u201eSzczero\u015b\u0107\u201c [Ehrlichkeit], 2018) als integraler Bestandteil der Band mit und das Anderssein schl\u00e4gt sich immer wieder auch in den Texten nieder. Aber das Projekt ist weder eine Therapiesitzung noch eine Lehrstunde mit erhobenem Zeigefinger. Vor allem soll das gemeinsame Krachmachen Spa\u00df bereiten \u2013 den Musikern und den Zuh\u00f6rern. Den Spa\u00df hatten auch Bands und K\u00fcnstler wie Luxtorpeda, Arka Noego, Graba\u017c, Czes\u0142aw Mozil oder 2TM2,3, mit denen Na G\u00f3rze gemeinsam auftraten.<\/div>\n
>>\u00a0www.nagorze.org<\/a><\/div>\n
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54 \/ 13.05.2020
PSIO CREW<\/strong>
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Folklore-Kapellen gibt es in Polen wie Sand am Meer und doch ist jede ein bisschen anders \u2013 und das nicht nur, weil sich die meisten der ganz speziellen Tradition ihrer Region verschrieben haben, sondern weil viele von ihnen frech und fr\u00f6hlich andere musikalische Einfl\u00fcsse mit historischem Liedgut vermischen. Besonders scheuklappenfrei gehen dabei Psio Crew aus Bielsko-Bia\u0142a zu Werke. Sie singen seit 2004 in Mundart, tragen G\u00f3ralen-Kleidung und spielen volkst\u00fcmliche Instrumente, haben aber mit Gooral von Beginn an auch einen DJ im Line-Up und k\u00f6nnen so hemmungslos Volkslieder in Club-Tracks verwandeln, die Freunden von Drum\u2019n\u2019Bass, Dub, Hiphop und Trip Hop das Herz h\u00f6her schlagen lassen. Bis jetzt steht zwar nur ein Album (\u201eSzumi Jawor SoundSystem\u201c, 2007) in den Regalen, die Truppe ist aber nach zwischenzeitlicher Pause wieder aktiv und vor allem live eine Macht.<\/div>\n
>>\u00a0www.psiocrew.pl<\/a><\/div>\n
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55 \/ 16.05.2020<\/span><\/span><\/div>\n
AKURAT<\/b><\/div>\n
Reggae und Ska haben viele Gesichter und sind in Polen sp\u00e4testens seit den Achtzigerjahren ungebrochen popul\u00e4r \u2013 sowohl als Spa\u00dfmusik als auch als Transportmittel f\u00fcr ernsthaftere, engagierte Inhalte. In die zweite Kategorie fallen Akurat aus Bielsko-Bia\u0142a, die seit 1994 karibische Rhythmen mit Rock, Pop und Punk kreuzen. Richtig gro\u00df sind sie damit nie geworden, haben aber eine treue Fangemeinde, die inzwischen sieben Studioalben (zuletzt \u201eProwincja\u201c, 2019) im Schrank hat. Woran das liegen mag? Neben eing\u00e4ngigen Melodien mit Sicherheit auch an den wortspielreichen Texten des Gitarristen Piotr Wr\u00f3bel, die durchaus poetische Qualit\u00e4ten haben und \u00fcber einen Tiefgang verf\u00fcgen, der gerade im Ska nicht immer selbstverst\u00e4ndlich ist.<\/div>\n
>>\u00a0akurat.pl<\/a><\/div>\n
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56 \/ 18.05.2020
MYSLOVITZ \/ ARTUR ROJEK<\/b><\/div>\n
Obwohl Myslovitz aus Mys\u0142owice (der Name entstammt angeblich einem alten deutschen Ofen) ihren poppigen Alternative-Rock bereits seit 1992 spielen, kam ihr gro\u00dfer Durchbruch erst um die Jahrtausendwende. Ihr viertes Album \u201eMi\u0142o\u015b\u0107 w czasach popkultury\u201c (Liebe in Zeiten der Popkultur, 1999) mit melancholischen Klassikern in der Schnittmenge aus REM und Radiohead wie \u201eCh\u0142opcy\u201c (Jungs) und \u201eD\u0142ugo\u015b\u0107 d\u017awi\u0119ku samotno\u015bci\u201c (Die L\u00e4nge des Klangs der Einsamkeit) st\u00fcrmte die Hitparaden und wuchs zu einem Klassiker, der bis heute Kultstatus hat. An diesen Erfolg konnte die Gruppe mit ihren folgenden f\u00fcnf Platten (zuletzt \u201e1.577\u201c, 2013) nicht wieder ankn\u00fcpfen. Auch der Versuch, mit einer englischen Version ihres Albums \u201eKorova Milky Bar\u201c (2003) den internationalen (auch den deutschen) Markt zu knacken, war nicht sonderlich durchschlagend, so dass die Band letztendlich 2012 zerfiel \u2013 die Musiker machten mit neuen S\u00e4ngern weiter, w\u00e4hrend Vokalist\u00a0Artur Rojek<\/b>\u00a0eine \u00e4u\u00dferst erfolgreiche Solo-Karriere startete und mit dem Off Festival in Katowice eine kuratorische Spielwiese fand, die sich seit 2006 zum essenziellen Hotspot f\u00fcr die polnische und Europ\u00e4ische Indie-Szene entwickelte. Im M\u00e4rz erschien bei Kayax sein zweites Album \u201eKundel\u201c (Stra\u00dfenk\u00f6ter, 2020).<\/div>\n
>>\u00a0myslovitz.pl<\/a><\/div>\n
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57 \/ 20.05.2020
L.U.C.<\/b>
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Im Ausweis von L.U.C. aus Wroc\u0142aw steht eigentlich \u0141ukasz Rostowski, geboren 1981 in Zielona G\u00f3ra. Plattentitel wie \u201eHaelucenogenoklektyzm\u201c (2006) oder \u201ePyyKyCyKyTyPff\u201c (2010) lassen bereits vermuten, dass der Beatboxer, Rapper und Produzent etwas von der Norm abweicht. Auf bereits elf Alben, auf denen zum Teil kein einziges Instrument zu h\u00f6ren ist, zeigt der Mann mit Uni-Abschluss, dass er erheblich mehr auf dem Kasten hat als die klassischen Hiphop-Klischees mit Goldkettchen, Joints und dicken Autos. Ausgehend von einer Rap-Basis Basis erfindet er sich und seine Musik immer wieder neu, kombiniert entlegenste Stile miteinander und verpackt sie in ein multimediales Gewand aus Filmen, Comics, Literatur, H\u00f6rspielen und Street Art. Nebenher organisiert der Hansdampf in allen Gassen noch Happenings und Festivals, 2016 hob er schlie\u00dflich mit dem \u201eRebel Babel Ensemble\u201c seine eigenes internationales Orchester aus der Taufe. Folglich sind es beiweitem nicht nur Hiphopper, die mit L.U.C. ins Studio und auf die B\u00fchne gehen \u2013 Zbigniew Namys\u0142owski, Micha\u0142 Urbaniak, Rahim, Fokus, Leszek Mo\u017cd\u017cer, Maria Peszek, Urszula Dudziak, Andrzej Smolik oder das Motion Trio vertreten extrem unterschiedliche Stilrichtungen von Jazz bis Pop.<\/div>\n
>>\u00a0www.facebook.com\/planetluc<\/a><\/div>\n
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58 \/ 23.05.2020<\/div>\n\u0141ZY<\/strong>
Es kann ja nicht immer intellektuell zugehen, manchmal braucht es einfach gro\u00dfe Gef\u00fchle, ausufernde Emotionen und gerne auch eine gesunde Dosis Pathos. \u0141zy aus Psz\u00f3w haben die Musik mit Sicherheit nicht neu erfunden, sich aber mit ihrem eing\u00e4ngigen und massentauglichen Rock seit 1996 viele Freunde gemacht \u2013 sicher auch, weil ihre melancholisch angehauchten St\u00fccke Enkel und Oma gleichzeitig erreichen. Der Erfolg kam fast \u00fcber Nacht \u2013 nach einem m\u00e4\u00dfig erfolgreichen Deb\u00fct kletterte das zweite Album \u201eW zwi\u0105zku z samotno\u015bci\u0105\u201c (Im Zusammenhang mit der Einsamkeit, 2000) mit diversen Single-Auskopplungen (darunter der Klassiker \u201eAgnieszka\u201c) rasant in die Charts, wo sich die Band eine Dekade lang konstant einnistete. Erst der Weggang der charismatischen S\u00e4ngerin Anna Wyszkoni (die daraufhin eine Solo-Karriere startete) lie\u00df das Publikumsinteresse deutlich abflauen. Trotzdem machte die Gruppe mit Sara Chmiel am Mikrofon weiter, bis sie 2018 vorerst eine Pause einlegte. Von ihren acht Studioalben haben zwei Platinstatus erreicht.
>> www.lzy.pl<\/a>



59 \/ 25.05.2020
DANIEL BLOOM<\/strong>
Daniel Bloom hei\u00dft eigentlich Daniel Tomasz Borcuch, wurde 1971 in Kwidzyn geboren und ist der j\u00fcngere Bruder des Regisseurs Jacek Borcuch. Er ist nicht monothematisch unterwegs, denn er hat neben einer Klavier-Ausbildung auch ein Arch\u00e4ologie-Studium in Toru\u0144 absolviert. Seine Musik klingt aber sehr zeitgen\u00f6ssisch und wird schon seit den Neunzigern vor allem von Regisseuren gern genutzt \u2013 Blooms Musik ist u.a. im Soundtrack des Punk-Films \u201eAlles was ich liebe \/ Wszystko co kocham\u201c (2009) zu h\u00f6ren. F\u00fcr seinen Bruder steuerte er zusammen mit Leszek Mo\u017cd\u017cder die Tonspuren zu \u201eTulipany\u201c (2004) und \u201eDolce fine giornata \/ S\u0142odki koniec dnia\u201c (2019) bei. Manchmal macht er aber auch Musik ohne Bilder und holt sich dann gerne Unterst\u00fctzung dazu \u2013 Mela Koteluk, Gaba Kulka, Tomek Makowiecki, Iwona Skwarek und Marsija hat er ins Studio gelotst, um 2015 endlich sein erstes eigenes Album \u201eLovely Fear\u201c (2015) mit eing\u00e4ngigem Elektropop einzuspielen. Erstaunlicherweise blieb er im Ausland bisher weitgehend unentdeckt, obwohl seine Musik sich geografisch schwer festlegen l\u00e4sst.
>> www.facebook.com\/DanielBloomofficial<\/a>



60 \/ 27.05.2020
WARSZAWSKIE COMBO TANECZNE<\/strong>
Egal ob man es jetzt Retro, Vintage oder Nostalgie nennt \u2013 Dinge von fr\u00fcher sind wieder schwer in Mode und das gilt im Speziellen f\u00fcr Klamotten, Lifestyle und Musik, wie sie vor hundert Jahren in den Metropolen Europas \u00fcblich waren. Warschau war damals zweifellos eines der Zentren von Kultur, Film, Cabaret und Musik. Folglich musste die Warszawskie Combo Taneczne nicht lange suchen, um Material f\u00fcr ihre akustischen Einspielungen zu finden, als sie sich 2009 in der alten und neuen Hauptstadt zusammenfand, um das Liedgut aus den Balls\u00e4len der Zwanziger- und Drei\u00dfigerjahre mit viel Liebe zum Detail (was u.a. den archaischen Gesangsstil betrifft) zu pflegen. Da darf fr\u00f6hlich die S\u00e4ge singen, die Mandoline klimpern und das Banjo rasseln. Das scheint Potenzial zu haben, denn ihre drei Alben gaben die sieben Damen und Herren alle beim Major-Label Warner Music Poland heraus. Bandleader Jan M\u0142ynarski blieb \u00fcbrigens gar nichts anderes \u00fcbrig, als Musiker zu werden \u2013 sein Vater ist der legend\u00e4re Liedermacher Wojciech M\u0142ynarski.
>> www.facebook.com\/WarszawskieComboTaneczne<\/a>



61 \/ 30.05.2020
RIVERSIDE<\/strong>
Progressive Rock\/Metal ist nicht unbedingt die Stilrichtung, mit der man reich und ber\u00fchmt wird. Aber vielleicht kann man sich mit verfrickeltem Gitarrengeschrammel und Acht-Minuten-Tracks ja daf\u00fcr unsterblich machen? Schlie\u00dflich werden in polnischen Fu\u00dfg\u00e4ngerzonen permanent St\u00fccke von Pink Floyd gespielt, es gibt also einen solide Fanbasis. Und mehr noch: Die Szene ist international bestens vernetzt, so dass eine Band wie Riverside inzwischen viel \u00f6fter oft in Clubs und auf Festivalb\u00fchnen in Westeuropa und Nordamerika spielt als zu Hause. \u00dcberhaupt ist die Truppe enorm b\u00fchnenerfahren und bringt es auf einige Dutzend Gigs pro Jahr. Sieben Alben hat sie seit 2003 bei Mystic Production herausgebracht (zuletzt \u201eWasteland\u201c, 2018), die ab 2010 auch im Ausland sukzessive in die Charts kletterten. Liebhaber von Tool, Opeth oder Porcupine Tree sollten also unbedingt mal ein Ohr riskieren. Oder auch zwei. Am besten mit Kopfh\u00f6rern.
>> riversideband.pl\/en<\/a>

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http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=6dLf45s67hM<\/a><\/p>\n
62 \/ 01.06.2020
GOORAL<\/strong>
Wenn man die Abk\u00fcrzung \u201eDJ\u201c h\u00f6rt, sind die Assoziationen klar \u2013 Loops, Clubs, Bass, Endlos-Mixe, Beats, Schallplatten, Breaks. Aber Folklore? Geigen? Historische Trachten? Volkst\u00e4nze? Selbstverst\u00e4ndlich \u2013 zumindest, wenn man Gooral hei\u00dft und das Genre \u201eEthno Elektro\u201c in Polen quasi im Alleingang aus der Taufe gehoben hat. Bei ihm sind Gesang und Geigen aus der G\u00f3ralen-Musiktradition der Karpaten die Basis, auf der er krachige Clubsounds kreiert, die Respekt vor ihren historischen Vorbildern zeigen und trotzdem hundertprozentig als Spa\u00dfmusik taugen. Und vor allem: Man kann dazu tanzen, tanzen, tanzen! F\u00fcnf Alben (u.a. mit Psio Crew) hat der Lockenkopf inzwischen auf dem Konto, Auftritte in Japan, Kanada oder Aserbaidschan, diverse Preise und sogar eine gemeinsame DVD mit dem renommierten Ensemble Mazowsze.
>> www.gooral.net<\/a>

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http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=DEO8WQWSR4o<\/a><\/p>\n
63 \/ 03.06.2020
O.S.T.R.<\/strong>
O.S.T.R., 1992 geboren als Adam Andrzej Ostrowski in \u0141\u00f3d\u017a, ist tief in der polnischen Hiphop-Szene verwurzelt und entspricht trotzdem kaum dem Klischee des klassischen Stra\u00dfenrappers. Das beginnt schon damit, dass er nicht aus einem Ghetto-Haushalt stammt, sondern als Sohn einer Musik-Professorin eine Hochschulausbildung im Fach Violine in der Tasche hat. Das erkl\u00e4rt auch, warum er stets offen f\u00fcr andere Musikstile ist und keine Scheu beispielsweise vor jazzigen Kl\u00e4ngen hat. Dar\u00fcber hinaus gilt er als einer der begabtesten Freestyler im Land. Au\u00dferdem kennt er das Business von beiden Seiten des Mischpults, weil er auch als Produzent, Komponist und Toningenieur zugange ist. Nach ersten Schritten in diversen Gruppen tritt er seit 2000 solo auf und hat seitdem in diversen Kooperationen satte 18 Ver\u00f6ffentlichungen in die Regale gewuchtet (zuletzt \u201eGniew\u201c [Zorn], 2020). Direkt daneben stehen etliche Auszeichnungen, gekr\u00f6nt von der Ehrenb\u00fcrgerschaft der Stadt \u0141\u00f3d\u017a im Jahr 2017. Das man das nicht mit Geprolle schafft, ist selbstverst\u00e4ndlich \u2013 O.S.T.R. schreckt nicht vor ernsthaften Themen zur\u00fcck und verarbeitete beispielsweise autobiografisch eine schwere Lungen-OP in seinem Album \u201e\u017bycie po \u015bmierci\u201c (Leben nach dem Tod, 2016).
>> ostr.bio<\/a>

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http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=xJxq9wN1uYY<\/a><\/p>\n
64 \/ 06.06.2020
KAYAH<\/strong>
Ende der Neunzigerjahre war es in Polen nahezu unm\u00f6glich, Kayah (eigentlich Katarzyna Magda Rooijens, geboren 1967 in Warschau) aus dem Weg zu gehen. In jeder Disco, jeder Kneipe und jedem Radiosender wurde ihr Megahit \u201ePrawy do lewego\u201c vom Album \u201eKayah i Bregovi\u0107\u201c hoch- und runtergespielt, auf dem sie zusammen mit dem bosnischen Musiker und Komponisten Goran Bregovi\u0107 wie selbstverst\u00e4ndlich Balkanrhythmen mit polnischer Folklore und Pop vermischte und daraus ein musikalisches Gebr\u00e4u anr\u00fchrte, zu dem man einfach tanzen musste. Noch heute ist eine Hochzeitsfeier ohne diesen Song kaum vorstellbar. Auch wenn Kayah diesen riesigen Erfolg sp\u00e4ter nicht wiederholen konnte, enterte sie auch mit ihren poppigen Soloalben und ambitionierten Kooperationen u.a. mit Ces\u00e1ria \u00c9vora oder dem Royal String Quartet regelm\u00e4\u00dfig in den Charts und r\u00e4umte verl\u00e4sslich Preise ab. Wenn sie nicht gerade am Mikrofon steht, ist sie eine \u00e4u\u00dfert erfolgreiche Produzentin, die mit ihrem Label Kayax so illustre K\u00fcnstler wie Envee, Maria Peszek, Zakopower oder die Warsaw Village Band unter ihre Fittiche genommen und zu Stars gemacht hat.
>> www.kayah.pl<\/a>

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http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=cKF2GjRAUtE<\/a><\/p>\n
65 \/ 08.06.2020
CLOSTERKELLER<\/strong>
Gothic Rock ist nicht unbedingt der gr\u00f6\u00dfte Exportschlager Polens, was aber nicht dar\u00fcber hinweg t\u00e4uschen soll, dass es schon lange eine gro\u00dfe und sehr lebendige Szene mit ihren eigenen Clubs, Festivals und Bands gibt. Diese Szene w\u00e4re ohne Closterkeller eigentlich nicht denkbar. Bereits 1988 gr\u00fcndete sich die Band in Warschau und ist seitdem ununterbrochen aktiv. Dreh- und Angelpunkt ist die charismatische S\u00e4ngerin Ania Orthodox, das letzte verbliebene Gr\u00fcndungsmitglied, die nicht nur mit ihrer unverwechselbaren Stimme f\u00fcr Wiedererkennungswert sorgt, sondern auch mit ihren Texten das Genre der \u201egesungenen Poesie\u201c um eine dunkle Facette erweitert. In \u00fcber 30 Jahren hat die Band diverse Spielarten des dunklen Genres von Elektronik \u00fcber balladesken Pop bis zu metallischen Kl\u00e4ngen durchprobiert und \u00fcber 25 Musiker durch die Besetzung geschleust. Konstant sind hingegen die Titel ihrer Alben, die grunds\u00e4tzlich nach Farben benannt sind \u2013 vom Deb\u00fct \u201ePurple\u201c (1990) \u00fcber die Erfolgsplatte \u201eViolet\u201c (1993) bis zum letzten Longplayer \u201eViridian\u201c (2017). Auch wenn sie es nie in den Mainstream geschafft hat, besitzt die Band doch eine solide Fanbasis und es w\u00e4re nicht \u00fcberraschend, wenn sie auch noch in 20 Jahren durch die Clubs touren w\u00fcrde. Ausreichend Farben f\u00fcr die Albentitel w\u00e4ren ja noch \u00fcbrig.
>> www.anja.pl<\/a>

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http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=syrX7NfB1L4<\/a><\/p>\n
66 \/ 10.06.2020
MARYLA RODOWICZ<\/strong>
Es ist schwer, f\u00fcr ein Ph\u00e4nomen wie MarylaRodowicz (geb. 1945 in Zielona G\u00f3ra) die passenden Superlative zu finden. Kaum jemand hat die polnische Musik in den letzten 50 Jahren so kontinuierlich gepr\u00e4gt wie die Frau mit der starken Stimme, die mit Chansons gro\u00df wurde, aber auch vor Rock und Clubsounds nicht zur\u00fcckschreckt und deshalb alle Generationen von Enkel bis Uroma erreicht. Die passionierte Leichtathletin stand 1962 erstmals auf der B\u00fchne und tingelte durch diverse Festivals und Wettbewerbe, bei denen sie ab den sp\u00e4ten Sechzigern kontinuierlich erste Preise abr\u00e4umte und sich zunehmend eine Ruf als hervorragende Interpretin erspielte. Ihren Erfolg verdankt sie neben ihrem extravaganten Kleidungsstil und ihrer unverwechselbaren Stimme, die sich zwischen zarter Ballade und rauem Rock in diversen Genres wohlf\u00fchlt, auch ihren herausragenden Songwritern wie Agnieszka Osiecka, die ihr unsterbliche Klassiker ins Repertoire schrieben. Seit ihrem Deb\u00fct \u201e\u017byj m\u00f3j \u015bwiecie\u201c (Lebe, meine Welt; 1970) hat Rodowicz in erstaunlicher Regelm\u00e4\u00dfigkeit ca. alle zwei Jahre neue Alben ver\u00f6ffentlicht, auch der politische Umbruch 1989 hinterlie\u00df in ihrer Diskografie kaum sichtbare Spuren. Insgesamt hat sie bis heute 22 Studienalben ver\u00f6ffentlicht \u2013 die weiteren Ver\u00f6ffentlichungen inkl. Singles, Compilations, Livemitschnitten und Soundtracks sprengen den Rahmen des Z\u00e4hlbaren. (Ost-)Deutschen Zuh\u00f6rern ist sie sp\u00e4testens seit 1973 keine Unbekannte mehr, als sie beim DDR-Label Amiga ein komplettes Album auf Deutsch (!) herausgab, das 40 Jahre sp\u00e4ter noch einmal auf CD erschien. Ihre gro\u00dfen Hits wie \u201eMa\u0142go\u015bka\u201c (dt. \u201eMaria\u201c), \u201eNiech \u017cyje bal\u201c (Es lebe der Ball) oder \u201eDam\u0105 by\u0107\u201c (dt. \u201e\u2018ne Dame sein\u201c) geh\u00f6ren inzwischen in Polen zum Allgemeingut und werden auch dann noch lange gespielt, gesungen und geh\u00f6rt werden, wenn Rodowicz l\u00e4ngst in den wohlverdienten Ruhestand gegangen ist. Woran sie im Moment noch keinen Gedanken verschwendet.
>> www.marylarodowicz.pl<\/a>


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https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=diaXSNeA81Y<\/a><\/p>\n

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67 \/ 13.06.2020
SENSUM QUARTET<\/strong>
Heute geht\u2019s direkt in den Underground \u2013 aber wir stellen euch weder verfrickelte Minimal-Elektronik noch w\u00fcsten Black Metal vor, sondern ein Streichquartett. Streichquartett? Gibt es die nicht wie Sand am Meer, auch in Polen? Ja, aber nur wenige bestehen ausschlie\u00dflich aus Frauen. Noch weniger aus sehr jungen Frauen. Und die allerwenigsten spielen nicht einfach das klassische Repertoire f\u00fcr diese Ensembleform, sondern verewigen in ihren Arrangements die musikalische Kultur ihrer Region \u2013 so wie das Sensum Quartet aus dem nordostpolnischen Bia\u0142ystok. Maria Nowak (1. Violine), Agnieszka Wenda (2. Violine), Magdalena Szczebiot-Murawska (Viola) und Katarzyna Winkiewicz (Cello) grasen seit 2015 gemeinsam ihre Heimat Podlachien nach \u00fcberlieferten Melodien ab und fertigen aus ihnen einf\u00fchlsame, griffige Instrumental-Arrangements, welche die nicht verblassende Aktualit\u00e4t der Volksweisen erkennen lassen. Mehrstimmige orthodoxe Ges\u00e4nge und Festmusik der ethnischen Minderheiten aus den D\u00f6rfern an der belarussischen Grenze erfahren so eine Frischzellenkur auf hohem Niveau. Nachh\u00f6ren kann man das auf dem Deb\u00fct-Minialbum \u201eEcho\u201c (2017), das Lust auf mehr macht.
>> www.facebook.com\/SensumQuartet<\/a><\/p>\n

>> www.youtube.com\/watch?v=HWb4WkaQ2CA<\/a><\/p>\n

68 \/ 15.06.2020
OBERSCHLESIEN<\/strong>
Die Idee liegt so derma\u00dfen auf der Hand, dass irgendwann jemand darauf kommen musste: der rauen, dicht besiedelten, proletarisch gepr\u00e4gten, von Schwerindustrie und Bergbau zernarbten Landschaft Oberschlesiens einen ad\u00e4quaten Soundtrack zu verpassen. Dass der nicht auf sanften Pfoten daher kommt, versteht sich von selbst. Folglich spielen Oberschlesien aus Piekary \u015al\u0105skie seit 2012 keine zarten Balladen, sondern ruppigen Industrial Metal. Dass sich die Herren um Schlagzeuger Marcel R\u00f3\u017canka und S\u00e4nger Micha\u0142 Stawi\u0144ski nicht \u201e(G\u00f3rny) \u015al\u0105sk\u201c nennen, ist in zweierlei Hinsicht schl\u00fcssig: Die Region hat u.a. deutsche Wurzeln, genau wie die Musik, welche ihre Bez\u00fcge zu Die Krupps und vor allem Rammstein (auch in ihren optischen SM-Anleihen) nicht versteckt. Dieser multiethnische Stahl aus dem metallischen Hochofen mit viel Pyro-Begleitung bekommt noch eine linguistische Legierung, indem die Texte konsequent nicht auf Polnisch, sondern im schlesischen Dialekt abgefasst sind. Bei aller plakativ m\u00e4nnlichen (und damit auch subtil sexistischen) Imagepflege erteilen uns die sechs Musiker also auf ihren Alben \u201eI\u201c (2013), \u201eII\u201c (2015) und \u201eIII\u201c (2019) auch eine krachende Lektion in Geschichte und Kultur ihrer \u201ehajmat\u201c. Und bedienen sich wie in \u201eKr\u00f3l Olch\u201c (Der Erlk\u00f6nig) auch noch am klassischen Literaturkanon der deutschen Nachbarn.
>> www.zespoloberschlesien.pl<\/a><\/p>\n

>> www.youtube.com\/watch?v=KPJPJzpk_QQ<\/a><\/p>\n

69 \/ 17.06.2020
BRAThANKI<\/strong>
Die gibt\u2019s noch? Aber hallo! Als sie vor 20 Jahren mit ihrem Deb\u00fctalbum \u201eAno!\u201c die polnischen Charts st\u00fcrmten, waren Brathanki im Handumdrehen ber\u00fchmt und eine ausgelassene Feier ohne ihre Megahits \u201eCzerwone korale\u201c (Rote Korallen) und \u201eGdzie ten, kt\u00f3ry powie mi\u201c (Wo ist der, der es mir sagt) schlicht nicht vorstellbar. Das Erfolgsrezept der Gruppe um den Akkordeonisten Janusz Mus war so durchschlagend wie simpel: Wie auf den zeitgleich durch die Decke gehenden Alben von Kayah und Golec uOrkiestra verband sie Instrumentarium und Melodien der slawischen Folklore mit Elementen aus Rock und Pop, die sie f\u00fcr die breite Masse zug\u00e4nglich machten und unweigerlich ins Tanzbein gingen. Markenzeichen war die Stimme der S\u00e4ngerin Halina Mlynkova, die mit ihrer Herkunft aus der polnisch-tschechischen Grenzregion noch einen b\u00f6hmischen Aspekt einbrachte, der sich auch im Albumtitel (tschechisch f\u00fcr \u201eja\u201c) niederschlug. Mit dem Song \u201eW kinie w Lublinie\u201c (Im Kino in Lublin) von der Nachfolgeplatte \u201ePatataj\u201c (2002) landete die Gruppe noch einmal ganz oben in den Hitlisten, dann war der Folk-Boom vorbei und man musste kleinere Br\u00f6tchen backen. Aber die Band machte weiter, spielte drei weitere Alben ein und wechselte dabei viermal die S\u00e4ngerin. Seit 2009 steht Agnieszka Dyk am Mikrofon, die w\u00e4hrend des Lockdowns auch die aktuelle Single \u201eKantylena konwaliowa\u201c (Maigl\u00f6ckchen-Kantilene) einsang. Das Rezept ist gleich geblieben: Folk + Gitarre + eing\u00e4ngiger Text = Fetenhit. Also: Es gibt sie noch. Und wie!
>> www.brathanki.com.pl<\/a><\/p>\n

>> http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=OyOgz84Jnuk<\/a><\/p>\n

70 \/ 20.06.2020
SMUTNE PIOSENKI<\/strong>
Wenn irgendwo der Name Programm ist, dann mit Sicherheit bei Smutne Piosenki (Traurige Lieder) aus Pozna\u0144. Die vier jungen Leute machen seit 2015 mit einer sparsamen Instrumentierung aus Tasten, Bass und Schlagzeug das Gegenteil von Partymucke, sind naturgem\u00e4\u00df tendenziell etwas langsamer unterwegs und w\u00fcrzen ihren balladesken Zeitlupen-Pop mit Versatzst\u00fccken aus Chanson, Funk und Jazz. Gepr\u00e4gt und getragen werden die atmosph\u00e4risch dichten Kompositionen der Bassistin und Bandgr\u00fcnderin Paulina Fr\u0105ckowiak durch die markante Stimme der S\u00e4ngerin Iza Polit, deren kr\u00e4ftiges und zugleich fragiles Timbre immer wieder massiv an Natalia Grosiak von Mikromusic erinnert, die stilistisch gar nicht so weit entfernt sind. Die deutlich dunklere Stimmf\u00e4rbung Polits sorgt hier jedoch daf\u00fcr, dass der Bandname kein leeres Versprechen bleibt. Nachh\u00f6ren kann man das auf ihrem Deb\u00fctalbum \u201eDziki ogr\u00f3d\u201c (Wilder Garten, 2018). Wenn man Gl\u00fcck hat, kann man die Gruppe live noch erg\u00e4nzt um ein Streichquartett und einen DJ erleben.
>> www.facebook.com\/smutne.piosenki.poznan<\/a><\/p>\n

http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=43Dta4ZNZ14<\/a><\/p>\n

71 \/ 22.06.2020
<\/a>FARBEN LEHRE<\/strong>
Der Bandname \u201cFarben Lehre\u201d klingt in deutschen Ohren zwar grammatisch falsch, aber immerhin kopflastig und ambitioniert. Aber Pustekuchen: Unter diesem Namen spielt sich schon seit 1986 eine (anfangs Sch\u00fcler-)Punkband aus P\u0142ock um Gr\u00fcnder und S\u00e4nger Wojciech Wojda und seinen Bruder Konrad an der Gitarre die Finger wund. Der Name bezieht sich \u00fcbrigens weder auf Goethe noch auf das Bauhaus, sondern auf ein Gedicht von Julian Tuwim. Ihre erste Platte erschien erst 1991 \u2013 da waren sie schon u.a. durch das legend\u00e4re Musikfestival in Jarocin bekannt. Ihren Mix aus fr\u00f6hlichem Punk, flottem Ska und entspanntem Reggae, der nie so richtig erwachsen klingen will, haben sie auf mittlerweile satten 15 Studioalben verewigt. Hinzu kommen vier Livealben, sechs Compilations und nicht zu vergessen Hunderte Konzerte, mit denen sie unerm\u00fcdlich ihre Fans im In- und \u2013 trotz konsequent polnischer Texte \u2013 auch im Ausland begl\u00fccken. Nicht zuf\u00e4llig wurden sie von Die Toten Hosen eingeladen, 2004 als Vorband auf Tour mitzukommen. Auch mit The Exploited, Dritte Wahl oder New Model Army standen sie schon auf der B\u00fchne. Zwischen 2004 und 2011 organisierte die Band j\u00e4hrlich die \u201ePunky Reggae Live\u201c-Tour, zu der sie stilistische verwandte Gruppen wie Akurat, Zabili mi \u017c\u00f3\u0142wia, Habakuk, Koniec \u015awiata, Leniwiec oder Ca\u0142a G\u00f3ra Barwink\u00f3w mitnahmen. Gro\u00dfe Charthits konnten Farben Lehre zwar nie landen, aber Klassiker wie \u201eMatura 2000\u201c (Abi) oder \u201eSpodnie z GS-u\u201c (GS-Hosen) kennen dank der gro\u00dfen Spielwut der Gruppe nicht nur eingefleischte Punk-Fans.
>> www.farbenlehre.plocman.pl<\/a>

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http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=rjPP5iQnFQg<\/a><\/p>\n

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72 \/ 24.06.2020
<\/a>KAROLINA CZARNECKA<\/strong>
Die Zuschauer des Festivals f\u00fcr Theaterlieder 2014 in Wroc\u0142aw d\u00fcrften sich kr\u00e4ftig die Augen gerieben haben: Da stand ein bis dahin unbekanntes zierliches M\u00e4dchen mit leichtem Silberblick namens Karolina Czarnecka (geb. 1989 in Sok\u00f3\u0142ka) am Mikrofon und sang mitrei\u00dfend ein nur auf den ersten Blick unschuldiges Liedchen \u2013 ein Cover des Anti-Drogen-Songs \u201eHeroin and Cocain\u201c von den Tiger Lillies, das unter dem Titel \u201eHera koka hasz LSD<\/a>\u201c viral ging und auf YouTube in k\u00fcrzester Zeit 30 Millionen Klicks einsammelte. Per Crowdfunding war im Handumdrehen auch ein Videoclip<\/a> fertig gebaut und die Karriere von Karolina Czarnecka nahm Fahrt auf. Ihr Vorteil: Sie kann nicht nur singen, sondern auch schauspielern. Sie hat sowohl Puppentheater in Bia\u0142ystok als auch Schauspiel in Warschau studiert, nach wie vor ist sie in Theatergruppen aktiv. Auf Platte kann man sie seit ihrer EP \u201eC\u00f3rka\u201c (Tochter, 2014) h\u00f6ren, es folgten drei Alben \u2013 zuletzt \u201eCud\u201c (Wunder, 2019 auf Kayax). Stilistisch f\u00fchlt sich Czarnecka im Sprechgesang mit ordentlich Bass, Bass, Bass wohl \u2013 Dub, Dancehall und HipHop sind ihre liebsten Spielwiesen. In ruhigen Momenten darf es auch mal balladesker Pop oder der gute alte Chanson sein, Czarneckas flexible Stimme ist vielen Genres gewachsen. Hinzu kommen ein expressiver Kleidungsstil und ein sicheres Gesp\u00fcr f\u00fcr originelle visuelle Einf\u00e4lle, das man in ihren zahlreichen Videoclips studieren kann.
>> karolinaczarnecka.pl<\/a><\/p>\n

http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=wfOSp_EwJKA<\/a><\/p>\n

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73 \/ 27.06.2020
<\/a>KWARTET \u015aL\u0104SKI \/ SILESIAN STRING QUARTET<\/strong>
Das Streichquartett aus Katowice geh\u00f6rt mit Sicherheit zu den etabliertesten seiner Zunft in Polen, denn bereits seit 1978 treten die Absolventen der dortigen Musikakademie \u201eKarol Szymanowski\u201c zusammen auf. Die Besetzung des Kwartet \u015al\u0105ski hat sich seitdem nicht ge\u00e4ndert: Szymon Krzeszowiec (Violine), Arkadiusz Kubica (Violine), \u0141ukasz Syrnicki (Bratsche) und Piotr Janosik (Cello) pflegen gemeinsam die Literatur der Kammermusik und haben sich dabei speziell den Kompositionen des 20. und 21. Jh. verschrieben. Damit pflegen sie nicht nur das Erbe der Neuen Musik, sondern geben ihr auch Starthilfe \u2013 \u00fcber 100 Urauff\u00fchrungen haben sie auf dem Konto und nicht wenige dieser Werke wurden speziell f\u00fcr sie verfasst. Seit 1992 kann man Ausz\u00fcge ihres \u00fcber 400 Werke umfassenden Repertoires auch au\u00dferhalb der renommierten Konzerts\u00e4le der Welt nachverfolgen \u2013 auf \u00fcber 40 Alben sind sie zu h\u00f6ren, darunter mit Einspielungen von Aleksander Tansman, Gra\u017cyna Bacewicz, Henryk Miko\u0142aj G\u00f3recki, Aleksander Laso\u0144, Andrzej Panufnik, Krzysztof Penderecki und Witold Lutos\u0142awski. Aber auch popul\u00e4re Musik ist ihnen nicht fremd, beispielsweise adaptierten sie unter dem Titel \u201eRepublique\u201c (2005) St\u00fccke der Rockband Republika f\u00fcr ihre Besetzung.
>> www.silesian-quartet.com<\/a>

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http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=5jsOENZ4v00<\/a><\/p>\n


74 \/ 29.06.2020
<\/a>XXANAXX<\/strong>
Sommer, Sonne, Xxanaxx! Seit 2012 basteln unter diesem Namen Klaudia Szafra\u0144ska und Micha\u0142 Wasilewski mit zwei Mitmusikern in Warschau an elektronischen Kl\u00e4ngen plus Gesang herum und haben damit gro\u00dfen Erfolg. Ihr Name bezieht sich auf ein Medikament gegen Angstst\u00f6rungen und in der Tat sind ihre House-lastigen Kl\u00e4nge auf den drei Alben (zuletzt \u201eGradient\u201c, 2018) ein gutes Mittelchen zum Runterkommen. Die Mixtur aus sanftem Synth-Pop und technoiden Rhythmen mit sanften Hiphop-Ankl\u00e4ngen ist der ideale Soundtrack zum Sommer und stilistisch \u2013 wie das Video zu \u201eStory\u201c deutlich illustriert \u2013 eher in Berlin als an der Weichsel zu Hause. Aber auch in Bia\u0142ystok oder Rzesz\u00f3w liefern Xxanaxx den idealen sanft prickelnden Chill-Out-Soundtrack zum Cocktail auf der H\u00e4ngematte im urbanen Dachgarten.
>> www.facebook.com\/xxanaxxmusic<\/a>

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http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=6etk6aKXxhA<\/a><\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

75 \/ 01.07.2020
COMA<\/strong>
Kann man mit anspruchsvollem, ruppigem Rock und melancholischen Neunzigerjahre-Vibes in den Charts nach oben klettern? Kann man mit einer Single Erfolg haben, auch wenn der Song \u00fcber f\u00fcnf Minuten dauert und erst nach vier Minuten so richtig zum Thema kommt? Man kann, wenn man Coma hei\u00dft und sowohl mit Piotr Rogucki einen begnadeten S\u00e4nger als auch beim Songwriting ein untr\u00fcgliches Gesp\u00fcr f\u00fcr atmosph\u00e4rische Dichte, z\u00fcndende Dramaturgie und Ohrwurmmelodien hat. Das trifft auf die sechs Herren aus \u0141\u00f3d\u017a zu, die sich 1998 um den Gitarristen Dominik Witczak versammelten, um laute, emotionale und gerne auch mal pathetische Musik zu machen. F\u00fcnf Jahre lang suchte man seinen eigenen Stil und den Weg zum Zuh\u00f6rer, bis 2003 mit BMG Poland ein Majorlabel die Ver\u00f6ffentlichung des ersten Longplayers erm\u00f6glichte. So richtig ging die Post aber erst mit dem Zweitling \u201eZaprzepaszczone si\u0142y wielkiej armii \u015bwi\u0119tych znak\u00f3w\u201c (2006, Zerst\u00f6rerische Kr\u00e4fte der gro\u00dfen Armee heiliger Zeichen) ab, der an die Spitze der Album-Charts kletterte. Die Nachfolge-Alben erreichten bereits Platin-Status und belieferten trotz sperrigem Material die Single-Charts regelm\u00e4\u00dfig mit Nummer-1-Hits. Inzwischen stehen sieben Studioalben im Regal, flankiert von zwei englischsprachigen Platten und drei Livealben. Mit \u201eDon\u2019t Set Your Dogs on Me\u201c hat das deutsche Label earMusic sogar ein Album in den hiesigen Vertrieb gebracht. Das war\u2019s das dann leider aber auch schon, denn im Herbst 2019 verabschiedete sich die Band mit einer letzten Tour namens \u201eGame Over\u201c. Aber wie so oft wandelt der S\u00e4nger l\u00e4ngst auf Solopfaden weiter und hat im Februar mit \u201eOstatni bastion romantyzmu\u201c (Die letzte Bastion der Romantik) bereits sein viertes Studioalbum herausgebracht.
>> www.facebook.com\/Coma.rock.art<\/a><\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=mlC0VDfp7PA<\/a><\/p>\n


76 \/ 04.07.2020
WARSAW VILLAGE BAND<\/strong>
Gruppen, die sich der polnischen und slawischen Folklore widmen, gibt es in Polen an jeder Stra\u00dfenecke. Aber nur wenigen gelingt es, auch im Ausland bleibenden Eindruck zu hinterlassen \u2013 so wie der Kapela ze Wsi Warszawa (Kapelle aus dem Dorf Warschau) und das sicher nicht nur, weil sie seit einiger auch als Warsaw Village Band durch die Lande ziehen. Wurzel und Ausgangpunkt jeglicher musikalischer Unternehmungen sind bei ihnen die Volkslieder ihrer Heimat, die ohne sie oft schon vergessen w\u00e4ren. Die Gruppe beschr\u00e4nkt sich aber nicht auf die m\u00f6glichst originalgetreue Auff\u00fchrung der Melodien mit wei\u00dfer Stimme, Fiedel, Laute, Hackbrett und Zither, sondern aktualisiert sie dezent \u2013 und zwar ohne dabei auf den kommerziellen Erfolg zu schielen. Avantgardistische Klangexperimente, jazzige Einsprengsel, Reggae-Rhytmen und elektronische Spielereien ziehen sich durch ihre Arrangements und machen damit jedes aufpolierte musikalische Kleinod zu einem akustischen Abenteuer f\u00fcr Musiker und Zuh\u00f6rer. Seit 2004 sind die in wechselnden Besetzungen spielenden Musiker\/innen beim deutschen Roots-Label JARO Music aus Bremen unter Vertrag; sp\u00e4testens seitdem ist ihre Karriere im Ausland nicht mehr zu stoppen. Acht Alben sehr unterschiedlicher Pr\u00e4gung \u2013 teils klassisch, teils mit Remixen \u2013 dokumentieren ihren Forschergeist. Auch wenn es f\u00fcr den Mainstream vermutlich damit nie reichen wird \u2013 in ihrer Nische geh\u00f6ren sie seit Langem zu den ganz Gro\u00dfen.
>> www.kzww.pl<\/a>, www.jaro.de\/de\/portfolio-items\/warsaw-village-band<\/a><\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=JYD7_IWWl0s<\/a><\/p>\n



77 \/ 04.07.2020
KINGA PREIS<\/strong>
\u00dcber die zahlreichen Bands und hauptberuflichen Musiker sollten wir nicht jene Schauspielerinnen vergessen, die auch dann, wenn die Rollen ausbleiben w\u00fcrden, noch problemlos auf der B\u00fchne eine Karriere als S\u00e4ngerin hinlegen k\u00f6nnten. In Polen ist das neben Joanna Kulig (die uns in \u201eCold War\u201c verz\u00fcckt hat) und Sonia Bohosiewicz (die \u201eExcentrycy\u201c mit ihrem Swing veredelte) mit Sicherheit die musikalisch hochbegabte Kinga Preis. Erstaunlicherweise wird sie in Filmen oft lieber als hemds\u00e4rmelige, fr\u00fch gealterte B\u00e4uerin und Hausfrau (\u201eDom z\u0142y\u201c, \u201eBogowie\u201c, \u201eR\u00f3\u017ca\u201c, In Darkness\u201c, \u201eStulecie winnych\u201c) gecastet. Selbst in Film-Musicals wie \u201eC\u00f3rki dancingu\u201c \u00fcberl\u00e4sst sie das Singen anderen. Aber wenn der Aktrice (geb. 1971 in Wroc\u0142aw) auf der B\u00fchne ein freies Mikro \u00fcber den Weg l\u00e4uft, zeigt sie ihre Qualit\u00e4ten vor allem als Interpretin von Chansons \u2013 zwischen s\u00fc\u00dflich und rabiat, sch\u00fcchtern und w\u00fctend beherrscht sie diverse Stimmungen und setzt diese nicht nur schauspielerisch, sondern auch stimmlich kongenial um. Leider ist bisher niemand auf die Idee gekommen, mit ihr ein Studioalbum zu produzieren. Zum Gl\u00fcck vergisst das Internet nichts und man findet, wenn man nicht in den Genuss einer ihrer (Theater-)B\u00fchnenauftritte kommt, mit etwas Geduld gen\u00fcgend Belege f\u00fcr ihr Naturtalent, mit dem sie Lieder von Nick Cave, Ewa Demarczyk oder Marek Grechuta veredelt.
>> www.facebook.com\/pages\/category\/Artist\/Kinga-Preis-1470094746537399<\/a><\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=eeAIRNeSx6E<\/a><\/p>\n
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78 \/ 08.07.2020
MERY SPOLSKY<\/strong>
Man sollte auf keinen Fall den Fehler machen und Mery Spolsky untersch\u00e4tzen. Denn was auf den ersten Blick so gef\u00e4llig-mainstreamig daherkommt, hat mindestens einen doppelten Boden. Das f\u00e4ngt schon beim K\u00fcnstlernamen von Maria Ewa \u017bak (geb. 1993 in Warschau) an, der seit 2014 als transliterierte Version von \u201eMary z Polski\u201c (Maria aus Polen) den Anspruch auf Internationalit\u00e4t mit ihrer polnischen Herkunft verbindet. Und diese Verbindung ist Programm: sprachlich einheimisch, aber musikalisch an keinem geografischen Anker festzumachen, sondern auf Augenh\u00f6he mit dem globalen, elektronisch unterf\u00fctterten Pop- und Streetdance-Level mit Einfl\u00fcssen von HipHop und Artverwandten. Dass dabei nicht nur gef\u00e4lliges Hinternwackeln ohne Nachhaltigkeitswert herauskommt, liegt unter anderem an einer selbstbewusst zur Schau getragenen, taffen Weiblichkeit, einem kreativen Kleidungsstil (immerhin entwirft die Dame ihre Outfits selbst) und nicht zuletzt an Kompositionen und Texten, die bei genauerer Betrachtung voll von originellen Details und intelligenten Anspielungen sind. Das macht auch Spolskys zahlreichen Videoclips zu einer kleinen Kunstgalerie. Kein Wunder, dass ihre bisherigen beiden Alben (zuletzt \u201eDekalog Spolsky\u201c, 2019) beim Labek Kayax erschienen, das eine gewisse Niveauschwelle prinzipiell nicht unterschreitet.
>> www.meryspolsky.pl<\/a><\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=6FQ5wgSq1-s<\/a><\/p>\n

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79 \/ 11.07.2020
FRELE<\/strong>
Kann man als Coverband jede Menge Spa\u00df machen und trotzdem musikalisch auf h\u00f6chstem Niveau zu Werke gehen? Und wie klingt eigentlich der Latino-Megahit \u201eDespacito\u201c auf Schlesisch? Die Antwort auf diese Fragen geben uns die drei Damen von Frele (Schlesisch f\u00fcr \u201eFr\u00e4ulein\u201c) aus Katowice. Im Stil der Andrews Sisters coverten sich Magdalena Janoszka, Marta Skiba und Marcelina Bednarska ab 2017 dreistimmig in Begleitung m\u00e4nnlicher Instrumental-Statisten quer durch die Pop-Geschichte des 20. und 21. Jahrhunderts, nachdem ein provisorischer Proben-Mitschnitt von Adeles \u201eHello\u201c eher versehentlich viral gegangen war. Die S\u00e4ngerinnen sind, wie bei Coverbands \u00fcblich, stilistisch sehr flexibel \u2013 in Chanson, Rock, Soul, Pop und Discofox f\u00fchlen sie sich ebenso wohl wie in Latino-Rhytmen. An Sia, Lady Gaga, Lenny Kravitz, Alicia Keys und Miley Cyrus haben sie sich vergriffen (gesammelt auf dem vergriffenen Album \u201eNa Cydyjce\u201c, 2017) und noch einen draufgesetzt: Sie dachten sich zu den Tracks n\u00e4mlich nicht polnische, sondern schlesische Texte aus, weshalb ihre Videos auch bisweilen Polnisch untertitelt werden mussten. Weil das qualitativ \u00fcberzeugte und immer wieder heftig geklickt wurde, kam, was kommen musste: Die Damen singen jetzt auch auf Hochpolnisch, verfassen ihre eigenen Kompositionen und schicken sie im Eigenverlag auf dem Album \u201eHehe\u201c (2020) in die Welt.
>> www.gryfnefrele.pl<\/a><\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=wlgBXcYx1gI<\/p>\n

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80 \/ 13.07.2020
2TM2,3<\/strong>
Eigentlich ist es naheliegend, dass es in einem stark katholisch gepr\u00e4gten Land auch eine opulente christliche Musikszene gibt. Und die beschr\u00e4nkt sich in Polen keineswegs auf Chorgesang und Orgelspiel, sondern ist so bunt und vielf\u00e4ltig wie das Musikbusiness insgesamt. Ein schillerndes Beispiel daf\u00fcr sind seit 1996 die Rocker von 2Tm2,3 (der Einfachheit halber auch \u201eTymoteusz\u201c genannt), die in ihrem auf den ersten Blick etwas sperrigen Namen schon die Richtung anzeigen \u2013 er ist die Quellenangabe einer Passage im 2. Timotheusbrief im neuen Testament. Dort hei\u00dft es nach Luther: \u201eLeide mit als ein guter Streiter Christi Jesu.\u201c Und als solche Streiter verstehen sich die zahlreichen Musiker der Supergroup um den charismatischen Altpunk, Rockpoeten und Hobbymaler Tomasz Budzy\u0144ski, der bereits f\u00fcr Armia und Siekiera am Mikro stand. In ihren Texten \u2013 gerne auch mal auf Hebr\u00e4isch oder Aram\u00e4isch \u2013 beziehen sie sich explizit auf biblische Inhalte, sind aber musikalisch \u00e4u\u00dferst ruppig unterwegs und animieren mit ihrem punklastigen Hardrock, gemixt mit Punk, Folk, Hardcore und Reggae, eher zum Pogo als zur Meditation. Bei akustischen Gigs in Kirchen und Gemeindeh\u00e4usern k\u00f6nnen sie aber auch einen Gang herunterschalten und offenbaren die Qualit\u00e4ten ihrer Songs jenseits von Geschwindigkeit und Lautst\u00e4rke. Fl\u00f6te, Horn, Saxofon und Klarinette d\u00fcrfen aber auch mit auf die B\u00fchne, wenn die Verst\u00e4rker angeknipst sind. Seit ihrem letzten Konzeptalbum \u201e\u0179r\u00f3d\u0142o\u201c (Quelle, 2015) ist es etwas stiller um die Band geworden, sie ist aber immer noch aktiv.
>> www.facebook.com\/2tm23akustyczny<\/a><\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=GOQ8khxDm8c<\/p>\n

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81 \/ 15.07.2020
JAZZPOSPOLITA<\/strong>
Wer bei dem Wort \u201eJazz\u201c an einen schummrigen Keller denkt, wo in der Ecke ein Klaviertrio dezent versucht, beim Biertrinken nicht zu sehr zu st\u00f6ren, der ist bei Jazzpospolita aus Warschau an der v\u00f6llig falschen Adresse. Schon die Besetzung mit verzerrter E-Gitarre, Tasten, Bass und Schlagzeug erinnert eher an eine Rockband als an eine experimentelle Jazz-Formation und genau so klingt der Vierer dann auch. In bester Tradition der Genre-Vorreiter Pink Freud wird hier seit 2008 mit ordentlich Groove und gerne durchgetretenem Gaspedal ein satter Sound produziert, der eher zum Tanzen als zum bed\u00e4chtigen Kopfnicken einl\u00e4dt. Dem Post-Rock sind \u201eJazzpo\u201c damit bisweilen n\u00e4her als Tomasz Sta\u0144ko oder Krzysztof Komeda. Im Herzen ist das immer noch (Nu-)Jazz, also improvisierte und technisch anspruchsvolle Instrumentalmusik, aber mit einem frischen, jugendlichen, energiereichen und bisweilen selbstironischen Zugang \u2013 wie der Name (angelehnt an das Wort \u201eRzeczpospolita\u201c, also \u201eRepublik\u201c) schon andeutet. Inzwischen darf in Ausnahmef\u00e4llen sogar ab und zu ein Gast dazu singen. Im Februar 2020 erschien mit \u201ePrzyp\u0142yw\u201c (Flut) bereits ihr sechstes Full-Length-Studioalbum.
>> jazzpospolita.com<\/a>

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https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=wosUeN3v3Ok<\/a><\/p>\n


82 \/ 18.07.2020
SAME SUKI<\/strong>
Folklore hat viele Facetten und \u2013 eine \u00e4u\u00dferst wichtige ist dabei die feminine. Zum Gl\u00fcck machen Same Suki (Nur H\u00fcndinnen) schon mit ihrem Namen klar, dass ihre prim\u00e4r weibliche Zusammensetzung kein Zufall ist. Dabei ist die \u201eSuka\u201c eigenlich ein altes polnisches Streichinstrument und verweist somit gleichzeitig auf die traditionellen Instrumente nicht zwingend slawischen Ursprungs (besagte Bi\u0142goraj-Suka, t\u00fcrkischer Rebab, Violine, Udu, Caj\u00f3n, Bendir, Cello, Kazoo), mit denen Helena Matuszewska, Patrycja Betley und Magdalena Wieczorek sowie Quotenmann Karol Gadza\u0142o zum Tanz aufspielen. Aber so, wie Same Suki seit 2012 ihr historisches inspiriertes Liedmaterial auff\u00fchren, ist es vor 200 Jahren mit Sicherheit nicht gespielt worden. Ihre Texte sind n\u00e4mlich frisch geschrieben, gerne zeitaktuell sozialkritisch und dabei gelegentlich auch explizit feministisch. Offensive weibliche Sexualit\u00e4t und Religion sind kein Tabus. Auch kompositorisch wird modernisiert, vermischt und gekreuzt, bis keine passende Schublade mehr da ist. Nachh\u00f6ren kann man das bei diversen Live-Konzerten dies- und jenseits der Oder sowie auf den beiden Alben \u201eNiewierne\u201c (Untreue, 2013) und \u201eAch, m\u00f3j Borze\u201c (Ach du lieber Nadelwald, 2018).
>> samesuki.pl<\/a><\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=i5zd_OEze7A<\/p>\n

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83 \/ 20.07.2020
JAKUB J\u00d3ZEF ORLI\u0143SKI<\/strong>
Manchmal lohnt es sich, etwas genauer hinzusehen. Zum Beispiel, wenn man eine Frauenstimme h\u00f6rt, aber dabei einen Mann singen sieht. Dann k\u00f6nnte es der Countertenor Jakub J\u00f3zef Orli\u0144ski (geb. 1990 in Warschau) sein, der nicht nur ein begnadeter und international erfolgreicher S\u00e4nger, sondern auch eine faszinierende Pers\u00f6nlichkeit ist. Nach seiner Ausbildung an der Fryderyk-Chopin-Musikuniversit\u00e4t seiner Geburtsstadt machte er zun\u00e4chst seine ersten Schritte auf B\u00fchnen Polens, bevor man ihn u.a. in Cottbus, Gie\u00dfen und Leipzig h\u00f6ren konnte. Seine Auftritte in Deutschland ebneten ihm den Weg auf die Konzertb\u00fchnen der ganzen Welt. Inzwischen konnte er diverse internationale Wettbewerbe f\u00fcr sich entscheiden und u.a. die New Yorker Carnegie Hall mit Wohlklang f\u00fcllen. Aber es gibt f\u00fcr Orli\u0144ski auch ein Leben au\u00dferhalb der Konzerts\u00e4le und Opernb\u00fchnen: Er ist passionierter Breakdancer und als solcher ebenfalls ein Meister seines Fachs mit einigen Preisen in der Tasche. Da er dar\u00fcber hinaus auch noch gut aussieht, wird er gerne f\u00fcr Werbeanzeigen und -clips als Testimonial gebucht. Und er ist YouTube-Klickmillion\u00e4r, nachdem er versehentlich zu einer Radio-Aufnahme in leichter Sommerkleidung erschien, um dann festzustellen, dass doch Publikum und Kamera anwesend waren \u2013 und daraufhin in Turnschuhen und offenem Hemd eine hinrei\u00dfende Vivaldi-Interpretation hinlegte, die prompt viral ging. Orli\u0144skis Regal mit CD-Einspielungen ist hingegen ausbauf\u00e4hig: Bis jetzt stehen dort gerade einmal die zwei Alben \u201eAnima Sacra\u201c (2018) und \u201eFacce d\u2019amore\u201c (2019), die er mit dem schweizerisch-italienischen Orchester Il Pomo d\u2019Oro unter Maxim Emelyanychev eingespielt hat.
>> jakubjozeforlinski.com<\/a><\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=yF4YXv6ZIuE<\/p>\n

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84 \/ 22.07.2020
THE ANALOGS<\/strong>
Es gibt Tage, an denen braucht man sanfte und unaufdringliche Musik \u2013 und es gibt Tage, da muss es hart, schnell, laut und dreckig sein. F\u00fcr letztere sind die The Analogs aus Szczecin seit 1995 zust\u00e4ndig, die uns zeigen, dass man in 25 Bandjahren auf 20 Alben in W\u00fcrde altern kann, ohne etwas an der f\u00fcr den geplegten Oi!\/Streetpunk unabdingbaren Angepisstheit und R\u00e4udigkeit einzub\u00fc\u00dfen. Die Vorbilder liegen optisch wie akustisch unverkennbar in England, aber geradlinige Drei-Minuten-Songs, die authentisch als Sprachrohr f\u00fcr hart Arbeitende und sozial Unterprivilegierte funktionieren, haben auch in Polen ihre Daseinsberechtigung. Reich und ber\u00fchmt sind sie damit nicht geworden, haben sich aber durch unerm\u00fcdliche Album-Einspielungen und Livekonzerte eine treue Fanbasis erspielt \u2013 auch da, wo wenige andere Musiker hinkommen. Mit entschlackten akustischen Arrangements tourten n\u00e4mlich zwei Musiker der Band 2018\/19 in bester Johnny-Cash-Manier durch diverse Gef\u00e4ngnisse bzw. Erziehungsanstalten Polens und hielten diese Konzerte hinter Gittern auf dem Album \u201eProjekt pud\u0142o\u201c (Knastprojekt, 2019) fest.
>> www.analogs.pl<\/a><\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Pm6OsOuPFQ8<\/a><\/p>\n

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85 \/ 25.07.2020
KAROLINA CICHA<\/strong>
Bei den Liedern von der Schauspielerin, Komponistin und Multiinstrumentalistin Karolina Klaudia Cicha (geb. 1979 in Bia\u0142ystok) sollte man ganz genau hinh\u00f6ren. Bei einer einer promovierten Literaturwissenschaftlerin muss man schlie\u00dflich damit rechnen, dass Texte keine Nebenrolle spielen. Und das tun sie bei Cicha auf keinen Fall, auf ihren Alben vertonte sie u.a. die Dichter Tadeusz Gajcy und Tadeusz R\u00f3\u017cewicz und interpretierte Lieder \u00fcber Warschau. Zunehmend betextet sie aber auch selbst geschriebene Lieder. Musikalisch ist bei der Musikerin auf inzwischen sieben sehr unterschiedlichen Alben (zuletzt \u201eJeden \u2013 Wiele\u201c [Einer \u2013 Viele], 2018) der multiethnische Folklore-Einfluss ihrer Heimatregion Podlachien nicht zu \u00fcberh\u00f6ren, mischt sich aber stets wandelbar u.a. mit Elementen aus Rock, Pop, Klezmer und Chanson. Bisweilen darf es auch noch etwas exotischer sein, wenn sie mit einem Mix aus uralten und elektronischen Instrumenten (bis zu drei gleichzeitig spielend) beispielsweise pakistanische Traditionen aufgreift oder in Esperanto singt. Ihre Kreativit\u00e4t und Wandelbarkeit verschaffte ihr wiederholt Auftritte bei diversen World-Music-Festivals in Europa, Asien und der USA \u2013 zu Recht, denn mit jedem neuen Album bricht sie in eine neue akustische Welt auf.
>> karolinacicha.eu<\/a><\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=yPJIMQS7C5Q<\/a><\/p>\n



86 \/ 27.07.2020
MAMADOU DIOUF<\/strong>
Wem die polnische Musikszene irgendwann zu polnisch wird, der hat in Mamadou Diouf jederzeit einen passenden Fluchtweg. Denn wenn der 1963 im Senegal geborene Musiker seine bunten Gew\u00e4nder \u00fcberstreift und zum Mikro greift, liegt Warschau im Handumdrehen mitten in Afrika. Eigentlich ist er ausgebildeter Veterin\u00e4rmediziner, aber Musik ist seine eigentliche Berufung. 1983 kam er zum Studium nach Polen, blieb dort h\u00e4ngen und wurde Ende der Achtzigerjahre in der Kulturszene aktiv \u2013 in und mit diversen Ska-, Roots- und anderen Bands mit Musikern wie Habakuk, Anna Maria Jopek, Fisz, Zakopower, Voo Voo und Kapela ze Wsi Warszawa, aber ebenso unerm\u00fcdlich als Initiator von diversen kulturellen Initiativen, welche zwischen der afrikanischen (nicht nur der senegalesischen) und der polnischen Kultur vermitteln. 2014 gr\u00fcndete er mit Sama Yoon seine aktuelle eigene Band und zeigte auf dem Album \u201eUmbada\u201c (2016) seine Vision von Musik aus Polen mit Blick in die Welt. Man h\u00f6rt ihr kaum an, dass sie an der Weichsel entstanden ist und aufgenommen wurde \u2013 es ist eine frische und mitrei\u00dfende Mixtur aus Afro-Pop, Reggae und Jazz, die sich geografisch nicht festmachen l\u00e4sst und \u00fcberall und nirgendwo zu Hause ist. Also auch in Polen.
>> www.facebook.com\/mamadou.diouf<\/a><\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=IL5JK5UvtfY<\/a><\/p>\n

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87 \/ 29.07.2020
VILLAGE KOLLEKTIV<\/strong>
Taugen elektronische Klangerzeuger nur f\u00fcr Clubs? Kann man Volksmusik nur auf traditionelle Weise auff\u00fchren? Muss eine Modernisierung musikalischer Traditionen zwingend auf die breite H\u00f6rermasse schielen? Die acht Musiker vom Village Kollektiv sagen dreimal \u201enein!\u201c und pr\u00e4sentieren erstaunlich souver\u00e4n, was man mit dem Ausgangsmaterial \u201eFolklore\u201c alles anstellen kann: Traditionelle Instrumente wie Leier und Suka, die osteurop\u00e4ische wei\u00dfe Stimme, dazu derbe Drum\u2019n\u2019Bass-Beats, funky Bl\u00e4ser, rockig verzerrte Streichinstrumente und keine klassischen Strophe-Refrain-Schemata sind die Zutaten f\u00fcr ein originelles Crossover-Experiment, das bei weitem nicht nur in polnischen Archiven gr\u00e4bt. Auch bulgarische Lieder, samischer Joik und der Kehlkopfgesang der Tuwa haben Platz in diesem bunten Gemisch. Wer sich das nicht vorstellen kann, h\u00f6rt am besten in die beiden bisherigen Alben \u201eMotion Rootz Experimental 2006\u201c (2006) und \u201eSubvillage Sound\u201c (2010) rein.
>> www.facebook.com\/Villagekollektiv<\/a><\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=SAcfL8F2H38<\/a><\/p>\n

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88 \/ 01.08.2020
PABLOPAVO<\/strong>
Der S\u00e4nger Pablopavo hei\u00dft eigentlich Pawe\u0142 So\u0142tys (geb. 1978 in Warschau) und hatte irgendwann mal Russistik studiert, bevor er merkte, dass im Musik mehr Spa\u00df macht, und das Studium abbrach. Zum Gl\u00fcck, denn als Kopf der Band Vavamuffin trug er nach zehn Jahren Herumexperimentierens in diversen Bands und Soundsystems ab 2003 ziemlich erfolgreich jamaikanische Vibes in die polnischen polnische Musikwelt, bevor er sich 2009 als benannter Pablopavo (gerne auch mit seiner Gruppe \u201eLudziki\u201c) auch solo auf die B\u00fchne traute. Stilistisch ist er schwer zu packen, \u201erelaxter Zeitlupen-Pop\/Rock mit Einfl\u00fcssen von Reggae und Dub\u201c d\u00fcrfte ihn zumindest in Ans\u00e4tzen beschreiben, nachzuh\u00f6ren auf bereits acht (!) Soloalben, zuletzt \u201eWszstkie nerwowe piosenki\u201c (Alle gereizten Lieder, 2020 nur auf Vinyl). Hinzu kommen eine charakteristische, eher sonore Stimme und ein tendenziell lyrischer Ansatz beim Texten \u2013 was wenig verwundert, wenn man wei\u00df, dass So\u0142tys auch als Schriftsteller recht gut ankommt und diverse Preise eingesammelt hat. Au\u00dferdem f\u00e4llt er immer wieder durch geschmackvolle, oft auch stimmungsvoll animierte Videoclips auf,
>> karrot.pl\/pablopavo<\/a><\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=2Rvjsc_Qg7w<\/p>\n

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89 \/ 03.08.2020
MOSAIK<\/strong>
Die sechs Musiker\/innen der Gruppe Mosaik (anfangs \u201eMosaic\u201c) scheinen eigentlich aus der Alten Musik zu kommen. Historische Instrumente wie Geigen, Fl\u00f6ten und Schlagwerk aus dem Mittelalter sind seit \u00fcber zehn Jahren ihr Markenzeichen \u2013 aber sie werden erg\u00e4nzt durch so exotische Klangerzeuger wie Tanpura (Langhalslaute), Duduk (armenisches Holzblasinstrument), Nay (orientalische Endkantenfl\u00f6te), Gimbri (maghrebinische Kastenhalslaute), Wspak (spezielles Cello), Kalimba (afrikanisches Lamellophon) und Ngoni (Spie\u00dflaute aus Mali). Damit ist klar, dass der Fokus nicht allein auf der polnischen Musik liegt, sondern die zwei Damen und vier Herren in ihrer Musik jegliche Grenzen insbesondere zwischen Polen und dem Orient \u00fcberschreiten. Das gilt auch f\u00fcr Zeitgrenzen \u2013 historisches Material geh\u00f6rt ebenso zum Repertoire wie die Neuinterpretation von Punk-Klassikern. Konstant bleiben dabei das traditionelle, akustische Instrumentarium und die im Osten Europas tradierte wei\u00dfe Stimme, nachzuh\u00f6ren auf bisher vier Alben (zuletzt \u201eWolno!\u201c, 2016).
>> mosaik.pl<\/a><\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=8h68O1SLkes<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

90 \/ 05.08.2020
\u00d8RGANEK<\/strong>
Polen liegt im Wilden Westen \u2013 oder der Wilde Westen in Polen. Auf diese Idee k\u00f6nnte man zumindest kommen, wenn man die Musik von \u00d8rganek h\u00f6rt, der eigentlich mit b\u00fcrgerlichem Namen Tomasz Organek hei\u00dft, 1976 im ironischerweise nord\u00f6stlichen Suwa\u0142ki geboren wurde und aus einer musikalischen Familie stammt. Trotzdem studierte er erst einmal Anglistik, bevor er professionell auf E-Gitarre umschwenkte und dann ab 2003 mit der Gruppe SOFA B\u00fchnenluft schnupperte. Nach diversen Gastauftritten u.a. f\u00fcr Micha\u0142 Jacaszek, Andrzej Smolik und Kayah war 2013 die Zeit reif f\u00fcr das Solo-Projekt \u00d8rganek, welches mit handgemachten, gitarrenlastigen, melancholischen Songs, erdiger Southern-Rock-Schlagseite und lyrischem Anstrich schnell seine Fans fand. Seine beiden Alben \u201eG\u0142upi\u201c (Dumm, 2014) und \u201eCzarna Madonna\u201c (Schwarze Madonna, 2016) erreichten beide Platin-Status.
>> www.organek.band<\/a><\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Xnn7dNPDZlw<\/p>\n

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91 \/ 08.08.2020
SANAH<\/strong>
Dass sich massenkompatible Radiotauglichkeit und ein kluges K\u00f6pfchen nicht ausschlie\u00dfen m\u00fcssen, haben bereits beispielsweise Mery Spolsky, Daria Zawia\u0142ow oder Sarsa bewiesen \u2013 und bei ihrer Kollegin sanah verh\u00e4lt es sich nicht anders. Auch hier k\u00f6nnte man beim ersten H\u00f6ren schnell auf die Idee kommen, dass es mit knalligen B\u00e4ssen, tanzbarem Groove und lieblich vorgetragenen Ohrwurmmelodien vor allem um Airplay und Clicks geht. Aber Zuzanna Irena Jurczak (geb. 1997 in Warschau) ist keine Marionette der Musikindustrie, sondern hat musikalisch einiges auf dem Kasten. Die Dame hat n\u00e4mlich einen Abschluss im Fach Violine an der Fryderyk-Chopin-Musikakademie ihrer Heimatstadt in der Tasche und sowohl Geige als auch Klavier haben h\u00f6rbar Spuren in ihren Kompositionen hinterlassen. Auch ihre Texte schreibt sie selbst und hat somit die volle Kontrolle dar\u00fcber, dass auch der poppigste Uptempo-Clubkracher noch den besonderen lyrischen oder kompositorischen Kniff bekommt, der ihn zu etwas Besonderem macht. Insbesondere in ihren balladesken Songs merkt man zudem, dass sanah auch eine durchaus talentierte S\u00e4ngerin mit jeder Menge Rhythmusgef\u00fchl ist. Das blieb den Zuh\u00f6rer(inne)n und Zuschauer(inne)n nicht verborgen, die zuerst ab 2019 massenhaft ihre originellen YouTube-Clips ansahen und dann im Mai 2020 ihr Deb\u00fctalbum \u201eKr\u00f3lowa dram\u201c (Drama-Queen) in k\u00fcrzester Zeit an die Spitze der Charts hievten.
>> sanah.pl<\/a><\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=S7sN-cFhwuk<\/a><\/p>\n

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92 \/ 10.08.2020
ARKA NOEGO<\/strong>
Es verbietet sich geradezu, einen Zyklus \u00fcber Musik zu verfassen und dabei Kindermusik zu \u00fcbergehen \u2013 also Musik von Kindern und f\u00fcr Kinder. Ein ganz spezielles Ph\u00e4nomen ist in dieser Hinsicht das Projekt Arka Noego (Arche Noah), das \u2013 wie der Name schon suggeriert \u2013 christlich angehaucht ist, aber vor allem Kinder ans Mikro stellt und \u00fcber das singen l\u00e4sst, was sie im Alltag besch\u00e4ftigt. Und wenn sie wollen, kann es auch mal richtig laut werden, denn unterst\u00fctzt wird der musikalische Nachwuchs von namhaften Musikern aus der polnischen Rockszene. Erstaunlich ist dabei die Kontinuit\u00e4t \u2013 seit dem Erfolgs-Deb\u00fct \u201eA gugu\u201c (Kuckuck!, 2000) erschienen in sch\u00f6ner Regelm\u00e4\u00dfigkeit zehn Alben, dazu kommen Einspielungen f\u00fcr Computerspiele und Filme. Das bedeutet auch, dass die kleinen Stars best\u00e4ndig wechseln und immer wieder durch j\u00fcngere ersetzt werden. Man sch\u00e4tzt, dass inzwischen \u00fcber 100 Kinder mit der Arche geschippert sind. Noch origineller: Die Alben erscheinen beim Label Metal Mind Productions, das sich auf harte Kl\u00e4nge spezialisiert hat.
>> http:\/\/arkanoego.pl\/<\/a><\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=C5yKQ5Hji3s<\/p>\n

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93 \/ 12.08.2020
IZABELA KA\u0141DU\u0143SKA<\/strong>
Nicht jeder, der eine klassische Ausbildung im Fach Violine absolviert hat, muss danach zwangsweise in einem Orchester oder diversen kleineren Ensembles f\u00fcr Alte oder Neue Musik landen. F\u00fcr manche ist das Ende des Studiums erst der Anfang eines kreativen Entfaltungsprozesses, der vielmehr ein st\u00e4ndiges Suchen und Ausprobieren als das Perfektionieren einer bestimmten Klangfarbe ist \u2013 sowie bei Izabela Ka\u0142du\u0144ska (geb. 1990 in Gda\u0144sk), die nach einer Geigen-Ausbildung in ihrer Heimatstadt f\u00fcr ein Studium an der Hochschule f\u00fcr Musik und Theater nach Leipzig kam. Nach diversen preisgekr\u00f6nten klassischen Projekten probiert sie nun ihre k\u00fcnstlerischen Visionen zunehmend mit Eigenkompositionen in immer neuen Konstellationen aus, die manchmal kurzfristig sind und manchmal in langfristigen Bandstrukturen aufgehen. Dazu geh\u00f6ren Solo-Programme unter dem Banner The New Solarism mit atmosph\u00e4rischen Soundscapes f\u00fcr Violine und Elektronik, schmissiger Folk mit der Band Herje Mine (www.youtube.com\/watch?v=AplpWZM8G8Q) (Album \u201eBalkalagan\u201c, 2018), das tanzbare DJane-Geigen-Duo ichor (www.facebook.com\/duoichor\/videos\/347911842707276\/) und das jazzig-experimentelle Noise-Trio LIS (www.youtube.com\/watch?v=U1tlnUt_pyI). Was auch immer Ka\u0142du\u0144ska in Zukunft anpackt \u2013 man kann sicher sein, dass es \u00fcberraschend, unkonventionell und wieder komplett anders sein wird. Und mit Violine.
>> https:\/\/soundcloud.com\/izabela-ka-du-ska<\/a><\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=pTolv3jc0sY<\/p>\n

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94 \/ 15.08.2020
GRZEGORZ TURNAU<\/strong>
Was im Deutschen \u201eLiedermacher\u201c hei\u00dft und im Englischen \u201eSinger\/Songwriter\u201c, wird im Polnischen gerne blumig als \u201e\u015bpiewana poezja\u201c (gesungene Poesie) bezeichnet und steht an der Weichsel nicht zwingend an der Spitze der Charts, erfreut sich aber seit Jahrzehnten ungebrochener Popularit\u00e4t. Einer der Eckpfeiler dieser Gattung, die traditionell ebenso viel Wert auf den Text wie auf die gesangliche Darbietung und musikalische Verpackung legt, ist der singende Dichter Grzegorz Turnau. Er ist Jahrgang 1967 und an keinem anderen Ort vorstellbar als in seiner Geburts- und Heimatstadt Krak\u00f3w. Denn er hat vieles mit ihr gemeinsam \u2013 er geh\u00f6rt nicht mehr zu den J\u00fcngsten, ist aber immer noch h\u00f6chst vital und produktiv, sich stolz seiner Traditionen bewusst, muss nicht jeden Trend mitmachen, achtet aber stets auf Qualit\u00e4t und ein schmuckes \u00c4u\u00dferes. Als solch ein K\u00fcnstler kommt er nat\u00fcrlich an der legend\u00e4ren Kleinkunstb\u00fchne Piwnica pod Baranami nicht vorbei, wo er inzwischen fast zum Inventar geh\u00f6rt. Sein Repertoire besteht zu gro\u00dfen Teilen aus nachdenklich-melancholischen lyrischen Texten (nicht ausschlie\u00dflich aus eigener Feder, sondern auch von diversen Dichtern des 20. Jh.), verkn\u00fcpft mit smooth-jazzigen, sparsam instrumentierten und \u00fcberwiegend balladesken Ohrwurmmelodien, getragen von Turnaus Klavierspiel. Aber auch Cover von Rockklassikern, Film- und Theatermusik oder eine komplette CD mit Einschlafliedern f\u00fcr Kinder (2003, mit Magda Umer) z\u00e4hlen zu seinem \u0152uvre, das inzwischen satte 16 Solo-Alben, zwei ver\u00f6ffentlichte Livemitschnitte und unz\u00e4hlige Gastauftritte, Duette und Singles umfasst. Unl\u00e4ngst betrat er wieder Neuland und spielte das Album \u201eBedford School\u201c (2018) komplett auf Englisch ein \u2013 eine sentimentale Reise an den Ort, wo er in den Achtzigern ein Schuljahr verbrachte. Und wenn es ihm mit der Musik zu eint\u00f6nig werden sollte, bleiben immer noch seine Hobbies \u2013 ein Weinberg in Westpommern und die regelm\u00e4\u00dfige Organisation von Konzerten in kujawischen Inowroc\u0142aw, wo er inzwischen Ehrenb\u00fcrger ist.
>> https:\/\/www.grzegorzturnau.pl<\/a><\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=vhuW6Pvwj4I<\/p>\n

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95 \/ 17.08.2020
WSPAK<\/strong>
Schauen wir noch einmal tief in den Untergrund, wo sich nicht nur langhaarige Rocker und hippe Indie-Elektroniker tummeln, sondern beispielsweise auch die beiden Damen von Wspak. Ihr Name bedeutet einerseits soviel wie \u201er\u00fcckw\u00e4rts\u201c oder \u201egegen den Strom\u201c, andererseits bezeichnet er ein seltenes, Cello-\u00e4hnliches Instrument. Ihnen gen\u00fcgen n\u00e4mlich ein Cello, eine Violine und die Stimmb\u00e4nder derjenigen, welche diese Instrumente spielen. Aleksandra Pura (Cello) und Adrianna Maria Kafel (Violine) stammen aus Bia\u0142ystok im \u00e4u\u00dfersten Nordosten Polens, kennen sich schon aus Schulzeiten und kn\u00fcpfen mit ihrer Musik direkt an die Traditionen ihrer Heimatregion an. Beide haben eine solide Ausbildung als Cellistin und Kniegeigerin (Kafel) bzw. als Dirigentin und Jazzs\u00e4ngerin (Ola Pura) absolviert, wollen sich aber nicht pausenlos den perfektionistischen Zw\u00e4ngen einer klassischen Solo- und Orchestermusikerin unterwerfen. Also setzen sie sich in ihrer Freizeit \u2013 obwohl sie heute weit voneinander entfernt in Pozna\u0144 und Krak\u00f3w wohnen \u2013 zusammen und spielen in Minimal-Besetzung Volkslieder ein, die nicht polnischen Ursprungs sind, sondern belarussisch, ukrainisch, russisch und lemkisch. Damit schielen sie nicht auf die breite H\u00f6rermasse, sondern gehen intuitiv und leidenschaftlich ihrer Lust am Musizieren nach. Studioalben gibt es bislang nicht, aber immerhin einen inspirierenden YouTube-Kanal (https:\/\/www.youtube.com\/channel\/UCQhHSFoFhcbKDRa1kF4U2WA).
>> www.facebook.com\/pg\/duetwspak<\/a><\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=9AvcMY3YEnQ<\/p>\n

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96 \/ 19.08.2020
IMMORTAL ONION<\/strong>
Esbj\u00f6rn Svensson ist inzwischen zw\u00f6lf Jahre nicht mehr am Leben und noch immer klafft in der Jazzwelt eine gro\u00dfe L\u00fccke, die sein Trio hinterlassen hat. Aber vielleicht k\u00f6nnen die drei jungen Musiker von Immortal Onion aus Gda\u0144sk diese ja irgendwann f\u00fcllen? Auch wenn ihr Bandname (und der Titel ihres Deb\u00fctalbums \u201eOcelot of Salvation\u201c, 2017) es vermuten lassen, handelt es sich keineswegs um eine Spa\u00df-Formation, sondern um eine \u00e4u\u00dferst versierte, kreative und in der Besetzung stabile Jazz-Band, die aus den klassischen Mitteln (Tasten, Bass, Percussion) m\u00f6glichst viel Neues, Unbekanntes und trotzdem H\u00f6rbares herauskitzelt. Die Inspirationen liegen dabei durchaus auch im Prog\/Rock und in der elektronischen Musik, die Songs sind kompakt und haben Groove, trotzdem bleibt genug Raum f\u00fcr Improvisation, Spielwitz und individuelle Entfaltung. Auf ihrem aktuellen Album \u201eXD [Experience Design]\u201c (2020) kann man gut verfolgen, wie die unsterblichen Zwiebeln immer mehr zu einer Einheit verschmelzen, die mehr als die Summe ihrer einzelnen Teile ist.
>> https:\/\/immortalonion.com<\/a><\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=ESJM1hr5ZvQ<\/p>\n

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97 \/ 22.08.2020
CZES\u0141AW MOZIL \/ CZES\u0141AW \u015aPIEWA<\/strong>
Nicht zuf\u00e4llig ist der B\u00fchnenraum das Zuhause sowohl von Musikern als auch von Schauspielern. Manche Theaterst\u00fccke sind voller Musik, andere wiederum inszenieren ihre Konzerte wie Opernauff\u00fchrungen. Selten sind sich Musik und Theater so nah wie bei Czes\u0142aw Mozil (geb. 1979 in Zabrze), der sowohl solo unter seinem Namen als auch im polnisch-d\u00e4nischen Bandkontext unter dem Namen Czes\u0142aw \u015apiewa eine geistige Verwandtschaft zu musikalischen Kleink\u00fcnstlern wie The Tiger Lillies oder The Dresden Dolls nicht verleugnen kann. Seine Musik ist schwer in wenigen Worten zu beschreiben \u2013 es gibt eine un\u00fcberh\u00f6rbare N\u00e4he zum Chanson, aber auch Elemente von Rock oder sogar Punk sind enthalten. Auch das Instrumentarium ist breit gef\u00e4chert \u2013 bei dem Mann, der als Kind mit seinen Eltern nach D\u00e4nemark auswanderte und sich mit 28 Jahren zur R\u00fcckkehr nach Polen entschloss, kommen u. a. Geige, Cello, Akkordeon und Klavier zum Einsatz. Besondere Bedeutung kommt jedoch den Texten und der Art ihres Vortrags zu. Auch Gedichte von Czes\u0142aw Mi\u0142osz und Krzysztof Kamil Baczy\u0144ski hat er vertont. Die Wandelbarkeit bescherte ihm etliche Gastauftritte mit Musiker(inn)en von Hey, NeoKlez, Quebonafide, Happysad oder Na G\u00f3rze. Auch au\u00dferhalb der Musik ist er vielseitig: Er war bzw. ist TV-Juror und Radiomoderator, Synchronsprecher, Buchautor, Filmschauspieler, Restaurantinhaber und betreibt nebenher mit seiner Frau noch zwei Modelabels. Zuletzt erschien von ihm das Weihnachts-Album \u201eKiedy\u015b to by\u0142y \u015bwi\u0119ta\u201c (Fr\u00fcher waren das noch Festtage, 2018).
>> www.czeslawspiewa.com<\/a><\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=qHqTTSjWBvg<\/p>\n

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98 \/ 24.08.2020
KAZIK STASZEWSKI<\/strong>
Es ist schlicht unm\u00f6glich, ein deutsches \u00c4quivalent zu finden, um Kazik Staszewski (geb. 1963 in Warschau) und sein musikalisches Schaffen auch nur ann\u00e4hernd zu umschreiben. Wenn Campino flei\u00dfiger und musikalisch vielseitiger w\u00e4re, mehr Projekte im K\u00f6cher h\u00e4tte und sich expliziter politisch \u00e4u\u00dfern w\u00fcrde, dann vielleicht \u2013 aber bis dahin bleibt Kazik ein Unikum. Allein die Aufz\u00e4hlung seine produktivsten Projekte, die er in den letzten drei\u00dfig Jahren angeschoben hat, ist ob ihrer gro\u00dfen Masse furchteinfl\u00f6\u00dfend: allen voran die Kult-Rockband Kult, dann die Bands Kazik na \u017bywo (Rapcore), Buldog (Funk\/Punk), El Dupa (Indie-Rock), Yugopolis (Jugo-Rock) und Zuch Kazik (Alternative). Optisch ist Kazik immer der strubbelhaarige Punkrocker geblieben, als der er seine musikalische Laufbahn Anfang der Achtziger begonnen hat. Dem alternativen harten Rock ist er auch heute noch treu, hat sich aber gleichzeitig sukzessive davon emanzipiert und ist zwischen Funk, Folk, Chanson und Pop in jeder Schublade ein bisschen zu Hause. Auch wenn er selbst ein begnadeter Autor ist, zeigte er mit Einspielungen von Kurt Weill und Tom Waits, dass er den Genre-Klassikern auch als S\u00e4nger und Arrangeur gewachsen ist. Nebenher bet\u00e4tigte er sich auch noch als Kolumnist und Buchautor \u2013 wobei er selbst so viel Stoff bietet, dass bereits zwei B\u00fccher \u00fcber ihn verfasst wurden. Sein unerm\u00fcdlicher Einsatz als Hansdampf in allen Gassen brachte ihm neben unz\u00e4hligen goldenen Platten und Musikpreisen auch einen (mit dem Bundesverdienstkreuz vergleichbaren) staatlichen Orden ein. Zuletzt erschien sein Album \u201eZaraza\u201c (Seuche, 020).
>> https:\/\/kazik.pl<\/a><\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=QbWoSyuelEI<\/p>\n

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99 \/ 26.08.2020
BASS ASTRAL X IGO<\/strong>
\u2026 und immer wenn man glaubt, man habe alle m\u00f6glichen Kreuzungen und Kombinationen geh\u00f6rt, dann kommt wieder ein neues Projekt um die Ecke und serviert einen Mix, der zwei verschiedene Welten zusammen bringt und trotzdem vollkommen schl\u00fcssig klingt. Das machen derzeit Bass Astral x Igo \u2013 ein Indie-Elektro-Duo aus Krak\u00f3w, das eigentlich tief im Rock verwurzelt ist. S\u00e4nger Igo (Igor Walaszek) und Elektro-Spezialist Bass Astral (Kuba Tracz) machten bereits in der Band Clock Machine gemeinsam astreine Rockmusik. 2015 begann dann ihre musikalische Evolution unter neuem Namen, bei der sie klickernde, wummernde, tanzbare elektronische Kl\u00e4nge mit soulig angehauchten Indie-Rock-Vocals verbanden und damit Sounds kreierten, die im Club direkt in die Beine gehen, aber auch in der heimischen Anlage oder im Kopfh\u00f6rer nicht langweilig werden. Nachpr\u00fcfen kann man das mit den beiden Lonplayern \u201eDiscobolus\u201c (2016) und \u201eOrell\u201c (2017). Wer sich also eine Mixtur aus House sowie Pearl Jam, Adele, Joe Cocker und Lenny Kravitz vorstellen kann, sollte ein Ohr riskieren. Wer nicht \u2013 sowieso.
>> www.facebook.com\/BassAstralxIgo<\/a><\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=6HukwEXFFmc<\/p>\n

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100 \/ 29.08.2020
KASIA NOSOWSKA<\/strong>
Es kursiert die Sage, dass vor langer, langer Zeit die schon recht erfolgreiche Band Pid\u017cama Porno nach einer S\u00e4ngerin suchte und eine junge Frau namens Kasia Nosowska (geb. 1971 in Szczecin) sich um den Job bewarb. Sie wurde nicht genommen \u2013 weil sie zu gut war. Es war allen Anwesenden klar, dass diese Ausnahme-Stimme auch ohne professionelle Ausbildung definitiv zu H\u00f6herem berufen war. Damit war der Weg frei f\u00fcr den Platz am Mikrofon der Band Hey, wo sie ab 1992 auf bisher elf Alben regelm\u00e4\u00dfig Erfolge feierte. Ab 1996 kamen sieben ebenso erfolgreiche Soloalben (u.a. mit Liedern von Agnieszka Osiecka) sowie diverse Gastauftritte mit anderen Bands und Musikern hinzu, f\u00fcr die sie regelm\u00e4\u00dfig mit Preisen \u00fcberh\u00e4uft wurde. Nosowska schreibt Texte und Lieder, ihr wichtigstes Markenzeichen ist und bleibt jedoch ihre unverwechselbare Stimme \u2013 mit ihrer F\u00e4higkeit, genauso souver\u00e4n lieblich zu s\u00e4useln wie aggressiv zu r\u00f6hren, ist sie f\u00fcr Rockmusik in allen Spielarten geradezu pr\u00e4destiniert. Ihre j\u00fcngste Ver\u00f6ffentlichung ist das Soloalbum \u201eBasta\u201c (2018).
>> www.nosowska.pl<\/a><\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=8klMG6E3bow


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So lange das Coronavirus viele Konzerte verhindert, versorgen wir euch digital mit musikalischen Leckerbissen aus Polen. Inhalt: 1 \/\u00a0Ha\u0144ba! 2 \/\u00a0Julia Marcell 3 \/\u00a0Happysad 4 \/\u00a0Kwiat Jab\u0142oni 5 \/\u00a0Mata 6 \/\u00a0Sonbird 7 \/\u00a0Ich Troje 8 \/\u00a0Dawid Podsiad\u0142o 9 \/\u00a0Lao Che 10 \/\u00a0Oreada 11 \/\u00a0Armia 12 \/\u00a0Alicja Szempli\u0144ska 13 \/\u00a0Phedora 14 \/\u00a0Krzysztof Penderecki\u00a0(zum Tod am 29.03.2020) […]<\/p>\n","protected":false},"author":78,"featured_media":826,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"inline_featured_image":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[51,171,10],"tags":[521,137,420],"class_list":["post-808","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-musik","category-online","category-programm","tag-corona-de","tag-klangcontracorona","tag-musik-de"],"yoast_head":"\nArchiv: #KlangContraCorona - Instytut Polski w Lipsku<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/2019\/03\/16\/klangcontracorona\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"pl_PL\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Archiv: #KlangContraCorona - Instytut Polski w Lipsku\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"So lange das Coronavirus viele Konzerte verhindert, versorgen wir euch digital mit musikalischen Leckerbissen aus Polen. 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lange das Coronavirus viele Konzerte verhindert, versorgen wir euch digital mit musikalischen Leckerbissen aus Polen.Inhalt:\\n1 \/\u00a0Ha\u0144ba!\\n2 \/\u00a0Julia Marcell\\n3 \/\u00a0Happysad\\n4 \/\u00a0Kwiat Jab\u0142oni\\n5 \/\u00a0Mata\\n6 \/\u00a0Sonbird\\n7 \/\u00a0Ich Troje\\n8 \/\u00a0Dawid Podsiad\u0142o\\n9 \/\u00a0Lao Che\\n10 \/\u00a0Oreada\\n11 \/\u00a0Armia\\n12 \/\u00a0Alicja Szempli\u0144ska\\n13 \/\u00a0Phedora\\n14 \/\u00a0Krzysztof Penderecki\u00a0(zum Tod am 29.03.2020)\\n15 \/\u00a0Percival Schuttenbach\\n16 \/\u00a0Domowe Melodie17 \/\u00a0Gromee18 \/\u00a0Big Cyc19 \/\u00a0Apollon Musag\u00e8te Quartet20 \/\u00a0HuRaban21 \/\u00a0Taco Hemingway22 \/\u00a0Warszawska Orkiestra Sentymentalna23 \/\u00a0Pid\u017cama Porno24 \/\u00a0Ralph Kaminski25 \/\u00a0Tulia26 \/\u00a0Hania Rani\\n27 \/\u00a0Monika Brodka\\n28 \/\u00a0Atom String Quartet\\n29 \/\u00a0Babooshki\\n30 \/\u00a0M\u0119skie Granie Orkiestra31 \/\u00a0The Dumplings32 \/\u00a0PRO8L3M33 \/\u00a0Skampararas34 \/\u00a0Sidney Polak35 \/\u00a0NeoKlez36 \/\u00a0AbraDab37 \/\u00a0Behemoth38 \/\u00a0Mela Koteluk39 \/\u00a0Sond'n'Grace40 \/\u00a0Mikromusic41 \/\u00a0Enchanted Hunters42 \/\u00a0Po\u0142udnice43 \/\u00a0Quebonafide44 \/\u00a0Coals45 \/\u00a0Niemoc46 \/\u00a0MIN t47 \/\u00a0Laboratorium Pie\u015bni48 \/\u00a0Daria Zawia\u0142ow49 \/\u00a0Sarsa50 \/\u00a0Kortez51 \/\u00a0PlanBe52 \/\u00a0RYSY53 \/\u00a0Na G\u00f3rze54 \/\u00a0Psio Crew55 \/\u00a0Akurat56 \/\u00a0Myslovitz \/ Artur Rojek57 \/\u00a0L.U.C.58 \/ \u0141zy59 \/ Daniel Bloom60 \/ Warszawskie Combo Taneczne61 \/ Riverside62 \/ Gooral63 \/ O.S.T.R.64 \/ Kayah65 \/ Closterkeller66 \/ Maryla Rodowicz67 \/ Sensum Quartet68 \/ Oberschlesien69 \/ BratHanki70 \/ Smutne Piosenki71 \/ Farben Lehre72 \/ Karolina Czarnecka73 \/ Kwartet \u015al\u0105ski74 \/ Xxanaxx75 \/ Coma76 \/ Warsaw Village Band77 \/ Kinga Preis78 \/ Mery Spolsky79 \/ Frele80 \/ 2Tm2,381 \/ Jazzpospolita82 \/ Same Suki83 \/ Jakub J\u00f3zef Orli\u0144ski84 \/ The Analogs85 \/ Karolina Cicha86 \/ Mamadou Diouf87 \/ Village Kollektiv88 \/ Pablopavo89 \/ Mosaik90 \/ \u00d8rganek91 \/ sanah92 \/ Arka Noego93 \/ Izabela Ka\u0142du\u0144ska94 \/ Grzegorz Turnau95 \/ Wspak96 \/ Immortal Onion97 \/ Czes\u0142aw Mozil \/ Czes\u0142aw \u015apiewa98 \/ Kazik Staszewski99 \/ Bass Astral x Igo100 \/ Kasia NosowskaNr. 1 \/ 16.03.2020HA\u0143BA!\\nBereits seit 2013 ist keine Stra\u00dfenecke vor dem Quartett sicher, denn mit Banjo, Akkordeon, Trommel, Klarinette und Tuba sind sie auf keine Steckdosen angewiesen und bringen mit einem wilden Mix aus Roots, Klezmer und einer satten Portion Punk jedes Tanzbein zum Schwingen. Ihre Vorbilder liegen dabei eindeutig in den Zwanziger- und Drei\u00dfigerjahren des 20. Jh. und auch vor Texten von Klassikern wie\u00a0Julian Tuwim,\u00a0Jan Brzechwa\u00a0oder\u00a0W\u0142adys\u0142aw Broniewski\u00a0schrecken sie nicht zur\u00fcck.>>\u00a0http:\/\/hanba1926.pl\\n\u00a0\\n[embed]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=uYcYM3kgv_I&feature=emb_title[\/embed]\\n\u00a0\\nNr. 2 \/ 17.03.2020\\nJULIA MARCELLJulia Marcell hei\u00dft eigentlich Julia G\u00f3rniewicz und kommt aus Olsztyn, lebt aber schon seit langer Zeit in Deutschland. Das Geld f\u00fcr ihr erstes Album kratzte sie 2007 per Crowdfunding zusammen, um es von Moses Schneider (u.a. Tocotronic & Beatsteaks) produzieren lassen zu k\u00f6nnen. Inzwischen ist ihr f\u00fcnftes Album \u201eSkull Echo\u201c erschienen und zeigt erneut, dass man h\u00f6rbaren Pop mit Tanzfl\u00e4chenappeal machen kann, ohne das Hirn auszuschalten oder an Pers\u00f6nlichkeit einzub\u00fc\u00dfen.\\n>>\u00a0www.juliamarcell.com\\n\u00a0\\n[embed]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=5PXAUoSh0-Y&feature=emb_title[\/embed]\\nNr. 3 \/ 18.03.2020\\nHAPPYSADDie Band entstand offiziell 2001, auch wenn die Musiker schon vorher miteinander zu tun hatten. In knapp 20 Jahren Bandgeschichte entwickelten sie sich zu einem Klassiker, der generations\u00fcbergreifend alte und junge H\u00f6rer begeistert. Ihr bekanntester Song \u201eZanim p\u00f3jd\u0119\u201c (Bevor ich gehe, 2009) hat auf YouTube knapp 34 Millionen Views \u2013 das ist nur geringf\u00fcgig weniger als Polen Einwohner hat! Aber lasst euch doch selbst mitrei\u00dfen und treibt die Klickzahl noch etwas h\u00f6her.\\n>>\u00a0www.happysad.art.pl\/pl\\n[embed]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=W1jIuwYGIrU&feature=emb_title[\/embed]\\nNr. 4 \/ 19.03.2020KWIAT JAB\u0141ONIKwiat Jab\u0142oni (Apfelbl\u00fcte), das sind die Geschwister Kasia und Jacek Sienkiewicz. Ihr musikalisches Abenteuer begann im f\u00fcnfk\u00f6pfigen (!) Hollow Quartet, auch wenn Musik bei ihnen zu Hause schon immer eine gro\u00dfe Rolle spielte. Am Ende beschlossen sie, ihr eigenes, famili\u00e4res Folk-Pop-Projekt Kwiat Jab\u0142oni auf die Beine zu stellen, in dem sie Klavier, Mandoline, Gesang und elektronische Sounds vereinigen. Im vergangenen Jahr erschien ihr Deb\u00fct \u201eNiemo\u017cliwe\u201c (Unm\u00f6glich), auf dem ihr auch ihren Erfolgs-Song \u201eDzi\u015b p\u00f3\u017ano p\u00f3jd\u0119 spa\u0107\u201c (Heute gehe ich sp\u00e4t ins Bett) findet.\\n>>\u00a0www.facebook.com\/kwiatjabloni\\n\u00a0\\n[embed]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=FWDXwrgdm9w&feature=emb_title[\/embed]\\nNr. 5 \/ 20.03.2020\\nMATAMicha\u0142 Matczak, besser bekannt unter dem Namen @Mata, ist gerade mal schlanke 19 Jahre alt und startete im Dezember 2019 mit seinem hochkontroversen Hiphop-Track \u201ePatointeligencja\u201c (Patho-Intelligenz) massiv durch. Darin widmet er sich diversen unsichtbaren Problemen der polnischen Jugendlichen aus besserem Hause wie Suchtkrankheiten und Teenie-Schwangerschaften. Einerseits ist das St\u00fcck hochemotional, andererseits auch sprachlich spannend \u2013 es spiegelt den Jugendslang voller Abk\u00fcrzungen und Anglizismen und zeigt damit auch, dass Mata ein echter Wortk\u00fcnstler ist.\\n>>\u00a0www.instagram.com\/33mata\\n[embed]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=wTAibxp37vE&feature=emb_title[\/embed]\\nNr. 6 \/ 21.03.2020SONBIRD\\nDie vier noch relativ jungen Spunde von Sonbird kommen aus der Bierstadt \u017bywiec und haben sich dem Indie\/Art Rock verschrieben. Ihr Deb\u00fctalbum \u201eG\u0142odny\u201c (Hungrig) erschien im vergangenen Jahr und eroberte die Herzen der Fans im Sturm. Im Repertoire haben sie sowohl energiegeladene Uptempo-St\u00fccke als auch lyrische Balladen. Das erweist sich vor allem bei Livekonzerten als exzellente Mischung, mit der sie auf magische Weise das Publikum in ihren Bann ziehen und anschlie\u00dfend f\u00fcr ordentlich Muskelkater sorgen. Ihre rockige Seite k\u00f6nnt ihr im Clip \u201eNiepowa\u017cny\u201c (Leichtsinnig) kennen lernen.\\n>>>\u00a0www.facebook.com\/pg\/WeAreSONBIRD\\n[embed]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=rwSiQWBlg_o&feature=emb_title[\/embed]\\nNr. 7 \/ 22.03.2020ICH TROJE\\nIch Troje bespielen in wechselnden Besetzungen schon seit den Neunzigerjahren die B\u00fchnen Polens und ihre Hits k\u00f6nnen inzwischen mehrere Generationen auswendig mitsingen. Rotschopf Micha\u0142 Wi\u015bniewski und seine Mitstreiter\/innen versuchten 2003 sogar, mit dem deutsch-polnisch-russischen Lied \u201eKeine Grenzen \/ \u017badnych granic\u201c den Eurovision Song Contest zu gewinnen. Aber nicht jeder wei\u00df, dass manche St\u00fccke aus ihrem Repertoire nicht von Ich Troje stammen. Beispielsweise d\u00fcrfte der \u00e4u\u00dferst erfolgreiche Song \u201eA wszystko to \u2026 (bo ciebie kocham)\u201c vielen deutschen H\u00f6rern sehr bekannt vorkommen. Richtig hingeh\u00f6rt? Ja, es handelt sich tats\u00e4chlich um ein Cover von \u201eAlles aus Liebe\u201c von den Toten Hosen, das sechs Jahre nach dem Original erschien und in Text und Instrumentierung der Vorlage sehr nahe kommt. Vergleicht doch selbst!\\n>>\u00a0ichtroje.pl\\n[embed]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=0EcOyWc5Hkk&feature=emb_title[\/embed]\\n\u00a0Nr. 8 \/ 23.03.2020DAWID PODSIAD\u0141O\\nDawid Podsiad\u0142o war ein unbekannter, bescheidener Junge, bis er durch den Sieg in der TV-Show\u00a0\u201eThe X Factor\u201c\u00a0pl\u00f6tzlich ber\u00fchmt wurde. Heute geh\u00f6rt er zu den popul\u00e4rsten Playern im polnischen Rock\/Pop-Business. Nicht wenige prophezeiten ihm exzellente Chancen auf eine Karriere im Ausland, aber er entschied sich daf\u00fcr, in seiner Heimat zu bleiben und auf Polnisch zu singen. Podsiad\u0142o besticht vor allem durch seine Authentizit\u00e4t \u2013 er schreibt seine Songs nach wie vor selbst und singt \u00fcber das, was ihn bewegt. Sein j\u00fcngstes Album \u201eMa\u0142omiasteczkowy\u201c (Kleinst\u00e4dtisch) beschreibt das Verlassen der Provinz. Es handelt aber auch von einem K\u00fcnstler, der schwer mit seiner Ber\u00fchmtheit zurecht kommt. Das Video des Titelsongs zeigt symbolhaft die Entfremdung und macht nebenher noch subtil Werbung f\u00fcr gesunde Luft durch ausreichend B\u00e4ume.\\n>>\u00a0www.facebook.com\/podsiadlo.dawid\\n[embed]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=X2XWBcd5jn0&feature=emb_title[\/embed]\\nNr. 9 \/ 24.03.2020LAO CHE\\nDie Alternative\/Crossover-Band Lao Che aus dem mittelpolnischen P\u0142ock ging 1999 aus dem Vorg\u00e4nger Koli hervor, entlieh ihren Namen von einer \\\"Indiana Jones\\\"-Nebenfigur und mauserte sich mit acht \u2013 stilistisch sehr unterschiedlichen \u2013 Alben zu einem der popul\u00e4rsten Acts der polnischen Indie-Szene. Der Durchbruch gelang den Jungs 2005 mit ihrem Konzeptalbum \u201ePowstanie Warszawskie\u201c \u00fcber den Warschauer Aufstand. Anschlie\u00dfend experimentierten sie sich munter durch diverse Spielarten der intelligenten alternativen Rock- und Popmusik und landeten damit verl\u00e4sslich auf vorderen Chart-Positionen. Ende 2019 gaben sie bekannt, dass sie ihre T\u00e4tigkeit einstellen und sich 2020 mit einer Tour von den Fans verabschieden werden. Zumindest von ihrem charismatischen Frontmann Hubert Dobaczewski wird man aber mit Sicherheit noch einiges h\u00f6ren.\\n>>\u00a0laoche.art.pl\\n[embed]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=pXkrR4_Q-6Q&feature=emb_title[\/embed]\\nNr. 10 \/ 25.03.2020OREADA\\nDie f\u00fcnfk\u00f6pfige Band Oreada verbindet klassische Folk-Atmosph\u00e4re mit schweren Gitarren und schnellen Beats. Damit schraubt sie sich ohne Umwege auf direktem Weg in die Geh\u00f6rg\u00e4nge. Ihre Inspirationen bezieht sie dabei aus der Natur, dem l\u00e4ndlichen Leben und dem menschlichen Dasein an sich. Ihr Deb\u00fctalbum \u201eM\u00f3wili mi ludzie\u201c (Die Leute haben mir gesagt) erblickte soeben das Licht der Welt. Und was sagt die Band \u00fcber sich selbst? \u201eOreada kommt vom Dorf und macht einfach Musik!\u201c\\n>>\u00a0oreada-art.pl\\n[embed]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Sa2rBwgSmkc&feature=emb_title[\/embed]\\nNr. 11 \/ 26.03.2020ARMIA\\nZu ihrer Gr\u00fcndung 1984 bewegten sich Armia als oppositionelle Punkband noch tief im Untergrund, sind dort aber nicht lange geblieben. Schon vor 1989 avancierten sie zu einem der wichtigsten Vertreter des Genres und starteten nach dem politischen Umbruch mit auch au\u00dferhalb ihrer Szene richtig durch. Dreh- und Angelpunkt ist nach dem Weggang der Punk-Legende Robert Brylewski S\u00e4nger und Gr\u00fcndungsmitglied Tomasz Budzy\u0144ski. Markenzeichen der Band ist neben schweren Gitarren, r\u00fcdem Gesang und Folk-Anleihen (u.a. mit Waldhorn und Fl\u00f6te) vor allem die thematische Bandbreite ihrer poetisch angehauchten Songtexte \u2013 polnische Geschichte, Fantasy-Motive, slawische Legenden und vor allem christliche Inhalte hinterlie\u00dfen ihre Spuren. Ihr Song \u201eJeszcze raz, jeszcze dzi\u015b\u201c (Noch einmal, noch heute) entstand zum 600. Jahrestag der Schlacht bei Grunwald im Auftrag des polnischen Kulturministeriums.\\n>>\u00a0www.armia.com.pl\\n[embed]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=-YHYds_YQcU&feature=emb_title[\/embed]\\nNr. 12 \/ 27.03.2020ALICJA SZEMPLI\u0143SKA\\nDer Eurovision Song Contest 2020 h\u00e4tte ihr internationaler Durchbruch werden sollen. Die 17 Jahre junge Gymnasiastin Alicja Szempli\u0144ska aus Ciechan\u00f3w konnte bereits die Casting-Shows \u201eHit, Hit, Hurra!\u201c (2016) und \u201eThe Voice of Poland\u201c (2019) f\u00fcr sich entscheiden, bevor sie sich mit Coversongs von Edyta G\u00f3rniak und Loreen sowie ihrem eigenen Lied \u201eEmpires\u201c im nationalen ESC-Vorausscheid durchsetzte. Leider wurde die gr\u00f6\u00dfte TV-Musikshow der Welt f\u00fcr dieses Jahr abgesagt und wir m\u00fcssen uns in Geduld \u00fcben. Bis sie endlich die gro\u00dfe europ\u00e4ische B\u00fchne betreten darf, geht Alicja erst einmal ins Studio zur\u00fcck und nimmt neue Songs auf, denn bisher erschienen lediglich zwei Singles. Und beim ESC 2021 ist sie dann vielleicht keine Newcomerin mehr.\\n>>\u00a0www.instagram.com\/aliciaszemplinska\u00a0\/\u00a0www.facebook.com\/szemplinska.alicja\\n[embed]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=s_Y7mMka4SQ&feature=emb_title[\/embed]\\nNr. 13 \/ 28.03.2020PHEDORA\\nDass Phedora aus Polen stammen, h\u00f6rt man ihnen nicht an, denn sie singen konsequent auf Englisch und ihr alternativer Hardrock ist ebenfalls westlich orientiert. Und auch wenn sie das Rad nicht neu erfinden, haben sie doch ihr eigenes Markenzeichen \u2013 beide bisher erschienenen Alben sind Konzeptalben. Sie laden also dazu ein, auch in fragmentierten Spotify-Zeiten die Alben ganz klassisch von vorne nach hinten zu h\u00f6ren, der Geschichte des Helden zu folgen und dabei zu sp\u00fcren, wie sich mit ihm auch die Musik vom heftigen Rock zu eher ruhigen, lyrischen Kl\u00e4ngen ver\u00e4ndert.\\n>>\u00a0www.facebook.com\/phedorabandNr. 14 \/ 29.03.2020\\nKRZYSZTOF PENDERECKIKrzysztof Penderecki, geboren 1933 in D\u0119bica, nahm bereits fr\u00fch Klavier- und Violinenunterricht, bevor er in Krak\u00f3w Philosophie, Kunst- und Literaturgeschichte studierte. Seine Karriere als Komponist begann er in den Sechzigerjahren als Avantgardist, damals experimentierte er u.a. mit den M\u00f6glichkeiten elektroakustischer Klangerzeugung. Sp\u00e4ter wandte er sich Sp\u00e4tromantik und Expressionismus zu, was ihm weltweit gro\u00dfe Popularit\u00e4t bescherte. Penderecki schrieb Vokal- und Instrumentalmusik f\u00fcr gro\u00dfe und kleine Besetzungen, er verfasste auch f\u00fcnf Opern \u2013 darunter eine f\u00fcr Kinder. Dar\u00fcber hinaus war er \u00a015 Jahre lang Rektor der Musikakademie Krak\u00f3w. Immer wieder wurde er eingeladen, als Gast seine Werke zu dirigieren oder (z.B. f\u00fcr den Leipziger Thomanerchor) Auftragswerke zu verfassen. Seine Musik diente auch als Soundtrack f\u00fcr Filme, so f\u00fcr Andrzej Wajdas \u201eKaty\u0144\u201c, Martin Scorseses \u201eShutter Island\u201c oder David Lynchs \u201eWild at Heart\u201c. In seinem Heimatort Lus\u0142awice legte er nicht nur ein Arboretum mit mehreren Tausend Baumsorten an, sondern lie\u00df auch ein hochmodernes Europ\u00e4isches Musikzentrum bauen, das vor allem der Nachwuchsf\u00f6rderung dient. Der deutsche Dokumentarfilm \u201eWege durchs Labyrinth\u201c (2013) von Anna Schmidt portr\u00e4tiert den Mann, der vom Guardian als \u201evermutlich gr\u00f6\u00dfter lebender polnischer Komponist\u201c bezeichnet wurde. Penderecki starb am 29. M\u00e4rz 2020.\\n>>\u00a0penderecki-center.pl\\nNr. 15 \/ 30.03.2020PERCIVAL SCHUTTENBACH\\nWas 1999 in Lubin begann, sind inzwischen \u2013 in wechselnden Besetzungen \u2013 genau genommen drei Bands. Unter dem Namen Percival Schuttenbach wird ordentlich Krach gemacht und dem skandinavisch inspirierten Folk Metal gefr\u00f6nt, w\u00e4hrend das Quartett unter dem Namen \\\"Percival\\\" ausschlie\u00dflich akustische Kl\u00e4nge fabriziert, in denen jede Menge slawisches Mittelalter durchschimmert. Und dann ist da schlussendlich das Projekt \u201ePercival \u2013 Wild Hunt Live\u201c, das auch den Namen erkl\u00e4rt: Percival Schuttenbach ist eine Figur aus Andrzej Sapkowskis Romanen der \u201eWied\u017amin \/ The Witcher\u201c-Reihe und nicht ganz zuf\u00e4llig wurde die Band eingeladen, den Soundtrack zum Weltbeststeller-Computerspiel \u201eThe Witcher 3: Wild Hunt\u201c einzuspielen. Damit steht einer Weltkarriere wohl nichts mehr im Wege. K\u00fcrzlich gab die Band f\u00fcr ihre zu Hause festsitzenden Fans ein komplettes Exklusiv-Doppelkonzert im Internet (www.youtube.com\/watch?v=fAsa_fs7yb8\u00a0\/\u00a0www.youtube.com\/watch?v=vtTMXNwAAGU).\\n>>\u00a0percival.pl\\n\u00a0\\nNr. 16 \/ 31.03.2020\\nDOMOWE MELODIEDie dreik\u00f6pfige Band Domowe Melodie wurde vermutlich von ihrem gro\u00dfen Erfolg im Internet selbst \u00fcberrumpelt. Dabei passen sie seit 2012 in keine Schublade so richtig: ein bisschen Folk, ein bisschen Alternative, ein bisschen Chanson, eine Prise Pop sowie ein Schuss Kabarett kennzeichnen ihre Lieder. Vor allem besticht das Auftreten der Band durch seine gro\u00dfe Nat\u00fcrlichkeit \u2013 ganz ohne aufw\u00e4ndige Outfits, professionelle Clips und opulente Instrumentierungen eroberten sie die Herzen der Zuh\u00f6rerschaft im Sturm. Leider ist die kurzweilige musikalische Spritztour seit 2018 schon wieder vorbei, aber ihre unpr\u00e4tenti\u00f6sen Lieder bleiben uns erhalten.\\n>>\u00a0www.facebook.com\/domowemelodie\\nNr. 17 \/ 01.04.2020GROMEEDer Plus-Size-Brillen-Tr\u00e4ger mit Hut namens Gromee, Jahrgang 1978, hat im Pass eigentlich den Namen Andrzej Gromala stehen. Der DJ, Produzent, Remixer und Gr\u00fcnder des Labels Kingztown Music ist seit 2011 im Bereich der elektronischen Musik unterwegs und hat sich der popul\u00e4ren, eing\u00e4ngigen Spielart EDM (Electronic Dance Music) verschrieben. Seit 2016 ist der international bestens vernetzte Musiker bei Sony unter Vertrag. Da er 2018 den nationalen Vorausscheid zum Eurovision Song Contest gewinnen konnte, darf er sich stolz als \u201eerster DJ in der Geschichte des ESC\u201c bezeichnen. Sein erstes und bisher einziges Album \u201eChapter One\u201c (2018) erreichte in Polen Goldstatus.>>\u00a0www.gromeeofficial.comNr. 18 \/ 02.04.2020\\nBIG CYCWenn man nach einer Definition f\u00fcr \u201egesellschaftlich engagierten Fun-Rock in Polen\u201c sucht, ist man bei Big Cyc mit Sicherheit an der richtigen Adresse. Seit 1988 tobt sich der Sechser aus \u0141\u00f3d\u017a anf\u00e4nglich im Punk, sp\u00e4ter zunehmend im poppigen Hard-\/Rock und Ska aus und setzt dabei auf eing\u00e4ngige Songs, welche den H\u00f6rer nicht \u00fcberfordern, sich daf\u00fcr aber ohne Umwege ins Ohr bohren. Aber sie verleugnen ihre Wurzeln nicht und brachten z.B. zum 30. Jahrestag der Einf\u00fchrung des Kriegsrechts das Album \u201eZadzwo\u0144cie po milicj\u0119!\u201c (Ruft die Miliz!) mit Songs von zensierten Bands der Achtzigerjahre heraus. Auch f\u00fcr Happenings sind sie sich nicht zu schade. Die bissig-satirischen Texte des Bandleaders Krzysztof Skiba sind immer wieder kontrovers, weshalb die Gruppe nicht nur Freunde hat. Das St\u00fcck \u201eFacet to \u015bwinia\u201c kommt euch bekannt vor? Kein Wunder, denn hier haben Big Cyc offensichtlich versucht, das Hitpotenzial von \u201eM\u00e4nner sind Schweine\u201c von Die \u00c4rzte ins Polnische zu \u00fcbersetzen. Die \u00dcbersetzung ist nicht wirklich originalgetreu, die Musik daf\u00fcr sehr.\\n>>\u00a0www.bigcyc.pl\\nNr. 19 \/ 03.04.2020APOLLON MUSAG\u00c8TE QUARTET\\nE oder U? Die Frage stellt sich f\u00fcr die vier Musiker des Apollon Musag\u00e8te Quartet gar nicht, denn sie sind gleicherma\u00dfen im ernsten und unterhaltenden Genre zu Hause. Mit ihrer klassischen Besetzung aus zwei Violinen, Bratsche und Cello spielen sie mit Brillanz und Ausdruckskraft die klassische und moderne Konzertliteratur f\u00fcr diese Ensembleform, vorzugsweise von polnischen Komponisten. Einige St\u00fccke wurden speziell f\u00fcr sie geschrieben. Das Ensemble fand 2006 in Wien zusammen, besteht aber ausschlie\u00dflich aus Polen. In seinem Namen bezieht es sich sowohl auf ein Ballett von Igor Strawinsky als auch auf den Musengott Apollon. Der Sieg im Musikwettbewerb der ARD 2008 \u00f6ffnete ihnen die T\u00fcren zu den renommierten Konzerts\u00e4len der Welt, zahlreiche weitere Preise folgten. Aber auch poppige Kl\u00e4nge sind dem Quartett nicht fremd. Wie frisch und mitrei\u00dfend akustische Kammermusik auf Streichinstrumenten auch auf gro\u00dfen B\u00fchnen klingen kann, zeigt dieser Live-Mitschnitt des St\u00fccks \u201eA Multitude of Shades\u201c, das mit seinen Anfangsbuchstaben nicht zuf\u00e4llig auf den Nachnahmen der Musikerin Tori Amos anspielt, mit der sie das Album \u201eNight of Hunters\u201c einspielten.\\n>>\u00a0www.apollon-musagete.comNr. 20 \/ 04.04.2020HURABAN\\nDas Trio HuRaban aus Niederschlesien r\u00fchrt in seiner Musik ein buntes Gemisch aus Versatzst\u00fccken, Stilen und Einfl\u00fcssen aus aller Herren L\u00e4nder zusammen, das mit Begriffen wie \u201eFolk\u201c oder \u201eWeltmusik\u201c nur ansatzweise zu beschreiben ist. es ist schwer zu glauben, dass nur drei Musikerinnen am Werk sind, denn gemeinsam kreieren sie einen satten, kraftvollen und energiegeladenen Sound, der durchaus auch einem kleinen Orchester zur Ehre gereichen w\u00fcrde. Dabei kommen neben bekannten Instrumenten auch seltene Klangerzeuger wie Gitalele, Riq, Darbuka, Kamantsche, Rahmentrommel, orientalische Fl\u00f6ten und sogar Kocht\u00f6pfe zum Einsatz. Ihre Inspirationen kommen vom Balkan ebenso wie von bulgarischen Frauench\u00f6ren, Flamenco, j\u00fcdischer Musik und der kapverdischen Morna. Die unfreiwillige Corona-Pause nutzen die Damen \u00fcbrigens, um ein neues Album einzuspielen.\\n>>\u00a0huraban.bandcamp.com\\nNr. 21 \/ 05.04.2020TACO HEMINGWAY\\nTaco Hemingway geh\u00f6rt zu den popul\u00e4rsten und verkaufsst\u00e4rksten Rappern Polens. In seinen Tracks konzentriert er sich auf das Storytelling \u2013 er beschreibt die Wirklichkeit, die ihn umgibt. Dabei rappt er nicht nur, sondern singt auch \u2013 gelegentlich mit Auto-Tune-Unterst\u00fctzung \u2013 und bedient sich dabei so geschickt verschiedener Genres, dass seine Musik auch Menschen gef\u00e4llt, die nicht zur klassischen Hiphop-Zielgruppe geh\u00f6ren. Man h\u00f6rt Hemingway gelegentlich auch im Duett mit den Rapper Quebonafide, gemeinsam verschmelzen sie zum Projekt Taconafide, das u.a. den Hit \u201eTamagotchi\u201c (www.youtube.com\/watch?v=odWxQ5eEnfE) produzierte. Ihr wollt mal reinh\u00f6ren? Kein Problem, auf seiner Homepage k\u00f6nnt ihr Tacos Platten kostenlos herunterladen.\\n>>\u00a0tacohemingway.com\\n\u00a0\\nNr. 22 \/ 06.04.2020WARSZAWSKA ORKIESTRA SENTYMENTALNA\\nEs klingt ziemlich alt, was die sieben jungen Leute des Warszawska Orkiestra Sentymentalna da seit 2015 u.a. mit Trompete, Vibraphon, Banjo, Mandoline, Klarinette, Bass und Schlagwerk fabrizieren. Kein Wunder, das Repertoire stammt ja auch aus dem Zwanziger- und Drei\u00dfigerjahren des vergangenen Jahrhunderts. Im Gegensatz zu vergleichbaren Projekten wird hier jedoch nicht wild drauflos modernisiert, sondern die Gassenhauer von Wiera Gran, Adam Aston oder Mieczys\u0142aw Fogg bleiben in ihrer Grundstruktur erhalten und werden nur dezent aufgefrischt. Auf bereits vier Alben buddelt das Kammerorchester respektvoll 100 Jahre altes Liedgut der Warschauer Caf\u00e9s und Ballh\u00e4user aus und l\u00e4sst es so frisch klingen, als ob es gestern geschrieben worden w\u00e4re.\\n>>\u00a0orkiestrasentymentalna.pl\\nNr. 23 \/ 07.04.2020PID\u017bAMA PORNO\\nPid\u017cama Porno w\u00e4ren vermutlich eine von unz\u00e4hligen polnischen Bands, die irgendwann in den Achtzigerjahren im Punk-Underground entstanden, sich dann in den Neunzigern kontinuierlich nach oben spielten und es irgendwie geschafft haben, dank nachwachsender Fans bis heute zu \u00fcberleben. Aber die Band hat neben ihrem grandios trashigen Namen noch einen weiteren riesigen Trumpf im \u00c4rmel: ihren S\u00e4nger Krzysztof \u201eGraba\u017c\u201c Grabowski. Der passionierte Zylinder-Tr\u00e4ger ist zwar \u2013 typisch Punk \u2013 weder ein begnadeter S\u00e4nger noch ein herausragender B\u00fchnen-Akteur, daf\u00fcr aber ein Dichter, dessen Texte auch ohne musikalische Begleitung immer noch druckreife Lyrik sind. Leider sind die anspielungsreichen Lyrics schwer zu \u00fcbersetzen, weshalb Polen immer Dreh- und Angelpunkt war, wie das St\u00fcck \u201eHokejowy zamek\u201c wiederholt belegt. Ab 2007 war die Band inaktiv und drohte durch Graba\u017cs erfolgreiche Nebenprojekte wie Strachy na Lachy verdr\u00e4ngt zu werden. 2019 meldete sie sich aber mit dem neuen Album \u201eSprzedawca jutra\u201c (Verk\u00e4ufer von Morgen) lautstark zur\u00fcck.\\n>>\u00a0pidzamaporno.art.pl\\nNr. 24 \/ 08.04.2020RALPH KAMINSKI\\nRalph Kami\u0144ski (eigentlich Rafa\u0142 Stanis\u0142aw Kami\u0144ski, Jahrgang 1990) ist ein bunter Vogel in der polnischen Musikszene, der niemanden gleichg\u00fcltig l\u00e4sst. Er schreibt kluge, emotionale Texte und komponiert dazu Musik, die an der Grenze von alternativem Pop und Kammermusik angesiedelt ist. Auch Spuren von Chanson und Oper kann man darin entdecken. Das wird erg\u00e4nzt von der k\u00fcnstlerisch angehauchten visuellen Ebene, wozu auch Ralphs Per\u00fccke geh\u00f6rt, welche das schlicht gezeichnet das Cover seines zweiten Albums \u201eM\u0142odo\u015b\u0107\u201c (Jugend, 2019) ziert.\\n>>\u00a0www.facebook.com\/kaminskiralph\\n25 \/ 09.04.2020TULIA\\nDie Idee war so naheliegend, dass sie irgendwann jemand haben musste: Pop machen, das Ganze aber in eine H\u00fclle aus Folklore verpacken und entsprechend bebildern. Genau das haben Tulia aus Szczecin 2017 gemacht und sind gleich mit ihrer ersten Einspielung \u2013 \u201eEnjoy The Silence\u201c von Depeche Mode \u2013 durch die Decke gegangen. Als polnische Vertreter beim Eurovision Song Contest 2019 wurden sie international bekannt. Die urspr\u00fcnglich vier (heute noch drei) Damen bedienen sich der im \u00f6stlichen Europa tradierten sog. wei\u00dfen Stimme und traditioneller Instrumente wie Suka und Leier, kleiden sich in volkst\u00fcmliche Kleider (die originellerweise gar nicht aus ihrer Region stammen) und drehen ihre Videos in l\u00e4ndlicher Umgebung. Aber die Gegenwart ist dauerpr\u00e4sent: Elektronik & Gitarre reichern die St\u00fccke an und das Repertoire vergreift sich neben Eigenkompositionen an Klassikern des zeitgen\u00f6ssischen Rock & Pop \u2013 weder Nirvana und Dawid Podsiad\u0142o noch Myslovitz oder Metallica sind vor ihnen sicher.\\n>>\u00a0www.facebook.com\/bandTulia\\n\u00a0\\n\u00a0\\n26 \/ 10.04.2020HANIA RANI\\nZwei H\u00e4nde, ein Klavier \u2013 mehr braucht es nicht, um anspruchsvolle und gleichzeitig eing\u00e4ngige, emotionale, mitrei\u00dfende und vor allem zeitlose Musik zu machen. Hania Rani wurde 1990 unter dem Namen Hanna Raniszewska in Gda\u0144sk geboren, nach ihrem Musikstudium lebt und arbeitet sie abwechselnd in Warschau und Berlin. F\u00fcr Aufmerksamkeit sorgte sie zuerst im Duett mit der Cellistin Dobrawa Czocher, mit der sie 2015 das Album \u201eBia\u0142a flaga\u201c (Wei\u00dfe Fahne) einspielte, sowie 2018 mit dem Zwei-Frauen-Projekt T\u0119skno auf dem Album \u201eMi\u201c (Mir). Schon dort verwischte sie die Grenzen zwischen klassischer und popul\u00e4rer Musik. Dieses Rezept verfeinerte sie auf ihrem ersten Soloalbum \u201eEsja\u201c, das 2019 mit tr\u00e4umerischen Soundcapes den Durchbruch brachte und diverse Auszeichnungen und Einladungen zu Konzerten in ganz Europa nach sich zog. Am 15. Mai soll bei Gondwana Records ihr neues Album \u201eHome\u201c erscheinen.\\n>>\u00a0haniarani.com\\n27 \/ 11.04.2020\\nMONIKA BRODKA\\nEigentlich ist es \u201enur\u201c Pop, was die G\u00f3ralin Monika Brodka (geb. 1987 in \u017bywiec) seit knapp zwanzig Jahren auf den B\u00fchnen Polens und zunehmend auch im Ausland fabriziert. Startschuss f\u00fcr ihre steile Karriere war der Sieg in der TV-Talent-Show \u201eIdol\u201c. Darauf folgten vier Alben, die mit Preisen nur so \u00fcbersch\u00fcttet wurden. Brodka ist das Gegenteil einer musikalischen Eintagsfliege. Ihre Songs sind zug\u00e4nglich, aber nicht simpel, sie sind anspruchsvoll, aber nicht \u00fcberfrachtet, sie klingen originell, aber nicht sperrig. Einen Teil ihrer Lieder schreibt sie selbst, nimmt aber auch immer wieder Cover auf und holt sich versierte Autor(inn)en mit ins Boot. Stilistisch ist sie dabei schwer zu fassen: Tanzbare Rhythmen treffen auf Elemente aus Pop, Rock und Folklore aus aller Welt, auch sprachlich pendelt sie zwischen und dem Polnischen dem Englischen mit franz\u00f6sischen Einsprengseln. Einer Weltkarriere steht also nichts mehr im Wege \u2013 der erste Schritt ist mit dem Titelsong zum Netflix-Serienhit \u201eRojst\u201c getan.\\n>>\u00a0www.brodkamusic.com\\n\u00a0\\n28 \/ 12.04.2020\\nATOM STRING QUARTET\\nM\u00fcssen Streichquartette immer nur die \u00fcbliche Literatur f\u00fcr die klassische Kombination aus 2x Violine, 1x Bratsche und 1x Cello hoch- und runterspielen? Nein, dachte sich das Atom String Quartet (Dawid Lubowicz, Mateusz Smoczy\u0144ski, Micha\u0142 Zaborski & Krzysztof Lenczowski) im Jahr 2010 und versuchte einen ganz neuen Ansatz: als Streichquartett vorrangig improvisierte Musik zu spielen. Das bedeutet vor allem Jazz, aber ebenso Elemente aus Klassik, Neuer Musik, Roots und traditioneller Folklore. Damit setzte sich die Gruppe zwar stilistisch zwischen s\u00e4mtliche St\u00fchle, fand aber offensichtlich eine Marktl\u00fccke, denn mit diesem Programm touren die Herren pausenlos um die Welt und begeistern ein Publikum aller Altersklassen in Konzerts\u00e4len ebenso wie auf Jazzb\u00fchnen und Popfestivals. Diverse Alben dokumentieren sowohl das eigene kompositorische Schaffen als auch zahlreiche Projekte mit Musikern wie Leszek Mo\u017cd\u017cer, Dorota Mi\u015bkiewicz, Zakopower, Kayah oder Natalia Kukulska. Und irgendwann spielen sie sicher auch wieder irgendwo in eurer N\u00e4he.\\n>>\u00a0www.atomstringquartet.com\\n\u00a0\\n29 \/ 13.04.2020\\nBABOOSHKI\\nDer Name deutet es schon an \u2013 rein polnisch geht es bei Babooshki auf keinen Fall zu. Aber es handelt sich nicht um russische Omas (und auch nicht um eine Kate-Bush-Coverband), sondern um die wesentlich j\u00fcngeren S\u00e4ngerinnen Dana Vynnytska (Ukraine) und Ewa Beimcik (Polen), die seit 2009 mit m\u00e4nnlichen Mitstreitern einen frischen Mix aus musikalischen Kulturen zusammenr\u00fchren. Die ukrainischen und polnischen Einfl\u00fcsse zeigen sich sowohl in der Sprache als auch in der Instrumentierung und den volkst\u00fcmlichen Melodien, die sie vor dem Vergessen retten. Die \u201eOmas\u201c pflegen aber nicht nur das musikalische Erbe der zwei slawischen Nachbarl\u00e4nder, sondern transportieren es in die Zukunft \u2013 in jazzigen Arrangements und mitrei\u00dfenden Harmonien. Sehr gut l\u00e4sst sich das auf ihrem originellen Weihnachts-Album \u201eKol\u0119dy i szczedriwki\u201c (2013) h\u00f6ren, das sich aus der un\u00fcberschaubaren Masse der Festtags-Ver\u00f6ffentlichungen heraushebt. Soeben erschien ihr aktuelles Album \u201eB\u0119dziemy si\u0119 kr\u0119\u017cyli\u201c (Wir werden uns drehen).\\n>>\u00a0www.facebook.com\/Babooshki\\n\u00a0\\n\u00a0\\n30 \/ 14.04.2020\\nM\u0118SKIE GRANIE ORKIESTRA\\nM\u0119skie Granie (M\u00e4nnerspiel) ist genau genommen keine Band, sondern ein Slogan, unter dem seit zehn Jahren polnische Musiker eine Konzerttour durch das ganze Land unternehmen und gemeinsam neue Songs einspielen. Spannenderweise war der Ideengeber und Initiator dieser j\u00e4hrlichen Reihe \u2026 die polnische Biermarke \u017bywiec. Allerdings ist der Titel irref\u00fchrend, denn nat\u00fcrlich sind auch immer wieder Frauen an dem Projekt beteiligt. Hinter dem Adjektiv \u201em\u00e4nnlich\u201c verbirgt sich vielmehr \u2013 nicht ganz klischeefrei \u2013 der Akzent auf energiereiche, flotte, oft rockige Musik.\\n>>\u00a0www.meskiegranie.pl\/meskie-granie-orkiestra\\n31 \/ 15.04.2020THE DUMPLINGS\\nW\u00fcrden The Dumplings nicht auf ein internationales Publikum schielen, h\u00e4tten sie sich einfach \u201ePierogi\u201c genannt. Hinter diesem schmackhaften Namen verbirgt sich ein Duo aus Zabrze \u2013 Justyna \u015awi\u0119s i Kuba Kara\u015b \u2013 das 2011 beschloss, gemeinsam Musik zu machen. Anfangs schrieben die beiden vor allem akustische St\u00fccke f\u00fcr Gitarre, dann schmuggelten sich zunehmend elektronische Kl\u00e4nge in ihre Kompositionen ein, ohne dass dabei Melodien und Atmosph\u00e4re verloren gegangen w\u00e4ren. Die Texte schreiben beide gemeinsam, und zwar sowohl auf Polnisch als auch auf Englisch. K\u00fcrzlich k\u00fcndigten sie an, nach der (aktuell unterbrochenen) Tour die Band erst einmal auf Eis zu legen, um dann mit frisch aufgetankter Energie wieder zur\u00fcckzukehren.\\n>>\u00a0www.facebook.com\/TheDumplings\\n32 \/ 16.04.2020\\nPRO8L3MPRO8L3M \u2013 das sind der Rapper Oskar und der DJ Steez83, beide Jahrgang 1983, worauf auch der Name des Duos dezent hinweist. Ihre St\u00fccke sind vollgepackt mit futuristischen Elementen, die sich in den Synthie-Sounds ebenso finden wie in den Texten. Ihr thematisches Einzugsgebiet ist aber erheblich gr\u00f6\u00dfer. Manche Tracks bauen auf Samples aus der polnischen Unterhaltungsmusik der Siebziger auf, andere erinnern eher an Filmmusik. \u00dcberraschend ist in diesem Kontext das St\u00fcck \u201eKrzyk\u201c (Schrei, 2014), welches die Geschichte von\u00a0Ryszard Siwiec\u00a0aufgreift \u2013 einem ehemaligen K\u00e4mpfer der Heimatarmee im Zweiten Weltkrieg, der sich 1968 in einem prall gef\u00fcllten Warschauer Stadion selbst verbrannte, um gegen den Einmarsch der Truppen des Warschauer Pakts in die Tschechoslowakei zu protestieren.\\n>>\u00a0www.pro8l3m.pl33 \/ 17.04.2020SKAMPARARAS\\nSka ist schon Mitte der Sechziger in Polen angekommen, sp\u00e4testens seit den Achtzigerjahren eine gro\u00dfe Nummer und scheinbar unsterblich. Da auch bei Konzerten dazu immer gern ausgelassen getanzt und gefeiert wird, wachsen immer wieder Bands nach, welche den Stil \u2013 gerne mit Reggae und einem Schuss Punk gemixt \u2013 pflegen und weiterentwickeln. Skampararas aus dem Kurort Jastrz\u0119bie Zdr\u00f3j verbreiten beispielsweise schon seit 1997 auf den Konzertb\u00fchnen des Landes sowie auf mittlerweile f\u00fcnf Tontr\u00e4gern unerm\u00fcdlich gute Laune. Auf ein spezielles Image verzichten sie dabei, ihnen geht es vor allem um Spa\u00df an der Musik und jede Menge guter Laune. Und wenn sie schon partiell auf Englisch singen \u2013 warum nicht auch mal im Ausland?\\n>>\u00a0www.skampararas.pl\\n34 \/ 18.04.2020SIDNEY POLAK\\nDass man auch als Schlagzeuger einer popul\u00e4ren Band, der in der Regel in der zweiten Reihe steht, eine erfolgreiche Solokarriere starten kann, wissen wir sp\u00e4testens seit Phil Collins. Genau das gleiche Kunstst\u00fcck gelang auch dem Warschauer Sidney Polak (geb. 1972), der eigentlich Jaros\u0142aw Marek Polak hei\u00dft und seit den fr\u00fchen Neunzigern f\u00fcr die Rock-Combo T.Love die Drumsticks schwang. Als der Band langsam die Puste ausging, stieg der Lockenkopf 2004 unter eigenem Namen ins Musikbusiness ein und landete mit der melancholischen Hinterhof-Ballade \u201eChomicz\u00f3wka\u201c gleich einen Volltreffer. Seine Musik ist schwer in eine Schublade zu stecken, denn seine groovigen, eing\u00e4ngigen und tanzbaren St\u00fccke bedienen sich in so unterschiedlichen Genres wie Rock, Hiphop, Reggae, Techno und Folk. Inzwischen stehen drei Soloalben von ihm in den Regalen.\\n>>\u00a0polak.pl\\n35 \/ 19.04.2020NEOKLEZ\\nNat\u00fcrlich gibt es in dem Land, in dem der Klezmer seine nat\u00fcrliche Heimat hatte, wie Sand am Meer Kapellen, welche sich dieser musikalischen Tradition widmen. Aber wenige bem\u00fchen sich so wie NeoKlez aus Lublin darum, keine reine Denkmalpflege zu betreiben, sondern die j\u00fcdischen Musiktraditionen so ins 21. Jahrhundert zu transportieren, dass die urspr\u00fcngliche Atmosph\u00e4re erhalten bleibt und trotzdem alles so klingt, als sei es erst gestern komponiert worden. Vor allem live schaffen sie es mit Violine, Akkordeon, Kontrabass, Percussion und Elektronik sowie Einfl\u00fcssen aus Jazz, Drum\u2019n\u2019Bass, Rock und Funk die Zuh\u00f6rer von den Sitzen zu rei\u00dfen, ohne beim Niveau auch nur die geringsten Abstriche zu machen. Im M\u00e4rz erschien ihr aktuelles Album \u201eVotum Separatum\u201c, auf dem wiederholt diverse G\u00e4ste mit von der Partie sind.\\n>>\u00a0www.neoklez.com\\n\u00a0\\n36 \/ 20.04.2020ABRADABDer junge Herr namens Marcin Marten, Baujahr 1978, \u00a0ist erheblich bekannter unter dem Namen AbraDab. Fr\u00fchen Ruhm brachte ihm Gruppe Kaliber 44, die er 1994 mit aus der Taufe hob. Seit deren Ende Anfang der Nullerjahre wandelt er erfolgreich auf Solopfaden und widmet sich \u2013 der K\u00fcbstlername l\u00e4sst es vermuten \u2013 nicht nur dem reinen HipHop, sondern nimmt auch Elemente aus Reggae, Dub, Funk und Dancehall mit auf. Diverse Kooperationen mit Musikern wie Maciej Male\u0144czuk, Wojciech Waglewski, L.U.C. oder O.S.T.R. erweiterten sein musikalisches Spektrum. Sein Solo-Deb\u00fct \u201eCzerwony album\u201c (2002) und im speziellen sein Hit \u201eRapowe ziarno 2 (Szyderap)\u201c hatte f\u00fcr die polnische Dancehall-Szene \u00e4hnlich durchschlagende Wirkung wie die fr\u00fchen Werke von Seeed f\u00fcr die deutsche.\\n>>\u00a0www.abradab.pl\\n37 \/ 21.04.2020BEHEMOTHDass man in Polen auch mit ruppigen Kl\u00e4ngen richtig gro\u00df werden kann, bewiesen schon TSA und Kat in den Achtzigern oder Vader in den Neunzigern. Und jetzt? Sind die unangefochtenen Marktf\u00fchrer und gr\u00f6\u00dfter Exportschlager in diesem Gebiet zweifelsohne die D\u00fcsterheimer von Behemoth. Was sich anfangs in den fr\u00fchen Neunzigern noch recht dilettantisch und teilweise sogar auf Polnisch am Black Metal norwegischer Pr\u00e4gung versuchte, wuchs langsam und kontinuierlich zu einer Death- & Dark-Metal-Truppe heran, die inzwischen Fans auf der ganzen Welt versammelt und auf ihren Alben verl\u00e4sslich Qualit\u00e4tsware abliefert. Vor allem live aber sucht die dunkle Atmosph\u00e4re, welche von der B\u00fchne kriecht, ihresgleichen. S\u00e4nger und Bandleader Nergal (b\u00fcrgerlich Adam Darski) geh\u00f6rt au\u00dferdem in Polen sogar zu den Mainstream-Celebrities, was nicht zuletzt an einer kurzen Beziehung mit dem Pop-Sternchen Doda und einer \u00fcberstandenen Leuk\u00e4mie liegt.\\n>>\u00a0behemoth.pl\\n\u00a0\\n38 \/ 22.04.2020MELA KOTELUK\\nMela Koteluk hei\u00dft eigentlich Malwina Koteluk und geht von Anfang an unbeirrbar ihre eigenen musikalischen Wege \u2013 und zwar allein und ohne den Boost einer TV-Talentshow. Lieber werkelte sie lange Zeit konzentriert an ihrem entsprechend sp\u00e4t (mit 27 Jahren) erschienenen Deb\u00fctalbum, das schnell die Herzen von Publikum und Kritikern eroberte. In ihrer Musik verbindet sie Rock und Pop mit Elektronik und auch ihre Stimme ist einzigartig \u2013 mitunter wird ihr Gesangstalent mit dem von Kasia Nosowska (Hey) verglichen. Ihr j\u00fcngstes Album \u201eMigawka\u201c (Schnappschuss, 2018) zeigt Mut zum Experiment \u2013 es greift diverse Naturkl\u00e4nge auf und wurde mit einer Frequenz von 432 Hertz aufgenommen, die auch in der Natur h\u00e4ufig vorkommt.\\n>>\u00a0www.melakoteluk.pl\\n\u00a039 \/ 23.04.2020SOUND'N'GRACE\\nDie Vokalgruppe Sound\u2019n\u2019grace hat ihre Wurzeln im Contemporary Gospel und kombiniert diesen geschickt mit Funk, Soul, Jazz, R\u2019n\u2019B und groovigen Kl\u00e4ngen kombiniert. Anfangs hatte die Gruppe nur zwei Mitglieder und wuchs dann sukzessive auf \u00fcber 20 S\u00e4ngerinnen und S\u00e4nger an. Der Durchbruch kam f\u00fcr sie mit der TV-Show \u201eMam talent\u201c, durch die ihre Karriere enorm Fahrt aufnahm. Leider liegt der moderne Chor momentan mit seiner Plattenfirma im Clinch, weshalb die meisten der Lieder (bei denen auch Instrumente mitspielen d\u00fcrfen) nicht im Internet zu finden sind. Immerhin gibt es ein englischsprachiges St\u00fcck, welches der Chor zum Kino-Kassenkn\u00fcller \u201e@Listy do M 2\u201c beisteuerten.\\n>>\u00a0www.soundngrace.pl\\n\u00a0\\n40 \/ 24.04.2020MIKROMUSIC\\nSie selbst bezeichnen ihre Musik als \\\"Avant-Art-Pop\\\", obwohl sie urspr\u00fcnglich vom Trip Hop und Jazz auch nicht weit entfernt waren. Was Mikromusic aber so besonders macht, ist die unverwechselbare Stimme von Natalia Grosiak, welche die Fans sirenenhaft in ihren Bann zieht. Die Lieder sind tendenziell ruhig, leicht, oft sommerlich angehaucht und konzentrieren sich auf Melodien und Arrangements, weshalb die Band auch weniger auf Airplay im Radio schielt und ihr Publikum lieber im Internet sucht. Auch wenn die Songs kein Hit-Potenzial f\u00fcr die breite Masse haben, finden sie seit vielen Jahren konstant ihre Anh\u00e4nger. H\u00f6ren und sehen kann man die Band \u00fcbrigens auch im Film \u201eChemia \/ Chemo\u201c von Bartosz Prokopowicz, wo sie nicht nur Lieder beisteuerten, sondern direkt in die Handlung eingebaut wurden.\\n>>\u00a0www.mikromusic.pl\\n\u00a041 \/ 25.04.2020ENCHANTED HUNTERS\\nEin Hauch von Magie schwebt \u00fcber der Musik von Enchanted Hunters, wenn Ma\u0142gorzata Penkalla und Magdalena Gajdzica sowie ihr Quoten-Mitmusiker Patryk Zieliniewicz ihre entr\u00fcckten, aus einer anderen Realit\u00e4tsebene zu stammen scheinenden Lieder spielen. Wenig an ihren St\u00fccken weist auf ihr Herkunftsland Polen hin, denn sie schweben schubladentechnisch eher irgendwo zwischen Irland, Island und Nordamerika als an der Weichsel. Allerdings trauen sie sich nach anf\u00e4nglich englischen St\u00fccken zunehmend auch Texte in ihrer Muttersprache zu. Das Indie-Trio aus Gda\u0144sk verbindet akustische Instrumente (auch Pop-ferne wie Geige und Fl\u00f6te) mit sanfter, unaufdringlicher Elektronik, singt dazu elfengleich und schafft so akustische Miniaturen, die eher nach Soundtrack als nach Chart-Hit klingen. Kein Wunder, dass sie im sommerlich-magisch flirrenden Film \u201eMa\u0142e st\u0142uczki \/ Little Crushes\u201c nachts im Wald unter Stehlampen auftreten durften.\\n>>\u00a0https:\/\/enchantedhunters.bandcamp.com\\n42 \/ 26.04.2020PO\u0141UDNICE\\nPolen ist reich an musikalischer Tradition und kann sich nicht \u00fcber einen Mangel an Nachwuchs beklagen, der dieses Erbe pflegt und immer wieder auf Augenh\u00f6he mit der Gegenwart bringt. Erstaunlicherweise ist aber die Anzahl der Bands und Projekte \u00fcberschaubar, welche scheulos historisches Erbe mit Clubsounds mixen. Definitiv zu den originelleren Vertretern geh\u00f6ren Po\u0142udnice (Mittagsfrauen) aus Bia\u0142ystok \u2013 ein sechsk\u00f6pfiger Hobby-Frauenchor, der mit der f\u00fcr das \u00f6stliche Europa typischen \u201ewei\u00dfen Stimme\u201c singt und normalerweise auf Hochzeiten und Geburtstagen polnische, belarussische und Ukrainische Volkslieder zum Besten gibt. Ihre Ges\u00e4nge lie\u00dfen sie f\u00fcr das Album\/Projekt \u201eElektronice\u201c (2012) von DJs in clubtaugliche, gerne auch herbe Eletronics verpacken. Das Ergebnis ist so einmalig wie einzigartig.\\n>>\u00a0http:\/\/poludnice.tk\\n43 \/ 27.04.2020QUEBONAFIDE\\nQuebonafide, laut Geburtsurkunde Jakub Grabowski, beschallt seit 2008 die Clubs und Hallen Polens. Seine ersten Schritte machte er mit dem Duett Yochimu und schloss sich einige Jahre sp\u00e4ter unter dem Namen Taconafide mit Taco Hemingway (vgl.\u00a0Teil 21) zusammen, ist inzwischen aber meistens solo anzutreffen. Sein aktuelles Album \u201eRomantic Psycho\u201c erschien dieses Jahr und sorgte f\u00fcr massive Irritationen unter den Fans, weil Quebonafide sein Image radikal vom zut\u00e4towierten Gangsta-Rapper zum lieben Jungen von nebenan umgebaut hatte. Auch die Platte selbst war anfangs f\u00fcr viele eine herbe Entt\u00e4uschung \u2013 was sich kurz nach der Ver\u00f6ffentlichung als Absicht entpuppte, weil dann das \u201erichtige\u201c Album \u201eRomantic Psycho (Japan Edition)\u201c erschien.\\n>>\u00a0www.facebook.com\/Quebonafide\\n44 \/ 28.04.2020COALS\\nCoals, also \u201eKohlest\u00fccke\u201c, das sind die nostalgischen Twens Kacha Kowalczyk und \u0141ukasz Rozmys\u0142owski. Sie kommen aus Schlesien, was sie in ihren St\u00fccken immer wieder anklingen lassen. Erstmals erregten sie 2014 Aufmerksamkeit, als sie noch reichlich amateurhafte Aufnahmen im Netz ver\u00f6ffentlichten. Ihr Deb\u00fct-Album \u201eTamagotchi\u201c (2017) besiegelte ihren Erfolg in der polnischen Indie-Szene, ihr Stil ist ein Gemisch aus diversen akustischen und visuellen Einfl\u00fcssen \u2013 pr\u00e4gnant ist der melancholisch-vertr\u00e4umte Einsatz von Elektronik, der sich mit zarten weiblichen Vocals paart. Optisch lassen sie immer wieder die \u00c4sthetik der Neunzigerjahre durchschimmern, die Retro-Optik gibt dem Ganzen einen Hauch von Nostalgie. Das nach wie vor plakativ Imperfekte, Unprofessionelle kommt bei Coals sehr ehrlich und authentisch r\u00fcber und l\u00e4sst sie aus der gro\u00dfen Masse von Gruppen in der polnischen Alternative-Szene herausstechen.\\n>>\u00a0www.instagram.com\/coalsmusic\\n45 \/ 29.04.2020NIEMOC\\nDas Elektro-Gitarren-Trio Niemoc (Ersch\u00f6pfung) aus Zielona G\u00f3ra verbindet raffiniert eine exotische, traumhafte Atmosph\u00e4re mit sp\u00fcrbaren Einfl\u00fcssen aus New Wave und Post Punk. Micha\u0142 Drozda, Radek Regu\u0142a und Filip Aw\u0142as spielen zwar erst seit einigen Jahren zusammen, mischten mit ihren Sounds aber die polnische Alternative-Szene schon geh\u00f6rig auf und durften damit nicht nur einheimische Festivals, sondern auch das legend\u00e4re Sziget-Festival beschallen. Ihre tanzbaren Instrumentals funktionieren bei Live-Konzerten ebenso gut wie auf der Tanzfl\u00e4che. Auch visuell sind Niemoc tief in den Achtzigern verwurzelt und bedienen sich bei der \u00c4sthetik semiprofessioneller Low-Budget-Videoclips aus dieser Zeit, versetzt mit Vaporwave-Elementen. Ihre Musik mit hohem Wiedererkennungswert kann man nicht nur gelegentlich live in den Clubs\u00a0Boiler Room\u00a0oder\u00a0Sofar\u00a0h\u00f6ren, sondern auch im Soundtrack zu AXN-Serie \u201eUltraviolet\u201c.\\n>>\u00a0niemocniemoc.bandcamp.com\\n46 \/ 30.04.2020MIN T\\nMIN t (eigentlich Martyna Kubicz) ist eine echte Selfmade-Woman \u2013 sie komponiert, produziert, singt und spielt auch ihre Instrumente selbst. Urspr\u00fcnglich kommt sie aus Wroc\u0142aw, entfaltet sich aber derzeit k\u00fcnstlerisch prim\u00e4r in Berlin. In ihrer Musik mischt sie experimentellen Neo-Soul mit Anleihen aus R&B, Hiphop und elektronischen Clubsounds. Die kontrastreiche Kombination aus ihren Eigenkompositionen und ihrer ungew\u00f6hnlich ausdrucksvollen Stimme entfaltet sich am besten bei ihren Live-Konzerten, aber auch ihr Deb\u00fctalbum \u201eAssemblage\u201c (2017) liefert einen guten Vorgeschmack. Man kann sie \u00fcbrigens regelm\u00e4\u00dfig in polnischen und Berliner Clubs h\u00f6ren \u2013 die deutsche Hauptstadt hat auch in ihrem Clip zum Track \u201eDown\/On\u201c ihre Spuren hinterlassen.\\n>>\u00a0https:\/\/soundcloud.com\/mint_t\\n47 \/ 01.05.2020LABORATORIUM PIE\u015aNILaboratorium Pie\u015bni aus der nordpolnischen \u201eDreistadt\u201c Gda\u0144sk\/Sopot\/Gdynia sind eine Ausnahmeerscheinung. Grob kann man die singenden Frauen in die Schublade \u201eEthno\/World Music\/Roots\u201c stecken, denn sie arrangieren traditionelle mehrstimmige Ges\u00e4nge neu, die sie vor allem in der slawischen und balkanischen Musiktradition finden \u2013 in der polnischen, ukrainischen, bulgarischen, belarussischen, serbischen, albanischen und bosnischen. Hinzu kommen georgische, skandinavische und okzitanische Melodien. Diese \u201eLieder der Welt\u201c f\u00fchren sie sowohl a cappella als auch in Begleitung von schamanischem Schlagwerk und anderen volkst\u00fcmlichen Instrumenten auf und schaffen in ihren Arrangements auch Raum f\u00fcr Improvisation. Dabei lassen sie sich von Kl\u00e4ngen der Natur inspirieren \u2013 sehr ungez\u00e4hmt, sehr weiblich. So findet ein Hauch slawischer Mystik, Geistlichkeit und Metaphysik in die Musik von Laboratorium Pie\u015bni. Das versteht man intuitiv nicht nur in Polen, sondern zunehmend auch im Ausland \u2013 Kl\u00e4nge aus der ganzen Welt f\u00fcr die ganze Welt!\\n>>\u00a0laboratoriumpiesni.pl\\n48 \/ 02.05.2020DARIA ZAWIA\u0141OW\\nDaria Zawia\u0142ow aus Koszalin ist ein wahres Multitalent \u2013 sie kann singen, texten und komponieren. Ihr K\u00f6nnen bewies sie bisher auf den beiden \u00e4hnlich erfolgreichen Alben \u201eA kysz!\u201c (2017) und \u201eHelsinki\u201c (2019). Vor allem ihre zweite Platte \u00fcberraschte die H\u00f6rerschaft, da sie stilistisch h\u00f6rbar im Fahrwasser der Achtzigerjahre schipperte. In Kombination mit ihrer meist dezent eingesetzten Stimme entsteht eine spannende Fusion aus Retro-Disco-Sounds und einem Hauch von Jugend.\\n>> www.facebook.com\/dariazawialow\\n49 \/ 03.05.2020SARSA\\nSarsa hei\u00dft eigentlich Marta Markiewicz, kommt aus S\u0142upsk, ist Jahrgang 1989 und machte ein breiteres Publikum durch die TV-Castingshow \u201eThe Voice of Poland\u201c auf sich aufmerksam, obwohl sie schon vorher in diversen weniger bekannten Band musikalisch aktiv war. Sie ist ein Allround-Talent \u2013 sie singt, textet und komponiert selbst, wobei ihr mit Sicherheit behilflich ist, dass sie Klavier, Ukulele und Gitarre spielt. Ihre Songs sind irgendwo im Bereich Indie-Pop\/Alternative angesiedelt, f\u00fcr einen hohen Wiedererkennungswert sorgt aber ebenso ihre auff\u00e4llige H\u00f6rnchen-Frisur \u2013 wie man auch in ihren Videoclips sehen kann.\\n>>\u00a0www.facebook.com\/sarsamarkiewiczofficial\\n\u00a0\\n\u00a0\\n50 \/ 04.05.2020KORTEZ\\nHinter dem Pseudonym Kortez verbirgt sich \u0141ukasz Federkiewicz (geb. 1989) aus Krosno. Auch wenn er seine St\u00fccke selten selbst schreibt, zeichnen sie sich immer wieder durch die gro\u00dfe Sorgfalt aus, mit der trotz einfacher Mittel gro\u00dfe Gef\u00fchle transportiert werden. Kortez ist zwar professionell ausgebildeter Musiker, hatte aber lange mit Musik als Lebensunterhalt nicht viel am Hut. Seine ersten St\u00fccke ver\u00f6ffentlichte er 2015 und landete mit \u201eZosta\u0144\u201c (Bleib) gleich einen gro\u00dfen Hit. Darin verarbeitete er die Worte seines Sohnes, der ihn anflehte, lieber zu Hause zu bleiben, statt nach Warschau zur Arbeit zu fahren. Inzwischen hat er drei Alben auf dem Konto, die allesamt sehr erfolgreich waren. In \u201eHey wy\u201c (Hey ihr) wirft er hingegen einen melancholischen Blick in die Vergangenheit.\\n>>\u00a0www.facebook.com\/kortezjazzboy\\n\u00a0\\n\u00a0\\n51 \/ 06.05.2020PLANBE\\nHinter dem Pseudonym PlanBe verbirgt sich der Rapper Bartosz Krupa aus Tomasz\u00f3w Lubelski. Seine Karriere begann 2012 mit dem Track \u201eStyl (Spontan)\u201c, in dem er u.a. Versatzst\u00fccke von Justin Timberlake verarbeitete. Wer dadurch Lust auf mehr bekommen hatte, musste sich aber noch lange in Geduld \u00fcben \u2013 erst satte f\u00fcnf Jahre sp\u00e4ter erschien sein Deb\u00fctalbum \u201eInsomnia\u201c und erreichte prompt Goldstatus. Der aktuelle Lonplayer \u201eMODA\u201c (Mode) kam 2019 bei QueQuality heraus \u2013 das Label geh\u00f6rt dem Musiker Quebonafide (vgl.\u00a0Teil 43), mit dem PlanBe auch musikalisch zusammenarbeitet.\\n>>\u00a0www.facebook.com\/planbetl\\n52 \/ 09.05.2020RYSY\\nDas Warschauer Produzentenduo RYSY setzt sich aus Wojtek Urba\u0144ski und \u0141ukasz Stachurko zusammen und bewegt sich im Grenzbereich von alternativer Elektronik und Pop, angereichert durch Melodien mit Wiedererkennungswert, melancholischen Vocals und reichlich Bass. 2015 betraten sie mit ihrem Track \u201eEgo\u201c (gesungen von Justyna \u015awi\u0119s \/ The Dumplings \u2013 vgl.\u00a0Teil 31) die musikalische B\u00fchne. Schon kurz darauf folgte das Deb\u00fctalbum \u201eTraveler\u201c beim Indie-Label U Know Me Records, das die alternative Musikszene Polens im Sturm eroberte. Warum? Vermutlich, weil die Newcomer zwar frische Energie und neue Ideen mitbrachten, aber dabei hochprofessionell auftraten \u2013 beide hatten vorher schon in anderen Projekten mitgewirkt. Au\u00dferdem konnten sie immer wieder namhafte Mitstreiter wie Baasch f\u00fcr ihre Projekte gewinnen. Allerdings verk\u00fcndeten sie schon zwei Jahre sp\u00e4ter, nach diversen Auftritten auch auf gro\u00dfen Festivalb\u00fchnen, ihre Aufl\u00f6sung mit den Worten: \u201eWir haben RYSY nicht gegr\u00fcndet, um die Grenzen des Machbaren auszutesten. Dieses Projekt ist entstanden, weil wir es lieben, Musik zu schreiben und zu spielen. Deshalb wollen wir es nicht bis an die Grenzen des M\u00f6glichen ausreizen, sondern etwas hinterlassen, an das wir uns gerne erinnern. Und voranschreiten\u201c\\n>>\u00a0soundcloud.com\/rysymusic\\n53 \/ 11.05.2020NA G\u00d3RZENa G\u00f3rze aus Rzadkowo w\u00e4ren vermutlich eine Rockband unter vielen, wenn es ihnen einzig und allein um Musik ginge. Aber die Gruppe hat das besondere Etwas, das sie aus der Masse heraushebt \u2013 sie engagiert sich bereits seit 1994 f\u00fcr ein solidarisches Miteinander von Menschen mit und ohne Behinderung, und das nicht nur in der Theorie. Menschen mit geistigen Beeintr\u00e4chtigungen spielen und singen auf inzwischen sechs Alben (zuletzt \u201eSzczero\u015b\u0107\u201c [Ehrlichkeit], 2018) als integraler Bestandteil der Band mit und das Anderssein schl\u00e4gt sich immer wieder auch in den Texten nieder. Aber das Projekt ist weder eine Therapiesitzung noch eine Lehrstunde mit erhobenem Zeigefinger. Vor allem soll das gemeinsame Krachmachen Spa\u00df bereiten \u2013 den Musikern und den Zuh\u00f6rern. Den Spa\u00df hatten auch Bands und K\u00fcnstler wie Luxtorpeda, Arka Noego, Graba\u017c, Czes\u0142aw Mozil oder 2TM2,3, mit denen Na G\u00f3rze gemeinsam auftraten.\\n>>\u00a0www.nagorze.org\\n\u00a0\\n\u00a0\\n54 \/ 13.05.2020PSIO CREW\\nFolklore-Kapellen gibt es in Polen wie Sand am Meer und doch ist jede ein bisschen anders \u2013 und das nicht nur, weil sich die meisten der ganz speziellen Tradition ihrer Region verschrieben haben, sondern weil viele von ihnen frech und fr\u00f6hlich andere musikalische Einfl\u00fcsse mit historischem Liedgut vermischen. Besonders scheuklappenfrei gehen dabei Psio Crew aus Bielsko-Bia\u0142a zu Werke. Sie singen seit 2004 in Mundart, tragen G\u00f3ralen-Kleidung und spielen volkst\u00fcmliche Instrumente, haben aber mit Gooral von Beginn an auch einen DJ im Line-Up und k\u00f6nnen so hemmungslos Volkslieder in Club-Tracks verwandeln, die Freunden von Drum\u2019n\u2019Bass, Dub, Hiphop und Trip Hop das Herz h\u00f6her schlagen lassen. Bis jetzt steht zwar nur ein Album (\u201eSzumi Jawor SoundSystem\u201c, 2007) in den Regalen, die Truppe ist aber nach zwischenzeitlicher Pause wieder aktiv und vor allem live eine Macht.\\n>>\u00a0www.psiocrew.pl\\n\u00a0\\n\u00a0\\n55 \/ 16.05.2020\\nAKURAT\\nReggae und Ska haben viele Gesichter und sind in Polen sp\u00e4testens seit den Achtzigerjahren ungebrochen popul\u00e4r \u2013 sowohl als Spa\u00dfmusik als auch als Transportmittel f\u00fcr ernsthaftere, engagierte Inhalte. In die zweite Kategorie fallen Akurat aus Bielsko-Bia\u0142a, die seit 1994 karibische Rhythmen mit Rock, Pop und Punk kreuzen. Richtig gro\u00df sind sie damit nie geworden, haben aber eine treue Fangemeinde, die inzwischen sieben Studioalben (zuletzt \u201eProwincja\u201c, 2019) im Schrank hat. Woran das liegen mag? Neben eing\u00e4ngigen Melodien mit Sicherheit auch an den wortspielreichen Texten des Gitarristen Piotr Wr\u00f3bel, die durchaus poetische Qualit\u00e4ten haben und \u00fcber einen Tiefgang verf\u00fcgen, der gerade im Ska nicht immer selbstverst\u00e4ndlich ist.\\n>>\u00a0akurat.pl\\n\u00a0\\n\u00a0\\n\u00a0\\n56 \/ 18.05.2020MYSLOVITZ \/ ARTUR ROJEK\\nObwohl Myslovitz aus Mys\u0142owice (der Name entstammt angeblich einem alten deutschen Ofen) ihren poppigen Alternative-Rock bereits seit 1992 spielen, kam ihr gro\u00dfer Durchbruch erst um die Jahrtausendwende. Ihr viertes Album \u201eMi\u0142o\u015b\u0107 w czasach popkultury\u201c (Liebe in Zeiten der Popkultur, 1999) mit melancholischen Klassikern in der Schnittmenge aus REM und Radiohead wie \u201eCh\u0142opcy\u201c (Jungs) und \u201eD\u0142ugo\u015b\u0107 d\u017awi\u0119ku samotno\u015bci\u201c (Die L\u00e4nge des Klangs der Einsamkeit) st\u00fcrmte die Hitparaden und wuchs zu einem Klassiker, der bis heute Kultstatus hat. An diesen Erfolg konnte die Gruppe mit ihren folgenden f\u00fcnf Platten (zuletzt \u201e1.577\u201c, 2013) nicht wieder ankn\u00fcpfen. Auch der Versuch, mit einer englischen Version ihres Albums \u201eKorova Milky Bar\u201c (2003) den internationalen (auch den deutschen) Markt zu knacken, war nicht sonderlich durchschlagend, so dass die Band letztendlich 2012 zerfiel \u2013 die Musiker machten mit neuen S\u00e4ngern weiter, w\u00e4hrend Vokalist\u00a0Artur Rojek\u00a0eine \u00e4u\u00dferst erfolgreiche Solo-Karriere startete und mit dem Off Festival in Katowice eine kuratorische Spielwiese fand, die sich seit 2006 zum essenziellen Hotspot f\u00fcr die polnische und Europ\u00e4ische Indie-Szene entwickelte. Im M\u00e4rz erschien bei Kayax sein zweites Album \u201eKundel\u201c (Stra\u00dfenk\u00f6ter, 2020).\\n>>\u00a0myslovitz.pl\\n\u00a0\\n\u00a0\\n57 \/ 20.05.2020L.U.C.\\nIm Ausweis von L.U.C. aus Wroc\u0142aw steht eigentlich \u0141ukasz Rostowski, geboren 1981 in Zielona G\u00f3ra. Plattentitel wie \u201eHaelucenogenoklektyzm\u201c (2006) oder \u201ePyyKyCyKyTyPff\u201c (2010) lassen bereits vermuten, dass der Beatboxer, Rapper und Produzent etwas von der Norm abweicht. Auf bereits elf Alben, auf denen zum Teil kein einziges Instrument zu h\u00f6ren ist, zeigt der Mann mit Uni-Abschluss, dass er erheblich mehr auf dem Kasten hat als die klassischen Hiphop-Klischees mit Goldkettchen, Joints und dicken Autos. Ausgehend von einer Rap-Basis Basis erfindet er sich und seine Musik immer wieder neu, kombiniert entlegenste Stile miteinander und verpackt sie in ein multimediales Gewand aus Filmen, Comics, Literatur, H\u00f6rspielen und Street Art. Nebenher organisiert der Hansdampf in allen Gassen noch Happenings und Festivals, 2016 hob er schlie\u00dflich mit dem \u201eRebel Babel Ensemble\u201c seine eigenes internationales Orchester aus der Taufe. Folglich sind es beiweitem nicht nur Hiphopper, die mit L.U.C. ins Studio und auf die B\u00fchne gehen \u2013 Zbigniew Namys\u0142owski, Micha\u0142 Urbaniak, Rahim, Fokus, Leszek Mo\u017cd\u017cer, Maria Peszek, Urszula Dudziak, Andrzej Smolik oder das Motion Trio vertreten extrem unterschiedliche Stilrichtungen von Jazz bis Pop.\\n>>\u00a0www.facebook.com\/planetluc\\n\u00a0\\n58 \/ 23.05.2020\\n\u0141ZYEs kann ja nicht immer intellektuell zugehen, manchmal braucht es einfach gro\u00dfe Gef\u00fchle, ausufernde Emotionen und gerne auch eine gesunde Dosis Pathos. \u0141zy aus Psz\u00f3w haben die Musik mit Sicherheit nicht neu erfunden, sich aber mit ihrem eing\u00e4ngigen und massentauglichen Rock seit 1996 viele Freunde gemacht \u2013 sicher auch, weil ihre melancholisch angehauchten St\u00fccke Enkel und Oma gleichzeitig erreichen. Der Erfolg kam fast \u00fcber Nacht \u2013 nach einem m\u00e4\u00dfig erfolgreichen Deb\u00fct kletterte das zweite Album \u201eW zwi\u0105zku z samotno\u015bci\u0105\u201c (Im Zusammenhang mit der Einsamkeit, 2000) mit diversen Single-Auskopplungen (darunter der Klassiker \u201eAgnieszka\u201c) rasant in die Charts, wo sich die Band eine Dekade lang konstant einnistete. Erst der Weggang der charismatischen S\u00e4ngerin Anna Wyszkoni (die daraufhin eine Solo-Karriere startete) lie\u00df das Publikumsinteresse deutlich abflauen. Trotzdem machte die Gruppe mit Sara Chmiel am Mikrofon weiter, bis sie 2018 vorerst eine Pause einlegte. Von ihren acht Studioalben haben zwei Platinstatus erreicht.>> www.lzy.pl59 \/ 25.05.2020DANIEL BLOOMDaniel Bloom hei\u00dft eigentlich Daniel Tomasz Borcuch, wurde 1971 in Kwidzyn geboren und ist der j\u00fcngere Bruder des Regisseurs Jacek Borcuch. Er ist nicht monothematisch unterwegs, denn er hat neben einer Klavier-Ausbildung auch ein Arch\u00e4ologie-Studium in Toru\u0144 absolviert. Seine Musik klingt aber sehr zeitgen\u00f6ssisch und wird schon seit den Neunzigern vor allem von Regisseuren gern genutzt \u2013 Blooms Musik ist u.a. im Soundtrack des Punk-Films \u201eAlles was ich liebe \/ Wszystko co kocham\u201c (2009) zu h\u00f6ren. F\u00fcr seinen Bruder steuerte er zusammen mit Leszek Mo\u017cd\u017cder die Tonspuren zu \u201eTulipany\u201c (2004) und \u201eDolce fine giornata \/ S\u0142odki koniec dnia\u201c (2019) bei. Manchmal macht er aber auch Musik ohne Bilder und holt sich dann gerne Unterst\u00fctzung dazu \u2013 Mela Koteluk, Gaba Kulka, Tomek Makowiecki, Iwona Skwarek und Marsija hat er ins Studio gelotst, um 2015 endlich sein erstes eigenes Album \u201eLovely Fear\u201c (2015) mit eing\u00e4ngigem Elektropop einzuspielen. Erstaunlicherweise blieb er im Ausland bisher weitgehend unentdeckt, obwohl seine Musik sich geografisch schwer festlegen l\u00e4sst.>> www.facebook.com\/DanielBloomofficial60 \/ 27.05.2020WARSZAWSKIE COMBO TANECZNEEgal ob man es jetzt Retro, Vintage oder Nostalgie nennt \u2013 Dinge von fr\u00fcher sind wieder schwer in Mode und das gilt im Speziellen f\u00fcr Klamotten, Lifestyle und Musik, wie sie vor hundert Jahren in den Metropolen Europas \u00fcblich waren. Warschau war damals zweifellos eines der Zentren von Kultur, Film, Cabaret und Musik. Folglich musste die Warszawskie Combo Taneczne nicht lange suchen, um Material f\u00fcr ihre akustischen Einspielungen zu finden, als sie sich 2009 in der alten und neuen Hauptstadt zusammenfand, um das Liedgut aus den Balls\u00e4len der Zwanziger- und Drei\u00dfigerjahre mit viel Liebe zum Detail (was u.a. den archaischen Gesangsstil betrifft) zu pflegen. Da darf fr\u00f6hlich die S\u00e4ge singen, die Mandoline klimpern und das Banjo rasseln. Das scheint Potenzial zu haben, denn ihre drei Alben gaben die sieben Damen und Herren alle beim Major-Label Warner Music Poland heraus. Bandleader Jan M\u0142ynarski blieb \u00fcbrigens gar nichts anderes \u00fcbrig, als Musiker zu werden \u2013 sein Vater ist der legend\u00e4re Liedermacher Wojciech M\u0142ynarski.>> www.facebook.com\/WarszawskieComboTaneczne61 \/ 30.05.2020RIVERSIDEProgressive Rock\/Metal ist nicht unbedingt die Stilrichtung, mit der man reich und ber\u00fchmt wird. Aber vielleicht kann man sich mit verfrickeltem Gitarrengeschrammel und Acht-Minuten-Tracks ja daf\u00fcr unsterblich machen? Schlie\u00dflich werden in polnischen Fu\u00dfg\u00e4ngerzonen permanent St\u00fccke von Pink Floyd gespielt, es gibt also einen solide Fanbasis. Und mehr noch: Die Szene ist international bestens vernetzt, so dass eine Band wie Riverside inzwischen viel \u00f6fter oft in Clubs und auf Festivalb\u00fchnen in Westeuropa und Nordamerika spielt als zu Hause. \u00dcberhaupt ist die Truppe enorm b\u00fchnenerfahren und bringt es auf einige Dutzend Gigs pro Jahr. Sieben Alben hat sie seit 2003 bei Mystic Production herausgebracht (zuletzt \u201eWasteland\u201c, 2018), die ab 2010 auch im Ausland sukzessive in die Charts kletterten. Liebhaber von Tool, Opeth oder Porcupine Tree sollten also unbedingt mal ein Ohr riskieren. Oder auch zwei. Am besten mit Kopfh\u00f6rern.>> riversideband.pl\/en\\n[embed]http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=6dLf45s67hM[\/embed]\\n62 \/ 01.06.2020GOORALWenn man die Abk\u00fcrzung \u201eDJ\u201c h\u00f6rt, sind die Assoziationen klar \u2013 Loops, Clubs, Bass, Endlos-Mixe, Beats, Schallplatten, Breaks. Aber Folklore? Geigen? Historische Trachten? Volkst\u00e4nze? Selbstverst\u00e4ndlich \u2013 zumindest, wenn man Gooral hei\u00dft und das Genre \u201eEthno Elektro\u201c in Polen quasi im Alleingang aus der Taufe gehoben hat. Bei ihm sind Gesang und Geigen aus der G\u00f3ralen-Musiktradition der Karpaten die Basis, auf der er krachige Clubsounds kreiert, die Respekt vor ihren historischen Vorbildern zeigen und trotzdem hundertprozentig als Spa\u00dfmusik taugen. Und vor allem: Man kann dazu tanzen, tanzen, tanzen! F\u00fcnf Alben (u.a. mit Psio Crew) hat der Lockenkopf inzwischen auf dem Konto, Auftritte in Japan, Kanada oder Aserbaidschan, diverse Preise und sogar eine gemeinsame DVD mit dem renommierten Ensemble Mazowsze.>> www.gooral.net\\n[embed]http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=DEO8WQWSR4o[\/embed]\\n63 \/ 03.06.2020O.S.T.R.O.S.T.R., 1992 geboren als Adam Andrzej Ostrowski in \u0141\u00f3d\u017a, ist tief in der polnischen Hiphop-Szene verwurzelt und entspricht trotzdem kaum dem Klischee des klassischen Stra\u00dfenrappers. Das beginnt schon damit, dass er nicht aus einem Ghetto-Haushalt stammt, sondern als Sohn einer Musik-Professorin eine Hochschulausbildung im Fach Violine in der Tasche hat. Das erkl\u00e4rt auch, warum er stets offen f\u00fcr andere Musikstile ist und keine Scheu beispielsweise vor jazzigen Kl\u00e4ngen hat. Dar\u00fcber hinaus gilt er als einer der begabtesten Freestyler im Land. Au\u00dferdem kennt er das Business von beiden Seiten des Mischpults, weil er auch als Produzent, Komponist und Toningenieur zugange ist. Nach ersten Schritten in diversen Gruppen tritt er seit 2000 solo auf und hat seitdem in diversen Kooperationen satte 18 Ver\u00f6ffentlichungen in die Regale gewuchtet (zuletzt \u201eGniew\u201c [Zorn], 2020). Direkt daneben stehen etliche Auszeichnungen, gekr\u00f6nt von der Ehrenb\u00fcrgerschaft der Stadt \u0141\u00f3d\u017a im Jahr 2017. Das man das nicht mit Geprolle schafft, ist selbstverst\u00e4ndlich \u2013 O.S.T.R. schreckt nicht vor ernsthaften Themen zur\u00fcck und verarbeitete beispielsweise autobiografisch eine schwere Lungen-OP in seinem Album \u201e\u017bycie po \u015bmierci\u201c (Leben nach dem Tod, 2016).>> ostr.bio\\n[embed]http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=xJxq9wN1uYY[\/embed]\\n64 \/ 06.06.2020KAYAHEnde der Neunzigerjahre war es in Polen nahezu unm\u00f6glich, Kayah (eigentlich Katarzyna Magda Rooijens, geboren 1967 in Warschau) aus dem Weg zu gehen. In jeder Disco, jeder Kneipe und jedem Radiosender wurde ihr Megahit \u201ePrawy do lewego\u201c vom Album \u201eKayah i Bregovi\u0107\u201c hoch- und runtergespielt, auf dem sie zusammen mit dem bosnischen Musiker und Komponisten Goran Bregovi\u0107 wie selbstverst\u00e4ndlich Balkanrhythmen mit polnischer Folklore und Pop vermischte und daraus ein musikalisches Gebr\u00e4u anr\u00fchrte, zu dem man einfach tanzen musste. Noch heute ist eine Hochzeitsfeier ohne diesen Song kaum vorstellbar. Auch wenn Kayah diesen riesigen Erfolg sp\u00e4ter nicht wiederholen konnte, enterte sie auch mit ihren poppigen Soloalben und ambitionierten Kooperationen u.a. mit Ces\u00e1ria \u00c9vora oder dem Royal String Quartet regelm\u00e4\u00dfig in den Charts und r\u00e4umte verl\u00e4sslich Preise ab. Wenn sie nicht gerade am Mikrofon steht, ist sie eine \u00e4u\u00dfert erfolgreiche Produzentin, die mit ihrem Label Kayax so illustre K\u00fcnstler wie Envee, Maria Peszek, Zakopower oder die Warsaw Village Band unter ihre Fittiche genommen und zu Stars gemacht hat.>> www.kayah.pl\\n[embed]http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=cKF2GjRAUtE[\/embed]\\n65 \/ 08.06.2020CLOSTERKELLERGothic Rock ist nicht unbedingt der gr\u00f6\u00dfte Exportschlager Polens, was aber nicht dar\u00fcber hinweg t\u00e4uschen soll, dass es schon lange eine gro\u00dfe und sehr lebendige Szene mit ihren eigenen Clubs, Festivals und Bands gibt. Diese Szene w\u00e4re ohne Closterkeller eigentlich nicht denkbar. Bereits 1988 gr\u00fcndete sich die Band in Warschau und ist seitdem ununterbrochen aktiv. Dreh- und Angelpunkt ist die charismatische S\u00e4ngerin Ania Orthodox, das letzte verbliebene Gr\u00fcndungsmitglied, die nicht nur mit ihrer unverwechselbaren Stimme f\u00fcr Wiedererkennungswert sorgt, sondern auch mit ihren Texten das Genre der \u201egesungenen Poesie\u201c um eine dunkle Facette erweitert. In \u00fcber 30 Jahren hat die Band diverse Spielarten des dunklen Genres von Elektronik \u00fcber balladesken Pop bis zu metallischen Kl\u00e4ngen durchprobiert und \u00fcber 25 Musiker durch die Besetzung geschleust. Konstant sind hingegen die Titel ihrer Alben, die grunds\u00e4tzlich nach Farben benannt sind \u2013 vom Deb\u00fct \u201ePurple\u201c (1990) \u00fcber die Erfolgsplatte \u201eViolet\u201c (1993) bis zum letzten Longplayer \u201eViridian\u201c (2017). Auch wenn sie es nie in den Mainstream geschafft hat, besitzt die Band doch eine solide Fanbasis und es w\u00e4re nicht \u00fcberraschend, wenn sie auch noch in 20 Jahren durch die Clubs touren w\u00fcrde. Ausreichend Farben f\u00fcr die Albentitel w\u00e4ren ja noch \u00fcbrig.>> www.anja.pl\\n[embed]http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=syrX7NfB1L4[\/embed]\\n66 \/ 10.06.2020MARYLA RODOWICZEs ist schwer, f\u00fcr ein Ph\u00e4nomen wie MarylaRodowicz (geb. 1945 in Zielona G\u00f3ra) die passenden Superlative zu finden. Kaum jemand hat die polnische Musik in den letzten 50 Jahren so kontinuierlich gepr\u00e4gt wie die Frau mit der starken Stimme, die mit Chansons gro\u00df wurde, aber auch vor Rock und Clubsounds nicht zur\u00fcckschreckt und deshalb alle Generationen von Enkel bis Uroma erreicht. Die passionierte Leichtathletin stand 1962 erstmals auf der B\u00fchne und tingelte durch diverse Festivals und Wettbewerbe, bei denen sie ab den sp\u00e4ten Sechzigern kontinuierlich erste Preise abr\u00e4umte und sich zunehmend eine Ruf als hervorragende Interpretin erspielte. Ihren Erfolg verdankt sie neben ihrem extravaganten Kleidungsstil und ihrer unverwechselbaren Stimme, die sich zwischen zarter Ballade und rauem Rock in diversen Genres wohlf\u00fchlt, auch ihren herausragenden Songwritern wie Agnieszka Osiecka, die ihr unsterbliche Klassiker ins Repertoire schrieben. Seit ihrem Deb\u00fct \u201e\u017byj m\u00f3j \u015bwiecie\u201c (Lebe, meine Welt; 1970) hat Rodowicz in erstaunlicher Regelm\u00e4\u00dfigkeit ca. alle zwei Jahre neue Alben ver\u00f6ffentlicht, auch der politische Umbruch 1989 hinterlie\u00df in ihrer Diskografie kaum sichtbare Spuren. Insgesamt hat sie bis heute 22 Studienalben ver\u00f6ffentlicht \u2013 die weiteren Ver\u00f6ffentlichungen inkl. Singles, Compilations, Livemitschnitten und Soundtracks sprengen den Rahmen des Z\u00e4hlbaren. (Ost-)Deutschen Zuh\u00f6rern ist sie sp\u00e4testens seit 1973 keine Unbekannte mehr, als sie beim DDR-Label Amiga ein komplettes Album auf Deutsch (!) herausgab, das 40 Jahre sp\u00e4ter noch einmal auf CD erschien. Ihre gro\u00dfen Hits wie \u201eMa\u0142go\u015bka\u201c (dt. \u201eMaria\u201c), \u201eNiech \u017cyje bal\u201c (Es lebe der Ball) oder \u201eDam\u0105 by\u0107\u201c (dt. \u201e\u2018ne Dame sein\u201c) geh\u00f6ren inzwischen in Polen zum Allgemeingut und werden auch dann noch lange gespielt, gesungen und geh\u00f6rt werden, wenn Rodowicz l\u00e4ngst in den wohlverdienten Ruhestand gegangen ist. Woran sie im Moment noch keinen Gedanken verschwendet.>> www.marylarodowicz.pl\\n[embed]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=diaXSNeA81Y[\/embed]\\n\u00a0\\n67 \/ 13.06.2020SENSUM QUARTETHeute geht\u2019s direkt in den Underground \u2013 aber wir stellen euch weder verfrickelte Minimal-Elektronik noch w\u00fcsten Black Metal vor, sondern ein Streichquartett. Streichquartett? Gibt es die nicht wie Sand am Meer, auch in Polen? Ja, aber nur wenige bestehen ausschlie\u00dflich aus Frauen. Noch weniger aus sehr jungen Frauen. Und die allerwenigsten spielen nicht einfach das klassische Repertoire f\u00fcr diese Ensembleform, sondern verewigen in ihren Arrangements die musikalische Kultur ihrer Region \u2013 so wie das Sensum Quartet aus dem nordostpolnischen Bia\u0142ystok. Maria Nowak (1. Violine), Agnieszka Wenda (2. Violine), Magdalena Szczebiot-Murawska (Viola) und Katarzyna Winkiewicz (Cello) grasen seit 2015 gemeinsam ihre Heimat Podlachien nach \u00fcberlieferten Melodien ab und fertigen aus ihnen einf\u00fchlsame, griffige Instrumental-Arrangements, welche die nicht verblassende Aktualit\u00e4t der Volksweisen erkennen lassen. Mehrstimmige orthodoxe Ges\u00e4nge und Festmusik der ethnischen Minderheiten aus den D\u00f6rfern an der belarussischen Grenze erfahren so eine Frischzellenkur auf hohem Niveau. Nachh\u00f6ren kann man das auf dem Deb\u00fct-Minialbum \u201eEcho\u201c (2017), das Lust auf mehr macht.>> www.facebook.com\/SensumQuartet\\n>> www.youtube.com\/watch?v=HWb4WkaQ2CA\\n68 \/ 15.06.2020OBERSCHLESIENDie Idee liegt so derma\u00dfen auf der Hand, dass irgendwann jemand darauf kommen musste: der rauen, dicht besiedelten, proletarisch gepr\u00e4gten, von Schwerindustrie und Bergbau zernarbten Landschaft Oberschlesiens einen ad\u00e4quaten Soundtrack zu verpassen. Dass der nicht auf sanften Pfoten daher kommt, versteht sich von selbst. Folglich spielen Oberschlesien aus Piekary \u015al\u0105skie seit 2012 keine zarten Balladen, sondern ruppigen Industrial Metal. Dass sich die Herren um Schlagzeuger Marcel R\u00f3\u017canka und S\u00e4nger Micha\u0142 Stawi\u0144ski nicht \u201e(G\u00f3rny) \u015al\u0105sk\u201c nennen, ist in zweierlei Hinsicht schl\u00fcssig: Die Region hat u.a. deutsche Wurzeln, genau wie die Musik, welche ihre Bez\u00fcge zu Die Krupps und vor allem Rammstein (auch in ihren optischen SM-Anleihen) nicht versteckt. Dieser multiethnische Stahl aus dem metallischen Hochofen mit viel Pyro-Begleitung bekommt noch eine linguistische Legierung, indem die Texte konsequent nicht auf Polnisch, sondern im schlesischen Dialekt abgefasst sind. Bei aller plakativ m\u00e4nnlichen (und damit auch subtil sexistischen) Imagepflege erteilen uns die sechs Musiker also auf ihren Alben \u201eI\u201c (2013), \u201eII\u201c (2015) und \u201eIII\u201c (2019) auch eine krachende Lektion in Geschichte und Kultur ihrer \u201ehajmat\u201c. Und bedienen sich wie in \u201eKr\u00f3l Olch\u201c (Der Erlk\u00f6nig) auch noch am klassischen Literaturkanon der deutschen Nachbarn.>> www.zespoloberschlesien.pl\\n>> www.youtube.com\/watch?v=KPJPJzpk_QQ\\n69 \/ 17.06.2020BRAThANKIDie gibt\u2019s noch? Aber hallo! Als sie vor 20 Jahren mit ihrem Deb\u00fctalbum \u201eAno!\u201c die polnischen Charts st\u00fcrmten, waren Brathanki im Handumdrehen ber\u00fchmt und eine ausgelassene Feier ohne ihre Megahits \u201eCzerwone korale\u201c (Rote Korallen) und \u201eGdzie ten, kt\u00f3ry powie mi\u201c (Wo ist der, der es mir sagt) schlicht nicht vorstellbar. Das Erfolgsrezept der Gruppe um den Akkordeonisten Janusz Mus war so durchschlagend wie simpel: Wie auf den zeitgleich durch die Decke gehenden Alben von Kayah und Golec uOrkiestra verband sie Instrumentarium und Melodien der slawischen Folklore mit Elementen aus Rock und Pop, die sie f\u00fcr die breite Masse zug\u00e4nglich machten und unweigerlich ins Tanzbein gingen. Markenzeichen war die Stimme der S\u00e4ngerin Halina Mlynkova, die mit ihrer Herkunft aus der polnisch-tschechischen Grenzregion noch einen b\u00f6hmischen Aspekt einbrachte, der sich auch im Albumtitel (tschechisch f\u00fcr \u201eja\u201c) niederschlug. Mit dem Song \u201eW kinie w Lublinie\u201c (Im Kino in Lublin) von der Nachfolgeplatte \u201ePatataj\u201c (2002) landete die Gruppe noch einmal ganz oben in den Hitlisten, dann war der Folk-Boom vorbei und man musste kleinere Br\u00f6tchen backen. Aber die Band machte weiter, spielte drei weitere Alben ein und wechselte dabei viermal die S\u00e4ngerin. Seit 2009 steht Agnieszka Dyk am Mikrofon, die w\u00e4hrend des Lockdowns auch die aktuelle Single \u201eKantylena konwaliowa\u201c (Maigl\u00f6ckchen-Kantilene) einsang. Das Rezept ist gleich geblieben: Folk + Gitarre + eing\u00e4ngiger Text = Fetenhit. Also: Es gibt sie noch. Und wie!>> www.brathanki.com.pl\\n>> http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=OyOgz84Jnuk\\n70 \/ 20.06.2020SMUTNE PIOSENKIWenn irgendwo der Name Programm ist, dann mit Sicherheit bei Smutne Piosenki (Traurige Lieder) aus Pozna\u0144. Die vier jungen Leute machen seit 2015 mit einer sparsamen Instrumentierung aus Tasten, Bass und Schlagzeug das Gegenteil von Partymucke, sind naturgem\u00e4\u00df tendenziell etwas langsamer unterwegs und w\u00fcrzen ihren balladesken Zeitlupen-Pop mit Versatzst\u00fccken aus Chanson, Funk und Jazz. Gepr\u00e4gt und getragen werden die atmosph\u00e4risch dichten Kompositionen der Bassistin und Bandgr\u00fcnderin Paulina Fr\u0105ckowiak durch die markante Stimme der S\u00e4ngerin Iza Polit, deren kr\u00e4ftiges und zugleich fragiles Timbre immer wieder massiv an Natalia Grosiak von Mikromusic erinnert, die stilistisch gar nicht so weit entfernt sind. Die deutlich dunklere Stimmf\u00e4rbung Polits sorgt hier jedoch daf\u00fcr, dass der Bandname kein leeres Versprechen bleibt. Nachh\u00f6ren kann man das auf ihrem Deb\u00fctalbum \u201eDziki ogr\u00f3d\u201c (Wilder Garten, 2018). Wenn man Gl\u00fcck hat, kann man die Gruppe live noch erg\u00e4nzt um ein Streichquartett und einen DJ erleben.>> www.facebook.com\/smutne.piosenki.poznan\\n[embed]http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=43Dta4ZNZ14[\/embed]\\n71 \/ 22.06.2020FARBEN LEHREDer Bandname \u201cFarben Lehre\u201d klingt in deutschen Ohren zwar grammatisch falsch, aber immerhin kopflastig und ambitioniert. Aber Pustekuchen: Unter diesem Namen spielt sich schon seit 1986 eine (anfangs Sch\u00fcler-)Punkband aus P\u0142ock um Gr\u00fcnder und S\u00e4nger Wojciech Wojda und seinen Bruder Konrad an der Gitarre die Finger wund. Der Name bezieht sich \u00fcbrigens weder auf Goethe noch auf das Bauhaus, sondern auf ein Gedicht von Julian Tuwim. Ihre erste Platte erschien erst 1991 \u2013 da waren sie schon u.a. durch das legend\u00e4re Musikfestival in Jarocin bekannt. Ihren Mix aus fr\u00f6hlichem Punk, flottem Ska und entspanntem Reggae, der nie so richtig erwachsen klingen will, haben sie auf mittlerweile satten 15 Studioalben verewigt. Hinzu kommen vier Livealben, sechs Compilations und nicht zu vergessen Hunderte Konzerte, mit denen sie unerm\u00fcdlich ihre Fans im In- und \u2013 trotz konsequent polnischer Texte \u2013 auch im Ausland begl\u00fccken. Nicht zuf\u00e4llig wurden sie von Die Toten Hosen eingeladen, 2004 als Vorband auf Tour mitzukommen. Auch mit The Exploited, Dritte Wahl oder New Model Army standen sie schon auf der B\u00fchne. Zwischen 2004 und 2011 organisierte die Band j\u00e4hrlich die \u201ePunky Reggae Live\u201c-Tour, zu der sie stilistische verwandte Gruppen wie Akurat, Zabili mi \u017c\u00f3\u0142wia, Habakuk, Koniec \u015awiata, Leniwiec oder Ca\u0142a G\u00f3ra Barwink\u00f3w mitnahmen. Gro\u00dfe Charthits konnten Farben Lehre zwar nie landen, aber Klassiker wie \u201eMatura 2000\u201c (Abi) oder \u201eSpodnie z GS-u\u201c (GS-Hosen) kennen dank der gro\u00dfen Spielwut der Gruppe nicht nur eingefleischte Punk-Fans.>> www.farbenlehre.plocman.pl\\n[embed]http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=rjPP5iQnFQg[\/embed]\\n\u00a0\\n72 \/ 24.06.2020KAROLINA CZARNECKADie Zuschauer des Festivals f\u00fcr Theaterlieder 2014 in Wroc\u0142aw d\u00fcrften sich kr\u00e4ftig die Augen gerieben haben: Da stand ein bis dahin unbekanntes zierliches M\u00e4dchen mit leichtem Silberblick namens Karolina Czarnecka (geb. 1989 in Sok\u00f3\u0142ka) am Mikrofon und sang mitrei\u00dfend ein nur auf den ersten Blick unschuldiges Liedchen \u2013 ein Cover des Anti-Drogen-Songs \u201eHeroin and Cocain\u201c von den Tiger Lillies, das unter dem Titel \u201eHera koka hasz LSD\u201c viral ging und auf YouTube in k\u00fcrzester Zeit 30 Millionen Klicks einsammelte. Per Crowdfunding war im Handumdrehen auch ein Videoclip fertig gebaut und die Karriere von Karolina Czarnecka nahm Fahrt auf. Ihr Vorteil: Sie kann nicht nur singen, sondern auch schauspielern. Sie hat sowohl Puppentheater in Bia\u0142ystok als auch Schauspiel in Warschau studiert, nach wie vor ist sie in Theatergruppen aktiv. Auf Platte kann man sie seit ihrer EP \u201eC\u00f3rka\u201c (Tochter, 2014) h\u00f6ren, es folgten drei Alben \u2013 zuletzt \u201eCud\u201c (Wunder, 2019 auf Kayax). Stilistisch f\u00fchlt sich Czarnecka im Sprechgesang mit ordentlich Bass, Bass, Bass wohl \u2013 Dub, Dancehall und HipHop sind ihre liebsten Spielwiesen. In ruhigen Momenten darf es auch mal balladesker Pop oder der gute alte Chanson sein, Czarneckas flexible Stimme ist vielen Genres gewachsen. Hinzu kommen ein expressiver Kleidungsstil und ein sicheres Gesp\u00fcr f\u00fcr originelle visuelle Einf\u00e4lle, das man in ihren zahlreichen Videoclips studieren kann.>> karolinaczarnecka.pl\\n[embed]http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=wfOSp_EwJKA[\/embed]\\n\u00a0\\n73 \/ 27.06.2020KWARTET \u015aL\u0104SKI \/ SILESIAN STRING QUARTETDas Streichquartett aus Katowice geh\u00f6rt mit Sicherheit zu den etabliertesten seiner Zunft in Polen, denn bereits seit 1978 treten die Absolventen der dortigen Musikakademie \u201eKarol Szymanowski\u201c zusammen auf. Die Besetzung des Kwartet \u015al\u0105ski hat sich seitdem nicht ge\u00e4ndert: Szymon Krzeszowiec (Violine), Arkadiusz Kubica (Violine), \u0141ukasz Syrnicki (Bratsche) und Piotr Janosik (Cello) pflegen gemeinsam die Literatur der Kammermusik und haben sich dabei speziell den Kompositionen des 20. und 21. Jh. verschrieben. Damit pflegen sie nicht nur das Erbe der Neuen Musik, sondern geben ihr auch Starthilfe \u2013 \u00fcber 100 Urauff\u00fchrungen haben sie auf dem Konto und nicht wenige dieser Werke wurden speziell f\u00fcr sie verfasst. Seit 1992 kann man Ausz\u00fcge ihres \u00fcber 400 Werke umfassenden Repertoires auch au\u00dferhalb der renommierten Konzerts\u00e4le der Welt nachverfolgen \u2013 auf \u00fcber 40 Alben sind sie zu h\u00f6ren, darunter mit Einspielungen von Aleksander Tansman, Gra\u017cyna Bacewicz, Henryk Miko\u0142aj G\u00f3recki, Aleksander Laso\u0144, Andrzej Panufnik, Krzysztof Penderecki und Witold Lutos\u0142awski. Aber auch popul\u00e4re Musik ist ihnen nicht fremd, beispielsweise adaptierten sie unter dem Titel \u201eRepublique\u201c (2005) St\u00fccke der Rockband Republika f\u00fcr ihre Besetzung.>> www.silesian-quartet.com\\n[embed]http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=5jsOENZ4v00[\/embed]\\n74 \/ 29.06.2020XXANAXXSommer, Sonne, Xxanaxx! Seit 2012 basteln unter diesem Namen Klaudia Szafra\u0144ska und Micha\u0142 Wasilewski mit zwei Mitmusikern in Warschau an elektronischen Kl\u00e4ngen plus Gesang herum und haben damit gro\u00dfen Erfolg. Ihr Name bezieht sich auf ein Medikament gegen Angstst\u00f6rungen und in der Tat sind ihre House-lastigen Kl\u00e4nge auf den drei Alben (zuletzt \u201eGradient\u201c, 2018) ein gutes Mittelchen zum Runterkommen. Die Mixtur aus sanftem Synth-Pop und technoiden Rhythmen mit sanften Hiphop-Ankl\u00e4ngen ist der ideale Soundtrack zum Sommer und stilistisch \u2013 wie das Video zu \u201eStory\u201c deutlich illustriert \u2013 eher in Berlin als an der Weichsel zu Hause. Aber auch in Bia\u0142ystok oder Rzesz\u00f3w liefern Xxanaxx den idealen sanft prickelnden Chill-Out-Soundtrack zum Cocktail auf der H\u00e4ngematte im urbanen Dachgarten.>> www.facebook.com\/xxanaxxmusic\\n[embed]http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=6etk6aKXxhA[\/embed]\\n\u00a0\\n75 \/ 01.07.2020COMAKann man mit anspruchsvollem, ruppigem Rock und melancholischen Neunzigerjahre-Vibes in den Charts nach oben klettern? Kann man mit einer Single Erfolg haben, auch wenn der Song \u00fcber f\u00fcnf Minuten dauert und erst nach vier Minuten so richtig zum Thema kommt? Man kann, wenn man Coma hei\u00dft und sowohl mit Piotr Rogucki einen begnadeten S\u00e4nger als auch beim Songwriting ein untr\u00fcgliches Gesp\u00fcr f\u00fcr atmosph\u00e4rische Dichte, z\u00fcndende Dramaturgie und Ohrwurmmelodien hat. Das trifft auf die sechs Herren aus \u0141\u00f3d\u017a zu, die sich 1998 um den Gitarristen Dominik Witczak versammelten, um laute, emotionale und gerne auch mal pathetische Musik zu machen. F\u00fcnf Jahre lang suchte man seinen eigenen Stil und den Weg zum Zuh\u00f6rer, bis 2003 mit BMG Poland ein Majorlabel die Ver\u00f6ffentlichung des ersten Longplayers erm\u00f6glichte. So richtig ging die Post aber erst mit dem Zweitling \u201eZaprzepaszczone si\u0142y wielkiej armii \u015bwi\u0119tych znak\u00f3w\u201c (2006, Zerst\u00f6rerische Kr\u00e4fte der gro\u00dfen Armee heiliger Zeichen) ab, der an die Spitze der Album-Charts kletterte. Die Nachfolge-Alben erreichten bereits Platin-Status und belieferten trotz sperrigem Material die Single-Charts regelm\u00e4\u00dfig mit Nummer-1-Hits. Inzwischen stehen sieben Studioalben im Regal, flankiert von zwei englischsprachigen Platten und drei Livealben. Mit \u201eDon\u2019t Set Your Dogs on Me\u201c hat das deutsche Label earMusic sogar ein Album in den hiesigen Vertrieb gebracht. Das war\u2019s das dann leider aber auch schon, denn im Herbst 2019 verabschiedete sich die Band mit einer letzten Tour namens \u201eGame Over\u201c. Aber wie so oft wandelt der S\u00e4nger l\u00e4ngst auf Solopfaden weiter und hat im Februar mit \u201eOstatni bastion romantyzmu\u201c (Die letzte Bastion der Romantik) bereits sein viertes Studioalbum herausgebracht.>> www.facebook.com\/Coma.rock.art\\n[embed]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=mlC0VDfp7PA[\/embed]\\n76 \/ 04.07.2020WARSAW VILLAGE BANDGruppen, die sich der polnischen und slawischen Folklore widmen, gibt es in Polen an jeder Stra\u00dfenecke. Aber nur wenigen gelingt es, auch im Ausland bleibenden Eindruck zu hinterlassen \u2013 so wie der Kapela ze Wsi Warszawa (Kapelle aus dem Dorf Warschau) und das sicher nicht nur, weil sie seit einiger auch als Warsaw Village Band durch die Lande ziehen. Wurzel und Ausgangpunkt jeglicher musikalischer Unternehmungen sind bei ihnen die Volkslieder ihrer Heimat, die ohne sie oft schon vergessen w\u00e4ren. Die Gruppe beschr\u00e4nkt sich aber nicht auf die m\u00f6glichst originalgetreue Auff\u00fchrung der Melodien mit wei\u00dfer Stimme, Fiedel, Laute, Hackbrett und Zither, sondern aktualisiert sie dezent \u2013 und zwar ohne dabei auf den kommerziellen Erfolg zu schielen. Avantgardistische Klangexperimente, jazzige Einsprengsel, Reggae-Rhytmen und elektronische Spielereien ziehen sich durch ihre Arrangements und machen damit jedes aufpolierte musikalische Kleinod zu einem akustischen Abenteuer f\u00fcr Musiker und Zuh\u00f6rer. Seit 2004 sind die in wechselnden Besetzungen spielenden Musiker\/innen beim deutschen Roots-Label JARO Music aus Bremen unter Vertrag; sp\u00e4testens seitdem ist ihre Karriere im Ausland nicht mehr zu stoppen. Acht Alben sehr unterschiedlicher Pr\u00e4gung \u2013 teils klassisch, teils mit Remixen \u2013 dokumentieren ihren Forschergeist. Auch wenn es f\u00fcr den Mainstream vermutlich damit nie reichen wird \u2013 in ihrer Nische geh\u00f6ren sie seit Langem zu den ganz Gro\u00dfen.>> www.kzww.pl, www.jaro.de\/de\/portfolio-items\/warsaw-village-band\\n[embed]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=JYD7_IWWl0s[\/embed]\\n77 \/ 04.07.2020KINGA PREIS\u00dcber die zahlreichen Bands und hauptberuflichen Musiker sollten wir nicht jene Schauspielerinnen vergessen, die auch dann, wenn die Rollen ausbleiben w\u00fcrden, noch problemlos auf der B\u00fchne eine Karriere als S\u00e4ngerin hinlegen k\u00f6nnten. In Polen ist das neben Joanna Kulig (die uns in \u201eCold War\u201c verz\u00fcckt hat) und Sonia Bohosiewicz (die \u201eExcentrycy\u201c mit ihrem Swing veredelte) mit Sicherheit die musikalisch hochbegabte Kinga Preis. Erstaunlicherweise wird sie in Filmen oft lieber als hemds\u00e4rmelige, fr\u00fch gealterte B\u00e4uerin und Hausfrau (\u201eDom z\u0142y\u201c, \u201eBogowie\u201c, \u201eR\u00f3\u017ca\u201c, In Darkness\u201c, \u201eStulecie winnych\u201c) gecastet. Selbst in Film-Musicals wie \u201eC\u00f3rki dancingu\u201c \u00fcberl\u00e4sst sie das Singen anderen. Aber wenn der Aktrice (geb. 1971 in Wroc\u0142aw) auf der B\u00fchne ein freies Mikro \u00fcber den Weg l\u00e4uft, zeigt sie ihre Qualit\u00e4ten vor allem als Interpretin von Chansons \u2013 zwischen s\u00fc\u00dflich und rabiat, sch\u00fcchtern und w\u00fctend beherrscht sie diverse Stimmungen und setzt diese nicht nur schauspielerisch, sondern auch stimmlich kongenial um. Leider ist bisher niemand auf die Idee gekommen, mit ihr ein Studioalbum zu produzieren. Zum Gl\u00fcck vergisst das Internet nichts und man findet, wenn man nicht in den Genuss einer ihrer (Theater-)B\u00fchnenauftritte kommt, mit etwas Geduld gen\u00fcgend Belege f\u00fcr ihr Naturtalent, mit dem sie Lieder von Nick Cave, Ewa Demarczyk oder Marek Grechuta veredelt.>> www.facebook.com\/pages\/category\/Artist\/Kinga-Preis-1470094746537399\\n[embed]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=eeAIRNeSx6E[\/embed]\\n78 \/ 08.07.2020MERY SPOLSKYMan sollte auf keinen Fall den Fehler machen und Mery Spolsky untersch\u00e4tzen. Denn was auf den ersten Blick so gef\u00e4llig-mainstreamig daherkommt, hat mindestens einen doppelten Boden. Das f\u00e4ngt schon beim K\u00fcnstlernamen von Maria Ewa \u017bak (geb. 1993 in Warschau) an, der seit 2014 als transliterierte Version von \u201eMary z Polski\u201c (Maria aus Polen) den Anspruch auf Internationalit\u00e4t mit ihrer polnischen Herkunft verbindet. Und diese Verbindung ist Programm: sprachlich einheimisch, aber musikalisch an keinem geografischen Anker festzumachen, sondern auf Augenh\u00f6he mit dem globalen, elektronisch unterf\u00fctterten Pop- und Streetdance-Level mit Einfl\u00fcssen von HipHop und Artverwandten. Dass dabei nicht nur gef\u00e4lliges Hinternwackeln ohne Nachhaltigkeitswert herauskommt, liegt unter anderem an einer selbstbewusst zur Schau getragenen, taffen Weiblichkeit, einem kreativen Kleidungsstil (immerhin entwirft die Dame ihre Outfits selbst) und nicht zuletzt an Kompositionen und Texten, die bei genauerer Betrachtung voll von originellen Details und intelligenten Anspielungen sind. Das macht auch Spolskys zahlreichen Videoclips zu einer kleinen Kunstgalerie. Kein Wunder, dass ihre bisherigen beiden Alben (zuletzt \u201eDekalog Spolsky\u201c, 2019) beim Labek Kayax erschienen, das eine gewisse Niveauschwelle prinzipiell nicht unterschreitet.>> www.meryspolsky.pl\\n[embed]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=6FQ5wgSq1-s[\/embed]\\n\u00a0\\n79 \/ 11.07.2020FRELEKann man als Coverband jede Menge Spa\u00df machen und trotzdem musikalisch auf h\u00f6chstem Niveau zu Werke gehen? Und wie klingt eigentlich der Latino-Megahit \u201eDespacito\u201c auf Schlesisch? Die Antwort auf diese Fragen geben uns die drei Damen von Frele (Schlesisch f\u00fcr \u201eFr\u00e4ulein\u201c) aus Katowice. Im Stil der Andrews Sisters coverten sich Magdalena Janoszka, Marta Skiba und Marcelina Bednarska ab 2017 dreistimmig in Begleitung m\u00e4nnlicher Instrumental-Statisten quer durch die Pop-Geschichte des 20. und 21. Jahrhunderts, nachdem ein provisorischer Proben-Mitschnitt von Adeles \u201eHello\u201c eher versehentlich viral gegangen war. Die S\u00e4ngerinnen sind, wie bei Coverbands \u00fcblich, stilistisch sehr flexibel \u2013 in Chanson, Rock, Soul, Pop und Discofox f\u00fchlen sie sich ebenso wohl wie in Latino-Rhytmen. An Sia, Lady Gaga, Lenny Kravitz, Alicia Keys und Miley Cyrus haben sie sich vergriffen (gesammelt auf dem vergriffenen Album \u201eNa Cydyjce\u201c, 2017) und noch einen draufgesetzt: Sie dachten sich zu den Tracks n\u00e4mlich nicht polnische, sondern schlesische Texte aus, weshalb ihre Videos auch bisweilen Polnisch untertitelt werden mussten. Weil das qualitativ \u00fcberzeugte und immer wieder heftig geklickt wurde, kam, was kommen musste: Die Damen singen jetzt auch auf Hochpolnisch, verfassen ihre eigenen Kompositionen und schicken sie im Eigenverlag auf dem Album \u201eHehe\u201c (2020) in die Welt.>> www.gryfnefrele.pl\\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=wlgBXcYx1gI\\n\u00a0\\n80 \/ 13.07.20202TM2,3Eigentlich ist es naheliegend, dass es in einem stark katholisch gepr\u00e4gten Land auch eine opulente christliche Musikszene gibt. Und die beschr\u00e4nkt sich in Polen keineswegs auf Chorgesang und Orgelspiel, sondern ist so bunt und vielf\u00e4ltig wie das Musikbusiness insgesamt. Ein schillerndes Beispiel daf\u00fcr sind seit 1996 die Rocker von 2Tm2,3 (der Einfachheit halber auch \u201eTymoteusz\u201c genannt), die in ihrem auf den ersten Blick etwas sperrigen Namen schon die Richtung anzeigen \u2013 er ist die Quellenangabe einer Passage im 2. Timotheusbrief im neuen Testament. Dort hei\u00dft es nach Luther: \u201eLeide mit als ein guter Streiter Christi Jesu.\u201c Und als solche Streiter verstehen sich die zahlreichen Musiker der Supergroup um den charismatischen Altpunk, Rockpoeten und Hobbymaler Tomasz Budzy\u0144ski, der bereits f\u00fcr Armia und Siekiera am Mikro stand. In ihren Texten \u2013 gerne auch mal auf Hebr\u00e4isch oder Aram\u00e4isch \u2013 beziehen sie sich explizit auf biblische Inhalte, sind aber musikalisch \u00e4u\u00dferst ruppig unterwegs und animieren mit ihrem punklastigen Hardrock, gemixt mit Punk, Folk, Hardcore und Reggae, eher zum Pogo als zur Meditation. Bei akustischen Gigs in Kirchen und Gemeindeh\u00e4usern k\u00f6nnen sie aber auch einen Gang herunterschalten und offenbaren die Qualit\u00e4ten ihrer Songs jenseits von Geschwindigkeit und Lautst\u00e4rke. Fl\u00f6te, Horn, Saxofon und Klarinette d\u00fcrfen aber auch mit auf die B\u00fchne, wenn die Verst\u00e4rker angeknipst sind. Seit ihrem letzten Konzeptalbum \u201e\u0179r\u00f3d\u0142o\u201c (Quelle, 2015) ist es etwas stiller um die Band geworden, sie ist aber immer noch aktiv.>> www.facebook.com\/2tm23akustyczny\\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=GOQ8khxDm8c\\n\u00a0\\n81 \/ 15.07.2020JAZZPOSPOLITAWer bei dem Wort \u201eJazz\u201c an einen schummrigen Keller denkt, wo in der Ecke ein Klaviertrio dezent versucht, beim Biertrinken nicht zu sehr zu st\u00f6ren, der ist bei Jazzpospolita aus Warschau an der v\u00f6llig falschen Adresse. Schon die Besetzung mit verzerrter E-Gitarre, Tasten, Bass und Schlagzeug erinnert eher an eine Rockband als an eine experimentelle Jazz-Formation und genau so klingt der Vierer dann auch. In bester Tradition der Genre-Vorreiter Pink Freud wird hier seit 2008 mit ordentlich Groove und gerne durchgetretenem Gaspedal ein satter Sound produziert, der eher zum Tanzen als zum bed\u00e4chtigen Kopfnicken einl\u00e4dt. Dem Post-Rock sind \u201eJazzpo\u201c damit bisweilen n\u00e4her als Tomasz Sta\u0144ko oder Krzysztof Komeda. Im Herzen ist das immer noch (Nu-)Jazz, also improvisierte und technisch anspruchsvolle Instrumentalmusik, aber mit einem frischen, jugendlichen, energiereichen und bisweilen selbstironischen Zugang \u2013 wie der Name (angelehnt an das Wort \u201eRzeczpospolita\u201c, also \u201eRepublik\u201c) schon andeutet. Inzwischen darf in Ausnahmef\u00e4llen sogar ab und zu ein Gast dazu singen. Im Februar 2020 erschien mit \u201ePrzyp\u0142yw\u201c (Flut) bereits ihr sechstes Full-Length-Studioalbum.>> jazzpospolita.com\\n[embed]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=wosUeN3v3Ok[\/embed]\\n82 \/ 18.07.2020SAME SUKIFolklore hat viele Facetten und \u2013 eine \u00e4u\u00dferst wichtige ist dabei die feminine. Zum Gl\u00fcck machen Same Suki (Nur H\u00fcndinnen) schon mit ihrem Namen klar, dass ihre prim\u00e4r weibliche Zusammensetzung kein Zufall ist. Dabei ist die \u201eSuka\u201c eigenlich ein altes polnisches Streichinstrument und verweist somit gleichzeitig auf die traditionellen Instrumente nicht zwingend slawischen Ursprungs (besagte Bi\u0142goraj-Suka, t\u00fcrkischer Rebab, Violine, Udu, Caj\u00f3n, Bendir, Cello, Kazoo), mit denen Helena Matuszewska, Patrycja Betley und Magdalena Wieczorek sowie Quotenmann Karol Gadza\u0142o zum Tanz aufspielen. Aber so, wie Same Suki seit 2012 ihr historisches inspiriertes Liedmaterial auff\u00fchren, ist es vor 200 Jahren mit Sicherheit nicht gespielt worden. Ihre Texte sind n\u00e4mlich frisch geschrieben, gerne zeitaktuell sozialkritisch und dabei gelegentlich auch explizit feministisch. Offensive weibliche Sexualit\u00e4t und Religion sind kein Tabus. Auch kompositorisch wird modernisiert, vermischt und gekreuzt, bis keine passende Schublade mehr da ist. Nachh\u00f6ren kann man das bei diversen Live-Konzerten dies- und jenseits der Oder sowie auf den beiden Alben \u201eNiewierne\u201c (Untreue, 2013) und \u201eAch, m\u00f3j Borze\u201c (Ach du lieber Nadelwald, 2018).>> samesuki.pl\\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=i5zd_OEze7A\\n\u00a0\\n83 \/ 20.07.2020JAKUB J\u00d3ZEF ORLI\u0143SKIManchmal lohnt es sich, etwas genauer hinzusehen. Zum Beispiel, wenn man eine Frauenstimme h\u00f6rt, aber dabei einen Mann singen sieht. Dann k\u00f6nnte es der Countertenor Jakub J\u00f3zef Orli\u0144ski (geb. 1990 in Warschau) sein, der nicht nur ein begnadeter und international erfolgreicher S\u00e4nger, sondern auch eine faszinierende Pers\u00f6nlichkeit ist. Nach seiner Ausbildung an der Fryderyk-Chopin-Musikuniversit\u00e4t seiner Geburtsstadt machte er zun\u00e4chst seine ersten Schritte auf B\u00fchnen Polens, bevor man ihn u.a. in Cottbus, Gie\u00dfen und Leipzig h\u00f6ren konnte. Seine Auftritte in Deutschland ebneten ihm den Weg auf die Konzertb\u00fchnen der ganzen Welt. Inzwischen konnte er diverse internationale Wettbewerbe f\u00fcr sich entscheiden und u.a. die New Yorker Carnegie Hall mit Wohlklang f\u00fcllen. Aber es gibt f\u00fcr Orli\u0144ski auch ein Leben au\u00dferhalb der Konzerts\u00e4le und Opernb\u00fchnen: Er ist passionierter Breakdancer und als solcher ebenfalls ein Meister seines Fachs mit einigen Preisen in der Tasche. Da er dar\u00fcber hinaus auch noch gut aussieht, wird er gerne f\u00fcr Werbeanzeigen und -clips als Testimonial gebucht. Und er ist YouTube-Klickmillion\u00e4r, nachdem er versehentlich zu einer Radio-Aufnahme in leichter Sommerkleidung erschien, um dann festzustellen, dass doch Publikum und Kamera anwesend waren \u2013 und daraufhin in Turnschuhen und offenem Hemd eine hinrei\u00dfende Vivaldi-Interpretation hinlegte, die prompt viral ging. Orli\u0144skis Regal mit CD-Einspielungen ist hingegen ausbauf\u00e4hig: Bis jetzt stehen dort gerade einmal die zwei Alben \u201eAnima Sacra\u201c (2018) und \u201eFacce d\u2019amore\u201c (2019), die er mit dem schweizerisch-italienischen Orchester Il Pomo d\u2019Oro unter Maxim Emelyanychev eingespielt hat.>> jakubjozeforlinski.com\\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=yF4YXv6ZIuE\\n\u00a0\\n84 \/ 22.07.2020THE ANALOGSEs gibt Tage, an denen braucht man sanfte und unaufdringliche Musik \u2013 und es gibt Tage, da muss es hart, schnell, laut und dreckig sein. F\u00fcr letztere sind die The Analogs aus Szczecin seit 1995 zust\u00e4ndig, die uns zeigen, dass man in 25 Bandjahren auf 20 Alben in W\u00fcrde altern kann, ohne etwas an der f\u00fcr den geplegten Oi!\/Streetpunk unabdingbaren Angepisstheit und R\u00e4udigkeit einzub\u00fc\u00dfen. Die Vorbilder liegen optisch wie akustisch unverkennbar in England, aber geradlinige Drei-Minuten-Songs, die authentisch als Sprachrohr f\u00fcr hart Arbeitende und sozial Unterprivilegierte funktionieren, haben auch in Polen ihre Daseinsberechtigung. Reich und ber\u00fchmt sind sie damit nicht geworden, haben sich aber durch unerm\u00fcdliche Album-Einspielungen und Livekonzerte eine treue Fanbasis erspielt \u2013 auch da, wo wenige andere Musiker hinkommen. Mit entschlackten akustischen Arrangements tourten n\u00e4mlich zwei Musiker der Band 2018\/19 in bester Johnny-Cash-Manier durch diverse Gef\u00e4ngnisse bzw. Erziehungsanstalten Polens und hielten diese Konzerte hinter Gittern auf dem Album \u201eProjekt pud\u0142o\u201c (Knastprojekt, 2019) fest.>> www.analogs.pl\\n[embed]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Pm6OsOuPFQ8[\/embed]\\n\u00a0\\n85 \/ 25.07.2020KAROLINA CICHABei den Liedern von der Schauspielerin, Komponistin und Multiinstrumentalistin Karolina Klaudia Cicha (geb. 1979 in Bia\u0142ystok) sollte man ganz genau hinh\u00f6ren. Bei einer einer promovierten Literaturwissenschaftlerin muss man schlie\u00dflich damit rechnen, dass Texte keine Nebenrolle spielen. Und das tun sie bei Cicha auf keinen Fall, auf ihren Alben vertonte sie u.a. die Dichter Tadeusz Gajcy und Tadeusz R\u00f3\u017cewicz und interpretierte Lieder \u00fcber Warschau. Zunehmend betextet sie aber auch selbst geschriebene Lieder. Musikalisch ist bei der Musikerin auf inzwischen sieben sehr unterschiedlichen Alben (zuletzt \u201eJeden \u2013 Wiele\u201c [Einer \u2013 Viele], 2018) der multiethnische Folklore-Einfluss ihrer Heimatregion Podlachien nicht zu \u00fcberh\u00f6ren, mischt sich aber stets wandelbar u.a. mit Elementen aus Rock, Pop, Klezmer und Chanson. Bisweilen darf es auch noch etwas exotischer sein, wenn sie mit einem Mix aus uralten und elektronischen Instrumenten (bis zu drei gleichzeitig spielend) beispielsweise pakistanische Traditionen aufgreift oder in Esperanto singt. Ihre Kreativit\u00e4t und Wandelbarkeit verschaffte ihr wiederholt Auftritte bei diversen World-Music-Festivals in Europa, Asien und der USA \u2013 zu Recht, denn mit jedem neuen Album bricht sie in eine neue akustische Welt auf.>> karolinacicha.eu\\n[embed]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=yPJIMQS7C5Q[\/embed]\\n86 \/ 27.07.2020MAMADOU DIOUFWem die polnische Musikszene irgendwann zu polnisch wird, der hat in Mamadou Diouf jederzeit einen passenden Fluchtweg. Denn wenn der 1963 im Senegal geborene Musiker seine bunten Gew\u00e4nder \u00fcberstreift und zum Mikro greift, liegt Warschau im Handumdrehen mitten in Afrika. Eigentlich ist er ausgebildeter Veterin\u00e4rmediziner, aber Musik ist seine eigentliche Berufung. 1983 kam er zum Studium nach Polen, blieb dort h\u00e4ngen und wurde Ende der Achtzigerjahre in der Kulturszene aktiv \u2013 in und mit diversen Ska-, Roots- und anderen Bands mit Musikern wie Habakuk, Anna Maria Jopek, Fisz, Zakopower, Voo Voo und Kapela ze Wsi Warszawa, aber ebenso unerm\u00fcdlich als Initiator von diversen kulturellen Initiativen, welche zwischen der afrikanischen (nicht nur der senegalesischen) und der polnischen Kultur vermitteln. 2014 gr\u00fcndete er mit Sama Yoon seine aktuelle eigene Band und zeigte auf dem Album \u201eUmbada\u201c (2016) seine Vision von Musik aus Polen mit Blick in die Welt. Man h\u00f6rt ihr kaum an, dass sie an der Weichsel entstanden ist und aufgenommen wurde \u2013 es ist eine frische und mitrei\u00dfende Mixtur aus Afro-Pop, Reggae und Jazz, die sich geografisch nicht festmachen l\u00e4sst und \u00fcberall und nirgendwo zu Hause ist. Also auch in Polen.>> www.facebook.com\/mamadou.diouf\\n[embed]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=IL5JK5UvtfY[\/embed]\\n\u00a0\\n87 \/ 29.07.2020VILLAGE KOLLEKTIVTaugen elektronische Klangerzeuger nur f\u00fcr Clubs? Kann man Volksmusik nur auf traditionelle Weise auff\u00fchren? Muss eine Modernisierung musikalischer Traditionen zwingend auf die breite H\u00f6rermasse schielen? Die acht Musiker vom Village Kollektiv sagen dreimal \u201enein!\u201c und pr\u00e4sentieren erstaunlich souver\u00e4n, was man mit dem Ausgangsmaterial \u201eFolklore\u201c alles anstellen kann: Traditionelle Instrumente wie Leier und Suka, die osteurop\u00e4ische wei\u00dfe Stimme, dazu derbe Drum\u2019n\u2019Bass-Beats, funky Bl\u00e4ser, rockig verzerrte Streichinstrumente und keine klassischen Strophe-Refrain-Schemata sind die Zutaten f\u00fcr ein originelles Crossover-Experiment, das bei weitem nicht nur in polnischen Archiven gr\u00e4bt. Auch bulgarische Lieder, samischer Joik und der Kehlkopfgesang der Tuwa haben Platz in diesem bunten Gemisch. Wer sich das nicht vorstellen kann, h\u00f6rt am besten in die beiden bisherigen Alben \u201eMotion Rootz Experimental 2006\u201c (2006) und \u201eSubvillage Sound\u201c (2010) rein.>> www.facebook.com\/Villagekollektiv\\n[embed]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=SAcfL8F2H38[\/embed]\\n\u00a0\\n88 \/ 01.08.2020PABLOPAVODer S\u00e4nger Pablopavo hei\u00dft eigentlich Pawe\u0142 So\u0142tys (geb. 1978 in Warschau) und hatte irgendwann mal Russistik studiert, bevor er merkte, dass im Musik mehr Spa\u00df macht, und das Studium abbrach. Zum Gl\u00fcck, denn als Kopf der Band Vavamuffin trug er nach zehn Jahren Herumexperimentierens in diversen Bands und Soundsystems ab 2003 ziemlich erfolgreich jamaikanische Vibes in die polnischen polnische Musikwelt, bevor er sich 2009 als benannter Pablopavo (gerne auch mit seiner Gruppe \u201eLudziki\u201c) auch solo auf die B\u00fchne traute. Stilistisch ist er schwer zu packen, \u201erelaxter Zeitlupen-Pop\/Rock mit Einfl\u00fcssen von Reggae und Dub\u201c d\u00fcrfte ihn zumindest in Ans\u00e4tzen beschreiben, nachzuh\u00f6ren auf bereits acht (!) Soloalben, zuletzt \u201eWszstkie nerwowe piosenki\u201c (Alle gereizten Lieder, 2020 nur auf Vinyl). Hinzu kommen eine charakteristische, eher sonore Stimme und ein tendenziell lyrischer Ansatz beim Texten \u2013 was wenig verwundert, wenn man wei\u00df, dass So\u0142tys auch als Schriftsteller recht gut ankommt und diverse Preise eingesammelt hat. Au\u00dferdem f\u00e4llt er immer wieder durch geschmackvolle, oft auch stimmungsvoll animierte Videoclips auf,>> karrot.pl\/pablopavo\\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=2Rvjsc_Qg7w\\n\u00a0\\n89 \/ 03.08.2020MOSAIKDie sechs Musiker\/innen der Gruppe Mosaik (anfangs \u201eMosaic\u201c) scheinen eigentlich aus der Alten Musik zu kommen. Historische Instrumente wie Geigen, Fl\u00f6ten und Schlagwerk aus dem Mittelalter sind seit \u00fcber zehn Jahren ihr Markenzeichen \u2013 aber sie werden erg\u00e4nzt durch so exotische Klangerzeuger wie Tanpura (Langhalslaute), Duduk (armenisches Holzblasinstrument), Nay (orientalische Endkantenfl\u00f6te), Gimbri (maghrebinische Kastenhalslaute), Wspak (spezielles Cello), Kalimba (afrikanisches Lamellophon) und Ngoni (Spie\u00dflaute aus Mali). Damit ist klar, dass der Fokus nicht allein auf der polnischen Musik liegt, sondern die zwei Damen und vier Herren in ihrer Musik jegliche Grenzen insbesondere zwischen Polen und dem Orient \u00fcberschreiten. Das gilt auch f\u00fcr Zeitgrenzen \u2013 historisches Material geh\u00f6rt ebenso zum Repertoire wie die Neuinterpretation von Punk-Klassikern. Konstant bleiben dabei das traditionelle, akustische Instrumentarium und die im Osten Europas tradierte wei\u00dfe Stimme, nachzuh\u00f6ren auf bisher vier Alben (zuletzt \u201eWolno!\u201c, 2016).>> mosaik.pl\\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=8h68O1SLkes\\n\u00a0\\n90 \/ 05.08.2020\u00d8RGANEKPolen liegt im Wilden Westen \u2013 oder der Wilde Westen in Polen. Auf diese Idee k\u00f6nnte man zumindest kommen, wenn man die Musik von \u00d8rganek h\u00f6rt, der eigentlich mit b\u00fcrgerlichem Namen Tomasz Organek hei\u00dft, 1976 im ironischerweise nord\u00f6stlichen Suwa\u0142ki geboren wurde und aus einer musikalischen Familie stammt. Trotzdem studierte er erst einmal Anglistik, bevor er professionell auf E-Gitarre umschwenkte und dann ab 2003 mit der Gruppe SOFA B\u00fchnenluft schnupperte. Nach diversen Gastauftritten u.a. f\u00fcr Micha\u0142 Jacaszek, Andrzej Smolik und Kayah war 2013 die Zeit reif f\u00fcr das Solo-Projekt \u00d8rganek, welches mit handgemachten, gitarrenlastigen, melancholischen Songs, erdiger Southern-Rock-Schlagseite und lyrischem Anstrich schnell seine Fans fand. Seine beiden Alben \u201eG\u0142upi\u201c (Dumm, 2014) und \u201eCzarna Madonna\u201c (Schwarze Madonna, 2016) erreichten beide Platin-Status.>> www.organek.band\\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Xnn7dNPDZlw\\n\u00a0\\n91 \/ 08.08.2020SANAHDass sich massenkompatible Radiotauglichkeit und ein kluges K\u00f6pfchen nicht ausschlie\u00dfen m\u00fcssen, haben bereits beispielsweise Mery Spolsky, Daria Zawia\u0142ow oder Sarsa bewiesen \u2013 und bei ihrer Kollegin sanah verh\u00e4lt es sich nicht anders. Auch hier k\u00f6nnte man beim ersten H\u00f6ren schnell auf die Idee kommen, dass es mit knalligen B\u00e4ssen, tanzbarem Groove und lieblich vorgetragenen Ohrwurmmelodien vor allem um Airplay und Clicks geht. Aber Zuzanna Irena Jurczak (geb. 1997 in Warschau) ist keine Marionette der Musikindustrie, sondern hat musikalisch einiges auf dem Kasten. Die Dame hat n\u00e4mlich einen Abschluss im Fach Violine an der Fryderyk-Chopin-Musikakademie ihrer Heimatstadt in der Tasche und sowohl Geige als auch Klavier haben h\u00f6rbar Spuren in ihren Kompositionen hinterlassen. Auch ihre Texte schreibt sie selbst und hat somit die volle Kontrolle dar\u00fcber, dass auch der poppigste Uptempo-Clubkracher noch den besonderen lyrischen oder kompositorischen Kniff bekommt, der ihn zu etwas Besonderem macht. Insbesondere in ihren balladesken Songs merkt man zudem, dass sanah auch eine durchaus talentierte S\u00e4ngerin mit jeder Menge Rhythmusgef\u00fchl ist. Das blieb den Zuh\u00f6rer(inne)n und Zuschauer(inne)n nicht verborgen, die zuerst ab 2019 massenhaft ihre originellen YouTube-Clips ansahen und dann im Mai 2020 ihr Deb\u00fctalbum \u201eKr\u00f3lowa dram\u201c (Drama-Queen) in k\u00fcrzester Zeit an die Spitze der Charts hievten.>> sanah.pl\\n[embed]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=S7sN-cFhwuk[\/embed]\\n\u00a0\\n92 \/ 10.08.2020ARKA NOEGOEs verbietet sich geradezu, einen Zyklus \u00fcber Musik zu verfassen und dabei Kindermusik zu \u00fcbergehen \u2013 also Musik von Kindern und f\u00fcr Kinder. Ein ganz spezielles Ph\u00e4nomen ist in dieser Hinsicht das Projekt Arka Noego (Arche Noah), das \u2013 wie der Name schon suggeriert \u2013 christlich angehaucht ist, aber vor allem Kinder ans Mikro stellt und \u00fcber das singen l\u00e4sst, was sie im Alltag besch\u00e4ftigt. Und wenn sie wollen, kann es auch mal richtig laut werden, denn unterst\u00fctzt wird der musikalische Nachwuchs von namhaften Musikern aus der polnischen Rockszene. Erstaunlich ist dabei die Kontinuit\u00e4t \u2013 seit dem Erfolgs-Deb\u00fct \u201eA gugu\u201c (Kuckuck!, 2000) erschienen in sch\u00f6ner Regelm\u00e4\u00dfigkeit zehn Alben, dazu kommen Einspielungen f\u00fcr Computerspiele und Filme. Das bedeutet auch, dass die kleinen Stars best\u00e4ndig wechseln und immer wieder durch j\u00fcngere ersetzt werden. Man sch\u00e4tzt, dass inzwischen \u00fcber 100 Kinder mit der Arche geschippert sind. Noch origineller: Die Alben erscheinen beim Label Metal Mind Productions, das sich auf harte Kl\u00e4nge spezialisiert hat.>> http:\/\/arkanoego.pl\/\\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=C5yKQ5Hji3s\\n\u00a0\\n93 \/ 12.08.2020IZABELA KA\u0141DU\u0143SKANicht jeder, der eine klassische Ausbildung im Fach Violine absolviert hat, muss danach zwangsweise in einem Orchester oder diversen kleineren Ensembles f\u00fcr Alte oder Neue Musik landen. F\u00fcr manche ist das Ende des Studiums erst der Anfang eines kreativen Entfaltungsprozesses, der vielmehr ein st\u00e4ndiges Suchen und Ausprobieren als das Perfektionieren einer bestimmten Klangfarbe ist \u2013 sowie bei Izabela Ka\u0142du\u0144ska (geb. 1990 in Gda\u0144sk), die nach einer Geigen-Ausbildung in ihrer Heimatstadt f\u00fcr ein Studium an der Hochschule f\u00fcr Musik und Theater nach Leipzig kam. Nach diversen preisgekr\u00f6nten klassischen Projekten probiert sie nun ihre k\u00fcnstlerischen Visionen zunehmend mit Eigenkompositionen in immer neuen Konstellationen aus, die manchmal kurzfristig sind und manchmal in langfristigen Bandstrukturen aufgehen. Dazu geh\u00f6ren Solo-Programme unter dem Banner The New Solarism mit atmosph\u00e4rischen Soundscapes f\u00fcr Violine und Elektronik, schmissiger Folk mit der Band Herje Mine (www.youtube.com\/watch?v=AplpWZM8G8Q) (Album \u201eBalkalagan\u201c, 2018), das tanzbare DJane-Geigen-Duo ichor (www.facebook.com\/duoichor\/videos\/347911842707276\/) und das jazzig-experimentelle Noise-Trio LIS (www.youtube.com\/watch?v=U1tlnUt_pyI). Was auch immer Ka\u0142du\u0144ska in Zukunft anpackt \u2013 man kann sicher sein, dass es \u00fcberraschend, unkonventionell und wieder komplett anders sein wird. Und mit Violine.>> https:\/\/soundcloud.com\/izabela-ka-du-ska\\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=pTolv3jc0sY\\n\u00a0\\n94 \/ 15.08.2020GRZEGORZ TURNAUWas im Deutschen \u201eLiedermacher\u201c hei\u00dft und im Englischen \u201eSinger\/Songwriter\u201c, wird im Polnischen gerne blumig als \u201e\u015bpiewana poezja\u201c (gesungene Poesie) bezeichnet und steht an der Weichsel nicht zwingend an der Spitze der Charts, erfreut sich aber seit Jahrzehnten ungebrochener Popularit\u00e4t. Einer der Eckpfeiler dieser Gattung, die traditionell ebenso viel Wert auf den Text wie auf die gesangliche Darbietung und musikalische Verpackung legt, ist der singende Dichter Grzegorz Turnau. Er ist Jahrgang 1967 und an keinem anderen Ort vorstellbar als in seiner Geburts- und Heimatstadt Krak\u00f3w. Denn er hat vieles mit ihr gemeinsam \u2013 er geh\u00f6rt nicht mehr zu den J\u00fcngsten, ist aber immer noch h\u00f6chst vital und produktiv, sich stolz seiner Traditionen bewusst, muss nicht jeden Trend mitmachen, achtet aber stets auf Qualit\u00e4t und ein schmuckes \u00c4u\u00dferes. Als solch ein K\u00fcnstler kommt er nat\u00fcrlich an der legend\u00e4ren Kleinkunstb\u00fchne Piwnica pod Baranami nicht vorbei, wo er inzwischen fast zum Inventar geh\u00f6rt. Sein Repertoire besteht zu gro\u00dfen Teilen aus nachdenklich-melancholischen lyrischen Texten (nicht ausschlie\u00dflich aus eigener Feder, sondern auch von diversen Dichtern des 20. Jh.), verkn\u00fcpft mit smooth-jazzigen, sparsam instrumentierten und \u00fcberwiegend balladesken Ohrwurmmelodien, getragen von Turnaus Klavierspiel. Aber auch Cover von Rockklassikern, Film- und Theatermusik oder eine komplette CD mit Einschlafliedern f\u00fcr Kinder (2003, mit Magda Umer) z\u00e4hlen zu seinem \u0152uvre, das inzwischen satte 16 Solo-Alben, zwei ver\u00f6ffentlichte Livemitschnitte und unz\u00e4hlige Gastauftritte, Duette und Singles umfasst. Unl\u00e4ngst betrat er wieder Neuland und spielte das Album \u201eBedford School\u201c (2018) komplett auf Englisch ein \u2013 eine sentimentale Reise an den Ort, wo er in den Achtzigern ein Schuljahr verbrachte. Und wenn es ihm mit der Musik zu eint\u00f6nig werden sollte, bleiben immer noch seine Hobbies \u2013 ein Weinberg in Westpommern und die regelm\u00e4\u00dfige Organisation von Konzerten in kujawischen Inowroc\u0142aw, wo er inzwischen Ehrenb\u00fcrger ist.>> https:\/\/www.grzegorzturnau.pl\\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=vhuW6Pvwj4I\\n\u00a0\\n95 \/ 17.08.2020WSPAKSchauen wir noch einmal tief in den Untergrund, wo sich nicht nur langhaarige Rocker und hippe Indie-Elektroniker tummeln, sondern beispielsweise auch die beiden Damen von Wspak. Ihr Name bedeutet einerseits soviel wie \u201er\u00fcckw\u00e4rts\u201c oder \u201egegen den Strom\u201c, andererseits bezeichnet er ein seltenes, Cello-\u00e4hnliches Instrument. Ihnen gen\u00fcgen n\u00e4mlich ein Cello, eine Violine und die Stimmb\u00e4nder derjenigen, welche diese Instrumente spielen. Aleksandra Pura (Cello) und Adrianna Maria Kafel (Violine) stammen aus Bia\u0142ystok im \u00e4u\u00dfersten Nordosten Polens, kennen sich schon aus Schulzeiten und kn\u00fcpfen mit ihrer Musik direkt an die Traditionen ihrer Heimatregion an. Beide haben eine solide Ausbildung als Cellistin und Kniegeigerin (Kafel) bzw. als Dirigentin und Jazzs\u00e4ngerin (Ola Pura) absolviert, wollen sich aber nicht pausenlos den perfektionistischen Zw\u00e4ngen einer klassischen Solo- und Orchestermusikerin unterwerfen. Also setzen sie sich in ihrer Freizeit \u2013 obwohl sie heute weit voneinander entfernt in Pozna\u0144 und Krak\u00f3w wohnen \u2013 zusammen und spielen in Minimal-Besetzung Volkslieder ein, die nicht polnischen Ursprungs sind, sondern belarussisch, ukrainisch, russisch und lemkisch. Damit schielen sie nicht auf die breite H\u00f6rermasse, sondern gehen intuitiv und leidenschaftlich ihrer Lust am Musizieren nach. Studioalben gibt es bislang nicht, aber immerhin einen inspirierenden YouTube-Kanal (https:\/\/www.youtube.com\/channel\/UCQhHSFoFhcbKDRa1kF4U2WA).>> www.facebook.com\/pg\/duetwspak\\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=9AvcMY3YEnQ\\n\u00a0\\n96 \/ 19.08.2020IMMORTAL ONIONEsbj\u00f6rn Svensson ist inzwischen zw\u00f6lf Jahre nicht mehr am Leben und noch immer klafft in der Jazzwelt eine gro\u00dfe L\u00fccke, die sein Trio hinterlassen hat. Aber vielleicht k\u00f6nnen die drei jungen Musiker von Immortal Onion aus Gda\u0144sk diese ja irgendwann f\u00fcllen? Auch wenn ihr Bandname (und der Titel ihres Deb\u00fctalbums \u201eOcelot of Salvation\u201c, 2017) es vermuten lassen, handelt es sich keineswegs um eine Spa\u00df-Formation, sondern um eine \u00e4u\u00dferst versierte, kreative und in der Besetzung stabile Jazz-Band, die aus den klassischen Mitteln (Tasten, Bass, Percussion) m\u00f6glichst viel Neues, Unbekanntes und trotzdem H\u00f6rbares herauskitzelt. Die Inspirationen liegen dabei durchaus auch im Prog\/Rock und in der elektronischen Musik, die Songs sind kompakt und haben Groove, trotzdem bleibt genug Raum f\u00fcr Improvisation, Spielwitz und individuelle Entfaltung. Auf ihrem aktuellen Album \u201eXD [Experience Design]\u201c (2020) kann man gut verfolgen, wie die unsterblichen Zwiebeln immer mehr zu einer Einheit verschmelzen, die mehr als die Summe ihrer einzelnen Teile ist.>> https:\/\/immortalonion.com\\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=ESJM1hr5ZvQ\\n\u00a0\\n97 \/ 22.08.2020CZES\u0141AW MOZIL \/ CZES\u0141AW \u015aPIEWANicht zuf\u00e4llig ist der B\u00fchnenraum das Zuhause sowohl von Musikern als auch von Schauspielern. Manche Theaterst\u00fccke sind voller Musik, andere wiederum inszenieren ihre Konzerte wie Opernauff\u00fchrungen. Selten sind sich Musik und Theater so nah wie bei Czes\u0142aw Mozil (geb. 1979 in Zabrze), der sowohl solo unter seinem Namen als auch im polnisch-d\u00e4nischen Bandkontext unter dem Namen Czes\u0142aw \u015apiewa eine geistige Verwandtschaft zu musikalischen Kleink\u00fcnstlern wie The Tiger Lillies oder The Dresden Dolls nicht verleugnen kann. Seine Musik ist schwer in wenigen Worten zu beschreiben \u2013 es gibt eine un\u00fcberh\u00f6rbare N\u00e4he zum Chanson, aber auch Elemente von Rock oder sogar Punk sind enthalten. Auch das Instrumentarium ist breit gef\u00e4chert \u2013 bei dem Mann, der als Kind mit seinen Eltern nach D\u00e4nemark auswanderte und sich mit 28 Jahren zur R\u00fcckkehr nach Polen entschloss, kommen u. a. Geige, Cello, Akkordeon und Klavier zum Einsatz. Besondere Bedeutung kommt jedoch den Texten und der Art ihres Vortrags zu. Auch Gedichte von Czes\u0142aw Mi\u0142osz und Krzysztof Kamil Baczy\u0144ski hat er vertont. Die Wandelbarkeit bescherte ihm etliche Gastauftritte mit Musiker(inn)en von Hey, NeoKlez, Quebonafide, Happysad oder Na G\u00f3rze. Auch au\u00dferhalb der Musik ist er vielseitig: Er war bzw. ist TV-Juror und Radiomoderator, Synchronsprecher, Buchautor, Filmschauspieler, Restaurantinhaber und betreibt nebenher mit seiner Frau noch zwei Modelabels. Zuletzt erschien von ihm das Weihnachts-Album \u201eKiedy\u015b to by\u0142y \u015bwi\u0119ta\u201c (Fr\u00fcher waren das noch Festtage, 2018).>> www.czeslawspiewa.com\\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=qHqTTSjWBvg\\n\u00a0\\n98 \/ 24.08.2020KAZIK STASZEWSKIEs ist schlicht unm\u00f6glich, ein deutsches \u00c4quivalent zu finden, um Kazik Staszewski (geb. 1963 in Warschau) und sein musikalisches Schaffen auch nur ann\u00e4hernd zu umschreiben. Wenn Campino flei\u00dfiger und musikalisch vielseitiger w\u00e4re, mehr Projekte im K\u00f6cher h\u00e4tte und sich expliziter politisch \u00e4u\u00dfern w\u00fcrde, dann vielleicht \u2013 aber bis dahin bleibt Kazik ein Unikum. Allein die Aufz\u00e4hlung seine produktivsten Projekte, die er in den letzten drei\u00dfig Jahren angeschoben hat, ist ob ihrer gro\u00dfen Masse furchteinfl\u00f6\u00dfend: allen voran die Kult-Rockband Kult, dann die Bands Kazik na \u017bywo (Rapcore), Buldog (Funk\/Punk), El Dupa (Indie-Rock), Yugopolis (Jugo-Rock) und Zuch Kazik (Alternative). Optisch ist Kazik immer der strubbelhaarige Punkrocker geblieben, als der er seine musikalische Laufbahn Anfang der Achtziger begonnen hat. Dem alternativen harten Rock ist er auch heute noch treu, hat sich aber gleichzeitig sukzessive davon emanzipiert und ist zwischen Funk, Folk, Chanson und Pop in jeder Schublade ein bisschen zu Hause. Auch wenn er selbst ein begnadeter Autor ist, zeigte er mit Einspielungen von Kurt Weill und Tom Waits, dass er den Genre-Klassikern auch als S\u00e4nger und Arrangeur gewachsen ist. Nebenher bet\u00e4tigte er sich auch noch als Kolumnist und Buchautor \u2013 wobei er selbst so viel Stoff bietet, dass bereits zwei B\u00fccher \u00fcber ihn verfasst wurden. Sein unerm\u00fcdlicher Einsatz als Hansdampf in allen Gassen brachte ihm neben unz\u00e4hligen goldenen Platten und Musikpreisen auch einen (mit dem Bundesverdienstkreuz vergleichbaren) staatlichen Orden ein. Zuletzt erschien sein Album \u201eZaraza\u201c (Seuche, 020).>> https:\/\/kazik.pl\\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=QbWoSyuelEI\\n\u00a0\\n99 \/ 26.08.2020BASS ASTRAL X IGO\u2026 und immer wenn man glaubt, man habe alle m\u00f6glichen Kreuzungen und Kombinationen geh\u00f6rt, dann kommt wieder ein neues Projekt um die Ecke und serviert einen Mix, der zwei verschiedene Welten zusammen bringt und trotzdem vollkommen schl\u00fcssig klingt. Das machen derzeit Bass Astral x Igo \u2013 ein Indie-Elektro-Duo aus Krak\u00f3w, das eigentlich tief im Rock verwurzelt ist. S\u00e4nger Igo (Igor Walaszek) und Elektro-Spezialist Bass Astral (Kuba Tracz) machten bereits in der Band Clock Machine gemeinsam astreine Rockmusik. 2015 begann dann ihre musikalische Evolution unter neuem Namen, bei der sie klickernde, wummernde, tanzbare elektronische Kl\u00e4nge mit soulig angehauchten Indie-Rock-Vocals verbanden und damit Sounds kreierten, die im Club direkt in die Beine gehen, aber auch in der heimischen Anlage oder im Kopfh\u00f6rer nicht langweilig werden. Nachpr\u00fcfen kann man das mit den beiden Lonplayern \u201eDiscobolus\u201c (2016) und \u201eOrell\u201c (2017). Wer sich also eine Mixtur aus House sowie Pearl Jam, Adele, Joe Cocker und Lenny Kravitz vorstellen kann, sollte ein Ohr riskieren. Wer nicht \u2013 sowieso.>> www.facebook.com\/BassAstralxIgo\\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=6HukwEXFFmc\\n\u00a0\\n100 \/ 29.08.2020KASIA NOSOWSKAEs kursiert die Sage, dass vor langer, langer Zeit die schon recht erfolgreiche Band Pid\u017cama Porno nach einer S\u00e4ngerin suchte und eine junge Frau namens Kasia Nosowska (geb. 1971 in Szczecin) sich um den Job bewarb. Sie wurde nicht genommen \u2013 weil sie zu gut war. Es war allen Anwesenden klar, dass diese Ausnahme-Stimme auch ohne professionelle Ausbildung definitiv zu H\u00f6herem berufen war. Damit war der Weg frei f\u00fcr den Platz am Mikrofon der Band Hey, wo sie ab 1992 auf bisher elf Alben regelm\u00e4\u00dfig Erfolge feierte. Ab 1996 kamen sieben ebenso erfolgreiche Soloalben (u.a. mit Liedern von Agnieszka Osiecka) sowie diverse Gastauftritte mit anderen Bands und Musikern hinzu, f\u00fcr die sie regelm\u00e4\u00dfig mit Preisen \u00fcberh\u00e4uft wurde. Nosowska schreibt Texte und Lieder, ihr wichtigstes Markenzeichen ist und bleibt jedoch ihre unverwechselbare Stimme \u2013 mit ihrer F\u00e4higkeit, genauso souver\u00e4n lieblich zu s\u00e4useln wie aggressiv zu r\u00f6hren, ist sie f\u00fcr Rockmusik in allen Spielarten geradezu pr\u00e4destiniert. 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lange das Coronavirus viele Konzerte verhindert, versorgen wir euch digital mit musikalischen Leckerbissen aus Polen.Inhalt:\n1 \/\u00a0Ha\u0144ba!\n2 \/\u00a0Julia Marcell\n3 \/\u00a0Happysad\n4 \/\u00a0Kwiat Jab\u0142oni\n5 \/\u00a0Mata\n6 \/\u00a0Sonbird\n7 \/\u00a0Ich Troje\n8 \/\u00a0Dawid Podsiad\u0142o\n9 \/\u00a0Lao Che\n10 \/\u00a0Oreada\n11 \/\u00a0Armia\n12 \/\u00a0Alicja Szempli\u0144ska\n13 \/\u00a0Phedora\n14 \/\u00a0Krzysztof Penderecki\u00a0(zum Tod am 29.03.2020)\n15 \/\u00a0Percival Schuttenbach\n16 \/\u00a0Domowe Melodie17 \/\u00a0Gromee18 \/\u00a0Big Cyc19 \/\u00a0Apollon Musag\u00e8te Quartet20 \/\u00a0HuRaban21 \/\u00a0Taco Hemingway22 \/\u00a0Warszawska Orkiestra Sentymentalna23 \/\u00a0Pid\u017cama Porno24 \/\u00a0Ralph Kaminski25 \/\u00a0Tulia26 \/\u00a0Hania Rani\n27 \/\u00a0Monika Brodka\n28 \/\u00a0Atom String Quartet\n29 \/\u00a0Babooshki\n30 \/\u00a0M\u0119skie Granie Orkiestra31 \/\u00a0The Dumplings32 \/\u00a0PRO8L3M33 \/\u00a0Skampararas34 \/\u00a0Sidney Polak35 \/\u00a0NeoKlez36 \/\u00a0AbraDab37 \/\u00a0Behemoth38 \/\u00a0Mela Koteluk39 \/\u00a0Sond'n'Grace40 \/\u00a0Mikromusic41 \/\u00a0Enchanted Hunters42 \/\u00a0Po\u0142udnice43 \/\u00a0Quebonafide44 \/\u00a0Coals45 \/\u00a0Niemoc46 \/\u00a0MIN t47 \/\u00a0Laboratorium Pie\u015bni48 \/\u00a0Daria Zawia\u0142ow49 \/\u00a0Sarsa50 \/\u00a0Kortez51 \/\u00a0PlanBe52 \/\u00a0RYSY53 \/\u00a0Na G\u00f3rze54 \/\u00a0Psio Crew55 \/\u00a0Akurat56 \/\u00a0Myslovitz \/ Artur Rojek57 \/\u00a0L.U.C.58 \/ \u0141zy59 \/ Daniel Bloom60 \/ Warszawskie Combo Taneczne61 \/ Riverside62 \/ Gooral63 \/ O.S.T.R.64 \/ Kayah65 \/ Closterkeller66 \/ Maryla Rodowicz67 \/ Sensum Quartet68 \/ Oberschlesien69 \/ BratHanki70 \/ Smutne Piosenki71 \/ Farben Lehre72 \/ Karolina Czarnecka73 \/ Kwartet \u015al\u0105ski74 \/ Xxanaxx75 \/ Coma76 \/ Warsaw Village Band77 \/ Kinga Preis78 \/ Mery Spolsky79 \/ Frele80 \/ 2Tm2,381 \/ Jazzpospolita82 \/ Same Suki83 \/ Jakub J\u00f3zef Orli\u0144ski84 \/ The Analogs85 \/ Karolina Cicha86 \/ Mamadou Diouf87 \/ Village Kollektiv88 \/ Pablopavo89 \/ Mosaik90 \/ \u00d8rganek91 \/ sanah92 \/ Arka Noego93 \/ Izabela Ka\u0142du\u0144ska94 \/ Grzegorz Turnau95 \/ Wspak96 \/ Immortal Onion97 \/ Czes\u0142aw Mozil \/ Czes\u0142aw \u015apiewa98 \/ Kazik Staszewski99 \/ Bass Astral x Igo100 \/ Kasia NosowskaNr. 1 \/ 16.03.2020HA\u0143BA!\nBereits seit 2013 ist keine Stra\u00dfenecke vor dem Quartett sicher, denn mit Banjo, Akkordeon, Trommel, Klarinette und Tuba sind sie auf keine Steckdosen angewiesen und bringen mit einem wilden Mix aus Roots, Klezmer und einer satten Portion Punk jedes Tanzbein zum Schwingen. Ihre Vorbilder liegen dabei eindeutig in den Zwanziger- und Drei\u00dfigerjahren des 20. Jh. und auch vor Texten von Klassikern wie\u00a0Julian Tuwim,\u00a0Jan Brzechwa\u00a0oder\u00a0W\u0142adys\u0142aw Broniewski\u00a0schrecken sie nicht zur\u00fcck.>>\u00a0http:\/\/hanba1926.pl\n\u00a0\n[embed]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=uYcYM3kgv_I&feature=emb_title[\/embed]\n\u00a0\nNr. 2 \/ 17.03.2020\nJULIA MARCELLJulia Marcell hei\u00dft eigentlich Julia G\u00f3rniewicz und kommt aus Olsztyn, lebt aber schon seit langer Zeit in Deutschland. Das Geld f\u00fcr ihr erstes Album kratzte sie 2007 per Crowdfunding zusammen, um es von Moses Schneider (u.a. Tocotronic & Beatsteaks) produzieren lassen zu k\u00f6nnen. Inzwischen ist ihr f\u00fcnftes Album \u201eSkull Echo\u201c erschienen und zeigt erneut, dass man h\u00f6rbaren Pop mit Tanzfl\u00e4chenappeal machen kann, ohne das Hirn auszuschalten oder an Pers\u00f6nlichkeit einzub\u00fc\u00dfen.\n>>\u00a0www.juliamarcell.com\n\u00a0\n[embed]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=5PXAUoSh0-Y&feature=emb_title[\/embed]\nNr. 3 \/ 18.03.2020\nHAPPYSADDie Band entstand offiziell 2001, auch wenn die Musiker schon vorher miteinander zu tun hatten. In knapp 20 Jahren Bandgeschichte entwickelten sie sich zu einem Klassiker, der generations\u00fcbergreifend alte und junge H\u00f6rer begeistert. Ihr bekanntester Song \u201eZanim p\u00f3jd\u0119\u201c (Bevor ich gehe, 2009) hat auf YouTube knapp 34 Millionen Views \u2013 das ist nur geringf\u00fcgig weniger als Polen Einwohner hat! Aber lasst euch doch selbst mitrei\u00dfen und treibt die Klickzahl noch etwas h\u00f6her.\n>>\u00a0www.happysad.art.pl\/pl\n[embed]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=W1jIuwYGIrU&feature=emb_title[\/embed]\nNr. 4 \/ 19.03.2020KWIAT JAB\u0141ONIKwiat Jab\u0142oni (Apfelbl\u00fcte), das sind die Geschwister Kasia und Jacek Sienkiewicz. Ihr musikalisches Abenteuer begann im f\u00fcnfk\u00f6pfigen (!) Hollow Quartet, auch wenn Musik bei ihnen zu Hause schon immer eine gro\u00dfe Rolle spielte. Am Ende beschlossen sie, ihr eigenes, famili\u00e4res Folk-Pop-Projekt Kwiat Jab\u0142oni auf die Beine zu stellen, in dem sie Klavier, Mandoline, Gesang und elektronische Sounds vereinigen. Im vergangenen Jahr erschien ihr Deb\u00fct \u201eNiemo\u017cliwe\u201c (Unm\u00f6glich), auf dem ihr auch ihren Erfolgs-Song \u201eDzi\u015b p\u00f3\u017ano p\u00f3jd\u0119 spa\u0107\u201c (Heute gehe ich sp\u00e4t ins Bett) findet.\n>>\u00a0www.facebook.com\/kwiatjabloni\n\u00a0\n[embed]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=FWDXwrgdm9w&feature=emb_title[\/embed]\nNr. 5 \/ 20.03.2020\nMATAMicha\u0142 Matczak, besser bekannt unter dem Namen @Mata, ist gerade mal schlanke 19 Jahre alt und startete im Dezember 2019 mit seinem hochkontroversen Hiphop-Track \u201ePatointeligencja\u201c (Patho-Intelligenz) massiv durch. Darin widmet er sich diversen unsichtbaren Problemen der polnischen Jugendlichen aus besserem Hause wie Suchtkrankheiten und Teenie-Schwangerschaften. Einerseits ist das St\u00fcck hochemotional, andererseits auch sprachlich spannend \u2013 es spiegelt den Jugendslang voller Abk\u00fcrzungen und Anglizismen und zeigt damit auch, dass Mata ein echter Wortk\u00fcnstler ist.\n>>\u00a0www.instagram.com\/33mata\n[embed]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=wTAibxp37vE&feature=emb_title[\/embed]\nNr. 6 \/ 21.03.2020SONBIRD\nDie vier noch relativ jungen Spunde von Sonbird kommen aus der Bierstadt \u017bywiec und haben sich dem Indie\/Art Rock verschrieben. Ihr Deb\u00fctalbum \u201eG\u0142odny\u201c (Hungrig) erschien im vergangenen Jahr und eroberte die Herzen der Fans im Sturm. Im Repertoire haben sie sowohl energiegeladene Uptempo-St\u00fccke als auch lyrische Balladen. Das erweist sich vor allem bei Livekonzerten als exzellente Mischung, mit der sie auf magische Weise das Publikum in ihren Bann ziehen und anschlie\u00dfend f\u00fcr ordentlich Muskelkater sorgen. Ihre rockige Seite k\u00f6nnt ihr im Clip \u201eNiepowa\u017cny\u201c (Leichtsinnig) kennen lernen.\n>>>\u00a0www.facebook.com\/pg\/WeAreSONBIRD\n[embed]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=rwSiQWBlg_o&feature=emb_title[\/embed]\nNr. 7 \/ 22.03.2020ICH TROJE\nIch Troje bespielen in wechselnden Besetzungen schon seit den Neunzigerjahren die B\u00fchnen Polens und ihre Hits k\u00f6nnen inzwischen mehrere Generationen auswendig mitsingen. Rotschopf Micha\u0142 Wi\u015bniewski und seine Mitstreiter\/innen versuchten 2003 sogar, mit dem deutsch-polnisch-russischen Lied \u201eKeine Grenzen \/ \u017badnych granic\u201c den Eurovision Song Contest zu gewinnen. Aber nicht jeder wei\u00df, dass manche St\u00fccke aus ihrem Repertoire nicht von Ich Troje stammen. Beispielsweise d\u00fcrfte der \u00e4u\u00dferst erfolgreiche Song \u201eA wszystko to \u2026 (bo ciebie kocham)\u201c vielen deutschen H\u00f6rern sehr bekannt vorkommen. Richtig hingeh\u00f6rt? Ja, es handelt sich tats\u00e4chlich um ein Cover von \u201eAlles aus Liebe\u201c von den Toten Hosen, das sechs Jahre nach dem Original erschien und in Text und Instrumentierung der Vorlage sehr nahe kommt. Vergleicht doch selbst!\n>>\u00a0ichtroje.pl\n[embed]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=0EcOyWc5Hkk&feature=emb_title[\/embed]\n\u00a0Nr. 8 \/ 23.03.2020DAWID PODSIAD\u0141O\nDawid Podsiad\u0142o war ein unbekannter, bescheidener Junge, bis er durch den Sieg in der TV-Show\u00a0\u201eThe X Factor\u201c\u00a0pl\u00f6tzlich ber\u00fchmt wurde. Heute geh\u00f6rt er zu den popul\u00e4rsten Playern im polnischen Rock\/Pop-Business. Nicht wenige prophezeiten ihm exzellente Chancen auf eine Karriere im Ausland, aber er entschied sich daf\u00fcr, in seiner Heimat zu bleiben und auf Polnisch zu singen. Podsiad\u0142o besticht vor allem durch seine Authentizit\u00e4t \u2013 er schreibt seine Songs nach wie vor selbst und singt \u00fcber das, was ihn bewegt. Sein j\u00fcngstes Album \u201eMa\u0142omiasteczkowy\u201c (Kleinst\u00e4dtisch) beschreibt das Verlassen der Provinz. Es handelt aber auch von einem K\u00fcnstler, der schwer mit seiner Ber\u00fchmtheit zurecht kommt. Das Video des Titelsongs zeigt symbolhaft die Entfremdung und macht nebenher noch subtil Werbung f\u00fcr gesunde Luft durch ausreichend B\u00e4ume.\n>>\u00a0www.facebook.com\/podsiadlo.dawid\n[embed]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=X2XWBcd5jn0&feature=emb_title[\/embed]\nNr. 9 \/ 24.03.2020LAO CHE\nDie Alternative\/Crossover-Band Lao Che aus dem mittelpolnischen P\u0142ock ging 1999 aus dem Vorg\u00e4nger Koli hervor, entlieh ihren Namen von einer \"Indiana Jones\"-Nebenfigur und mauserte sich mit acht \u2013 stilistisch sehr unterschiedlichen \u2013 Alben zu einem der popul\u00e4rsten Acts der polnischen Indie-Szene. Der Durchbruch gelang den Jungs 2005 mit ihrem Konzeptalbum \u201ePowstanie Warszawskie\u201c \u00fcber den Warschauer Aufstand. Anschlie\u00dfend experimentierten sie sich munter durch diverse Spielarten der intelligenten alternativen Rock- und Popmusik und landeten damit verl\u00e4sslich auf vorderen Chart-Positionen. Ende 2019 gaben sie bekannt, dass sie ihre T\u00e4tigkeit einstellen und sich 2020 mit einer Tour von den Fans verabschieden werden. Zumindest von ihrem charismatischen Frontmann Hubert Dobaczewski wird man aber mit Sicherheit noch einiges h\u00f6ren.\n>>\u00a0laoche.art.pl\n[embed]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=pXkrR4_Q-6Q&feature=emb_title[\/embed]\nNr. 10 \/ 25.03.2020OREADA\nDie f\u00fcnfk\u00f6pfige Band Oreada verbindet klassische Folk-Atmosph\u00e4re mit schweren Gitarren und schnellen Beats. Damit schraubt sie sich ohne Umwege auf direktem Weg in die Geh\u00f6rg\u00e4nge. Ihre Inspirationen bezieht sie dabei aus der Natur, dem l\u00e4ndlichen Leben und dem menschlichen Dasein an sich. Ihr Deb\u00fctalbum \u201eM\u00f3wili mi ludzie\u201c (Die Leute haben mir gesagt) erblickte soeben das Licht der Welt. Und was sagt die Band \u00fcber sich selbst? \u201eOreada kommt vom Dorf und macht einfach Musik!\u201c\n>>\u00a0oreada-art.pl\n[embed]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Sa2rBwgSmkc&feature=emb_title[\/embed]\nNr. 11 \/ 26.03.2020ARMIA\nZu ihrer Gr\u00fcndung 1984 bewegten sich Armia als oppositionelle Punkband noch tief im Untergrund, sind dort aber nicht lange geblieben. Schon vor 1989 avancierten sie zu einem der wichtigsten Vertreter des Genres und starteten nach dem politischen Umbruch mit auch au\u00dferhalb ihrer Szene richtig durch. Dreh- und Angelpunkt ist nach dem Weggang der Punk-Legende Robert Brylewski S\u00e4nger und Gr\u00fcndungsmitglied Tomasz Budzy\u0144ski. Markenzeichen der Band ist neben schweren Gitarren, r\u00fcdem Gesang und Folk-Anleihen (u.a. mit Waldhorn und Fl\u00f6te) vor allem die thematische Bandbreite ihrer poetisch angehauchten Songtexte \u2013 polnische Geschichte, Fantasy-Motive, slawische Legenden und vor allem christliche Inhalte hinterlie\u00dfen ihre Spuren. Ihr Song \u201eJeszcze raz, jeszcze dzi\u015b\u201c (Noch einmal, noch heute) entstand zum 600. Jahrestag der Schlacht bei Grunwald im Auftrag des polnischen Kulturministeriums.\n>>\u00a0www.armia.com.pl\n[embed]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=-YHYds_YQcU&feature=emb_title[\/embed]\nNr. 12 \/ 27.03.2020ALICJA SZEMPLI\u0143SKA\nDer Eurovision Song Contest 2020 h\u00e4tte ihr internationaler Durchbruch werden sollen. Die 17 Jahre junge Gymnasiastin Alicja Szempli\u0144ska aus Ciechan\u00f3w konnte bereits die Casting-Shows \u201eHit, Hit, Hurra!\u201c (2016) und \u201eThe Voice of Poland\u201c (2019) f\u00fcr sich entscheiden, bevor sie sich mit Coversongs von Edyta G\u00f3rniak und Loreen sowie ihrem eigenen Lied \u201eEmpires\u201c im nationalen ESC-Vorausscheid durchsetzte. Leider wurde die gr\u00f6\u00dfte TV-Musikshow der Welt f\u00fcr dieses Jahr abgesagt und wir m\u00fcssen uns in Geduld \u00fcben. Bis sie endlich die gro\u00dfe europ\u00e4ische B\u00fchne betreten darf, geht Alicja erst einmal ins Studio zur\u00fcck und nimmt neue Songs auf, denn bisher erschienen lediglich zwei Singles. Und beim ESC 2021 ist sie dann vielleicht keine Newcomerin mehr.\n>>\u00a0www.instagram.com\/aliciaszemplinska\u00a0\/\u00a0www.facebook.com\/szemplinska.alicja\n[embed]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=s_Y7mMka4SQ&feature=emb_title[\/embed]\nNr. 13 \/ 28.03.2020PHEDORA\nDass Phedora aus Polen stammen, h\u00f6rt man ihnen nicht an, denn sie singen konsequent auf Englisch und ihr alternativer Hardrock ist ebenfalls westlich orientiert. Und auch wenn sie das Rad nicht neu erfinden, haben sie doch ihr eigenes Markenzeichen \u2013 beide bisher erschienenen Alben sind Konzeptalben. Sie laden also dazu ein, auch in fragmentierten Spotify-Zeiten die Alben ganz klassisch von vorne nach hinten zu h\u00f6ren, der Geschichte des Helden zu folgen und dabei zu sp\u00fcren, wie sich mit ihm auch die Musik vom heftigen Rock zu eher ruhigen, lyrischen Kl\u00e4ngen ver\u00e4ndert.\n>>\u00a0www.facebook.com\/phedorabandNr. 14 \/ 29.03.2020\nKRZYSZTOF PENDERECKIKrzysztof Penderecki, geboren 1933 in D\u0119bica, nahm bereits fr\u00fch Klavier- und Violinenunterricht, bevor er in Krak\u00f3w Philosophie, Kunst- und Literaturgeschichte studierte. Seine Karriere als Komponist begann er in den Sechzigerjahren als Avantgardist, damals experimentierte er u.a. mit den M\u00f6glichkeiten elektroakustischer Klangerzeugung. Sp\u00e4ter wandte er sich Sp\u00e4tromantik und Expressionismus zu, was ihm weltweit gro\u00dfe Popularit\u00e4t bescherte. Penderecki schrieb Vokal- und Instrumentalmusik f\u00fcr gro\u00dfe und kleine Besetzungen, er verfasste auch f\u00fcnf Opern \u2013 darunter eine f\u00fcr Kinder. Dar\u00fcber hinaus war er \u00a015 Jahre lang Rektor der Musikakademie Krak\u00f3w. Immer wieder wurde er eingeladen, als Gast seine Werke zu dirigieren oder (z.B. f\u00fcr den Leipziger Thomanerchor) Auftragswerke zu verfassen. Seine Musik diente auch als Soundtrack f\u00fcr Filme, so f\u00fcr Andrzej Wajdas \u201eKaty\u0144\u201c, Martin Scorseses \u201eShutter Island\u201c oder David Lynchs \u201eWild at Heart\u201c. In seinem Heimatort Lus\u0142awice legte er nicht nur ein Arboretum mit mehreren Tausend Baumsorten an, sondern lie\u00df auch ein hochmodernes Europ\u00e4isches Musikzentrum bauen, das vor allem der Nachwuchsf\u00f6rderung dient. Der deutsche Dokumentarfilm \u201eWege durchs Labyrinth\u201c (2013) von Anna Schmidt portr\u00e4tiert den Mann, der vom Guardian als \u201evermutlich gr\u00f6\u00dfter lebender polnischer Komponist\u201c bezeichnet wurde. Penderecki starb am 29. M\u00e4rz 2020.\n>>\u00a0penderecki-center.pl\nNr. 15 \/ 30.03.2020PERCIVAL SCHUTTENBACH\nWas 1999 in Lubin begann, sind inzwischen \u2013 in wechselnden Besetzungen \u2013 genau genommen drei Bands. Unter dem Namen Percival Schuttenbach wird ordentlich Krach gemacht und dem skandinavisch inspirierten Folk Metal gefr\u00f6nt, w\u00e4hrend das Quartett unter dem Namen \"Percival\" ausschlie\u00dflich akustische Kl\u00e4nge fabriziert, in denen jede Menge slawisches Mittelalter durchschimmert. Und dann ist da schlussendlich das Projekt \u201ePercival \u2013 Wild Hunt Live\u201c, das auch den Namen erkl\u00e4rt: Percival Schuttenbach ist eine Figur aus Andrzej Sapkowskis Romanen der \u201eWied\u017amin \/ The Witcher\u201c-Reihe und nicht ganz zuf\u00e4llig wurde die Band eingeladen, den Soundtrack zum Weltbeststeller-Computerspiel \u201eThe Witcher 3: Wild Hunt\u201c einzuspielen. Damit steht einer Weltkarriere wohl nichts mehr im Wege. K\u00fcrzlich gab die Band f\u00fcr ihre zu Hause festsitzenden Fans ein komplettes Exklusiv-Doppelkonzert im Internet (www.youtube.com\/watch?v=fAsa_fs7yb8\u00a0\/\u00a0www.youtube.com\/watch?v=vtTMXNwAAGU).\n>>\u00a0percival.pl\n\u00a0\nNr. 16 \/ 31.03.2020\nDOMOWE MELODIEDie dreik\u00f6pfige Band Domowe Melodie wurde vermutlich von ihrem gro\u00dfen Erfolg im Internet selbst \u00fcberrumpelt. Dabei passen sie seit 2012 in keine Schublade so richtig: ein bisschen Folk, ein bisschen Alternative, ein bisschen Chanson, eine Prise Pop sowie ein Schuss Kabarett kennzeichnen ihre Lieder. Vor allem besticht das Auftreten der Band durch seine gro\u00dfe Nat\u00fcrlichkeit \u2013 ganz ohne aufw\u00e4ndige Outfits, professionelle Clips und opulente Instrumentierungen eroberten sie die Herzen der Zuh\u00f6rerschaft im Sturm. Leider ist die kurzweilige musikalische Spritztour seit 2018 schon wieder vorbei, aber ihre unpr\u00e4tenti\u00f6sen Lieder bleiben uns erhalten.\n>>\u00a0www.facebook.com\/domowemelodie\nNr. 17 \/ 01.04.2020GROMEEDer Plus-Size-Brillen-Tr\u00e4ger mit Hut namens Gromee, Jahrgang 1978, hat im Pass eigentlich den Namen Andrzej Gromala stehen. Der DJ, Produzent, Remixer und Gr\u00fcnder des Labels Kingztown Music ist seit 2011 im Bereich der elektronischen Musik unterwegs und hat sich der popul\u00e4ren, eing\u00e4ngigen Spielart EDM (Electronic Dance Music) verschrieben. Seit 2016 ist der international bestens vernetzte Musiker bei Sony unter Vertrag. Da er 2018 den nationalen Vorausscheid zum Eurovision Song Contest gewinnen konnte, darf er sich stolz als \u201eerster DJ in der Geschichte des ESC\u201c bezeichnen. Sein erstes und bisher einziges Album \u201eChapter One\u201c (2018) erreichte in Polen Goldstatus.>>\u00a0www.gromeeofficial.comNr. 18 \/ 02.04.2020\nBIG CYCWenn man nach einer Definition f\u00fcr \u201egesellschaftlich engagierten Fun-Rock in Polen\u201c sucht, ist man bei Big Cyc mit Sicherheit an der richtigen Adresse. Seit 1988 tobt sich der Sechser aus \u0141\u00f3d\u017a anf\u00e4nglich im Punk, sp\u00e4ter zunehmend im poppigen Hard-\/Rock und Ska aus und setzt dabei auf eing\u00e4ngige Songs, welche den H\u00f6rer nicht \u00fcberfordern, sich daf\u00fcr aber ohne Umwege ins Ohr bohren. Aber sie verleugnen ihre Wurzeln nicht und brachten z.B. zum 30. Jahrestag der Einf\u00fchrung des Kriegsrechts das Album \u201eZadzwo\u0144cie po milicj\u0119!\u201c (Ruft die Miliz!) mit Songs von zensierten Bands der Achtzigerjahre heraus. Auch f\u00fcr Happenings sind sie sich nicht zu schade. Die bissig-satirischen Texte des Bandleaders Krzysztof Skiba sind immer wieder kontrovers, weshalb die Gruppe nicht nur Freunde hat. Das St\u00fcck \u201eFacet to \u015bwinia\u201c kommt euch bekannt vor? Kein Wunder, denn hier haben Big Cyc offensichtlich versucht, das Hitpotenzial von \u201eM\u00e4nner sind Schweine\u201c von Die \u00c4rzte ins Polnische zu \u00fcbersetzen. Die \u00dcbersetzung ist nicht wirklich originalgetreu, die Musik daf\u00fcr sehr.\n>>\u00a0www.bigcyc.pl\nNr. 19 \/ 03.04.2020APOLLON MUSAG\u00c8TE QUARTET\nE oder U? Die Frage stellt sich f\u00fcr die vier Musiker des Apollon Musag\u00e8te Quartet gar nicht, denn sie sind gleicherma\u00dfen im ernsten und unterhaltenden Genre zu Hause. Mit ihrer klassischen Besetzung aus zwei Violinen, Bratsche und Cello spielen sie mit Brillanz und Ausdruckskraft die klassische und moderne Konzertliteratur f\u00fcr diese Ensembleform, vorzugsweise von polnischen Komponisten. Einige St\u00fccke wurden speziell f\u00fcr sie geschrieben. Das Ensemble fand 2006 in Wien zusammen, besteht aber ausschlie\u00dflich aus Polen. In seinem Namen bezieht es sich sowohl auf ein Ballett von Igor Strawinsky als auch auf den Musengott Apollon. Der Sieg im Musikwettbewerb der ARD 2008 \u00f6ffnete ihnen die T\u00fcren zu den renommierten Konzerts\u00e4len der Welt, zahlreiche weitere Preise folgten. Aber auch poppige Kl\u00e4nge sind dem Quartett nicht fremd. Wie frisch und mitrei\u00dfend akustische Kammermusik auf Streichinstrumenten auch auf gro\u00dfen B\u00fchnen klingen kann, zeigt dieser Live-Mitschnitt des St\u00fccks \u201eA Multitude of Shades\u201c, das mit seinen Anfangsbuchstaben nicht zuf\u00e4llig auf den Nachnahmen der Musikerin Tori Amos anspielt, mit der sie das Album \u201eNight of Hunters\u201c einspielten.\n>>\u00a0www.apollon-musagete.comNr. 20 \/ 04.04.2020HURABAN\nDas Trio HuRaban aus Niederschlesien r\u00fchrt in seiner Musik ein buntes Gemisch aus Versatzst\u00fccken, Stilen und Einfl\u00fcssen aus aller Herren L\u00e4nder zusammen, das mit Begriffen wie \u201eFolk\u201c oder \u201eWeltmusik\u201c nur ansatzweise zu beschreiben ist. es ist schwer zu glauben, dass nur drei Musikerinnen am Werk sind, denn gemeinsam kreieren sie einen satten, kraftvollen und energiegeladenen Sound, der durchaus auch einem kleinen Orchester zur Ehre gereichen w\u00fcrde. Dabei kommen neben bekannten Instrumenten auch seltene Klangerzeuger wie Gitalele, Riq, Darbuka, Kamantsche, Rahmentrommel, orientalische Fl\u00f6ten und sogar Kocht\u00f6pfe zum Einsatz. Ihre Inspirationen kommen vom Balkan ebenso wie von bulgarischen Frauench\u00f6ren, Flamenco, j\u00fcdischer Musik und der kapverdischen Morna. Die unfreiwillige Corona-Pause nutzen die Damen \u00fcbrigens, um ein neues Album einzuspielen.\n>>\u00a0huraban.bandcamp.com\nNr. 21 \/ 05.04.2020TACO HEMINGWAY\nTaco Hemingway geh\u00f6rt zu den popul\u00e4rsten und verkaufsst\u00e4rksten Rappern Polens. In seinen Tracks konzentriert er sich auf das Storytelling \u2013 er beschreibt die Wirklichkeit, die ihn umgibt. Dabei rappt er nicht nur, sondern singt auch \u2013 gelegentlich mit Auto-Tune-Unterst\u00fctzung \u2013 und bedient sich dabei so geschickt verschiedener Genres, dass seine Musik auch Menschen gef\u00e4llt, die nicht zur klassischen Hiphop-Zielgruppe geh\u00f6ren. Man h\u00f6rt Hemingway gelegentlich auch im Duett mit den Rapper Quebonafide, gemeinsam verschmelzen sie zum Projekt Taconafide, das u.a. den Hit \u201eTamagotchi\u201c (www.youtube.com\/watch?v=odWxQ5eEnfE) produzierte. Ihr wollt mal reinh\u00f6ren? Kein Problem, auf seiner Homepage k\u00f6nnt ihr Tacos Platten kostenlos herunterladen.\n>>\u00a0tacohemingway.com\n\u00a0\nNr. 22 \/ 06.04.2020WARSZAWSKA ORKIESTRA SENTYMENTALNA\nEs klingt ziemlich alt, was die sieben jungen Leute des Warszawska Orkiestra Sentymentalna da seit 2015 u.a. mit Trompete, Vibraphon, Banjo, Mandoline, Klarinette, Bass und Schlagwerk fabrizieren. Kein Wunder, das Repertoire stammt ja auch aus dem Zwanziger- und Drei\u00dfigerjahren des vergangenen Jahrhunderts. Im Gegensatz zu vergleichbaren Projekten wird hier jedoch nicht wild drauflos modernisiert, sondern die Gassenhauer von Wiera Gran, Adam Aston oder Mieczys\u0142aw Fogg bleiben in ihrer Grundstruktur erhalten und werden nur dezent aufgefrischt. Auf bereits vier Alben buddelt das Kammerorchester respektvoll 100 Jahre altes Liedgut der Warschauer Caf\u00e9s und Ballh\u00e4user aus und l\u00e4sst es so frisch klingen, als ob es gestern geschrieben worden w\u00e4re.\n>>\u00a0orkiestrasentymentalna.pl\nNr. 23 \/ 07.04.2020PID\u017bAMA PORNO\nPid\u017cama Porno w\u00e4ren vermutlich eine von unz\u00e4hligen polnischen Bands, die irgendwann in den Achtzigerjahren im Punk-Underground entstanden, sich dann in den Neunzigern kontinuierlich nach oben spielten und es irgendwie geschafft haben, dank nachwachsender Fans bis heute zu \u00fcberleben. Aber die Band hat neben ihrem grandios trashigen Namen noch einen weiteren riesigen Trumpf im \u00c4rmel: ihren S\u00e4nger Krzysztof \u201eGraba\u017c\u201c Grabowski. Der passionierte Zylinder-Tr\u00e4ger ist zwar \u2013 typisch Punk \u2013 weder ein begnadeter S\u00e4nger noch ein herausragender B\u00fchnen-Akteur, daf\u00fcr aber ein Dichter, dessen Texte auch ohne musikalische Begleitung immer noch druckreife Lyrik sind. Leider sind die anspielungsreichen Lyrics schwer zu \u00fcbersetzen, weshalb Polen immer Dreh- und Angelpunkt war, wie das St\u00fcck \u201eHokejowy zamek\u201c wiederholt belegt. Ab 2007 war die Band inaktiv und drohte durch Graba\u017cs erfolgreiche Nebenprojekte wie Strachy na Lachy verdr\u00e4ngt zu werden. 2019 meldete sie sich aber mit dem neuen Album \u201eSprzedawca jutra\u201c (Verk\u00e4ufer von Morgen) lautstark zur\u00fcck.\n>>\u00a0pidzamaporno.art.pl\nNr. 24 \/ 08.04.2020RALPH KAMINSKI\nRalph Kami\u0144ski (eigentlich Rafa\u0142 Stanis\u0142aw Kami\u0144ski, Jahrgang 1990) ist ein bunter Vogel in der polnischen Musikszene, der niemanden gleichg\u00fcltig l\u00e4sst. Er schreibt kluge, emotionale Texte und komponiert dazu Musik, die an der Grenze von alternativem Pop und Kammermusik angesiedelt ist. Auch Spuren von Chanson und Oper kann man darin entdecken. Das wird erg\u00e4nzt von der k\u00fcnstlerisch angehauchten visuellen Ebene, wozu auch Ralphs Per\u00fccke geh\u00f6rt, welche das schlicht gezeichnet das Cover seines zweiten Albums \u201eM\u0142odo\u015b\u0107\u201c (Jugend, 2019) ziert.\n>>\u00a0www.facebook.com\/kaminskiralph\n25 \/ 09.04.2020TULIA\nDie Idee war so naheliegend, dass sie irgendwann jemand haben musste: Pop machen, das Ganze aber in eine H\u00fclle aus Folklore verpacken und entsprechend bebildern. Genau das haben Tulia aus Szczecin 2017 gemacht und sind gleich mit ihrer ersten Einspielung \u2013 \u201eEnjoy The Silence\u201c von Depeche Mode \u2013 durch die Decke gegangen. Als polnische Vertreter beim Eurovision Song Contest 2019 wurden sie international bekannt. Die urspr\u00fcnglich vier (heute noch drei) Damen bedienen sich der im \u00f6stlichen Europa tradierten sog. wei\u00dfen Stimme und traditioneller Instrumente wie Suka und Leier, kleiden sich in volkst\u00fcmliche Kleider (die originellerweise gar nicht aus ihrer Region stammen) und drehen ihre Videos in l\u00e4ndlicher Umgebung. Aber die Gegenwart ist dauerpr\u00e4sent: Elektronik & Gitarre reichern die St\u00fccke an und das Repertoire vergreift sich neben Eigenkompositionen an Klassikern des zeitgen\u00f6ssischen Rock & Pop \u2013 weder Nirvana und Dawid Podsiad\u0142o noch Myslovitz oder Metallica sind vor ihnen sicher.\n>>\u00a0www.facebook.com\/bandTulia\n\u00a0\n\u00a0\n26 \/ 10.04.2020HANIA RANI\nZwei H\u00e4nde, ein Klavier \u2013 mehr braucht es nicht, um anspruchsvolle und gleichzeitig eing\u00e4ngige, emotionale, mitrei\u00dfende und vor allem zeitlose Musik zu machen. Hania Rani wurde 1990 unter dem Namen Hanna Raniszewska in Gda\u0144sk geboren, nach ihrem Musikstudium lebt und arbeitet sie abwechselnd in Warschau und Berlin. F\u00fcr Aufmerksamkeit sorgte sie zuerst im Duett mit der Cellistin Dobrawa Czocher, mit der sie 2015 das Album \u201eBia\u0142a flaga\u201c (Wei\u00dfe Fahne) einspielte, sowie 2018 mit dem Zwei-Frauen-Projekt T\u0119skno auf dem Album \u201eMi\u201c (Mir). Schon dort verwischte sie die Grenzen zwischen klassischer und popul\u00e4rer Musik. Dieses Rezept verfeinerte sie auf ihrem ersten Soloalbum \u201eEsja\u201c, das 2019 mit tr\u00e4umerischen Soundcapes den Durchbruch brachte und diverse Auszeichnungen und Einladungen zu Konzerten in ganz Europa nach sich zog. Am 15. Mai soll bei Gondwana Records ihr neues Album \u201eHome\u201c erscheinen.\n>>\u00a0haniarani.com\n27 \/ 11.04.2020\nMONIKA BRODKA\nEigentlich ist es \u201enur\u201c Pop, was die G\u00f3ralin Monika Brodka (geb. 1987 in \u017bywiec) seit knapp zwanzig Jahren auf den B\u00fchnen Polens und zunehmend auch im Ausland fabriziert. Startschuss f\u00fcr ihre steile Karriere war der Sieg in der TV-Talent-Show \u201eIdol\u201c. Darauf folgten vier Alben, die mit Preisen nur so \u00fcbersch\u00fcttet wurden. Brodka ist das Gegenteil einer musikalischen Eintagsfliege. Ihre Songs sind zug\u00e4nglich, aber nicht simpel, sie sind anspruchsvoll, aber nicht \u00fcberfrachtet, sie klingen originell, aber nicht sperrig. Einen Teil ihrer Lieder schreibt sie selbst, nimmt aber auch immer wieder Cover auf und holt sich versierte Autor(inn)en mit ins Boot. Stilistisch ist sie dabei schwer zu fassen: Tanzbare Rhythmen treffen auf Elemente aus Pop, Rock und Folklore aus aller Welt, auch sprachlich pendelt sie zwischen und dem Polnischen dem Englischen mit franz\u00f6sischen Einsprengseln. Einer Weltkarriere steht also nichts mehr im Wege \u2013 der erste Schritt ist mit dem Titelsong zum Netflix-Serienhit \u201eRojst\u201c getan.\n>>\u00a0www.brodkamusic.com\n\u00a0\n28 \/ 12.04.2020\nATOM STRING QUARTET\nM\u00fcssen Streichquartette immer nur die \u00fcbliche Literatur f\u00fcr die klassische Kombination aus 2x Violine, 1x Bratsche und 1x Cello hoch- und runterspielen? Nein, dachte sich das Atom String Quartet (Dawid Lubowicz, Mateusz Smoczy\u0144ski, Micha\u0142 Zaborski & Krzysztof Lenczowski) im Jahr 2010 und versuchte einen ganz neuen Ansatz: als Streichquartett vorrangig improvisierte Musik zu spielen. Das bedeutet vor allem Jazz, aber ebenso Elemente aus Klassik, Neuer Musik, Roots und traditioneller Folklore. Damit setzte sich die Gruppe zwar stilistisch zwischen s\u00e4mtliche St\u00fchle, fand aber offensichtlich eine Marktl\u00fccke, denn mit diesem Programm touren die Herren pausenlos um die Welt und begeistern ein Publikum aller Altersklassen in Konzerts\u00e4len ebenso wie auf Jazzb\u00fchnen und Popfestivals. Diverse Alben dokumentieren sowohl das eigene kompositorische Schaffen als auch zahlreiche Projekte mit Musikern wie Leszek Mo\u017cd\u017cer, Dorota Mi\u015bkiewicz, Zakopower, Kayah oder Natalia Kukulska. Und irgendwann spielen sie sicher auch wieder irgendwo in eurer N\u00e4he.\n>>\u00a0www.atomstringquartet.com\n\u00a0\n29 \/ 13.04.2020\nBABOOSHKI\nDer Name deutet es schon an \u2013 rein polnisch geht es bei Babooshki auf keinen Fall zu. Aber es handelt sich nicht um russische Omas (und auch nicht um eine Kate-Bush-Coverband), sondern um die wesentlich j\u00fcngeren S\u00e4ngerinnen Dana Vynnytska (Ukraine) und Ewa Beimcik (Polen), die seit 2009 mit m\u00e4nnlichen Mitstreitern einen frischen Mix aus musikalischen Kulturen zusammenr\u00fchren. Die ukrainischen und polnischen Einfl\u00fcsse zeigen sich sowohl in der Sprache als auch in der Instrumentierung und den volkst\u00fcmlichen Melodien, die sie vor dem Vergessen retten. Die \u201eOmas\u201c pflegen aber nicht nur das musikalische Erbe der zwei slawischen Nachbarl\u00e4nder, sondern transportieren es in die Zukunft \u2013 in jazzigen Arrangements und mitrei\u00dfenden Harmonien. Sehr gut l\u00e4sst sich das auf ihrem originellen Weihnachts-Album \u201eKol\u0119dy i szczedriwki\u201c (2013) h\u00f6ren, das sich aus der un\u00fcberschaubaren Masse der Festtags-Ver\u00f6ffentlichungen heraushebt. Soeben erschien ihr aktuelles Album \u201eB\u0119dziemy si\u0119 kr\u0119\u017cyli\u201c (Wir werden uns drehen).\n>>\u00a0www.facebook.com\/Babooshki\n\u00a0\n\u00a0\n30 \/ 14.04.2020\nM\u0118SKIE GRANIE ORKIESTRA\nM\u0119skie Granie (M\u00e4nnerspiel) ist genau genommen keine Band, sondern ein Slogan, unter dem seit zehn Jahren polnische Musiker eine Konzerttour durch das ganze Land unternehmen und gemeinsam neue Songs einspielen. Spannenderweise war der Ideengeber und Initiator dieser j\u00e4hrlichen Reihe \u2026 die polnische Biermarke \u017bywiec. Allerdings ist der Titel irref\u00fchrend, denn nat\u00fcrlich sind auch immer wieder Frauen an dem Projekt beteiligt. Hinter dem Adjektiv \u201em\u00e4nnlich\u201c verbirgt sich vielmehr \u2013 nicht ganz klischeefrei \u2013 der Akzent auf energiereiche, flotte, oft rockige Musik.\n>>\u00a0www.meskiegranie.pl\/meskie-granie-orkiestra\n31 \/ 15.04.2020THE DUMPLINGS\nW\u00fcrden The Dumplings nicht auf ein internationales Publikum schielen, h\u00e4tten sie sich einfach \u201ePierogi\u201c genannt. Hinter diesem schmackhaften Namen verbirgt sich ein Duo aus Zabrze \u2013 Justyna \u015awi\u0119s i Kuba Kara\u015b \u2013 das 2011 beschloss, gemeinsam Musik zu machen. Anfangs schrieben die beiden vor allem akustische St\u00fccke f\u00fcr Gitarre, dann schmuggelten sich zunehmend elektronische Kl\u00e4nge in ihre Kompositionen ein, ohne dass dabei Melodien und Atmosph\u00e4re verloren gegangen w\u00e4ren. Die Texte schreiben beide gemeinsam, und zwar sowohl auf Polnisch als auch auf Englisch. K\u00fcrzlich k\u00fcndigten sie an, nach der (aktuell unterbrochenen) Tour die Band erst einmal auf Eis zu legen, um dann mit frisch aufgetankter Energie wieder zur\u00fcckzukehren.\n>>\u00a0www.facebook.com\/TheDumplings\n32 \/ 16.04.2020\nPRO8L3MPRO8L3M \u2013 das sind der Rapper Oskar und der DJ Steez83, beide Jahrgang 1983, worauf auch der Name des Duos dezent hinweist. Ihre St\u00fccke sind vollgepackt mit futuristischen Elementen, die sich in den Synthie-Sounds ebenso finden wie in den Texten. Ihr thematisches Einzugsgebiet ist aber erheblich gr\u00f6\u00dfer. Manche Tracks bauen auf Samples aus der polnischen Unterhaltungsmusik der Siebziger auf, andere erinnern eher an Filmmusik. \u00dcberraschend ist in diesem Kontext das St\u00fcck \u201eKrzyk\u201c (Schrei, 2014), welches die Geschichte von\u00a0Ryszard Siwiec\u00a0aufgreift \u2013 einem ehemaligen K\u00e4mpfer der Heimatarmee im Zweiten Weltkrieg, der sich 1968 in einem prall gef\u00fcllten Warschauer Stadion selbst verbrannte, um gegen den Einmarsch der Truppen des Warschauer Pakts in die Tschechoslowakei zu protestieren.\n>>\u00a0www.pro8l3m.pl33 \/ 17.04.2020SKAMPARARAS\nSka ist schon Mitte der Sechziger in Polen angekommen, sp\u00e4testens seit den Achtzigerjahren eine gro\u00dfe Nummer und scheinbar unsterblich. Da auch bei Konzerten dazu immer gern ausgelassen getanzt und gefeiert wird, wachsen immer wieder Bands nach, welche den Stil \u2013 gerne mit Reggae und einem Schuss Punk gemixt \u2013 pflegen und weiterentwickeln. Skampararas aus dem Kurort Jastrz\u0119bie Zdr\u00f3j verbreiten beispielsweise schon seit 1997 auf den Konzertb\u00fchnen des Landes sowie auf mittlerweile f\u00fcnf Tontr\u00e4gern unerm\u00fcdlich gute Laune. Auf ein spezielles Image verzichten sie dabei, ihnen geht es vor allem um Spa\u00df an der Musik und jede Menge guter Laune. Und wenn sie schon partiell auf Englisch singen \u2013 warum nicht auch mal im Ausland?\n>>\u00a0www.skampararas.pl\n34 \/ 18.04.2020SIDNEY POLAK\nDass man auch als Schlagzeuger einer popul\u00e4ren Band, der in der Regel in der zweiten Reihe steht, eine erfolgreiche Solokarriere starten kann, wissen wir sp\u00e4testens seit Phil Collins. Genau das gleiche Kunstst\u00fcck gelang auch dem Warschauer Sidney Polak (geb. 1972), der eigentlich Jaros\u0142aw Marek Polak hei\u00dft und seit den fr\u00fchen Neunzigern f\u00fcr die Rock-Combo T.Love die Drumsticks schwang. Als der Band langsam die Puste ausging, stieg der Lockenkopf 2004 unter eigenem Namen ins Musikbusiness ein und landete mit der melancholischen Hinterhof-Ballade \u201eChomicz\u00f3wka\u201c gleich einen Volltreffer. Seine Musik ist schwer in eine Schublade zu stecken, denn seine groovigen, eing\u00e4ngigen und tanzbaren St\u00fccke bedienen sich in so unterschiedlichen Genres wie Rock, Hiphop, Reggae, Techno und Folk. Inzwischen stehen drei Soloalben von ihm in den Regalen.\n>>\u00a0polak.pl\n35 \/ 19.04.2020NEOKLEZ\nNat\u00fcrlich gibt es in dem Land, in dem der Klezmer seine nat\u00fcrliche Heimat hatte, wie Sand am Meer Kapellen, welche sich dieser musikalischen Tradition widmen. Aber wenige bem\u00fchen sich so wie NeoKlez aus Lublin darum, keine reine Denkmalpflege zu betreiben, sondern die j\u00fcdischen Musiktraditionen so ins 21. Jahrhundert zu transportieren, dass die urspr\u00fcngliche Atmosph\u00e4re erhalten bleibt und trotzdem alles so klingt, als sei es erst gestern komponiert worden. Vor allem live schaffen sie es mit Violine, Akkordeon, Kontrabass, Percussion und Elektronik sowie Einfl\u00fcssen aus Jazz, Drum\u2019n\u2019Bass, Rock und Funk die Zuh\u00f6rer von den Sitzen zu rei\u00dfen, ohne beim Niveau auch nur die geringsten Abstriche zu machen. Im M\u00e4rz erschien ihr aktuelles Album \u201eVotum Separatum\u201c, auf dem wiederholt diverse G\u00e4ste mit von der Partie sind.\n>>\u00a0www.neoklez.com\n\u00a0\n36 \/ 20.04.2020ABRADABDer junge Herr namens Marcin Marten, Baujahr 1978, \u00a0ist erheblich bekannter unter dem Namen AbraDab. Fr\u00fchen Ruhm brachte ihm Gruppe Kaliber 44, die er 1994 mit aus der Taufe hob. Seit deren Ende Anfang der Nullerjahre wandelt er erfolgreich auf Solopfaden und widmet sich \u2013 der K\u00fcbstlername l\u00e4sst es vermuten \u2013 nicht nur dem reinen HipHop, sondern nimmt auch Elemente aus Reggae, Dub, Funk und Dancehall mit auf. Diverse Kooperationen mit Musikern wie Maciej Male\u0144czuk, Wojciech Waglewski, L.U.C. oder O.S.T.R. erweiterten sein musikalisches Spektrum. Sein Solo-Deb\u00fct \u201eCzerwony album\u201c (2002) und im speziellen sein Hit \u201eRapowe ziarno 2 (Szyderap)\u201c hatte f\u00fcr die polnische Dancehall-Szene \u00e4hnlich durchschlagende Wirkung wie die fr\u00fchen Werke von Seeed f\u00fcr die deutsche.\n>>\u00a0www.abradab.pl\n37 \/ 21.04.2020BEHEMOTHDass man in Polen auch mit ruppigen Kl\u00e4ngen richtig gro\u00df werden kann, bewiesen schon TSA und Kat in den Achtzigern oder Vader in den Neunzigern. Und jetzt? Sind die unangefochtenen Marktf\u00fchrer und gr\u00f6\u00dfter Exportschlager in diesem Gebiet zweifelsohne die D\u00fcsterheimer von Behemoth. Was sich anfangs in den fr\u00fchen Neunzigern noch recht dilettantisch und teilweise sogar auf Polnisch am Black Metal norwegischer Pr\u00e4gung versuchte, wuchs langsam und kontinuierlich zu einer Death- & Dark-Metal-Truppe heran, die inzwischen Fans auf der ganzen Welt versammelt und auf ihren Alben verl\u00e4sslich Qualit\u00e4tsware abliefert. Vor allem live aber sucht die dunkle Atmosph\u00e4re, welche von der B\u00fchne kriecht, ihresgleichen. S\u00e4nger und Bandleader Nergal (b\u00fcrgerlich Adam Darski) geh\u00f6rt au\u00dferdem in Polen sogar zu den Mainstream-Celebrities, was nicht zuletzt an einer kurzen Beziehung mit dem Pop-Sternchen Doda und einer \u00fcberstandenen Leuk\u00e4mie liegt.\n>>\u00a0behemoth.pl\n\u00a0\n38 \/ 22.04.2020MELA KOTELUK\nMela Koteluk hei\u00dft eigentlich Malwina Koteluk und geht von Anfang an unbeirrbar ihre eigenen musikalischen Wege \u2013 und zwar allein und ohne den Boost einer TV-Talentshow. Lieber werkelte sie lange Zeit konzentriert an ihrem entsprechend sp\u00e4t (mit 27 Jahren) erschienenen Deb\u00fctalbum, das schnell die Herzen von Publikum und Kritikern eroberte. In ihrer Musik verbindet sie Rock und Pop mit Elektronik und auch ihre Stimme ist einzigartig \u2013 mitunter wird ihr Gesangstalent mit dem von Kasia Nosowska (Hey) verglichen. Ihr j\u00fcngstes Album \u201eMigawka\u201c (Schnappschuss, 2018) zeigt Mut zum Experiment \u2013 es greift diverse Naturkl\u00e4nge auf und wurde mit einer Frequenz von 432 Hertz aufgenommen, die auch in der Natur h\u00e4ufig vorkommt.\n>>\u00a0www.melakoteluk.pl\n\u00a039 \/ 23.04.2020SOUND'N'GRACE\nDie Vokalgruppe Sound\u2019n\u2019grace hat ihre Wurzeln im Contemporary Gospel und kombiniert diesen geschickt mit Funk, Soul, Jazz, R\u2019n\u2019B und groovigen Kl\u00e4ngen kombiniert. Anfangs hatte die Gruppe nur zwei Mitglieder und wuchs dann sukzessive auf \u00fcber 20 S\u00e4ngerinnen und S\u00e4nger an. Der Durchbruch kam f\u00fcr sie mit der TV-Show \u201eMam talent\u201c, durch die ihre Karriere enorm Fahrt aufnahm. Leider liegt der moderne Chor momentan mit seiner Plattenfirma im Clinch, weshalb die meisten der Lieder (bei denen auch Instrumente mitspielen d\u00fcrfen) nicht im Internet zu finden sind. Immerhin gibt es ein englischsprachiges St\u00fcck, welches der Chor zum Kino-Kassenkn\u00fcller \u201e@Listy do M 2\u201c beisteuerten.\n>>\u00a0www.soundngrace.pl\n\u00a0\n40 \/ 24.04.2020MIKROMUSIC\nSie selbst bezeichnen ihre Musik als \"Avant-Art-Pop\", obwohl sie urspr\u00fcnglich vom Trip Hop und Jazz auch nicht weit entfernt waren. Was Mikromusic aber so besonders macht, ist die unverwechselbare Stimme von Natalia Grosiak, welche die Fans sirenenhaft in ihren Bann zieht. Die Lieder sind tendenziell ruhig, leicht, oft sommerlich angehaucht und konzentrieren sich auf Melodien und Arrangements, weshalb die Band auch weniger auf Airplay im Radio schielt und ihr Publikum lieber im Internet sucht. Auch wenn die Songs kein Hit-Potenzial f\u00fcr die breite Masse haben, finden sie seit vielen Jahren konstant ihre Anh\u00e4nger. H\u00f6ren und sehen kann man die Band \u00fcbrigens auch im Film \u201eChemia \/ Chemo\u201c von Bartosz Prokopowicz, wo sie nicht nur Lieder beisteuerten, sondern direkt in die Handlung eingebaut wurden.\n>>\u00a0www.mikromusic.pl\n\u00a041 \/ 25.04.2020ENCHANTED HUNTERS\nEin Hauch von Magie schwebt \u00fcber der Musik von Enchanted Hunters, wenn Ma\u0142gorzata Penkalla und Magdalena Gajdzica sowie ihr Quoten-Mitmusiker Patryk Zieliniewicz ihre entr\u00fcckten, aus einer anderen Realit\u00e4tsebene zu stammen scheinenden Lieder spielen. Wenig an ihren St\u00fccken weist auf ihr Herkunftsland Polen hin, denn sie schweben schubladentechnisch eher irgendwo zwischen Irland, Island und Nordamerika als an der Weichsel. Allerdings trauen sie sich nach anf\u00e4nglich englischen St\u00fccken zunehmend auch Texte in ihrer Muttersprache zu. Das Indie-Trio aus Gda\u0144sk verbindet akustische Instrumente (auch Pop-ferne wie Geige und Fl\u00f6te) mit sanfter, unaufdringlicher Elektronik, singt dazu elfengleich und schafft so akustische Miniaturen, die eher nach Soundtrack als nach Chart-Hit klingen. Kein Wunder, dass sie im sommerlich-magisch flirrenden Film \u201eMa\u0142e st\u0142uczki \/ Little Crushes\u201c nachts im Wald unter Stehlampen auftreten durften.\n>>\u00a0https:\/\/enchantedhunters.bandcamp.com\n42 \/ 26.04.2020PO\u0141UDNICE\nPolen ist reich an musikalischer Tradition und kann sich nicht \u00fcber einen Mangel an Nachwuchs beklagen, der dieses Erbe pflegt und immer wieder auf Augenh\u00f6he mit der Gegenwart bringt. Erstaunlicherweise ist aber die Anzahl der Bands und Projekte \u00fcberschaubar, welche scheulos historisches Erbe mit Clubsounds mixen. Definitiv zu den originelleren Vertretern geh\u00f6ren Po\u0142udnice (Mittagsfrauen) aus Bia\u0142ystok \u2013 ein sechsk\u00f6pfiger Hobby-Frauenchor, der mit der f\u00fcr das \u00f6stliche Europa typischen \u201ewei\u00dfen Stimme\u201c singt und normalerweise auf Hochzeiten und Geburtstagen polnische, belarussische und Ukrainische Volkslieder zum Besten gibt. Ihre Ges\u00e4nge lie\u00dfen sie f\u00fcr das Album\/Projekt \u201eElektronice\u201c (2012) von DJs in clubtaugliche, gerne auch herbe Eletronics verpacken. Das Ergebnis ist so einmalig wie einzigartig.\n>>\u00a0http:\/\/poludnice.tk\n43 \/ 27.04.2020QUEBONAFIDE\nQuebonafide, laut Geburtsurkunde Jakub Grabowski, beschallt seit 2008 die Clubs und Hallen Polens. Seine ersten Schritte machte er mit dem Duett Yochimu und schloss sich einige Jahre sp\u00e4ter unter dem Namen Taconafide mit Taco Hemingway (vgl.\u00a0Teil 21) zusammen, ist inzwischen aber meistens solo anzutreffen. Sein aktuelles Album \u201eRomantic Psycho\u201c erschien dieses Jahr und sorgte f\u00fcr massive Irritationen unter den Fans, weil Quebonafide sein Image radikal vom zut\u00e4towierten Gangsta-Rapper zum lieben Jungen von nebenan umgebaut hatte. Auch die Platte selbst war anfangs f\u00fcr viele eine herbe Entt\u00e4uschung \u2013 was sich kurz nach der Ver\u00f6ffentlichung als Absicht entpuppte, weil dann das \u201erichtige\u201c Album \u201eRomantic Psycho (Japan Edition)\u201c erschien.\n>>\u00a0www.facebook.com\/Quebonafide\n44 \/ 28.04.2020COALS\nCoals, also \u201eKohlest\u00fccke\u201c, das sind die nostalgischen Twens Kacha Kowalczyk und \u0141ukasz Rozmys\u0142owski. Sie kommen aus Schlesien, was sie in ihren St\u00fccken immer wieder anklingen lassen. Erstmals erregten sie 2014 Aufmerksamkeit, als sie noch reichlich amateurhafte Aufnahmen im Netz ver\u00f6ffentlichten. Ihr Deb\u00fct-Album \u201eTamagotchi\u201c (2017) besiegelte ihren Erfolg in der polnischen Indie-Szene, ihr Stil ist ein Gemisch aus diversen akustischen und visuellen Einfl\u00fcssen \u2013 pr\u00e4gnant ist der melancholisch-vertr\u00e4umte Einsatz von Elektronik, der sich mit zarten weiblichen Vocals paart. Optisch lassen sie immer wieder die \u00c4sthetik der Neunzigerjahre durchschimmern, die Retro-Optik gibt dem Ganzen einen Hauch von Nostalgie. Das nach wie vor plakativ Imperfekte, Unprofessionelle kommt bei Coals sehr ehrlich und authentisch r\u00fcber und l\u00e4sst sie aus der gro\u00dfen Masse von Gruppen in der polnischen Alternative-Szene herausstechen.\n>>\u00a0www.instagram.com\/coalsmusic\n45 \/ 29.04.2020NIEMOC\nDas Elektro-Gitarren-Trio Niemoc (Ersch\u00f6pfung) aus Zielona G\u00f3ra verbindet raffiniert eine exotische, traumhafte Atmosph\u00e4re mit sp\u00fcrbaren Einfl\u00fcssen aus New Wave und Post Punk. Micha\u0142 Drozda, Radek Regu\u0142a und Filip Aw\u0142as spielen zwar erst seit einigen Jahren zusammen, mischten mit ihren Sounds aber die polnische Alternative-Szene schon geh\u00f6rig auf und durften damit nicht nur einheimische Festivals, sondern auch das legend\u00e4re Sziget-Festival beschallen. Ihre tanzbaren Instrumentals funktionieren bei Live-Konzerten ebenso gut wie auf der Tanzfl\u00e4che. Auch visuell sind Niemoc tief in den Achtzigern verwurzelt und bedienen sich bei der \u00c4sthetik semiprofessioneller Low-Budget-Videoclips aus dieser Zeit, versetzt mit Vaporwave-Elementen. Ihre Musik mit hohem Wiedererkennungswert kann man nicht nur gelegentlich live in den Clubs\u00a0Boiler Room\u00a0oder\u00a0Sofar\u00a0h\u00f6ren, sondern auch im Soundtrack zu AXN-Serie \u201eUltraviolet\u201c.\n>>\u00a0niemocniemoc.bandcamp.com\n46 \/ 30.04.2020MIN T\nMIN t (eigentlich Martyna Kubicz) ist eine echte Selfmade-Woman \u2013 sie komponiert, produziert, singt und spielt auch ihre Instrumente selbst. Urspr\u00fcnglich kommt sie aus Wroc\u0142aw, entfaltet sich aber derzeit k\u00fcnstlerisch prim\u00e4r in Berlin. In ihrer Musik mischt sie experimentellen Neo-Soul mit Anleihen aus R&B, Hiphop und elektronischen Clubsounds. Die kontrastreiche Kombination aus ihren Eigenkompositionen und ihrer ungew\u00f6hnlich ausdrucksvollen Stimme entfaltet sich am besten bei ihren Live-Konzerten, aber auch ihr Deb\u00fctalbum \u201eAssemblage\u201c (2017) liefert einen guten Vorgeschmack. Man kann sie \u00fcbrigens regelm\u00e4\u00dfig in polnischen und Berliner Clubs h\u00f6ren \u2013 die deutsche Hauptstadt hat auch in ihrem Clip zum Track \u201eDown\/On\u201c ihre Spuren hinterlassen.\n>>\u00a0https:\/\/soundcloud.com\/mint_t\n47 \/ 01.05.2020LABORATORIUM PIE\u015aNILaboratorium Pie\u015bni aus der nordpolnischen \u201eDreistadt\u201c Gda\u0144sk\/Sopot\/Gdynia sind eine Ausnahmeerscheinung. Grob kann man die singenden Frauen in die Schublade \u201eEthno\/World Music\/Roots\u201c stecken, denn sie arrangieren traditionelle mehrstimmige Ges\u00e4nge neu, die sie vor allem in der slawischen und balkanischen Musiktradition finden \u2013 in der polnischen, ukrainischen, bulgarischen, belarussischen, serbischen, albanischen und bosnischen. Hinzu kommen georgische, skandinavische und okzitanische Melodien. Diese \u201eLieder der Welt\u201c f\u00fchren sie sowohl a cappella als auch in Begleitung von schamanischem Schlagwerk und anderen volkst\u00fcmlichen Instrumenten auf und schaffen in ihren Arrangements auch Raum f\u00fcr Improvisation. Dabei lassen sie sich von Kl\u00e4ngen der Natur inspirieren \u2013 sehr ungez\u00e4hmt, sehr weiblich. So findet ein Hauch slawischer Mystik, Geistlichkeit und Metaphysik in die Musik von Laboratorium Pie\u015bni. Das versteht man intuitiv nicht nur in Polen, sondern zunehmend auch im Ausland \u2013 Kl\u00e4nge aus der ganzen Welt f\u00fcr die ganze Welt!\n>>\u00a0laboratoriumpiesni.pl\n48 \/ 02.05.2020DARIA ZAWIA\u0141OW\nDaria Zawia\u0142ow aus Koszalin ist ein wahres Multitalent \u2013 sie kann singen, texten und komponieren. Ihr K\u00f6nnen bewies sie bisher auf den beiden \u00e4hnlich erfolgreichen Alben \u201eA kysz!\u201c (2017) und \u201eHelsinki\u201c (2019). Vor allem ihre zweite Platte \u00fcberraschte die H\u00f6rerschaft, da sie stilistisch h\u00f6rbar im Fahrwasser der Achtzigerjahre schipperte. In Kombination mit ihrer meist dezent eingesetzten Stimme entsteht eine spannende Fusion aus Retro-Disco-Sounds und einem Hauch von Jugend.\n>> www.facebook.com\/dariazawialow\n49 \/ 03.05.2020SARSA\nSarsa hei\u00dft eigentlich Marta Markiewicz, kommt aus S\u0142upsk, ist Jahrgang 1989 und machte ein breiteres Publikum durch die TV-Castingshow \u201eThe Voice of Poland\u201c auf sich aufmerksam, obwohl sie schon vorher in diversen weniger bekannten Band musikalisch aktiv war. Sie ist ein Allround-Talent \u2013 sie singt, textet und komponiert selbst, wobei ihr mit Sicherheit behilflich ist, dass sie Klavier, Ukulele und Gitarre spielt. Ihre Songs sind irgendwo im Bereich Indie-Pop\/Alternative angesiedelt, f\u00fcr einen hohen Wiedererkennungswert sorgt aber ebenso ihre auff\u00e4llige H\u00f6rnchen-Frisur \u2013 wie man auch in ihren Videoclips sehen kann.\n>>\u00a0www.facebook.com\/sarsamarkiewiczofficial\n\u00a0\n\u00a0\n50 \/ 04.05.2020KORTEZ\nHinter dem Pseudonym Kortez verbirgt sich \u0141ukasz Federkiewicz (geb. 1989) aus Krosno. Auch wenn er seine St\u00fccke selten selbst schreibt, zeichnen sie sich immer wieder durch die gro\u00dfe Sorgfalt aus, mit der trotz einfacher Mittel gro\u00dfe Gef\u00fchle transportiert werden. Kortez ist zwar professionell ausgebildeter Musiker, hatte aber lange mit Musik als Lebensunterhalt nicht viel am Hut. Seine ersten St\u00fccke ver\u00f6ffentlichte er 2015 und landete mit \u201eZosta\u0144\u201c (Bleib) gleich einen gro\u00dfen Hit. Darin verarbeitete er die Worte seines Sohnes, der ihn anflehte, lieber zu Hause zu bleiben, statt nach Warschau zur Arbeit zu fahren. Inzwischen hat er drei Alben auf dem Konto, die allesamt sehr erfolgreich waren. In \u201eHey wy\u201c (Hey ihr) wirft er hingegen einen melancholischen Blick in die Vergangenheit.\n>>\u00a0www.facebook.com\/kortezjazzboy\n\u00a0\n\u00a0\n51 \/ 06.05.2020PLANBE\nHinter dem Pseudonym PlanBe verbirgt sich der Rapper Bartosz Krupa aus Tomasz\u00f3w Lubelski. Seine Karriere begann 2012 mit dem Track \u201eStyl (Spontan)\u201c, in dem er u.a. Versatzst\u00fccke von Justin Timberlake verarbeitete. Wer dadurch Lust auf mehr bekommen hatte, musste sich aber noch lange in Geduld \u00fcben \u2013 erst satte f\u00fcnf Jahre sp\u00e4ter erschien sein Deb\u00fctalbum \u201eInsomnia\u201c und erreichte prompt Goldstatus. Der aktuelle Lonplayer \u201eMODA\u201c (Mode) kam 2019 bei QueQuality heraus \u2013 das Label geh\u00f6rt dem Musiker Quebonafide (vgl.\u00a0Teil 43), mit dem PlanBe auch musikalisch zusammenarbeitet.\n>>\u00a0www.facebook.com\/planbetl\n52 \/ 09.05.2020RYSY\nDas Warschauer Produzentenduo RYSY setzt sich aus Wojtek Urba\u0144ski und \u0141ukasz Stachurko zusammen und bewegt sich im Grenzbereich von alternativer Elektronik und Pop, angereichert durch Melodien mit Wiedererkennungswert, melancholischen Vocals und reichlich Bass. 2015 betraten sie mit ihrem Track \u201eEgo\u201c (gesungen von Justyna \u015awi\u0119s \/ The Dumplings \u2013 vgl.\u00a0Teil 31) die musikalische B\u00fchne. Schon kurz darauf folgte das Deb\u00fctalbum \u201eTraveler\u201c beim Indie-Label U Know Me Records, das die alternative Musikszene Polens im Sturm eroberte. Warum? Vermutlich, weil die Newcomer zwar frische Energie und neue Ideen mitbrachten, aber dabei hochprofessionell auftraten \u2013 beide hatten vorher schon in anderen Projekten mitgewirkt. Au\u00dferdem konnten sie immer wieder namhafte Mitstreiter wie Baasch f\u00fcr ihre Projekte gewinnen. Allerdings verk\u00fcndeten sie schon zwei Jahre sp\u00e4ter, nach diversen Auftritten auch auf gro\u00dfen Festivalb\u00fchnen, ihre Aufl\u00f6sung mit den Worten: \u201eWir haben RYSY nicht gegr\u00fcndet, um die Grenzen des Machbaren auszutesten. Dieses Projekt ist entstanden, weil wir es lieben, Musik zu schreiben und zu spielen. Deshalb wollen wir es nicht bis an die Grenzen des M\u00f6glichen ausreizen, sondern etwas hinterlassen, an das wir uns gerne erinnern. Und voranschreiten\u201c\n>>\u00a0soundcloud.com\/rysymusic\n53 \/ 11.05.2020NA G\u00d3RZENa G\u00f3rze aus Rzadkowo w\u00e4ren vermutlich eine Rockband unter vielen, wenn es ihnen einzig und allein um Musik ginge. Aber die Gruppe hat das besondere Etwas, das sie aus der Masse heraushebt \u2013 sie engagiert sich bereits seit 1994 f\u00fcr ein solidarisches Miteinander von Menschen mit und ohne Behinderung, und das nicht nur in der Theorie. Menschen mit geistigen Beeintr\u00e4chtigungen spielen und singen auf inzwischen sechs Alben (zuletzt \u201eSzczero\u015b\u0107\u201c [Ehrlichkeit], 2018) als integraler Bestandteil der Band mit und das Anderssein schl\u00e4gt sich immer wieder auch in den Texten nieder. Aber das Projekt ist weder eine Therapiesitzung noch eine Lehrstunde mit erhobenem Zeigefinger. Vor allem soll das gemeinsame Krachmachen Spa\u00df bereiten \u2013 den Musikern und den Zuh\u00f6rern. Den Spa\u00df hatten auch Bands und K\u00fcnstler wie Luxtorpeda, Arka Noego, Graba\u017c, Czes\u0142aw Mozil oder 2TM2,3, mit denen Na G\u00f3rze gemeinsam auftraten.\n>>\u00a0www.nagorze.org\n\u00a0\n\u00a0\n54 \/ 13.05.2020PSIO CREW\nFolklore-Kapellen gibt es in Polen wie Sand am Meer und doch ist jede ein bisschen anders \u2013 und das nicht nur, weil sich die meisten der ganz speziellen Tradition ihrer Region verschrieben haben, sondern weil viele von ihnen frech und fr\u00f6hlich andere musikalische Einfl\u00fcsse mit historischem Liedgut vermischen. Besonders scheuklappenfrei gehen dabei Psio Crew aus Bielsko-Bia\u0142a zu Werke. Sie singen seit 2004 in Mundart, tragen G\u00f3ralen-Kleidung und spielen volkst\u00fcmliche Instrumente, haben aber mit Gooral von Beginn an auch einen DJ im Line-Up und k\u00f6nnen so hemmungslos Volkslieder in Club-Tracks verwandeln, die Freunden von Drum\u2019n\u2019Bass, Dub, Hiphop und Trip Hop das Herz h\u00f6her schlagen lassen. Bis jetzt steht zwar nur ein Album (\u201eSzumi Jawor SoundSystem\u201c, 2007) in den Regalen, die Truppe ist aber nach zwischenzeitlicher Pause wieder aktiv und vor allem live eine Macht.\n>>\u00a0www.psiocrew.pl\n\u00a0\n\u00a0\n55 \/ 16.05.2020\nAKURAT\nReggae und Ska haben viele Gesichter und sind in Polen sp\u00e4testens seit den Achtzigerjahren ungebrochen popul\u00e4r \u2013 sowohl als Spa\u00dfmusik als auch als Transportmittel f\u00fcr ernsthaftere, engagierte Inhalte. In die zweite Kategorie fallen Akurat aus Bielsko-Bia\u0142a, die seit 1994 karibische Rhythmen mit Rock, Pop und Punk kreuzen. Richtig gro\u00df sind sie damit nie geworden, haben aber eine treue Fangemeinde, die inzwischen sieben Studioalben (zuletzt \u201eProwincja\u201c, 2019) im Schrank hat. Woran das liegen mag? Neben eing\u00e4ngigen Melodien mit Sicherheit auch an den wortspielreichen Texten des Gitarristen Piotr Wr\u00f3bel, die durchaus poetische Qualit\u00e4ten haben und \u00fcber einen Tiefgang verf\u00fcgen, der gerade im Ska nicht immer selbstverst\u00e4ndlich ist.\n>>\u00a0akurat.pl\n\u00a0\n\u00a0\n\u00a0\n56 \/ 18.05.2020MYSLOVITZ \/ ARTUR ROJEK\nObwohl Myslovitz aus Mys\u0142owice (der Name entstammt angeblich einem alten deutschen Ofen) ihren poppigen Alternative-Rock bereits seit 1992 spielen, kam ihr gro\u00dfer Durchbruch erst um die Jahrtausendwende. Ihr viertes Album \u201eMi\u0142o\u015b\u0107 w czasach popkultury\u201c (Liebe in Zeiten der Popkultur, 1999) mit melancholischen Klassikern in der Schnittmenge aus REM und Radiohead wie \u201eCh\u0142opcy\u201c (Jungs) und \u201eD\u0142ugo\u015b\u0107 d\u017awi\u0119ku samotno\u015bci\u201c (Die L\u00e4nge des Klangs der Einsamkeit) st\u00fcrmte die Hitparaden und wuchs zu einem Klassiker, der bis heute Kultstatus hat. An diesen Erfolg konnte die Gruppe mit ihren folgenden f\u00fcnf Platten (zuletzt \u201e1.577\u201c, 2013) nicht wieder ankn\u00fcpfen. Auch der Versuch, mit einer englischen Version ihres Albums \u201eKorova Milky Bar\u201c (2003) den internationalen (auch den deutschen) Markt zu knacken, war nicht sonderlich durchschlagend, so dass die Band letztendlich 2012 zerfiel \u2013 die Musiker machten mit neuen S\u00e4ngern weiter, w\u00e4hrend Vokalist\u00a0Artur Rojek\u00a0eine \u00e4u\u00dferst erfolgreiche Solo-Karriere startete und mit dem Off Festival in Katowice eine kuratorische Spielwiese fand, die sich seit 2006 zum essenziellen Hotspot f\u00fcr die polnische und Europ\u00e4ische Indie-Szene entwickelte. Im M\u00e4rz erschien bei Kayax sein zweites Album \u201eKundel\u201c (Stra\u00dfenk\u00f6ter, 2020).\n>>\u00a0myslovitz.pl\n\u00a0\n\u00a0\n57 \/ 20.05.2020L.U.C.\nIm Ausweis von L.U.C. aus Wroc\u0142aw steht eigentlich \u0141ukasz Rostowski, geboren 1981 in Zielona G\u00f3ra. Plattentitel wie \u201eHaelucenogenoklektyzm\u201c (2006) oder \u201ePyyKyCyKyTyPff\u201c (2010) lassen bereits vermuten, dass der Beatboxer, Rapper und Produzent etwas von der Norm abweicht. Auf bereits elf Alben, auf denen zum Teil kein einziges Instrument zu h\u00f6ren ist, zeigt der Mann mit Uni-Abschluss, dass er erheblich mehr auf dem Kasten hat als die klassischen Hiphop-Klischees mit Goldkettchen, Joints und dicken Autos. Ausgehend von einer Rap-Basis Basis erfindet er sich und seine Musik immer wieder neu, kombiniert entlegenste Stile miteinander und verpackt sie in ein multimediales Gewand aus Filmen, Comics, Literatur, H\u00f6rspielen und Street Art. Nebenher organisiert der Hansdampf in allen Gassen noch Happenings und Festivals, 2016 hob er schlie\u00dflich mit dem \u201eRebel Babel Ensemble\u201c seine eigenes internationales Orchester aus der Taufe. Folglich sind es beiweitem nicht nur Hiphopper, die mit L.U.C. ins Studio und auf die B\u00fchne gehen \u2013 Zbigniew Namys\u0142owski, Micha\u0142 Urbaniak, Rahim, Fokus, Leszek Mo\u017cd\u017cer, Maria Peszek, Urszula Dudziak, Andrzej Smolik oder das Motion Trio vertreten extrem unterschiedliche Stilrichtungen von Jazz bis Pop.\n>>\u00a0www.facebook.com\/planetluc\n\u00a0\n58 \/ 23.05.2020\n\u0141ZYEs kann ja nicht immer intellektuell zugehen, manchmal braucht es einfach gro\u00dfe Gef\u00fchle, ausufernde Emotionen und gerne auch eine gesunde Dosis Pathos. \u0141zy aus Psz\u00f3w haben die Musik mit Sicherheit nicht neu erfunden, sich aber mit ihrem eing\u00e4ngigen und massentauglichen Rock seit 1996 viele Freunde gemacht \u2013 sicher auch, weil ihre melancholisch angehauchten St\u00fccke Enkel und Oma gleichzeitig erreichen. Der Erfolg kam fast \u00fcber Nacht \u2013 nach einem m\u00e4\u00dfig erfolgreichen Deb\u00fct kletterte das zweite Album \u201eW zwi\u0105zku z samotno\u015bci\u0105\u201c (Im Zusammenhang mit der Einsamkeit, 2000) mit diversen Single-Auskopplungen (darunter der Klassiker \u201eAgnieszka\u201c) rasant in die Charts, wo sich die Band eine Dekade lang konstant einnistete. Erst der Weggang der charismatischen S\u00e4ngerin Anna Wyszkoni (die daraufhin eine Solo-Karriere startete) lie\u00df das Publikumsinteresse deutlich abflauen. Trotzdem machte die Gruppe mit Sara Chmiel am Mikrofon weiter, bis sie 2018 vorerst eine Pause einlegte. Von ihren acht Studioalben haben zwei Platinstatus erreicht.>> www.lzy.pl59 \/ 25.05.2020DANIEL BLOOMDaniel Bloom hei\u00dft eigentlich Daniel Tomasz Borcuch, wurde 1971 in Kwidzyn geboren und ist der j\u00fcngere Bruder des Regisseurs Jacek Borcuch. Er ist nicht monothematisch unterwegs, denn er hat neben einer Klavier-Ausbildung auch ein Arch\u00e4ologie-Studium in Toru\u0144 absolviert. Seine Musik klingt aber sehr zeitgen\u00f6ssisch und wird schon seit den Neunzigern vor allem von Regisseuren gern genutzt \u2013 Blooms Musik ist u.a. im Soundtrack des Punk-Films \u201eAlles was ich liebe \/ Wszystko co kocham\u201c (2009) zu h\u00f6ren. F\u00fcr seinen Bruder steuerte er zusammen mit Leszek Mo\u017cd\u017cder die Tonspuren zu \u201eTulipany\u201c (2004) und \u201eDolce fine giornata \/ S\u0142odki koniec dnia\u201c (2019) bei. Manchmal macht er aber auch Musik ohne Bilder und holt sich dann gerne Unterst\u00fctzung dazu \u2013 Mela Koteluk, Gaba Kulka, Tomek Makowiecki, Iwona Skwarek und Marsija hat er ins Studio gelotst, um 2015 endlich sein erstes eigenes Album \u201eLovely Fear\u201c (2015) mit eing\u00e4ngigem Elektropop einzuspielen. Erstaunlicherweise blieb er im Ausland bisher weitgehend unentdeckt, obwohl seine Musik sich geografisch schwer festlegen l\u00e4sst.>> www.facebook.com\/DanielBloomofficial60 \/ 27.05.2020WARSZAWSKIE COMBO TANECZNEEgal ob man es jetzt Retro, Vintage oder Nostalgie nennt \u2013 Dinge von fr\u00fcher sind wieder schwer in Mode und das gilt im Speziellen f\u00fcr Klamotten, Lifestyle und Musik, wie sie vor hundert Jahren in den Metropolen Europas \u00fcblich waren. Warschau war damals zweifellos eines der Zentren von Kultur, Film, Cabaret und Musik. Folglich musste die Warszawskie Combo Taneczne nicht lange suchen, um Material f\u00fcr ihre akustischen Einspielungen zu finden, als sie sich 2009 in der alten und neuen Hauptstadt zusammenfand, um das Liedgut aus den Balls\u00e4len der Zwanziger- und Drei\u00dfigerjahre mit viel Liebe zum Detail (was u.a. den archaischen Gesangsstil betrifft) zu pflegen. Da darf fr\u00f6hlich die S\u00e4ge singen, die Mandoline klimpern und das Banjo rasseln. Das scheint Potenzial zu haben, denn ihre drei Alben gaben die sieben Damen und Herren alle beim Major-Label Warner Music Poland heraus. Bandleader Jan M\u0142ynarski blieb \u00fcbrigens gar nichts anderes \u00fcbrig, als Musiker zu werden \u2013 sein Vater ist der legend\u00e4re Liedermacher Wojciech M\u0142ynarski.>> www.facebook.com\/WarszawskieComboTaneczne61 \/ 30.05.2020RIVERSIDEProgressive Rock\/Metal ist nicht unbedingt die Stilrichtung, mit der man reich und ber\u00fchmt wird. Aber vielleicht kann man sich mit verfrickeltem Gitarrengeschrammel und Acht-Minuten-Tracks ja daf\u00fcr unsterblich machen? Schlie\u00dflich werden in polnischen Fu\u00dfg\u00e4ngerzonen permanent St\u00fccke von Pink Floyd gespielt, es gibt also einen solide Fanbasis. Und mehr noch: Die Szene ist international bestens vernetzt, so dass eine Band wie Riverside inzwischen viel \u00f6fter oft in Clubs und auf Festivalb\u00fchnen in Westeuropa und Nordamerika spielt als zu Hause. \u00dcberhaupt ist die Truppe enorm b\u00fchnenerfahren und bringt es auf einige Dutzend Gigs pro Jahr. Sieben Alben hat sie seit 2003 bei Mystic Production herausgebracht (zuletzt \u201eWasteland\u201c, 2018), die ab 2010 auch im Ausland sukzessive in die Charts kletterten. Liebhaber von Tool, Opeth oder Porcupine Tree sollten also unbedingt mal ein Ohr riskieren. Oder auch zwei. Am besten mit Kopfh\u00f6rern.>> riversideband.pl\/en\n[embed]http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=6dLf45s67hM[\/embed]\n62 \/ 01.06.2020GOORALWenn man die Abk\u00fcrzung \u201eDJ\u201c h\u00f6rt, sind die Assoziationen klar \u2013 Loops, Clubs, Bass, Endlos-Mixe, Beats, Schallplatten, Breaks. Aber Folklore? Geigen? Historische Trachten? Volkst\u00e4nze? Selbstverst\u00e4ndlich \u2013 zumindest, wenn man Gooral hei\u00dft und das Genre \u201eEthno Elektro\u201c in Polen quasi im Alleingang aus der Taufe gehoben hat. Bei ihm sind Gesang und Geigen aus der G\u00f3ralen-Musiktradition der Karpaten die Basis, auf der er krachige Clubsounds kreiert, die Respekt vor ihren historischen Vorbildern zeigen und trotzdem hundertprozentig als Spa\u00dfmusik taugen. Und vor allem: Man kann dazu tanzen, tanzen, tanzen! F\u00fcnf Alben (u.a. mit Psio Crew) hat der Lockenkopf inzwischen auf dem Konto, Auftritte in Japan, Kanada oder Aserbaidschan, diverse Preise und sogar eine gemeinsame DVD mit dem renommierten Ensemble Mazowsze.>> www.gooral.net\n[embed]http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=DEO8WQWSR4o[\/embed]\n63 \/ 03.06.2020O.S.T.R.O.S.T.R., 1992 geboren als Adam Andrzej Ostrowski in \u0141\u00f3d\u017a, ist tief in der polnischen Hiphop-Szene verwurzelt und entspricht trotzdem kaum dem Klischee des klassischen Stra\u00dfenrappers. Das beginnt schon damit, dass er nicht aus einem Ghetto-Haushalt stammt, sondern als Sohn einer Musik-Professorin eine Hochschulausbildung im Fach Violine in der Tasche hat. Das erkl\u00e4rt auch, warum er stets offen f\u00fcr andere Musikstile ist und keine Scheu beispielsweise vor jazzigen Kl\u00e4ngen hat. Dar\u00fcber hinaus gilt er als einer der begabtesten Freestyler im Land. Au\u00dferdem kennt er das Business von beiden Seiten des Mischpults, weil er auch als Produzent, Komponist und Toningenieur zugange ist. Nach ersten Schritten in diversen Gruppen tritt er seit 2000 solo auf und hat seitdem in diversen Kooperationen satte 18 Ver\u00f6ffentlichungen in die Regale gewuchtet (zuletzt \u201eGniew\u201c [Zorn], 2020). Direkt daneben stehen etliche Auszeichnungen, gekr\u00f6nt von der Ehrenb\u00fcrgerschaft der Stadt \u0141\u00f3d\u017a im Jahr 2017. Das man das nicht mit Geprolle schafft, ist selbstverst\u00e4ndlich \u2013 O.S.T.R. schreckt nicht vor ernsthaften Themen zur\u00fcck und verarbeitete beispielsweise autobiografisch eine schwere Lungen-OP in seinem Album \u201e\u017bycie po \u015bmierci\u201c (Leben nach dem Tod, 2016).>> ostr.bio\n[embed]http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=xJxq9wN1uYY[\/embed]\n64 \/ 06.06.2020KAYAHEnde der Neunzigerjahre war es in Polen nahezu unm\u00f6glich, Kayah (eigentlich Katarzyna Magda Rooijens, geboren 1967 in Warschau) aus dem Weg zu gehen. In jeder Disco, jeder Kneipe und jedem Radiosender wurde ihr Megahit \u201ePrawy do lewego\u201c vom Album \u201eKayah i Bregovi\u0107\u201c hoch- und runtergespielt, auf dem sie zusammen mit dem bosnischen Musiker und Komponisten Goran Bregovi\u0107 wie selbstverst\u00e4ndlich Balkanrhythmen mit polnischer Folklore und Pop vermischte und daraus ein musikalisches Gebr\u00e4u anr\u00fchrte, zu dem man einfach tanzen musste. Noch heute ist eine Hochzeitsfeier ohne diesen Song kaum vorstellbar. Auch wenn Kayah diesen riesigen Erfolg sp\u00e4ter nicht wiederholen konnte, enterte sie auch mit ihren poppigen Soloalben und ambitionierten Kooperationen u.a. mit Ces\u00e1ria \u00c9vora oder dem Royal String Quartet regelm\u00e4\u00dfig in den Charts und r\u00e4umte verl\u00e4sslich Preise ab. Wenn sie nicht gerade am Mikrofon steht, ist sie eine \u00e4u\u00dfert erfolgreiche Produzentin, die mit ihrem Label Kayax so illustre K\u00fcnstler wie Envee, Maria Peszek, Zakopower oder die Warsaw Village Band unter ihre Fittiche genommen und zu Stars gemacht hat.>> www.kayah.pl\n[embed]http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=cKF2GjRAUtE[\/embed]\n65 \/ 08.06.2020CLOSTERKELLERGothic Rock ist nicht unbedingt der gr\u00f6\u00dfte Exportschlager Polens, was aber nicht dar\u00fcber hinweg t\u00e4uschen soll, dass es schon lange eine gro\u00dfe und sehr lebendige Szene mit ihren eigenen Clubs, Festivals und Bands gibt. Diese Szene w\u00e4re ohne Closterkeller eigentlich nicht denkbar. Bereits 1988 gr\u00fcndete sich die Band in Warschau und ist seitdem ununterbrochen aktiv. Dreh- und Angelpunkt ist die charismatische S\u00e4ngerin Ania Orthodox, das letzte verbliebene Gr\u00fcndungsmitglied, die nicht nur mit ihrer unverwechselbaren Stimme f\u00fcr Wiedererkennungswert sorgt, sondern auch mit ihren Texten das Genre der \u201egesungenen Poesie\u201c um eine dunkle Facette erweitert. In \u00fcber 30 Jahren hat die Band diverse Spielarten des dunklen Genres von Elektronik \u00fcber balladesken Pop bis zu metallischen Kl\u00e4ngen durchprobiert und \u00fcber 25 Musiker durch die Besetzung geschleust. Konstant sind hingegen die Titel ihrer Alben, die grunds\u00e4tzlich nach Farben benannt sind \u2013 vom Deb\u00fct \u201ePurple\u201c (1990) \u00fcber die Erfolgsplatte \u201eViolet\u201c (1993) bis zum letzten Longplayer \u201eViridian\u201c (2017). Auch wenn sie es nie in den Mainstream geschafft hat, besitzt die Band doch eine solide Fanbasis und es w\u00e4re nicht \u00fcberraschend, wenn sie auch noch in 20 Jahren durch die Clubs touren w\u00fcrde. Ausreichend Farben f\u00fcr die Albentitel w\u00e4ren ja noch \u00fcbrig.>> www.anja.pl\n[embed]http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=syrX7NfB1L4[\/embed]\n66 \/ 10.06.2020MARYLA RODOWICZEs ist schwer, f\u00fcr ein Ph\u00e4nomen wie MarylaRodowicz (geb. 1945 in Zielona G\u00f3ra) die passenden Superlative zu finden. Kaum jemand hat die polnische Musik in den letzten 50 Jahren so kontinuierlich gepr\u00e4gt wie die Frau mit der starken Stimme, die mit Chansons gro\u00df wurde, aber auch vor Rock und Clubsounds nicht zur\u00fcckschreckt und deshalb alle Generationen von Enkel bis Uroma erreicht. Die passionierte Leichtathletin stand 1962 erstmals auf der B\u00fchne und tingelte durch diverse Festivals und Wettbewerbe, bei denen sie ab den sp\u00e4ten Sechzigern kontinuierlich erste Preise abr\u00e4umte und sich zunehmend eine Ruf als hervorragende Interpretin erspielte. Ihren Erfolg verdankt sie neben ihrem extravaganten Kleidungsstil und ihrer unverwechselbaren Stimme, die sich zwischen zarter Ballade und rauem Rock in diversen Genres wohlf\u00fchlt, auch ihren herausragenden Songwritern wie Agnieszka Osiecka, die ihr unsterbliche Klassiker ins Repertoire schrieben. Seit ihrem Deb\u00fct \u201e\u017byj m\u00f3j \u015bwiecie\u201c (Lebe, meine Welt; 1970) hat Rodowicz in erstaunlicher Regelm\u00e4\u00dfigkeit ca. alle zwei Jahre neue Alben ver\u00f6ffentlicht, auch der politische Umbruch 1989 hinterlie\u00df in ihrer Diskografie kaum sichtbare Spuren. Insgesamt hat sie bis heute 22 Studienalben ver\u00f6ffentlicht \u2013 die weiteren Ver\u00f6ffentlichungen inkl. Singles, Compilations, Livemitschnitten und Soundtracks sprengen den Rahmen des Z\u00e4hlbaren. (Ost-)Deutschen Zuh\u00f6rern ist sie sp\u00e4testens seit 1973 keine Unbekannte mehr, als sie beim DDR-Label Amiga ein komplettes Album auf Deutsch (!) herausgab, das 40 Jahre sp\u00e4ter noch einmal auf CD erschien. Ihre gro\u00dfen Hits wie \u201eMa\u0142go\u015bka\u201c (dt. \u201eMaria\u201c), \u201eNiech \u017cyje bal\u201c (Es lebe der Ball) oder \u201eDam\u0105 by\u0107\u201c (dt. \u201e\u2018ne Dame sein\u201c) geh\u00f6ren inzwischen in Polen zum Allgemeingut und werden auch dann noch lange gespielt, gesungen und geh\u00f6rt werden, wenn Rodowicz l\u00e4ngst in den wohlverdienten Ruhestand gegangen ist. Woran sie im Moment noch keinen Gedanken verschwendet.>> www.marylarodowicz.pl\n[embed]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=diaXSNeA81Y[\/embed]\n\u00a0\n67 \/ 13.06.2020SENSUM QUARTETHeute geht\u2019s direkt in den Underground \u2013 aber wir stellen euch weder verfrickelte Minimal-Elektronik noch w\u00fcsten Black Metal vor, sondern ein Streichquartett. Streichquartett? Gibt es die nicht wie Sand am Meer, auch in Polen? Ja, aber nur wenige bestehen ausschlie\u00dflich aus Frauen. Noch weniger aus sehr jungen Frauen. Und die allerwenigsten spielen nicht einfach das klassische Repertoire f\u00fcr diese Ensembleform, sondern verewigen in ihren Arrangements die musikalische Kultur ihrer Region \u2013 so wie das Sensum Quartet aus dem nordostpolnischen Bia\u0142ystok. Maria Nowak (1. Violine), Agnieszka Wenda (2. Violine), Magdalena Szczebiot-Murawska (Viola) und Katarzyna Winkiewicz (Cello) grasen seit 2015 gemeinsam ihre Heimat Podlachien nach \u00fcberlieferten Melodien ab und fertigen aus ihnen einf\u00fchlsame, griffige Instrumental-Arrangements, welche die nicht verblassende Aktualit\u00e4t der Volksweisen erkennen lassen. Mehrstimmige orthodoxe Ges\u00e4nge und Festmusik der ethnischen Minderheiten aus den D\u00f6rfern an der belarussischen Grenze erfahren so eine Frischzellenkur auf hohem Niveau. Nachh\u00f6ren kann man das auf dem Deb\u00fct-Minialbum \u201eEcho\u201c (2017), das Lust auf mehr macht.>> www.facebook.com\/SensumQuartet\n>> www.youtube.com\/watch?v=HWb4WkaQ2CA\n68 \/ 15.06.2020OBERSCHLESIENDie Idee liegt so derma\u00dfen auf der Hand, dass irgendwann jemand darauf kommen musste: der rauen, dicht besiedelten, proletarisch gepr\u00e4gten, von Schwerindustrie und Bergbau zernarbten Landschaft Oberschlesiens einen ad\u00e4quaten Soundtrack zu verpassen. Dass der nicht auf sanften Pfoten daher kommt, versteht sich von selbst. Folglich spielen Oberschlesien aus Piekary \u015al\u0105skie seit 2012 keine zarten Balladen, sondern ruppigen Industrial Metal. Dass sich die Herren um Schlagzeuger Marcel R\u00f3\u017canka und S\u00e4nger Micha\u0142 Stawi\u0144ski nicht \u201e(G\u00f3rny) \u015al\u0105sk\u201c nennen, ist in zweierlei Hinsicht schl\u00fcssig: Die Region hat u.a. deutsche Wurzeln, genau wie die Musik, welche ihre Bez\u00fcge zu Die Krupps und vor allem Rammstein (auch in ihren optischen SM-Anleihen) nicht versteckt. Dieser multiethnische Stahl aus dem metallischen Hochofen mit viel Pyro-Begleitung bekommt noch eine linguistische Legierung, indem die Texte konsequent nicht auf Polnisch, sondern im schlesischen Dialekt abgefasst sind. Bei aller plakativ m\u00e4nnlichen (und damit auch subtil sexistischen) Imagepflege erteilen uns die sechs Musiker also auf ihren Alben \u201eI\u201c (2013), \u201eII\u201c (2015) und \u201eIII\u201c (2019) auch eine krachende Lektion in Geschichte und Kultur ihrer \u201ehajmat\u201c. Und bedienen sich wie in \u201eKr\u00f3l Olch\u201c (Der Erlk\u00f6nig) auch noch am klassischen Literaturkanon der deutschen Nachbarn.>> www.zespoloberschlesien.pl\n>> www.youtube.com\/watch?v=KPJPJzpk_QQ\n69 \/ 17.06.2020BRAThANKIDie gibt\u2019s noch? Aber hallo! Als sie vor 20 Jahren mit ihrem Deb\u00fctalbum \u201eAno!\u201c die polnischen Charts st\u00fcrmten, waren Brathanki im Handumdrehen ber\u00fchmt und eine ausgelassene Feier ohne ihre Megahits \u201eCzerwone korale\u201c (Rote Korallen) und \u201eGdzie ten, kt\u00f3ry powie mi\u201c (Wo ist der, der es mir sagt) schlicht nicht vorstellbar. Das Erfolgsrezept der Gruppe um den Akkordeonisten Janusz Mus war so durchschlagend wie simpel: Wie auf den zeitgleich durch die Decke gehenden Alben von Kayah und Golec uOrkiestra verband sie Instrumentarium und Melodien der slawischen Folklore mit Elementen aus Rock und Pop, die sie f\u00fcr die breite Masse zug\u00e4nglich machten und unweigerlich ins Tanzbein gingen. Markenzeichen war die Stimme der S\u00e4ngerin Halina Mlynkova, die mit ihrer Herkunft aus der polnisch-tschechischen Grenzregion noch einen b\u00f6hmischen Aspekt einbrachte, der sich auch im Albumtitel (tschechisch f\u00fcr \u201eja\u201c) niederschlug. Mit dem Song \u201eW kinie w Lublinie\u201c (Im Kino in Lublin) von der Nachfolgeplatte \u201ePatataj\u201c (2002) landete die Gruppe noch einmal ganz oben in den Hitlisten, dann war der Folk-Boom vorbei und man musste kleinere Br\u00f6tchen backen. Aber die Band machte weiter, spielte drei weitere Alben ein und wechselte dabei viermal die S\u00e4ngerin. Seit 2009 steht Agnieszka Dyk am Mikrofon, die w\u00e4hrend des Lockdowns auch die aktuelle Single \u201eKantylena konwaliowa\u201c (Maigl\u00f6ckchen-Kantilene) einsang. Das Rezept ist gleich geblieben: Folk + Gitarre + eing\u00e4ngiger Text = Fetenhit. Also: Es gibt sie noch. Und wie!>> www.brathanki.com.pl\n>> http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=OyOgz84Jnuk\n70 \/ 20.06.2020SMUTNE PIOSENKIWenn irgendwo der Name Programm ist, dann mit Sicherheit bei Smutne Piosenki (Traurige Lieder) aus Pozna\u0144. Die vier jungen Leute machen seit 2015 mit einer sparsamen Instrumentierung aus Tasten, Bass und Schlagzeug das Gegenteil von Partymucke, sind naturgem\u00e4\u00df tendenziell etwas langsamer unterwegs und w\u00fcrzen ihren balladesken Zeitlupen-Pop mit Versatzst\u00fccken aus Chanson, Funk und Jazz. Gepr\u00e4gt und getragen werden die atmosph\u00e4risch dichten Kompositionen der Bassistin und Bandgr\u00fcnderin Paulina Fr\u0105ckowiak durch die markante Stimme der S\u00e4ngerin Iza Polit, deren kr\u00e4ftiges und zugleich fragiles Timbre immer wieder massiv an Natalia Grosiak von Mikromusic erinnert, die stilistisch gar nicht so weit entfernt sind. Die deutlich dunklere Stimmf\u00e4rbung Polits sorgt hier jedoch daf\u00fcr, dass der Bandname kein leeres Versprechen bleibt. Nachh\u00f6ren kann man das auf ihrem Deb\u00fctalbum \u201eDziki ogr\u00f3d\u201c (Wilder Garten, 2018). Wenn man Gl\u00fcck hat, kann man die Gruppe live noch erg\u00e4nzt um ein Streichquartett und einen DJ erleben.>> www.facebook.com\/smutne.piosenki.poznan\n[embed]http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=43Dta4ZNZ14[\/embed]\n71 \/ 22.06.2020FARBEN LEHREDer Bandname \u201cFarben Lehre\u201d klingt in deutschen Ohren zwar grammatisch falsch, aber immerhin kopflastig und ambitioniert. Aber Pustekuchen: Unter diesem Namen spielt sich schon seit 1986 eine (anfangs Sch\u00fcler-)Punkband aus P\u0142ock um Gr\u00fcnder und S\u00e4nger Wojciech Wojda und seinen Bruder Konrad an der Gitarre die Finger wund. Der Name bezieht sich \u00fcbrigens weder auf Goethe noch auf das Bauhaus, sondern auf ein Gedicht von Julian Tuwim. Ihre erste Platte erschien erst 1991 \u2013 da waren sie schon u.a. durch das legend\u00e4re Musikfestival in Jarocin bekannt. Ihren Mix aus fr\u00f6hlichem Punk, flottem Ska und entspanntem Reggae, der nie so richtig erwachsen klingen will, haben sie auf mittlerweile satten 15 Studioalben verewigt. Hinzu kommen vier Livealben, sechs Compilations und nicht zu vergessen Hunderte Konzerte, mit denen sie unerm\u00fcdlich ihre Fans im In- und \u2013 trotz konsequent polnischer Texte \u2013 auch im Ausland begl\u00fccken. Nicht zuf\u00e4llig wurden sie von Die Toten Hosen eingeladen, 2004 als Vorband auf Tour mitzukommen. Auch mit The Exploited, Dritte Wahl oder New Model Army standen sie schon auf der B\u00fchne. Zwischen 2004 und 2011 organisierte die Band j\u00e4hrlich die \u201ePunky Reggae Live\u201c-Tour, zu der sie stilistische verwandte Gruppen wie Akurat, Zabili mi \u017c\u00f3\u0142wia, Habakuk, Koniec \u015awiata, Leniwiec oder Ca\u0142a G\u00f3ra Barwink\u00f3w mitnahmen. Gro\u00dfe Charthits konnten Farben Lehre zwar nie landen, aber Klassiker wie \u201eMatura 2000\u201c (Abi) oder \u201eSpodnie z GS-u\u201c (GS-Hosen) kennen dank der gro\u00dfen Spielwut der Gruppe nicht nur eingefleischte Punk-Fans.>> www.farbenlehre.plocman.pl\n[embed]http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=rjPP5iQnFQg[\/embed]\n\u00a0\n72 \/ 24.06.2020KAROLINA CZARNECKADie Zuschauer des Festivals f\u00fcr Theaterlieder 2014 in Wroc\u0142aw d\u00fcrften sich kr\u00e4ftig die Augen gerieben haben: Da stand ein bis dahin unbekanntes zierliches M\u00e4dchen mit leichtem Silberblick namens Karolina Czarnecka (geb. 1989 in Sok\u00f3\u0142ka) am Mikrofon und sang mitrei\u00dfend ein nur auf den ersten Blick unschuldiges Liedchen \u2013 ein Cover des Anti-Drogen-Songs \u201eHeroin and Cocain\u201c von den Tiger Lillies, das unter dem Titel \u201eHera koka hasz LSD\u201c viral ging und auf YouTube in k\u00fcrzester Zeit 30 Millionen Klicks einsammelte. Per Crowdfunding war im Handumdrehen auch ein Videoclip fertig gebaut und die Karriere von Karolina Czarnecka nahm Fahrt auf. Ihr Vorteil: Sie kann nicht nur singen, sondern auch schauspielern. Sie hat sowohl Puppentheater in Bia\u0142ystok als auch Schauspiel in Warschau studiert, nach wie vor ist sie in Theatergruppen aktiv. Auf Platte kann man sie seit ihrer EP \u201eC\u00f3rka\u201c (Tochter, 2014) h\u00f6ren, es folgten drei Alben \u2013 zuletzt \u201eCud\u201c (Wunder, 2019 auf Kayax). Stilistisch f\u00fchlt sich Czarnecka im Sprechgesang mit ordentlich Bass, Bass, Bass wohl \u2013 Dub, Dancehall und HipHop sind ihre liebsten Spielwiesen. In ruhigen Momenten darf es auch mal balladesker Pop oder der gute alte Chanson sein, Czarneckas flexible Stimme ist vielen Genres gewachsen. Hinzu kommen ein expressiver Kleidungsstil und ein sicheres Gesp\u00fcr f\u00fcr originelle visuelle Einf\u00e4lle, das man in ihren zahlreichen Videoclips studieren kann.>> karolinaczarnecka.pl\n[embed]http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=wfOSp_EwJKA[\/embed]\n\u00a0\n73 \/ 27.06.2020KWARTET \u015aL\u0104SKI \/ SILESIAN STRING QUARTETDas Streichquartett aus Katowice geh\u00f6rt mit Sicherheit zu den etabliertesten seiner Zunft in Polen, denn bereits seit 1978 treten die Absolventen der dortigen Musikakademie \u201eKarol Szymanowski\u201c zusammen auf. Die Besetzung des Kwartet \u015al\u0105ski hat sich seitdem nicht ge\u00e4ndert: Szymon Krzeszowiec (Violine), Arkadiusz Kubica (Violine), \u0141ukasz Syrnicki (Bratsche) und Piotr Janosik (Cello) pflegen gemeinsam die Literatur der Kammermusik und haben sich dabei speziell den Kompositionen des 20. und 21. Jh. verschrieben. Damit pflegen sie nicht nur das Erbe der Neuen Musik, sondern geben ihr auch Starthilfe \u2013 \u00fcber 100 Urauff\u00fchrungen haben sie auf dem Konto und nicht wenige dieser Werke wurden speziell f\u00fcr sie verfasst. Seit 1992 kann man Ausz\u00fcge ihres \u00fcber 400 Werke umfassenden Repertoires auch au\u00dferhalb der renommierten Konzerts\u00e4le der Welt nachverfolgen \u2013 auf \u00fcber 40 Alben sind sie zu h\u00f6ren, darunter mit Einspielungen von Aleksander Tansman, Gra\u017cyna Bacewicz, Henryk Miko\u0142aj G\u00f3recki, Aleksander Laso\u0144, Andrzej Panufnik, Krzysztof Penderecki und Witold Lutos\u0142awski. Aber auch popul\u00e4re Musik ist ihnen nicht fremd, beispielsweise adaptierten sie unter dem Titel \u201eRepublique\u201c (2005) St\u00fccke der Rockband Republika f\u00fcr ihre Besetzung.>> www.silesian-quartet.com\n[embed]http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=5jsOENZ4v00[\/embed]\n74 \/ 29.06.2020XXANAXXSommer, Sonne, Xxanaxx! Seit 2012 basteln unter diesem Namen Klaudia Szafra\u0144ska und Micha\u0142 Wasilewski mit zwei Mitmusikern in Warschau an elektronischen Kl\u00e4ngen plus Gesang herum und haben damit gro\u00dfen Erfolg. Ihr Name bezieht sich auf ein Medikament gegen Angstst\u00f6rungen und in der Tat sind ihre House-lastigen Kl\u00e4nge auf den drei Alben (zuletzt \u201eGradient\u201c, 2018) ein gutes Mittelchen zum Runterkommen. Die Mixtur aus sanftem Synth-Pop und technoiden Rhythmen mit sanften Hiphop-Ankl\u00e4ngen ist der ideale Soundtrack zum Sommer und stilistisch \u2013 wie das Video zu \u201eStory\u201c deutlich illustriert \u2013 eher in Berlin als an der Weichsel zu Hause. Aber auch in Bia\u0142ystok oder Rzesz\u00f3w liefern Xxanaxx den idealen sanft prickelnden Chill-Out-Soundtrack zum Cocktail auf der H\u00e4ngematte im urbanen Dachgarten.>> www.facebook.com\/xxanaxxmusic\n[embed]http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=6etk6aKXxhA[\/embed]\n\u00a0\n75 \/ 01.07.2020COMAKann man mit anspruchsvollem, ruppigem Rock und melancholischen Neunzigerjahre-Vibes in den Charts nach oben klettern? Kann man mit einer Single Erfolg haben, auch wenn der Song \u00fcber f\u00fcnf Minuten dauert und erst nach vier Minuten so richtig zum Thema kommt? Man kann, wenn man Coma hei\u00dft und sowohl mit Piotr Rogucki einen begnadeten S\u00e4nger als auch beim Songwriting ein untr\u00fcgliches Gesp\u00fcr f\u00fcr atmosph\u00e4rische Dichte, z\u00fcndende Dramaturgie und Ohrwurmmelodien hat. Das trifft auf die sechs Herren aus \u0141\u00f3d\u017a zu, die sich 1998 um den Gitarristen Dominik Witczak versammelten, um laute, emotionale und gerne auch mal pathetische Musik zu machen. F\u00fcnf Jahre lang suchte man seinen eigenen Stil und den Weg zum Zuh\u00f6rer, bis 2003 mit BMG Poland ein Majorlabel die Ver\u00f6ffentlichung des ersten Longplayers erm\u00f6glichte. So richtig ging die Post aber erst mit dem Zweitling \u201eZaprzepaszczone si\u0142y wielkiej armii \u015bwi\u0119tych znak\u00f3w\u201c (2006, Zerst\u00f6rerische Kr\u00e4fte der gro\u00dfen Armee heiliger Zeichen) ab, der an die Spitze der Album-Charts kletterte. Die Nachfolge-Alben erreichten bereits Platin-Status und belieferten trotz sperrigem Material die Single-Charts regelm\u00e4\u00dfig mit Nummer-1-Hits. Inzwischen stehen sieben Studioalben im Regal, flankiert von zwei englischsprachigen Platten und drei Livealben. Mit \u201eDon\u2019t Set Your Dogs on Me\u201c hat das deutsche Label earMusic sogar ein Album in den hiesigen Vertrieb gebracht. Das war\u2019s das dann leider aber auch schon, denn im Herbst 2019 verabschiedete sich die Band mit einer letzten Tour namens \u201eGame Over\u201c. Aber wie so oft wandelt der S\u00e4nger l\u00e4ngst auf Solopfaden weiter und hat im Februar mit \u201eOstatni bastion romantyzmu\u201c (Die letzte Bastion der Romantik) bereits sein viertes Studioalbum herausgebracht.>> www.facebook.com\/Coma.rock.art\n[embed]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=mlC0VDfp7PA[\/embed]\n76 \/ 04.07.2020WARSAW VILLAGE BANDGruppen, die sich der polnischen und slawischen Folklore widmen, gibt es in Polen an jeder Stra\u00dfenecke. Aber nur wenigen gelingt es, auch im Ausland bleibenden Eindruck zu hinterlassen \u2013 so wie der Kapela ze Wsi Warszawa (Kapelle aus dem Dorf Warschau) und das sicher nicht nur, weil sie seit einiger auch als Warsaw Village Band durch die Lande ziehen. Wurzel und Ausgangpunkt jeglicher musikalischer Unternehmungen sind bei ihnen die Volkslieder ihrer Heimat, die ohne sie oft schon vergessen w\u00e4ren. Die Gruppe beschr\u00e4nkt sich aber nicht auf die m\u00f6glichst originalgetreue Auff\u00fchrung der Melodien mit wei\u00dfer Stimme, Fiedel, Laute, Hackbrett und Zither, sondern aktualisiert sie dezent \u2013 und zwar ohne dabei auf den kommerziellen Erfolg zu schielen. Avantgardistische Klangexperimente, jazzige Einsprengsel, Reggae-Rhytmen und elektronische Spielereien ziehen sich durch ihre Arrangements und machen damit jedes aufpolierte musikalische Kleinod zu einem akustischen Abenteuer f\u00fcr Musiker und Zuh\u00f6rer. Seit 2004 sind die in wechselnden Besetzungen spielenden Musiker\/innen beim deutschen Roots-Label JARO Music aus Bremen unter Vertrag; sp\u00e4testens seitdem ist ihre Karriere im Ausland nicht mehr zu stoppen. Acht Alben sehr unterschiedlicher Pr\u00e4gung \u2013 teils klassisch, teils mit Remixen \u2013 dokumentieren ihren Forschergeist. Auch wenn es f\u00fcr den Mainstream vermutlich damit nie reichen wird \u2013 in ihrer Nische geh\u00f6ren sie seit Langem zu den ganz Gro\u00dfen.>> www.kzww.pl, www.jaro.de\/de\/portfolio-items\/warsaw-village-band\n[embed]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=JYD7_IWWl0s[\/embed]\n77 \/ 04.07.2020KINGA PREIS\u00dcber die zahlreichen Bands und hauptberuflichen Musiker sollten wir nicht jene Schauspielerinnen vergessen, die auch dann, wenn die Rollen ausbleiben w\u00fcrden, noch problemlos auf der B\u00fchne eine Karriere als S\u00e4ngerin hinlegen k\u00f6nnten. In Polen ist das neben Joanna Kulig (die uns in \u201eCold War\u201c verz\u00fcckt hat) und Sonia Bohosiewicz (die \u201eExcentrycy\u201c mit ihrem Swing veredelte) mit Sicherheit die musikalisch hochbegabte Kinga Preis. Erstaunlicherweise wird sie in Filmen oft lieber als hemds\u00e4rmelige, fr\u00fch gealterte B\u00e4uerin und Hausfrau (\u201eDom z\u0142y\u201c, \u201eBogowie\u201c, \u201eR\u00f3\u017ca\u201c, In Darkness\u201c, \u201eStulecie winnych\u201c) gecastet. Selbst in Film-Musicals wie \u201eC\u00f3rki dancingu\u201c \u00fcberl\u00e4sst sie das Singen anderen. Aber wenn der Aktrice (geb. 1971 in Wroc\u0142aw) auf der B\u00fchne ein freies Mikro \u00fcber den Weg l\u00e4uft, zeigt sie ihre Qualit\u00e4ten vor allem als Interpretin von Chansons \u2013 zwischen s\u00fc\u00dflich und rabiat, sch\u00fcchtern und w\u00fctend beherrscht sie diverse Stimmungen und setzt diese nicht nur schauspielerisch, sondern auch stimmlich kongenial um. Leider ist bisher niemand auf die Idee gekommen, mit ihr ein Studioalbum zu produzieren. Zum Gl\u00fcck vergisst das Internet nichts und man findet, wenn man nicht in den Genuss einer ihrer (Theater-)B\u00fchnenauftritte kommt, mit etwas Geduld gen\u00fcgend Belege f\u00fcr ihr Naturtalent, mit dem sie Lieder von Nick Cave, Ewa Demarczyk oder Marek Grechuta veredelt.>> www.facebook.com\/pages\/category\/Artist\/Kinga-Preis-1470094746537399\n[embed]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=eeAIRNeSx6E[\/embed]\n78 \/ 08.07.2020MERY SPOLSKYMan sollte auf keinen Fall den Fehler machen und Mery Spolsky untersch\u00e4tzen. Denn was auf den ersten Blick so gef\u00e4llig-mainstreamig daherkommt, hat mindestens einen doppelten Boden. Das f\u00e4ngt schon beim K\u00fcnstlernamen von Maria Ewa \u017bak (geb. 1993 in Warschau) an, der seit 2014 als transliterierte Version von \u201eMary z Polski\u201c (Maria aus Polen) den Anspruch auf Internationalit\u00e4t mit ihrer polnischen Herkunft verbindet. Und diese Verbindung ist Programm: sprachlich einheimisch, aber musikalisch an keinem geografischen Anker festzumachen, sondern auf Augenh\u00f6he mit dem globalen, elektronisch unterf\u00fctterten Pop- und Streetdance-Level mit Einfl\u00fcssen von HipHop und Artverwandten. Dass dabei nicht nur gef\u00e4lliges Hinternwackeln ohne Nachhaltigkeitswert herauskommt, liegt unter anderem an einer selbstbewusst zur Schau getragenen, taffen Weiblichkeit, einem kreativen Kleidungsstil (immerhin entwirft die Dame ihre Outfits selbst) und nicht zuletzt an Kompositionen und Texten, die bei genauerer Betrachtung voll von originellen Details und intelligenten Anspielungen sind. Das macht auch Spolskys zahlreichen Videoclips zu einer kleinen Kunstgalerie. Kein Wunder, dass ihre bisherigen beiden Alben (zuletzt \u201eDekalog Spolsky\u201c, 2019) beim Labek Kayax erschienen, das eine gewisse Niveauschwelle prinzipiell nicht unterschreitet.>> www.meryspolsky.pl\n[embed]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=6FQ5wgSq1-s[\/embed]\n\u00a0\n79 \/ 11.07.2020FRELEKann man als Coverband jede Menge Spa\u00df machen und trotzdem musikalisch auf h\u00f6chstem Niveau zu Werke gehen? Und wie klingt eigentlich der Latino-Megahit \u201eDespacito\u201c auf Schlesisch? Die Antwort auf diese Fragen geben uns die drei Damen von Frele (Schlesisch f\u00fcr \u201eFr\u00e4ulein\u201c) aus Katowice. Im Stil der Andrews Sisters coverten sich Magdalena Janoszka, Marta Skiba und Marcelina Bednarska ab 2017 dreistimmig in Begleitung m\u00e4nnlicher Instrumental-Statisten quer durch die Pop-Geschichte des 20. und 21. Jahrhunderts, nachdem ein provisorischer Proben-Mitschnitt von Adeles \u201eHello\u201c eher versehentlich viral gegangen war. Die S\u00e4ngerinnen sind, wie bei Coverbands \u00fcblich, stilistisch sehr flexibel \u2013 in Chanson, Rock, Soul, Pop und Discofox f\u00fchlen sie sich ebenso wohl wie in Latino-Rhytmen. An Sia, Lady Gaga, Lenny Kravitz, Alicia Keys und Miley Cyrus haben sie sich vergriffen (gesammelt auf dem vergriffenen Album \u201eNa Cydyjce\u201c, 2017) und noch einen draufgesetzt: Sie dachten sich zu den Tracks n\u00e4mlich nicht polnische, sondern schlesische Texte aus, weshalb ihre Videos auch bisweilen Polnisch untertitelt werden mussten. Weil das qualitativ \u00fcberzeugte und immer wieder heftig geklickt wurde, kam, was kommen musste: Die Damen singen jetzt auch auf Hochpolnisch, verfassen ihre eigenen Kompositionen und schicken sie im Eigenverlag auf dem Album \u201eHehe\u201c (2020) in die Welt.>> www.gryfnefrele.pl\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=wlgBXcYx1gI\n\u00a0\n80 \/ 13.07.20202TM2,3Eigentlich ist es naheliegend, dass es in einem stark katholisch gepr\u00e4gten Land auch eine opulente christliche Musikszene gibt. Und die beschr\u00e4nkt sich in Polen keineswegs auf Chorgesang und Orgelspiel, sondern ist so bunt und vielf\u00e4ltig wie das Musikbusiness insgesamt. Ein schillerndes Beispiel daf\u00fcr sind seit 1996 die Rocker von 2Tm2,3 (der Einfachheit halber auch \u201eTymoteusz\u201c genannt), die in ihrem auf den ersten Blick etwas sperrigen Namen schon die Richtung anzeigen \u2013 er ist die Quellenangabe einer Passage im 2. Timotheusbrief im neuen Testament. Dort hei\u00dft es nach Luther: \u201eLeide mit als ein guter Streiter Christi Jesu.\u201c Und als solche Streiter verstehen sich die zahlreichen Musiker der Supergroup um den charismatischen Altpunk, Rockpoeten und Hobbymaler Tomasz Budzy\u0144ski, der bereits f\u00fcr Armia und Siekiera am Mikro stand. In ihren Texten \u2013 gerne auch mal auf Hebr\u00e4isch oder Aram\u00e4isch \u2013 beziehen sie sich explizit auf biblische Inhalte, sind aber musikalisch \u00e4u\u00dferst ruppig unterwegs und animieren mit ihrem punklastigen Hardrock, gemixt mit Punk, Folk, Hardcore und Reggae, eher zum Pogo als zur Meditation. Bei akustischen Gigs in Kirchen und Gemeindeh\u00e4usern k\u00f6nnen sie aber auch einen Gang herunterschalten und offenbaren die Qualit\u00e4ten ihrer Songs jenseits von Geschwindigkeit und Lautst\u00e4rke. Fl\u00f6te, Horn, Saxofon und Klarinette d\u00fcrfen aber auch mit auf die B\u00fchne, wenn die Verst\u00e4rker angeknipst sind. Seit ihrem letzten Konzeptalbum \u201e\u0179r\u00f3d\u0142o\u201c (Quelle, 2015) ist es etwas stiller um die Band geworden, sie ist aber immer noch aktiv.>> www.facebook.com\/2tm23akustyczny\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=GOQ8khxDm8c\n\u00a0\n81 \/ 15.07.2020JAZZPOSPOLITAWer bei dem Wort \u201eJazz\u201c an einen schummrigen Keller denkt, wo in der Ecke ein Klaviertrio dezent versucht, beim Biertrinken nicht zu sehr zu st\u00f6ren, der ist bei Jazzpospolita aus Warschau an der v\u00f6llig falschen Adresse. Schon die Besetzung mit verzerrter E-Gitarre, Tasten, Bass und Schlagzeug erinnert eher an eine Rockband als an eine experimentelle Jazz-Formation und genau so klingt der Vierer dann auch. In bester Tradition der Genre-Vorreiter Pink Freud wird hier seit 2008 mit ordentlich Groove und gerne durchgetretenem Gaspedal ein satter Sound produziert, der eher zum Tanzen als zum bed\u00e4chtigen Kopfnicken einl\u00e4dt. Dem Post-Rock sind \u201eJazzpo\u201c damit bisweilen n\u00e4her als Tomasz Sta\u0144ko oder Krzysztof Komeda. Im Herzen ist das immer noch (Nu-)Jazz, also improvisierte und technisch anspruchsvolle Instrumentalmusik, aber mit einem frischen, jugendlichen, energiereichen und bisweilen selbstironischen Zugang \u2013 wie der Name (angelehnt an das Wort \u201eRzeczpospolita\u201c, also \u201eRepublik\u201c) schon andeutet. Inzwischen darf in Ausnahmef\u00e4llen sogar ab und zu ein Gast dazu singen. Im Februar 2020 erschien mit \u201ePrzyp\u0142yw\u201c (Flut) bereits ihr sechstes Full-Length-Studioalbum.>> jazzpospolita.com\n[embed]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=wosUeN3v3Ok[\/embed]\n82 \/ 18.07.2020SAME SUKIFolklore hat viele Facetten und \u2013 eine \u00e4u\u00dferst wichtige ist dabei die feminine. Zum Gl\u00fcck machen Same Suki (Nur H\u00fcndinnen) schon mit ihrem Namen klar, dass ihre prim\u00e4r weibliche Zusammensetzung kein Zufall ist. Dabei ist die \u201eSuka\u201c eigenlich ein altes polnisches Streichinstrument und verweist somit gleichzeitig auf die traditionellen Instrumente nicht zwingend slawischen Ursprungs (besagte Bi\u0142goraj-Suka, t\u00fcrkischer Rebab, Violine, Udu, Caj\u00f3n, Bendir, Cello, Kazoo), mit denen Helena Matuszewska, Patrycja Betley und Magdalena Wieczorek sowie Quotenmann Karol Gadza\u0142o zum Tanz aufspielen. Aber so, wie Same Suki seit 2012 ihr historisches inspiriertes Liedmaterial auff\u00fchren, ist es vor 200 Jahren mit Sicherheit nicht gespielt worden. Ihre Texte sind n\u00e4mlich frisch geschrieben, gerne zeitaktuell sozialkritisch und dabei gelegentlich auch explizit feministisch. Offensive weibliche Sexualit\u00e4t und Religion sind kein Tabus. Auch kompositorisch wird modernisiert, vermischt und gekreuzt, bis keine passende Schublade mehr da ist. Nachh\u00f6ren kann man das bei diversen Live-Konzerten dies- und jenseits der Oder sowie auf den beiden Alben \u201eNiewierne\u201c (Untreue, 2013) und \u201eAch, m\u00f3j Borze\u201c (Ach du lieber Nadelwald, 2018).>> samesuki.pl\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=i5zd_OEze7A\n\u00a0\n83 \/ 20.07.2020JAKUB J\u00d3ZEF ORLI\u0143SKIManchmal lohnt es sich, etwas genauer hinzusehen. Zum Beispiel, wenn man eine Frauenstimme h\u00f6rt, aber dabei einen Mann singen sieht. Dann k\u00f6nnte es der Countertenor Jakub J\u00f3zef Orli\u0144ski (geb. 1990 in Warschau) sein, der nicht nur ein begnadeter und international erfolgreicher S\u00e4nger, sondern auch eine faszinierende Pers\u00f6nlichkeit ist. Nach seiner Ausbildung an der Fryderyk-Chopin-Musikuniversit\u00e4t seiner Geburtsstadt machte er zun\u00e4chst seine ersten Schritte auf B\u00fchnen Polens, bevor man ihn u.a. in Cottbus, Gie\u00dfen und Leipzig h\u00f6ren konnte. Seine Auftritte in Deutschland ebneten ihm den Weg auf die Konzertb\u00fchnen der ganzen Welt. Inzwischen konnte er diverse internationale Wettbewerbe f\u00fcr sich entscheiden und u.a. die New Yorker Carnegie Hall mit Wohlklang f\u00fcllen. Aber es gibt f\u00fcr Orli\u0144ski auch ein Leben au\u00dferhalb der Konzerts\u00e4le und Opernb\u00fchnen: Er ist passionierter Breakdancer und als solcher ebenfalls ein Meister seines Fachs mit einigen Preisen in der Tasche. Da er dar\u00fcber hinaus auch noch gut aussieht, wird er gerne f\u00fcr Werbeanzeigen und -clips als Testimonial gebucht. Und er ist YouTube-Klickmillion\u00e4r, nachdem er versehentlich zu einer Radio-Aufnahme in leichter Sommerkleidung erschien, um dann festzustellen, dass doch Publikum und Kamera anwesend waren \u2013 und daraufhin in Turnschuhen und offenem Hemd eine hinrei\u00dfende Vivaldi-Interpretation hinlegte, die prompt viral ging. Orli\u0144skis Regal mit CD-Einspielungen ist hingegen ausbauf\u00e4hig: Bis jetzt stehen dort gerade einmal die zwei Alben \u201eAnima Sacra\u201c (2018) und \u201eFacce d\u2019amore\u201c (2019), die er mit dem schweizerisch-italienischen Orchester Il Pomo d\u2019Oro unter Maxim Emelyanychev eingespielt hat.>> jakubjozeforlinski.com\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=yF4YXv6ZIuE\n\u00a0\n84 \/ 22.07.2020THE ANALOGSEs gibt Tage, an denen braucht man sanfte und unaufdringliche Musik \u2013 und es gibt Tage, da muss es hart, schnell, laut und dreckig sein. F\u00fcr letztere sind die The Analogs aus Szczecin seit 1995 zust\u00e4ndig, die uns zeigen, dass man in 25 Bandjahren auf 20 Alben in W\u00fcrde altern kann, ohne etwas an der f\u00fcr den geplegten Oi!\/Streetpunk unabdingbaren Angepisstheit und R\u00e4udigkeit einzub\u00fc\u00dfen. Die Vorbilder liegen optisch wie akustisch unverkennbar in England, aber geradlinige Drei-Minuten-Songs, die authentisch als Sprachrohr f\u00fcr hart Arbeitende und sozial Unterprivilegierte funktionieren, haben auch in Polen ihre Daseinsberechtigung. Reich und ber\u00fchmt sind sie damit nicht geworden, haben sich aber durch unerm\u00fcdliche Album-Einspielungen und Livekonzerte eine treue Fanbasis erspielt \u2013 auch da, wo wenige andere Musiker hinkommen. Mit entschlackten akustischen Arrangements tourten n\u00e4mlich zwei Musiker der Band 2018\/19 in bester Johnny-Cash-Manier durch diverse Gef\u00e4ngnisse bzw. Erziehungsanstalten Polens und hielten diese Konzerte hinter Gittern auf dem Album \u201eProjekt pud\u0142o\u201c (Knastprojekt, 2019) fest.>> www.analogs.pl\n[embed]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Pm6OsOuPFQ8[\/embed]\n\u00a0\n85 \/ 25.07.2020KAROLINA CICHABei den Liedern von der Schauspielerin, Komponistin und Multiinstrumentalistin Karolina Klaudia Cicha (geb. 1979 in Bia\u0142ystok) sollte man ganz genau hinh\u00f6ren. Bei einer einer promovierten Literaturwissenschaftlerin muss man schlie\u00dflich damit rechnen, dass Texte keine Nebenrolle spielen. Und das tun sie bei Cicha auf keinen Fall, auf ihren Alben vertonte sie u.a. die Dichter Tadeusz Gajcy und Tadeusz R\u00f3\u017cewicz und interpretierte Lieder \u00fcber Warschau. Zunehmend betextet sie aber auch selbst geschriebene Lieder. Musikalisch ist bei der Musikerin auf inzwischen sieben sehr unterschiedlichen Alben (zuletzt \u201eJeden \u2013 Wiele\u201c [Einer \u2013 Viele], 2018) der multiethnische Folklore-Einfluss ihrer Heimatregion Podlachien nicht zu \u00fcberh\u00f6ren, mischt sich aber stets wandelbar u.a. mit Elementen aus Rock, Pop, Klezmer und Chanson. Bisweilen darf es auch noch etwas exotischer sein, wenn sie mit einem Mix aus uralten und elektronischen Instrumenten (bis zu drei gleichzeitig spielend) beispielsweise pakistanische Traditionen aufgreift oder in Esperanto singt. Ihre Kreativit\u00e4t und Wandelbarkeit verschaffte ihr wiederholt Auftritte bei diversen World-Music-Festivals in Europa, Asien und der USA \u2013 zu Recht, denn mit jedem neuen Album bricht sie in eine neue akustische Welt auf.>> karolinacicha.eu\n[embed]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=yPJIMQS7C5Q[\/embed]\n86 \/ 27.07.2020MAMADOU DIOUFWem die polnische Musikszene irgendwann zu polnisch wird, der hat in Mamadou Diouf jederzeit einen passenden Fluchtweg. Denn wenn der 1963 im Senegal geborene Musiker seine bunten Gew\u00e4nder \u00fcberstreift und zum Mikro greift, liegt Warschau im Handumdrehen mitten in Afrika. Eigentlich ist er ausgebildeter Veterin\u00e4rmediziner, aber Musik ist seine eigentliche Berufung. 1983 kam er zum Studium nach Polen, blieb dort h\u00e4ngen und wurde Ende der Achtzigerjahre in der Kulturszene aktiv \u2013 in und mit diversen Ska-, Roots- und anderen Bands mit Musikern wie Habakuk, Anna Maria Jopek, Fisz, Zakopower, Voo Voo und Kapela ze Wsi Warszawa, aber ebenso unerm\u00fcdlich als Initiator von diversen kulturellen Initiativen, welche zwischen der afrikanischen (nicht nur der senegalesischen) und der polnischen Kultur vermitteln. 2014 gr\u00fcndete er mit Sama Yoon seine aktuelle eigene Band und zeigte auf dem Album \u201eUmbada\u201c (2016) seine Vision von Musik aus Polen mit Blick in die Welt. Man h\u00f6rt ihr kaum an, dass sie an der Weichsel entstanden ist und aufgenommen wurde \u2013 es ist eine frische und mitrei\u00dfende Mixtur aus Afro-Pop, Reggae und Jazz, die sich geografisch nicht festmachen l\u00e4sst und \u00fcberall und nirgendwo zu Hause ist. Also auch in Polen.>> www.facebook.com\/mamadou.diouf\n[embed]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=IL5JK5UvtfY[\/embed]\n\u00a0\n87 \/ 29.07.2020VILLAGE KOLLEKTIVTaugen elektronische Klangerzeuger nur f\u00fcr Clubs? Kann man Volksmusik nur auf traditionelle Weise auff\u00fchren? Muss eine Modernisierung musikalischer Traditionen zwingend auf die breite H\u00f6rermasse schielen? Die acht Musiker vom Village Kollektiv sagen dreimal \u201enein!\u201c und pr\u00e4sentieren erstaunlich souver\u00e4n, was man mit dem Ausgangsmaterial \u201eFolklore\u201c alles anstellen kann: Traditionelle Instrumente wie Leier und Suka, die osteurop\u00e4ische wei\u00dfe Stimme, dazu derbe Drum\u2019n\u2019Bass-Beats, funky Bl\u00e4ser, rockig verzerrte Streichinstrumente und keine klassischen Strophe-Refrain-Schemata sind die Zutaten f\u00fcr ein originelles Crossover-Experiment, das bei weitem nicht nur in polnischen Archiven gr\u00e4bt. Auch bulgarische Lieder, samischer Joik und der Kehlkopfgesang der Tuwa haben Platz in diesem bunten Gemisch. Wer sich das nicht vorstellen kann, h\u00f6rt am besten in die beiden bisherigen Alben \u201eMotion Rootz Experimental 2006\u201c (2006) und \u201eSubvillage Sound\u201c (2010) rein.>> www.facebook.com\/Villagekollektiv\n[embed]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=SAcfL8F2H38[\/embed]\n\u00a0\n88 \/ 01.08.2020PABLOPAVODer S\u00e4nger Pablopavo hei\u00dft eigentlich Pawe\u0142 So\u0142tys (geb. 1978 in Warschau) und hatte irgendwann mal Russistik studiert, bevor er merkte, dass im Musik mehr Spa\u00df macht, und das Studium abbrach. Zum Gl\u00fcck, denn als Kopf der Band Vavamuffin trug er nach zehn Jahren Herumexperimentierens in diversen Bands und Soundsystems ab 2003 ziemlich erfolgreich jamaikanische Vibes in die polnischen polnische Musikwelt, bevor er sich 2009 als benannter Pablopavo (gerne auch mit seiner Gruppe \u201eLudziki\u201c) auch solo auf die B\u00fchne traute. Stilistisch ist er schwer zu packen, \u201erelaxter Zeitlupen-Pop\/Rock mit Einfl\u00fcssen von Reggae und Dub\u201c d\u00fcrfte ihn zumindest in Ans\u00e4tzen beschreiben, nachzuh\u00f6ren auf bereits acht (!) Soloalben, zuletzt \u201eWszstkie nerwowe piosenki\u201c (Alle gereizten Lieder, 2020 nur auf Vinyl). Hinzu kommen eine charakteristische, eher sonore Stimme und ein tendenziell lyrischer Ansatz beim Texten \u2013 was wenig verwundert, wenn man wei\u00df, dass So\u0142tys auch als Schriftsteller recht gut ankommt und diverse Preise eingesammelt hat. Au\u00dferdem f\u00e4llt er immer wieder durch geschmackvolle, oft auch stimmungsvoll animierte Videoclips auf,>> karrot.pl\/pablopavo\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=2Rvjsc_Qg7w\n\u00a0\n89 \/ 03.08.2020MOSAIKDie sechs Musiker\/innen der Gruppe Mosaik (anfangs \u201eMosaic\u201c) scheinen eigentlich aus der Alten Musik zu kommen. Historische Instrumente wie Geigen, Fl\u00f6ten und Schlagwerk aus dem Mittelalter sind seit \u00fcber zehn Jahren ihr Markenzeichen \u2013 aber sie werden erg\u00e4nzt durch so exotische Klangerzeuger wie Tanpura (Langhalslaute), Duduk (armenisches Holzblasinstrument), Nay (orientalische Endkantenfl\u00f6te), Gimbri (maghrebinische Kastenhalslaute), Wspak (spezielles Cello), Kalimba (afrikanisches Lamellophon) und Ngoni (Spie\u00dflaute aus Mali). Damit ist klar, dass der Fokus nicht allein auf der polnischen Musik liegt, sondern die zwei Damen und vier Herren in ihrer Musik jegliche Grenzen insbesondere zwischen Polen und dem Orient \u00fcberschreiten. Das gilt auch f\u00fcr Zeitgrenzen \u2013 historisches Material geh\u00f6rt ebenso zum Repertoire wie die Neuinterpretation von Punk-Klassikern. Konstant bleiben dabei das traditionelle, akustische Instrumentarium und die im Osten Europas tradierte wei\u00dfe Stimme, nachzuh\u00f6ren auf bisher vier Alben (zuletzt \u201eWolno!\u201c, 2016).>> mosaik.pl\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=8h68O1SLkes\n\u00a0\n90 \/ 05.08.2020\u00d8RGANEKPolen liegt im Wilden Westen \u2013 oder der Wilde Westen in Polen. Auf diese Idee k\u00f6nnte man zumindest kommen, wenn man die Musik von \u00d8rganek h\u00f6rt, der eigentlich mit b\u00fcrgerlichem Namen Tomasz Organek hei\u00dft, 1976 im ironischerweise nord\u00f6stlichen Suwa\u0142ki geboren wurde und aus einer musikalischen Familie stammt. Trotzdem studierte er erst einmal Anglistik, bevor er professionell auf E-Gitarre umschwenkte und dann ab 2003 mit der Gruppe SOFA B\u00fchnenluft schnupperte. Nach diversen Gastauftritten u.a. f\u00fcr Micha\u0142 Jacaszek, Andrzej Smolik und Kayah war 2013 die Zeit reif f\u00fcr das Solo-Projekt \u00d8rganek, welches mit handgemachten, gitarrenlastigen, melancholischen Songs, erdiger Southern-Rock-Schlagseite und lyrischem Anstrich schnell seine Fans fand. Seine beiden Alben \u201eG\u0142upi\u201c (Dumm, 2014) und \u201eCzarna Madonna\u201c (Schwarze Madonna, 2016) erreichten beide Platin-Status.>> www.organek.band\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Xnn7dNPDZlw\n\u00a0\n91 \/ 08.08.2020SANAHDass sich massenkompatible Radiotauglichkeit und ein kluges K\u00f6pfchen nicht ausschlie\u00dfen m\u00fcssen, haben bereits beispielsweise Mery Spolsky, Daria Zawia\u0142ow oder Sarsa bewiesen \u2013 und bei ihrer Kollegin sanah verh\u00e4lt es sich nicht anders. Auch hier k\u00f6nnte man beim ersten H\u00f6ren schnell auf die Idee kommen, dass es mit knalligen B\u00e4ssen, tanzbarem Groove und lieblich vorgetragenen Ohrwurmmelodien vor allem um Airplay und Clicks geht. Aber Zuzanna Irena Jurczak (geb. 1997 in Warschau) ist keine Marionette der Musikindustrie, sondern hat musikalisch einiges auf dem Kasten. Die Dame hat n\u00e4mlich einen Abschluss im Fach Violine an der Fryderyk-Chopin-Musikakademie ihrer Heimatstadt in der Tasche und sowohl Geige als auch Klavier haben h\u00f6rbar Spuren in ihren Kompositionen hinterlassen. Auch ihre Texte schreibt sie selbst und hat somit die volle Kontrolle dar\u00fcber, dass auch der poppigste Uptempo-Clubkracher noch den besonderen lyrischen oder kompositorischen Kniff bekommt, der ihn zu etwas Besonderem macht. Insbesondere in ihren balladesken Songs merkt man zudem, dass sanah auch eine durchaus talentierte S\u00e4ngerin mit jeder Menge Rhythmusgef\u00fchl ist. Das blieb den Zuh\u00f6rer(inne)n und Zuschauer(inne)n nicht verborgen, die zuerst ab 2019 massenhaft ihre originellen YouTube-Clips ansahen und dann im Mai 2020 ihr Deb\u00fctalbum \u201eKr\u00f3lowa dram\u201c (Drama-Queen) in k\u00fcrzester Zeit an die Spitze der Charts hievten.>> sanah.pl\n[embed]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=S7sN-cFhwuk[\/embed]\n\u00a0\n92 \/ 10.08.2020ARKA NOEGOEs verbietet sich geradezu, einen Zyklus \u00fcber Musik zu verfassen und dabei Kindermusik zu \u00fcbergehen \u2013 also Musik von Kindern und f\u00fcr Kinder. Ein ganz spezielles Ph\u00e4nomen ist in dieser Hinsicht das Projekt Arka Noego (Arche Noah), das \u2013 wie der Name schon suggeriert \u2013 christlich angehaucht ist, aber vor allem Kinder ans Mikro stellt und \u00fcber das singen l\u00e4sst, was sie im Alltag besch\u00e4ftigt. Und wenn sie wollen, kann es auch mal richtig laut werden, denn unterst\u00fctzt wird der musikalische Nachwuchs von namhaften Musikern aus der polnischen Rockszene. Erstaunlich ist dabei die Kontinuit\u00e4t \u2013 seit dem Erfolgs-Deb\u00fct \u201eA gugu\u201c (Kuckuck!, 2000) erschienen in sch\u00f6ner Regelm\u00e4\u00dfigkeit zehn Alben, dazu kommen Einspielungen f\u00fcr Computerspiele und Filme. Das bedeutet auch, dass die kleinen Stars best\u00e4ndig wechseln und immer wieder durch j\u00fcngere ersetzt werden. Man sch\u00e4tzt, dass inzwischen \u00fcber 100 Kinder mit der Arche geschippert sind. Noch origineller: Die Alben erscheinen beim Label Metal Mind Productions, das sich auf harte Kl\u00e4nge spezialisiert hat.>> http:\/\/arkanoego.pl\/\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=C5yKQ5Hji3s\n\u00a0\n93 \/ 12.08.2020IZABELA KA\u0141DU\u0143SKANicht jeder, der eine klassische Ausbildung im Fach Violine absolviert hat, muss danach zwangsweise in einem Orchester oder diversen kleineren Ensembles f\u00fcr Alte oder Neue Musik landen. F\u00fcr manche ist das Ende des Studiums erst der Anfang eines kreativen Entfaltungsprozesses, der vielmehr ein st\u00e4ndiges Suchen und Ausprobieren als das Perfektionieren einer bestimmten Klangfarbe ist \u2013 sowie bei Izabela Ka\u0142du\u0144ska (geb. 1990 in Gda\u0144sk), die nach einer Geigen-Ausbildung in ihrer Heimatstadt f\u00fcr ein Studium an der Hochschule f\u00fcr Musik und Theater nach Leipzig kam. Nach diversen preisgekr\u00f6nten klassischen Projekten probiert sie nun ihre k\u00fcnstlerischen Visionen zunehmend mit Eigenkompositionen in immer neuen Konstellationen aus, die manchmal kurzfristig sind und manchmal in langfristigen Bandstrukturen aufgehen. Dazu geh\u00f6ren Solo-Programme unter dem Banner The New Solarism mit atmosph\u00e4rischen Soundscapes f\u00fcr Violine und Elektronik, schmissiger Folk mit der Band Herje Mine (www.youtube.com\/watch?v=AplpWZM8G8Q) (Album \u201eBalkalagan\u201c, 2018), das tanzbare DJane-Geigen-Duo ichor (www.facebook.com\/duoichor\/videos\/347911842707276\/) und das jazzig-experimentelle Noise-Trio LIS (www.youtube.com\/watch?v=U1tlnUt_pyI). Was auch immer Ka\u0142du\u0144ska in Zukunft anpackt \u2013 man kann sicher sein, dass es \u00fcberraschend, unkonventionell und wieder komplett anders sein wird. Und mit Violine.>> https:\/\/soundcloud.com\/izabela-ka-du-ska\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=pTolv3jc0sY\n\u00a0\n94 \/ 15.08.2020GRZEGORZ TURNAUWas im Deutschen \u201eLiedermacher\u201c hei\u00dft und im Englischen \u201eSinger\/Songwriter\u201c, wird im Polnischen gerne blumig als \u201e\u015bpiewana poezja\u201c (gesungene Poesie) bezeichnet und steht an der Weichsel nicht zwingend an der Spitze der Charts, erfreut sich aber seit Jahrzehnten ungebrochener Popularit\u00e4t. Einer der Eckpfeiler dieser Gattung, die traditionell ebenso viel Wert auf den Text wie auf die gesangliche Darbietung und musikalische Verpackung legt, ist der singende Dichter Grzegorz Turnau. Er ist Jahrgang 1967 und an keinem anderen Ort vorstellbar als in seiner Geburts- und Heimatstadt Krak\u00f3w. Denn er hat vieles mit ihr gemeinsam \u2013 er geh\u00f6rt nicht mehr zu den J\u00fcngsten, ist aber immer noch h\u00f6chst vital und produktiv, sich stolz seiner Traditionen bewusst, muss nicht jeden Trend mitmachen, achtet aber stets auf Qualit\u00e4t und ein schmuckes \u00c4u\u00dferes. Als solch ein K\u00fcnstler kommt er nat\u00fcrlich an der legend\u00e4ren Kleinkunstb\u00fchne Piwnica pod Baranami nicht vorbei, wo er inzwischen fast zum Inventar geh\u00f6rt. Sein Repertoire besteht zu gro\u00dfen Teilen aus nachdenklich-melancholischen lyrischen Texten (nicht ausschlie\u00dflich aus eigener Feder, sondern auch von diversen Dichtern des 20. Jh.), verkn\u00fcpft mit smooth-jazzigen, sparsam instrumentierten und \u00fcberwiegend balladesken Ohrwurmmelodien, getragen von Turnaus Klavierspiel. Aber auch Cover von Rockklassikern, Film- und Theatermusik oder eine komplette CD mit Einschlafliedern f\u00fcr Kinder (2003, mit Magda Umer) z\u00e4hlen zu seinem \u0152uvre, das inzwischen satte 16 Solo-Alben, zwei ver\u00f6ffentlichte Livemitschnitte und unz\u00e4hlige Gastauftritte, Duette und Singles umfasst. Unl\u00e4ngst betrat er wieder Neuland und spielte das Album \u201eBedford School\u201c (2018) komplett auf Englisch ein \u2013 eine sentimentale Reise an den Ort, wo er in den Achtzigern ein Schuljahr verbrachte. Und wenn es ihm mit der Musik zu eint\u00f6nig werden sollte, bleiben immer noch seine Hobbies \u2013 ein Weinberg in Westpommern und die regelm\u00e4\u00dfige Organisation von Konzerten in kujawischen Inowroc\u0142aw, wo er inzwischen Ehrenb\u00fcrger ist.>> https:\/\/www.grzegorzturnau.pl\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=vhuW6Pvwj4I\n\u00a0\n95 \/ 17.08.2020WSPAKSchauen wir noch einmal tief in den Untergrund, wo sich nicht nur langhaarige Rocker und hippe Indie-Elektroniker tummeln, sondern beispielsweise auch die beiden Damen von Wspak. Ihr Name bedeutet einerseits soviel wie \u201er\u00fcckw\u00e4rts\u201c oder \u201egegen den Strom\u201c, andererseits bezeichnet er ein seltenes, Cello-\u00e4hnliches Instrument. Ihnen gen\u00fcgen n\u00e4mlich ein Cello, eine Violine und die Stimmb\u00e4nder derjenigen, welche diese Instrumente spielen. Aleksandra Pura (Cello) und Adrianna Maria Kafel (Violine) stammen aus Bia\u0142ystok im \u00e4u\u00dfersten Nordosten Polens, kennen sich schon aus Schulzeiten und kn\u00fcpfen mit ihrer Musik direkt an die Traditionen ihrer Heimatregion an. Beide haben eine solide Ausbildung als Cellistin und Kniegeigerin (Kafel) bzw. als Dirigentin und Jazzs\u00e4ngerin (Ola Pura) absolviert, wollen sich aber nicht pausenlos den perfektionistischen Zw\u00e4ngen einer klassischen Solo- und Orchestermusikerin unterwerfen. Also setzen sie sich in ihrer Freizeit \u2013 obwohl sie heute weit voneinander entfernt in Pozna\u0144 und Krak\u00f3w wohnen \u2013 zusammen und spielen in Minimal-Besetzung Volkslieder ein, die nicht polnischen Ursprungs sind, sondern belarussisch, ukrainisch, russisch und lemkisch. Damit schielen sie nicht auf die breite H\u00f6rermasse, sondern gehen intuitiv und leidenschaftlich ihrer Lust am Musizieren nach. Studioalben gibt es bislang nicht, aber immerhin einen inspirierenden YouTube-Kanal (https:\/\/www.youtube.com\/channel\/UCQhHSFoFhcbKDRa1kF4U2WA).>> www.facebook.com\/pg\/duetwspak\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=9AvcMY3YEnQ\n\u00a0\n96 \/ 19.08.2020IMMORTAL ONIONEsbj\u00f6rn Svensson ist inzwischen zw\u00f6lf Jahre nicht mehr am Leben und noch immer klafft in der Jazzwelt eine gro\u00dfe L\u00fccke, die sein Trio hinterlassen hat. Aber vielleicht k\u00f6nnen die drei jungen Musiker von Immortal Onion aus Gda\u0144sk diese ja irgendwann f\u00fcllen? Auch wenn ihr Bandname (und der Titel ihres Deb\u00fctalbums \u201eOcelot of Salvation\u201c, 2017) es vermuten lassen, handelt es sich keineswegs um eine Spa\u00df-Formation, sondern um eine \u00e4u\u00dferst versierte, kreative und in der Besetzung stabile Jazz-Band, die aus den klassischen Mitteln (Tasten, Bass, Percussion) m\u00f6glichst viel Neues, Unbekanntes und trotzdem H\u00f6rbares herauskitzelt. Die Inspirationen liegen dabei durchaus auch im Prog\/Rock und in der elektronischen Musik, die Songs sind kompakt und haben Groove, trotzdem bleibt genug Raum f\u00fcr Improvisation, Spielwitz und individuelle Entfaltung. Auf ihrem aktuellen Album \u201eXD [Experience Design]\u201c (2020) kann man gut verfolgen, wie die unsterblichen Zwiebeln immer mehr zu einer Einheit verschmelzen, die mehr als die Summe ihrer einzelnen Teile ist.>> https:\/\/immortalonion.com\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=ESJM1hr5ZvQ\n\u00a0\n97 \/ 22.08.2020CZES\u0141AW MOZIL \/ CZES\u0141AW \u015aPIEWANicht zuf\u00e4llig ist der B\u00fchnenraum das Zuhause sowohl von Musikern als auch von Schauspielern. Manche Theaterst\u00fccke sind voller Musik, andere wiederum inszenieren ihre Konzerte wie Opernauff\u00fchrungen. Selten sind sich Musik und Theater so nah wie bei Czes\u0142aw Mozil (geb. 1979 in Zabrze), der sowohl solo unter seinem Namen als auch im polnisch-d\u00e4nischen Bandkontext unter dem Namen Czes\u0142aw \u015apiewa eine geistige Verwandtschaft zu musikalischen Kleink\u00fcnstlern wie The Tiger Lillies oder The Dresden Dolls nicht verleugnen kann. Seine Musik ist schwer in wenigen Worten zu beschreiben \u2013 es gibt eine un\u00fcberh\u00f6rbare N\u00e4he zum Chanson, aber auch Elemente von Rock oder sogar Punk sind enthalten. Auch das Instrumentarium ist breit gef\u00e4chert \u2013 bei dem Mann, der als Kind mit seinen Eltern nach D\u00e4nemark auswanderte und sich mit 28 Jahren zur R\u00fcckkehr nach Polen entschloss, kommen u. a. Geige, Cello, Akkordeon und Klavier zum Einsatz. Besondere Bedeutung kommt jedoch den Texten und der Art ihres Vortrags zu. Auch Gedichte von Czes\u0142aw Mi\u0142osz und Krzysztof Kamil Baczy\u0144ski hat er vertont. Die Wandelbarkeit bescherte ihm etliche Gastauftritte mit Musiker(inn)en von Hey, NeoKlez, Quebonafide, Happysad oder Na G\u00f3rze. Auch au\u00dferhalb der Musik ist er vielseitig: Er war bzw. ist TV-Juror und Radiomoderator, Synchronsprecher, Buchautor, Filmschauspieler, Restaurantinhaber und betreibt nebenher mit seiner Frau noch zwei Modelabels. Zuletzt erschien von ihm das Weihnachts-Album \u201eKiedy\u015b to by\u0142y \u015bwi\u0119ta\u201c (Fr\u00fcher waren das noch Festtage, 2018).>> www.czeslawspiewa.com\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=qHqTTSjWBvg\n\u00a0\n98 \/ 24.08.2020KAZIK STASZEWSKIEs ist schlicht unm\u00f6glich, ein deutsches \u00c4quivalent zu finden, um Kazik Staszewski (geb. 1963 in Warschau) und sein musikalisches Schaffen auch nur ann\u00e4hernd zu umschreiben. Wenn Campino flei\u00dfiger und musikalisch vielseitiger w\u00e4re, mehr Projekte im K\u00f6cher h\u00e4tte und sich expliziter politisch \u00e4u\u00dfern w\u00fcrde, dann vielleicht \u2013 aber bis dahin bleibt Kazik ein Unikum. Allein die Aufz\u00e4hlung seine produktivsten Projekte, die er in den letzten drei\u00dfig Jahren angeschoben hat, ist ob ihrer gro\u00dfen Masse furchteinfl\u00f6\u00dfend: allen voran die Kult-Rockband Kult, dann die Bands Kazik na \u017bywo (Rapcore), Buldog (Funk\/Punk), El Dupa (Indie-Rock), Yugopolis (Jugo-Rock) und Zuch Kazik (Alternative). Optisch ist Kazik immer der strubbelhaarige Punkrocker geblieben, als der er seine musikalische Laufbahn Anfang der Achtziger begonnen hat. Dem alternativen harten Rock ist er auch heute noch treu, hat sich aber gleichzeitig sukzessive davon emanzipiert und ist zwischen Funk, Folk, Chanson und Pop in jeder Schublade ein bisschen zu Hause. Auch wenn er selbst ein begnadeter Autor ist, zeigte er mit Einspielungen von Kurt Weill und Tom Waits, dass er den Genre-Klassikern auch als S\u00e4nger und Arrangeur gewachsen ist. Nebenher bet\u00e4tigte er sich auch noch als Kolumnist und Buchautor \u2013 wobei er selbst so viel Stoff bietet, dass bereits zwei B\u00fccher \u00fcber ihn verfasst wurden. Sein unerm\u00fcdlicher Einsatz als Hansdampf in allen Gassen brachte ihm neben unz\u00e4hligen goldenen Platten und Musikpreisen auch einen (mit dem Bundesverdienstkreuz vergleichbaren) staatlichen Orden ein. Zuletzt erschien sein Album \u201eZaraza\u201c (Seuche, 020).>> https:\/\/kazik.pl\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=QbWoSyuelEI\n\u00a0\n99 \/ 26.08.2020BASS ASTRAL X IGO\u2026 und immer wenn man glaubt, man habe alle m\u00f6glichen Kreuzungen und Kombinationen geh\u00f6rt, dann kommt wieder ein neues Projekt um die Ecke und serviert einen Mix, der zwei verschiedene Welten zusammen bringt und trotzdem vollkommen schl\u00fcssig klingt. Das machen derzeit Bass Astral x Igo \u2013 ein Indie-Elektro-Duo aus Krak\u00f3w, das eigentlich tief im Rock verwurzelt ist. S\u00e4nger Igo (Igor Walaszek) und Elektro-Spezialist Bass Astral (Kuba Tracz) machten bereits in der Band Clock Machine gemeinsam astreine Rockmusik. 2015 begann dann ihre musikalische Evolution unter neuem Namen, bei der sie klickernde, wummernde, tanzbare elektronische Kl\u00e4nge mit soulig angehauchten Indie-Rock-Vocals verbanden und damit Sounds kreierten, die im Club direkt in die Beine gehen, aber auch in der heimischen Anlage oder im Kopfh\u00f6rer nicht langweilig werden. Nachpr\u00fcfen kann man das mit den beiden Lonplayern \u201eDiscobolus\u201c (2016) und \u201eOrell\u201c (2017). Wer sich also eine Mixtur aus House sowie Pearl Jam, Adele, Joe Cocker und Lenny Kravitz vorstellen kann, sollte ein Ohr riskieren. Wer nicht \u2013 sowieso.>> www.facebook.com\/BassAstralxIgo\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=6HukwEXFFmc\n\u00a0\n100 \/ 29.08.2020KASIA NOSOWSKAEs kursiert die Sage, dass vor langer, langer Zeit die schon recht erfolgreiche Band Pid\u017cama Porno nach einer S\u00e4ngerin suchte und eine junge Frau namens Kasia Nosowska (geb. 1971 in Szczecin) sich um den Job bewarb. Sie wurde nicht genommen \u2013 weil sie zu gut war. Es war allen Anwesenden klar, dass diese Ausnahme-Stimme auch ohne professionelle Ausbildung definitiv zu H\u00f6herem berufen war. Damit war der Weg frei f\u00fcr den Platz am Mikrofon der Band Hey, wo sie ab 1992 auf bisher elf Alben regelm\u00e4\u00dfig Erfolge feierte. Ab 1996 kamen sieben ebenso erfolgreiche Soloalben (u.a. mit Liedern von Agnieszka Osiecka) sowie diverse Gastauftritte mit anderen Bands und Musikern hinzu, f\u00fcr die sie regelm\u00e4\u00dfig mit Preisen \u00fcberh\u00e4uft wurde. Nosowska schreibt Texte und Lieder, ihr wichtigstes Markenzeichen ist und bleibt jedoch ihre unverwechselbare Stimme \u2013 mit ihrer F\u00e4higkeit, genauso souver\u00e4n lieblich zu s\u00e4useln wie aggressiv zu r\u00f6hren, ist sie f\u00fcr Rockmusik in allen Spielarten geradezu pr\u00e4destiniert. Ihre j\u00fcngste Ver\u00f6ffentlichung ist das Soloalbum \u201eBasta\u201c (2018).>> www.nosowska.pl\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=8klMG6E3bow"},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"pl-PL","@id":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/2019\/03\/16\/klangcontracorona\/#primaryimage","url":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/wp-content\/uploads\/sites\/29\/2020\/05\/4.png","contentUrl":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/wp-content\/uploads\/sites\/29\/2020\/05\/4.png","width":1200,"height":600},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/2019\/03\/16\/klangcontracorona\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Home","item":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"Archiv: #KlangContraCorona"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/#website","url":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/","name":"Instytut Polski w Lipsku","description":"Kolejna witryna sieci „Instytuty Polskie”","potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"pl-PL"},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/#\/schema\/person\/3343fb63f02034c515fcf9c00d8ad9e4","name":"mw","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"pl-PL","@id":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/#\/schema\/person\/image\/","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/5a4eeb726e07f96e3a3a64f932124c40?s=96&d=mm&r=g","contentUrl":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/5a4eeb726e07f96e3a3a64f932124c40?s=96&d=mm&r=g","caption":"mw"},"url":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/author\/witkowskam\/"}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/808","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/wp-json\/wp\/v2\/users\/78"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=808"}],"version-history":[{"count":35,"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/808\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":17037,"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/808\/revisions\/17037"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/wp-json\/wp\/v2\/media\/826"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=808"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=808"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/leipzig\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=808"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}