{"id":2435,"date":"2020-04-03T13:17:45","date_gmt":"2020-04-03T11:17:45","guid":{"rendered":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/?page_id=2435"},"modified":"2021-02-18T13:12:38","modified_gmt":"2021-02-18T12:12:38","slug":"teatro-en-polonia","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/teatro-en-polonia\/","title":{"rendered":"Teatro"},"content":{"rendered":"\n

Junto a las muchas formas y variantes del teatro dram\u00e1tico, basado en la literatura, en Polonia se desarrollan y logran significativos resultados g\u00e9neros para los que los medios de expresi\u00f3n m\u00e1s importantes no son la palabra (teatro pl\u00e1stico, musical, teatro del movimiento). Son cada vez m\u00e1s populares los teatros que utilizan t\u00edteres, figuras o sombras; hay incluso teatro del dibujo y teatro del fuego y del papel. Junto a instituciones apoyadas en fundamentos s\u00f3lidos, con una tradici\u00f3n de varios siglos y un equipo de experimentados profesionales, en distintas partes del pa\u00eds florecen tambi\u00e9n teatros de aficionados, teatros callejeros, grupos sin salas propias, sin recursos, sin aparato esc\u00e9nico.\n \nEsta diversidad y este aut\u00e9ntico compromiso de tanta gente constituyen la mejor prueba de que el teatro en Polonia sigue siendo un fen\u00f3meno vivo e inspirador. Lo prueba tambi\u00e9n el inter\u00e9s del p\u00fablico, especialmente el p\u00fablico joven, que busca „su” escena y crea alrededor de ella un clima inigualable. A pesar de las dificultades financieras, lo prueban los festivales y las magn\u00edficas revistas de teatro, como „Dialog”, que desde hace muchos a\u00f1os presenta los m\u00e1s recientes logros de la dramaturgia mundial.
 \nAl igual que en otros pa\u00edses de Europa, el teatro dram\u00e1tico, basado en la existencia de conjuntos art\u00edsticos relativamente estables, es el m\u00e1s difundido en Polonia. A pesar de los cambios que han tenido lugar durante los \u00faltimos a\u00f1os, se trata todav\u00eda de un teatro de directores, que son quienes deciden sobre la forma de la obra y sobre el aspecto de las diferentes escenas. En este grupo, el m\u00e1s representativo es el Teatro Nacional de Varsovia (Teatr Narodowy). El eje de su repertorio est\u00e1 constituido por los dramas polacos y extranjeros m\u00e1s destacados, con los que los directores establecen un particular di\u00e1logo esc\u00e9nico, planteando a las obras cl\u00e1sicas las preguntas que atormentan a los polacos contempor\u00e1neos. En esta b\u00fasqueda, el Teatro Nacional recurre muchas veces a muy audaces experimentos, lo que provoca que esta escena, a pesar de su car\u00e1cter representativo, no sea estrictamente acad\u00e9mica.\nLas m\u00e1s caracter\u00edsticas son las obras montadas por Jerzy Grzegorzewski<\/strong> (director del Teatro en los a\u00f1os 1997-2002), quien utilizando un elaborado aparato esc\u00e9nico (elementos metaf\u00f3ricos de escenograf\u00eda: pant\u00f3grafos, enormes instrumentos musicales, accesorios simb\u00f3licos) y realizando su propio montaje de los textos cl\u00e1sicos, los somete a una peculiar prueba de valores, buscando el sentido que puedan tener aqu\u00ed y ahora.
 \nUn poco m\u00e1s conservador es el otro teatro de car\u00e1cter nacional, y al mismo tiempo el \u00fanico en Polonia que pertenece a la Uni\u00f3n de Teatros Europeos: el Antiguo Teatro Nacional de Cracovia (Teatr Stary). Este teatro, que se hizo famoso en los a\u00f1os 70 gracias a los magn\u00edficos y conocidos espect\u00e1culos de Konrad Swinarski, Jerzy Jarocki y Andrzej Wajda, intenta vincularse con esta tradici\u00f3n buscando sucesores dignos de estos maestros.
 \nActualmente, el colaborador m\u00e1s importante del Antiguo Teatro es Krystian Lupa<\/strong>. Desde hace a\u00f1os, escenifica de forma consecuente los dramas y la prosa de escritores de lengua alemana (Th. Bernhart, R.M. Rilke, R. Musil), sin dudar ni siquiera en llevar a la escena la novela de H. Broch Lun\u00e1ticos. Entre sus focos de inter\u00e9s se encuentra tambi\u00e9n la literatura rusa (escenificaciones de Los hermanos Karamazov de Dostoievski y-\u00faltimamente- de El maestro y Margarita, de M. Bulgakov). Lupa rompe la marcha tradicional de la representaci\u00f3n alargando el tiempo, concentr\u00e1ndose no en la historia ni en el conflicto, sino en el valor po\u00e9tico de las distintas situaciones. Es un teatro de reflexi\u00f3n filos\u00f3fica y existencial en cuyo centro se encuentra el hombre contempor\u00e1neo, un hombre contempor\u00e1neo que trata de encontrar su lugar en un mundo cada vez m\u00e1s deshumanizado. Desde hace algunas temporadas, los espect\u00e1culos de Lupa se presentan regularmente en Par\u00eds, donde son altamente apreciados por el p\u00fablico y por la cr\u00edtica.\nEn la segunda mitad de los a\u00f1os 90, surgi\u00f3 en el teatro dram\u00e1tico una nueva generaci\u00f3n de directores que decidieron tratar de crear representaciones que respondieran a las experiencias y problemas de la generaci\u00f3n de los treinta\u00f1eros, educados en la cultura de masas, acostumbrados al ritmo r\u00e1pido de los acontecimientos, y al mismo tiempo cada vez m\u00e1s perdidos en el mundo del capitalismo consumista. El Teatro de Variedades (Teatr Rosmaito\u015bci) de Varsovia -conocido como el „teatro m\u00e1s r\u00e1pido de la ciudad”- se convirti\u00f3 en la principal escena de este movimiento. Entre los directores que han colaborado con este teatro se distinguen Krzysztof Warlikowski<\/strong> y Grzegorz Jarzyna<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

Warlikowski consigui\u00f3 reconocimiento internacional con una serie de innovadoras escenificaciones de obras de Shakespeare, perparadas tanto para escenas polacas (La fierecilla domada, Hamlet) como extranjeras (Pericles, en el Piccolo Teatro de Mil\u00e1n; La noche de los Reyes Magos y La tempestad en el Stadt-Theater de Stuttgart). Jarzyna, en su b\u00fasqueda de la manera de representar la complicada situaci\u00f3n existencial del hombre de nuestros d\u00edas, recurre tambi\u00e9n al drama contempor\u00e1neo (Locura tropical, de S.I. Witkiewicz; Ivonne, princesa de Borgo\u00f1a, de W. Gombrowicz; Restos humanos no identificados…, de B. Frazer), as\u00ed como a los cl\u00e1sicos de la novel\u00edstica europea (El idiota, de F. Dostoievski; Doctor Faustus, de T. Mann -dirigido en el Hebbel Theater de Berl\u00edn). \u00daltimamente ambos directores se han interesado por las obras de Sarah Kane, preparando representaciones estremecedoras: Libres (Warlikowski) y Psychosis 4.48 (Jarzyna).\nEl mapa teatral de Polonia, del que desde hace muchos a\u00f1os los puntos principales han venido siendo Varsovia y Cracovia, ha sufrido numerosos cambios en la \u00faltima d\u00e9cada. Ciertamente, la posici\u00f3n dominante de la capital sigue sin estar amenazada, pero por el segundo lugar compite cada vez m\u00e1s Wroc\u0142aw. Con los teatros de Wroc\u0142aw colaboran reconocidos maestros (Jerzy Jarocki, Krystian Lupa), as\u00ed como un grupo de directores m\u00e1s j\u00f3venes, con Piotr Cieplak y Pawe\u0142 Mi\u015bkiewicz<\/strong> a la cabeza. Aspiraciones similares tienen Pozna\u0144, Gda\u0144sk y \u0141\u00f3d\u017a. Una de las m\u00e1s grandes sorpresas de las \u00faltimas temporadas fue el florecimiento del teatro en la peque\u00f1a Legnica, ciudad que en tiempos fue base del ejercito sovi\u00e9tico estacionado en Polonia, y donde el director Jacek G\u0142om emprendi\u00f3 una b\u00fasqueda de nuevas formas de entendimiento con el p\u00fablico local. As\u00ed pues, comenz\u00f3 montando espect\u00e1culos que hablaban sobre acontecimientos relacionados con la vida de la sociedad local, y tambi\u00e9n ubicando los dramas cl\u00e1sicos en espacios sorprendentes (por ejemplo Coriolano de Shakespeare en los antiguos cuarteles prusianos). <\/p>\n\n\n\n

No cabe duda de que los mayores logros de la escena polaca en el siglo XX se deben a artistas que han buscado una nueva forma y otras funciones para el arte teatral. Desde el mismo principio del gran movimiento reformador europeo, la gente de teatro polaca emprendi\u00f3 audaces experimentos. La corriente polaca de la reforma se caracteriz\u00f3 por la uni\u00f3n del teatro con la metaf\u00edsica. Una fuente de este tipo de b\u00fasquedas fue la obra y el pensamiento de los rom\u00e1nticos polacos, con Adam Mickiewicz a la cabeza. En sus Dziady (Antepasados) -la obra m\u00e1s importante de la literatura polaca-, va incluida una visi\u00f3n del teatro como fen\u00f3meno en la frontera entre el espect\u00e1culo y el rito, especie de misterio que transmite el actor. En los a\u00f1os posteriores, esta visi\u00f3n fue parcialmente compartida, incluso de manera pol\u00e9mica, por los artistas m\u00e1s importantes de la escena polaca, ya fuera para desarrollarla o para modificarla.
 \nDe este mismo tronco surgi\u00f3 la obra de Stanis\u0142aw Wyspia\u0144ski: poeta, pintor, visionario, cuyo trabajo realizado a fines del siglo XIX y principios del XX, influy\u00f3 en el desarrollo del teatro durante todo el siglo. Su arte, de inspiraci\u00f3n rom\u00e1ntica y simbolista, une las tradiciones cat\u00f3lica, pagana y antigua con los problemas pol\u00edticos y existenciales del siglo naciente, y hasta la fecha no ha sido descubierto y comprendido del todo, por lo que constituye una herencia viva y fascinante. A esta obra hacen referencia los creadores del teatro polaco „monumental”: Leon Schiller (colaborador de Edward Gordon Craig), Juliusz Osterw o Wilam Horzyca. A ellos vincul\u00f3 su b\u00fasqueda tambi\u00e9n Tadeusz Kantor, artista pl\u00e1stico de vanguardia que se interes\u00f3 por el teatro precisamente a trav\u00e9s de esa b\u00fasqueda de nuevos medios de expresi\u00f3n. Tras largos a\u00f1os de experimentaci\u00f3n (intentos por adaptar a las necesidades del teatro los principios del tachismo y del happening), Kantor desarroll\u00f3 su propio modelo, llamado Teatro de la Muerte. En sus m\u00e1s famosas representaciones: La clase muerta, Wielopole, Wielopole o Nunca m\u00e1s volver\u00e9s aqu\u00ed, el artista presentaba „sesiones de muertos”, en las que evocaba im\u00e1genes, palabras y sonidos deformados por el paso del tiempo. Haciendo uso de sus experiencias y sus recuerdos, mostr\u00f3 la memoria colectiva de finales del tr\u00e1gico siglo XX, el siglo del holocausto.
 \nUn intento totalmente distintoa de renovar el teatro -aunque surgido de las mismas ra\u00edces- fue el emprendido por Jerzy Grotowski<\/strong>. Buscando la t\u00e9cnica del „actor santo” e intentando crear una representaci\u00f3n que fuera un acto de sacrificio desinteresado, llev\u00f3 a cabo la segunda gran reforma del arte teatral -despu\u00e9s de Konstanty Stanis\u0142awski-; su libro Towards a Poor Theatre a\u00fan constituye una de las obras de estudio m\u00e1s importantes en las escuelas teatrales de todo el mundo. Los espect\u00e1culos del Teatro Laboratorio, dirigido por Grotowski, como Akropolis (drama de Wyspia\u0144ski reubicado en un campo de concentraci\u00f3n), El pr\u00edncipe constante (basado en Calder\u00f3n-S\u0142owacki) o Apocalipsis cum figuris, pertenecen a los logros m\u00e1s importantes del teatro mundial del siglo XX y constituyen un punto de referencia para muchos artistas. Peter Brook, Eugenio Barba, Richard Schechner y Andr\u00e9 Gregory, entre otros, reconocen haberse inspirado en la obra de Grotowski. Durante los \u00faltimos a\u00f1os de su actividad, Grotowski hizo investigaciones sobre la posibilidad de crear una estructura dram\u00e1tica que actuara de manera similar a un rito religioso. Despu\u00e9s de su muerte, estos trabajos han sido continuado sus disc\u00edpulos Thomas Richards y Mario Bagnini, quienes dirigen el Workcenter creado por Grotowski en Ponteder, Italia.
 \nLa obra de Grotowski ha influido tambi\u00e9n en muchos artista polacos. W\u0142odzimierz Staniewski, que durante varios a\u00f1os colabor\u00f3 muy de cerca con Grotowski, se rebel\u00f3 contra su maestro en 1977 y fund\u00f3 el Centro de Pr\u00e1cticas Teatrales de „Gardzienice”, una peque\u00f1a ciudad cerca de Lublin. Hoy, despu\u00e9s de 25 a\u00f1os de existencia, el Centro es conocido en todo el mundo, y el m\u00e9todo de trabajo de actor creado por Staniewski, llamada por \u00e9l „ecolog\u00eda del teatro”, se considera uno de los m\u00e1s importantes del siglo XX. Lo m\u00e1s caracter\u00edstico de „Gardzienice” es el tratamiento del teatro como una de las variadas actividades culturales, como expediciones a terrenos habitados por gente que conserva las tradiciones populares (por ejemplo los terrenos del Este de Polonia y del Oeste de Ucrania, con sus peculiares aldeas), as\u00ed como la estricta vinculaci\u00f3n del arte con el medio ambiente en el que surge. Los espect\u00e1culos mismos -excepcionalmente intensos, llenos de m\u00fasica, movimiento, cantos dram\u00e1ticos- evocan los mitos fundamentales de Oriente y Occidente. Desde hace algunos a\u00f1os, Staniewski se interesa particularmente por la Grecia antigua como fuente de la cultura y la espiritualidad europeas. Tras la representaci\u00f3n de Metamorfosis, basada en Apuleyo (presentada en Alemania, Estados Unidos, Gran Breta\u00f1a y Espa\u00f1a, entre otros pa\u00edses), prepar\u00f3 junto con la gente de „Gardzienice” un espect\u00e1culo basado en la Electra de Eur\u00edpides, que marca nuevos caminos en su b\u00fasqueda teatral.
\nDel c\u00edrculo de W\u0142odzimierz Staniewski<\/strong> surgen fundadores de centros muy activos y sumamente interesantes y no s\u00f3lo de car\u00e1cter teatral. En Sejny trabaja la Fundaci\u00f3n „Pogranicze” (Fronteriza) fundada por Krzysztof Czy\u017cewski, otrora colaborador de „Gardzienice”. Una de las formas de trabajo de „Pogranicze” es el teatro (entre otras, la escenificaci\u00f3n de Dibuk de Szymon Anski), mientras que su objetivo es hacer que los habitantes de los terrenos fronterizos tomen conciencia de la extraordinaria riqueza de su tradici\u00f3n, una tradici\u00f3n que ha reunido a lo largo de los siglos las influencias polacas, jud\u00edas, bielorrusas, lituanas, ucranianas e incluso t\u00e1rtaras.
 \nAs\u00ed como Czy\u017cewski, de Gardzienice sali\u00f3 Jan Bernad<\/strong>, creador de la Fundaci\u00f3n „Muzyka Kres\u00f3w” (M\u00fasica de los Confines), que desde hace tiempo se dedica a reunir y reconstruir la rica tradici\u00f3n multi\u00e9tnica de los antiguos Confines orientales.\nEn los a\u00f1os 60 y 70 del siglo pasado, junto a las m\u00e1s importantes realizaciones de Grotowski, en Polonia se desarroll\u00f3 un movimiento de teatro social y pol\u00edticamente comprometido. Al principio se trataba sobre todo de un teatro estudiantil contestatario, luego, en la \u00e9poca del estado de guerra, el movimiento llego hasta los profesionales, que organizaban los espect\u00e1culos del clandestino Teatro Casero. Una forma particular de contestaci\u00f3n pol\u00edtica que utilizaba medios teatrales era aquella que estaba constituida por la actividad de la Alternativa Naranja, grupo de Wroc\u0142aw que organizaba happenings masivos en los que se burlaba de los s\u00edmbolos y las ceremonias oficiales. Tras recuperar la soberan\u00eda, en 1989, el grupo se debilit\u00f3, pero \u00faltimamente ha vuelto a regenerarse, teniendo ahora un car\u00e1cter sobre todo anticapitalista y antib\u00e9lico. El principal centro de actividad de este tipo es Pozna\u0144, donde junto al famoso en los a\u00f1os 70 y 80, y a\u00fan activo, Teatro del Octavo D\u00eda, trabaja el Teatro Agencia de Viajes. Uno de sus grandes logros es el espect\u00e1culo al aire libre Carmen F\u00fanebre, realizado a partir de los acontecimientos en la antigua Yugoslavia y que desde hace algunos a\u00f1os se presenta en todo el mundo.\n
Otra corriente teatral que se desarrolla en Polonia es el teatro pl\u00e1stico, que utiliza sobre todo la imagen, renunciando casi totalmente a la palabra. Su precursor es J\u00f3zef Szajna<\/strong> (1922), artista pl\u00e1stico que comenz\u00f3 a colaborar con el teatro como escen\u00f3grafo, para despu\u00e9s dedicarse a la direcci\u00f3n y, a partir de los a\u00f1os 70, a crear espect\u00e1culos teatrales en los que utilizaba sugestivas im\u00e1genes que recordaban las est\u00e9ticas expresionista y surrealista. La original forma del teatro de Szajna proven\u00eda tanto de sus experiencias pl\u00e1sticas como de sus vivencias personales (durante la Segunda Guerra el artista fue prisionero de campos de concentraci\u00f3n). Estas experiencias conforman la visi\u00f3n de un mundo deformado en el que tiene lugar una lucha por los valores humanos fundamentales, constantemente amenazados. Las representaciones m\u00e1s famosas de Szajna, mostradas tambi\u00e9n fuera de Polonia, son Dante, Cervantes, as\u00ed como Replika, que hace referencia directa a las traum\u00e1ticas experiencias de la guerra. Actualmente, el principal representante del teatro pl\u00e1stico es Leszek M\u0105dzik<\/strong>, fundador de la Escena Pl\u00e1stica de la Universidad Cat\u00f3lica de Lublin. Desde hace muchos a\u00f1os realiza ah\u00ed espect\u00e1culos que son una especie de meditaci\u00f3n teatral sobre temas existenciales y religiosos.\n
A esta corriente se acercan los happenings fuertemente teatralizados de Jerzy Kalina <\/strong>y la actividad teatral de la Academia del Movimiento de Varsovia. Y hablando de las fronteras de la pl\u00e1stica y el teatro, vale la pena recordar tambi\u00e9n que los artistas del performance art est\u00e1n en continua actividad.
 \nLos teatros de b\u00fasqueda polacos se cuentan desde hace mucho entre los m\u00e1s interesantes de Europa, lo que quiz\u00e1 compruebe el hecho de que se les otorgue con regularidad el prestigioso premio Fringe First del festival de Edinburgo. En los \u00faltimos a\u00f1os se distingui\u00f3 de esta forma a los teatros Agencia de Viajes, Wierszalin, Kana y Provisorium.\n
En a\u00f1os recientes, Polonia vive un gran florecimiento del teatro musical. Junto a cantantes y compositores conocidos en el mundo, se aprecia cada vez m\u00e1s a los directores que se dedican a la escenificaci\u00f3n de \u00f3peras. La figura m\u00e1s importante de este grupo es desde hace mucho tiempo Ryszard Peryt, colaborador de la \u00d3pera de C\u00e1mara de Varsovia (que cada a\u00f1o organiza el Festival Mozart) y de la \u00d3pera Nacional. Su especialidad es la escenificaci\u00f3n de oratorios, escenificaciones entre las que se destaca la versi\u00f3n teatral del Requiem de Verdi, realizada, entre otros lugares, en la Plaza Roja de Mosc\u00fa. Las \u00faltimas temporadas han tra\u00eddo grandes \u00e9xitos oper\u00edsiticos al director cinematogr\u00e1fico Mariusz Treli\u0144ski<\/strong>, en quien se ha interesado la Metropolitan Opera. Desde hace tiempo son igualmente apreciados en el mundo los proyectos escenogr\u00e1ficos creados para la \u00f3pera por Andrzej Majewski. \n
Tambi\u00e9n se ha vuelto cada vez m\u00e1s popular en Polonia la danza teatro. Junto al ballet cl\u00e1sico -cuyos mejores grupos est\u00e1n ligados a las escenas de la \u00f3pera-, ya en los a\u00f1os 60 y 70 surgieron grupos de danza moderna, entre los que destacan el Teatro Polaco de la Danza de Pozna\u0144 fundado por Conrad Drzewiecki y dirigido en la actualidad por Ewa Wycichowska, y el teatro „Pantomima” de Wroc\u0142aw de Henryk Tomaszewski (1919-2001). Desde los a\u00f1os 90, son dignas de menci\u00f3n dentro de esta categor\u00eda las ciudades de Bytom, con su Teatro de la Danza de Silesia, y Cracovia. En ellas se celebran festivales que re\u00fanen a bailarines de todo el mundo.\n
La gran fuerza del teatro dram\u00e1tico polaco es la gran calidad de la actuaci\u00f3n. La tradici\u00f3n de los grandes actores decimon\u00f3nicos -con la „estrella de dos continentes”, Helena Modrzejewska a la cabeza- la contin\u00faan las nuevas generaciones de grandes artistas. Tadeusz \u0141omnicki<\/strong>, fallecido en 1992 de un ataque al coraz\u00f3n durante los ensayos del Rey Lear, es considerado el mejor actor de la segunda mitad del siglo XX. Como en Polonia no existe una divisi\u00f3n estricta entre actores de teatro y actores de cine, muchos actores de la escena polaca son conocidos por el p\u00fablico de distintas partes del mundo, ya sea a trav\u00e9s de las pel\u00edculas de Andrzej Wajda (por ejemplo Wojciech Pszoniak, Daniel Olbrychski, Krystyna Janda, Jerzy Radziwi\u0142owicz) o de Krzysztof Kie\u015blowski (Jerzy Stuhr, Janusz Gajos). Actualmente, el actor teatral polaco m\u00e1s conocido en Europa es Andrzej Seweryn, en los a\u00f1os 1984-1988 miembro del grupo internacional de Peter Brook que trabajaba en la escenificaci\u00f3n del Mahabharata, y desde 1993 vinculado a la Com\u00e9die Fran\u00e7aise, de la que es el primer asociado extranjero.\n
Tadeusz Kantor<\/strong> (1915-1990) fue llamado „el m\u00e1s internacional de los actores polacos y el m\u00e1s polaco de los artistas internacionales”. La fama se la dio el teatro, pero en la escena sigui\u00f3 siendo un pintor que pensaba en im\u00e1genes y que lanzaba actores, mu\u00f1ecos y elementos de utiler\u00eda sobre el escenario como pintura sobre un lienzo. La excepcional f\u00f3rmula de su Teatro de la Muerte consist\u00eda en la creaci\u00f3n de una ilustraci\u00f3n pl\u00e1stica de los mecanismos de la memoria: secuencias de im\u00e1genes irreales, jirones de recuerdos, c\u00f3micas migajas del pasado. En sus espect\u00e1culos, Kantor creaba un espacio sugestivo en el que se mezclaban los vivos y los muertos, su biograf\u00eda personal se trenzaba con la historia, con los mitos nacionales, y sus obsesiones privadas volv\u00edan como un eco atormentador. Gracias a la subordinaci\u00f3n de los s\u00edmbolos y las emociones a la f\u00e9rrea disciplina de la forma, los espect\u00e1culos del teatro de Kantor Cricot 2 causaban conmoci\u00f3n en todas las latitudes geogr\u00e1ficas.\n
Los festivales internacionales son un elemento espec\u00edfico de la vida teatral polaca, y constituyen una oportunidad de confrontar las realizaciones de artistas del Este y el Oeste. Esta es la idea que anima tanto el festival „Concacto”, que se lleva a cabo cada primavera en Toru\u0144, como el festival „Di\u00e1logo”, que se organiza en oto\u00f1o cada dos a\u00f1os en Wroc\u0142aw, alternadamente con el cracoviano „Dedicatorias” (octubre) y el varsoviano „Encuentros” (noviembre). Aparte de \u00e9stos, entre los eventos m\u00e1s interesantes de este tipo pueden contarse las „Encuentros teatrales” de Lublin (octubre), el festival „Malta” de Pozna\u0144 (junio) -que presenta sobre todo espect\u00e1culos al aire libre-, La Primavera de Ballet de Cracovia (Krakowska Wiosna Baletowa), o la Bienal de Teatro de T\u00edteres (Biennale Teatru Lalek) de Bielsko-Bia\u0142a.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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