{"id":2994,"date":"2017-05-16T14:48:00","date_gmt":"2017-05-16T12:48:00","guid":{"rendered":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/?p=2994"},"modified":"2020-04-20T14:51:57","modified_gmt":"2020-04-20T12:51:57","slug":"exposicion-kobro-y-strzeminski-prototipos-vanguardistas-programa-de-las-conferencias","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/2017\/05\/16\/exposicion-kobro-y-strzeminski-prototipos-vanguardistas-programa-de-las-conferencias\/","title":{"rendered":"Exposici\u00f3n: Kobro y Strzemi\u0144ski. Prototipos vanguardistas. Programa de las conferencias:"},"content":{"rendered":"\n

Este seminario, concebido como un ciclo de conferencias, trata las transformaciones y revisiones de la utop\u00eda moderna en la abstracci\u00f3n de posguerra entre Am\u00e9rica Latina y Europa del Este. Programado en relaci\u00f3n con las exposiciones Kobro y Strzemi\u0144ski. Prototipos vanguardistas <\/strong>y M\u00e1rio Pedrosa<\/strong>. De la naturaleza afectiva de la forma, el ciclo busca presentar relatos novedosos de la modernidad art\u00edstica producidos en contextos considerados perif\u00e9ricos, como Polonia y Brasil tras la Segunda Guerra Mundial, pero centrales en la redefiniciones y potencialidades de la modernidad a partir de la d\u00e9cada de 1940. Ambos m\u00e1rgenes van a experimentar contactos directos e influencias mutuas a nivel est\u00e9tico, aspecto que resulta decisivo para dibujar un nuevo mapa cultural que evite vincular centros art\u00edsticos con centros de poder.<\/p>\n\n\n\n

La historia dominante argumenta que la Segunda Guerra Mundial supuso el fracaso de las vanguardias art\u00edsticas en su intenci\u00f3n de transformar e intervenir el mundo. Por ello, en el contexto posterior de la Guerra Fr\u00eda, se impone el relato del artista abstracto que se repliega en su propia subjetividad tr\u00e1gica y libre a la vez. Esta tesis explicar\u00eda el protagonismo de las po\u00e9ticas del expresionismo abstracto y del informalismo en Estados Unidos y Europa occidental. Sin embargo, esta misma narrativa omite los sucesivos asaltos a lo real que se producen sin abandonar los postulados modernos de abstracci\u00f3n y experimentaci\u00f3n formal. En Polonia, Katarzyna Kobro abordar\u00e1 la escultura constructivista a partir de la presencia f\u00edsica del cuerpo, un tema que retomar\u00e1 la brasile\u00f1a Lygia Clark desde una dimensi\u00f3n cl\u00ednica y terap\u00e9utica. Ambas artistas van a destacar en los sucesivos desbordamientos del objeto art\u00edstico centr\u00e1ndose en la experiencia corporal que provocan, una pr\u00e1ctica com\u00fan en los movimientos concretos y neoconcretos de Brasil, Polonia, Venezuela o Argentina. Del mismo modo, la relaci\u00f3n entre modernidad y cultura popular cobrar\u00e1 un nuevo sentido a partir de los di\u00e1logos entre arte, territorio y modos de vida. El cr\u00edtico de arte M\u00e1rio Pedrosa resumir\u00e1 esta aspiraci\u00f3n cuando, influenciado por la antipsiquiatr\u00eda, considere el arte del enfermo mental, marginado por su diferencia, como el nuevo sujeto de la utop\u00eda moderna de posguerra. \u00bfCu\u00e1les son las caracter\u00edsticas, discursos y mitos de esta modernidad m\u00faltiple e internacionalista? Este seminario propone debatir y analizar estas cuestiones en seis conferencias y casos de estudio.<\/p>\n\n\n\n

Martes, 16 de mayo – 19:00 h
„Apuntes de un proyecto irrealizado”
Yve-Alain Bois, en conversaci\u00f3n con Olga Fern\u00e1ndez<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Yve-Alain Bois es uno de los historiadores del arte que ha trabajado con m\u00e1s rigor y originalidad sobre artistas decisivos de la modernidad, como Pablo Picasso, Henri Matisse, Piet Mondrian y Barnett Newman.

Su an\u00e1lisis introduce, sin embargo, elementos que contrarrestan el canon visual, como la presencia del cuerpo y del lenguaje en la abstracci\u00f3n y en la ret\u00edcula moderna. En la misma l\u00ednea, ha escrito sobre los asaltos y transformaciones del modelo abstracto en artistas como Mathias Goeritz, Lygia Clark o Katarzyna Kobro. A la luz de sus enfoques, esta conversaci\u00f3n aborda las potencias y contradicciones del proyecto moderno.    <\/p>\n\n\n\n

Yve-Alain Bois. Historiador del arte. Es profesor en el Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad de Princeton, ha ense\u00f1ado tambi\u00e9n en las universidades Johns Hopkins y Harvard, donde fue catedr\u00e1tico del departamento de Historia del Arte y Arquitectura. Es autor de una serie de textos clave que abordan la cr\u00edtica y las posibilidades de la modernidad, como Painting as Model (1990), Formless: A User\u2019s Guide (1997, junto a Rosalind Krauss), Matisse and Picasso (1998) y el volumen, junto a Hal Foster, Rosalind Krauss y Benjamin H.D. Buchloh, Arte desde 1900. Modernidad, antimodernidad, posmodernidad (2006). Ha comisariado exposiciones como Piet Mondrian. A Retrospective (1994) y L\u00b4informe, mode d\u00b4emploi (1996). Su \u00faltimo proyecto es el cat\u00e1logo razonado de Ellsworth Kelly.   <\/p>\n\n\n\n

Lunes, 29 de mayo – 19:00 h
„Katarzyna Kobro y Lygia Clark. Las pol\u00edticas del cuerpo en las modernidades perif\u00e9ricas”
Jaros\u0142aw Suchan<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Esta conferencia yuxtapone las obras de Katarzyna Kobro y Lygia Clark, dos artistas que concibieron el arte como un instrumento para relacionarse con el cuerpo.

Seg\u00fan Kobro, el arte debe producir prototipos que, basados en las formas pict\u00f3ricas y escult\u00f3ricas, permitan ordenar la vida y la sociedad. La plenitud del individuo y del estado de bienestar tambi\u00e9n estaba en el centro de la pr\u00e1ctica art\u00edstica de Lygia Clark. Para la artista brasile\u00f1a, el arte debe producir una experiencia multisensorial que permita abandonar el predominio cartesiano de nuestro pensamiento. Estas dos pr\u00e1cticas art\u00edsticas y su orientaci\u00f3n hacia la realizaci\u00f3n del sujeto y la sociedad son analizadas en relaci\u00f3n con las formas perif\u00e9ricas de modernidad y modernizaci\u00f3n en las que se desarrollaron.<\/p>\n\n\n\n

Jaros\u0142aw Suchan. Historiador del arte, cr\u00edtico y comisario. Dirige el Muzeum Sztuki de Lodz desde 2006, tras haber sido subdirector del Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle (Varsovia, 2002-2006) y director de Bunkier Sztuki Gallery (Cracovia, 1999\u20132002). Ha comisariado un amplio n\u00famero de exposiciones colectivas e individuales, como Tadeusz Kantor. Interior of Imagination (2005), Katarzyna Kobro\/Lygia Clark (2008), Neoplastic Room. Open Composition (2010) y Kobro y Strzemi\u0144ski. Prototipos vanguardistas (Museo Reina Sof\u00eda, 2017). Es autor y editor de un gran n\u00famero de escritos sobre arte moderno y contempor\u00e1neo, entre los que destaca W\u0142adys\u0142aw Strzemi\u0144ski. Czytelno\u015b\u0107 obraz\u00f3w [W\u0142adys\u0142aw Strzemi\u0144ski: Lectura de im\u00e1genes, 2012].<\/p>\n\n\n\n

Martes, 6 de junio – 19:00 h
„No-objetos y Quasi-objetos: notas sobre una agenda de investigaci\u00f3n al borde de la modernidad”<\/strong>
M\u00f3nica Amor<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En 1959, el poeta brasile\u00f1o Ferreira Gullar acu\u00f1a el t\u00e9rmino \u201cno-objeto\u201d para aludir a la obra de los artistas neoconcretos.

Este concepto, que rechazaba la autonom\u00eda de la obra de arte, fue ideado tras la influencia decisiva del cr\u00edtico M\u00e1rio Pedrosa, quien enfatiza en sus textos la dimensi\u00f3n afectiva de las formas percibidas. El \u201cno-objeto\u201d plantear\u00e1 una serie de propuestas y preguntas en torno a la relaci\u00f3n objeto-sujeto, que transformar\u00e1n profundamente el arte contempor\u00e1neo. Esta conferencia sugiere que el \u201cno-objeto\u201d puede plantear hoy un modo expositivo alternativo al del cubo blanco, predominante en los museos de arte moderno.<\/p>\n\n\n\n

M\u00f3nica Amor. Historiadora del arte. Es profesora en el Maryland Institute College of Art. Es autora del libro Theories of the Non-object. Argentina, Brazil, Venezuela, 1944-1969 (2016). Es colaboradora habitual de las revistas Artforum, Grey Room, October y ARTMargins y ha comisariado exposiciones como M\u00e1s all\u00e1 del documento (Museo Reina Sof\u00eda, 2000), Gego: desafiando estructuras (Fundaci\u00f3n Serralves, 2006) y Mexico: Expected\/Unexpected (Le Maison Rouge, 2008).<\/p>\n\n\n\n

Martes, 13 de junio – 19:00 h
„El Otro de la antropofagia”
Mar\u00eda \u00cd\u00f1igo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Fundada en el Manifiesto Antrop\u00f3fago (1928), de Oswald de Andrade, la antropofagia alude a la absorci\u00f3n y transformaci\u00f3n (canibalizaci\u00f3n) de las influencias occidentales en la modernidad brasile\u00f1a.

Desde su creaci\u00f3n en 1928 como burla al eurocentrismo y reconocimiento de la condici\u00f3n poscolonial brasile\u00f1a, pasando por la relectura del t\u00e9rmino en los a\u00f1os cincuenta, su posterior reactivaci\u00f3n en los a\u00f1os setenta y su uso actual en las recientes bienales de S\u00e3o Paulo, esta conferencia revisa qu\u00e9 tipo de alteridad ha producido en cada momento.<\/p>\n\n\n\n

Mar\u00eda \u00cd\u00f1igo. Historiadora del arte. Es investigadora visitante de la Central Saint Martins, University of the Arts London, ha sido investigadora posdoctoral en la Universidad de S\u00e3o Paulo y docente en las universidades de Essex y Europea de Madrid, entre otras. Su trabajo aborda las continuidades de la mirada colonial en el estudio y exhibici\u00f3n del arte moderno y contempor\u00e1neo en Am\u00e9rica Latina.<\/p>\n\n\n\n


Martes, 20 de junio – 19:00 h
„El afecto de W\u0142adys\u0142aw Strzemi\u0144ski: „A mis amigos los jud\u00edos” (1945-1947)”
Luiza Nader<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Esta conferencia analiza la serie A mis amigos los jud\u00edos, de W\u0142adys\u0142aw Strzemi\u0144ski, a partir de las teor\u00edas contempor\u00e1neas del afecto.

Esta serie de diez collages incluyen fotograf\u00eda documental, dibujos y textos escritos a mano. Luiza Nader trata aspectos como la culpa, la verg\u00fcenza, la empat\u00eda y el v\u00ednculo con las v\u00edctimas jud\u00edas para revisar la noci\u00f3n de solidaridad e interpretar la obra de Strzemi\u0144ski como s\u00edntoma de una crisis del humanismo y de los valores modernos. <\/p>\n\n\n\n

Luiza Nader. Historiadora del arte. Es profesora en la Academia de Bellas Artes de Varsovia y presidenta de la secci\u00f3n polaca del AICA (Asociaci\u00f3n Internacional de Cr\u00edticos de Arte). Autora del libro Konceptualizm w PRL (Conceptualismo en la Rep\u00fablica Popular de Polonia, 2009), ha escrito sobre W\u0142adys\u0142aw Strzemi\u0144ski en distintos art\u00edculos, y su libro sobre el artista se encuentra en prensa.<\/p>\n\n\n\n


Lunes, 26 de junio – 19:00 h
„Hacia la pr\u00e1ctica de una modernidad afectiva: M\u00e1rio Pedrosa y las leyes de la Gestalt”
Kaira Caba\u00f1as<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 significa mirar el arte de los pacientes psiqui\u00e1tricos para nuestra comprensi\u00f3n de la modernidad en Brasil? Esta conferencia explora la tesis de la psicolog\u00eda de la forma del cr\u00edtico brasile\u00f1o M\u00e1rio Pedrosa.

En sus primeros escritos, Pedrosa insiste en la autonom\u00eda formal y sus ideas sobre la respuesta est\u00e9tica fueron fundamentales para la comprensi\u00f3n de la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica durante la d\u00e9cada de los cincuenta. Sin embargo, Kaira Caba\u00f1as plantea que, debido al apoyo del cr\u00edtico brasile\u00f1o a la labor creativa de los pacientes psiqui\u00e1tricos de la doctora Nise da Silveira, Pedrosa articul\u00f3 una comprensi\u00f3n de la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica como un lenguaje afectivo e \u00edntimo, desbordando lo racional o puramente visual.<\/p>\n\n\n\n

Kaira Caba\u00f1as. Historiadora del arte. Profesora en la Universidad de Florida, Gainesville, ha dirigido el MA en Modern Art: Critical & Curatorial Studies de la Universidad de Columbia. Es autora de The Myth of Nouveau R\u00e9alisme: Art and the Performative in Postwar France (2013) y Off-Screen Cinema: Isidore Isou and the Lettrist Avant-Garde (2015). En 2012 fue comisaria de Espectros de Artaud: lenguaje y arte en los a\u00f1os 50, en el Museo Reina Sof\u00eda. En la actualidad, est\u00e1 ultimando el libro Learning from Madness: Brazilian Modernism and Global Contemporary Art. Es colaboradora frecuente de la revista Artforum.<\/p>\n\n\n\n

\"#\"<\/figure>\n\n\n\n

Direcci\u00f3n:<\/h4>\n\n\n\n
  • Museo Reina Sof\u00eda
    Edificio Nouvel, Auditorio 200 y Edificio Sabatini, Auditorio
    Ronda de Atocha, esquina plaza del Emperador Carlos V
    28012 Madrid<\/li><\/ul>\n\n\n\n

    Los organizadores:<\/h4>\n\n\n\n

    • Organiza:
      Museo Reina Sof\u00eda
      En colaboraci\u00f3n con:
      Adam Mickiewicz Institute\/Culture.pl
      Instituto Polaco de Cultura de Madrid<\/li><\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

      Este seminario, concebido como un ciclo de conferencias, trata las transformaciones y revisiones de la utop\u00eda moderna en la abstracci\u00f3n de posguerra entre Am\u00e9rica Latina y Europa del Este. Programado en relaci\u00f3n con las exposiciones Kobro y Strzemi\u0144ski. Prototipos vanguardistas y M\u00e1rio Pedrosa. De la naturaleza afectiva de la forma, el ciclo busca presentar relatos novedosos de la […]<\/p>\n","protected":false},"author":51,"featured_media":2995,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"inline_featured_image":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[85,25],"tags":[],"class_list":["post-2994","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-artes-visuales","category-eventos"],"yoast_head":"\nExposici\u00f3n: Kobro y Strzemi\u0144ski. Prototipos vanguardistas. Programa de las conferencias: - Instytut Polski w Madrycie<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/2017\/05\/16\/exposicion-kobro-y-strzeminski-prototipos-vanguardistas-programa-de-las-conferencias\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"pl_PL\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Exposici\u00f3n: Kobro y Strzemi\u0144ski. Prototipos vanguardistas. Programa de las conferencias: - Instytut Polski w Madrycie\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"Este seminario, concebido como un ciclo de conferencias, trata las transformaciones y revisiones de la utop\u00eda moderna en la abstracci\u00f3n de posguerra entre Am\u00e9rica Latina y Europa del Este. Programado en relaci\u00f3n con las exposiciones Kobro y Strzemi\u0144ski. Prototipos vanguardistas y M\u00e1rio Pedrosa. De la naturaleza afectiva de la forma, el ciclo busca presentar relatos novedosos de la […]\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/2017\/05\/16\/exposicion-kobro-y-strzeminski-prototipos-vanguardistas-programa-de-las-conferencias\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Instytut Polski w Madrycie\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2017-05-16T12:48:00+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2020-04-20T12:51:57+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/wp-content\/uploads\/sites\/16\/2020\/04\/kobro_peq.jpg\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"361\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"270\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/jpeg\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"kowalczyke\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Napisane przez\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"kowalczyke\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Szacowany czas czytania\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"9 minut\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\/\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"event\",\"@id\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/2017\/05\/16\/exposicion-kobro-y-strzeminski-prototipos-vanguardistas-programa-de-las-conferencias\/\",\"url\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/2017\/05\/16\/exposicion-kobro-y-strzeminski-prototipos-vanguardistas-programa-de-las-conferencias\/\",\"name\":\"Exposici\u00f3n: Kobro y Strzemi\u0144ski. Prototipos vanguardistas. Programa de las conferencias:\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/2017\/05\/16\/exposicion-kobro-y-strzeminski-prototipos-vanguardistas-programa-de-las-conferencias\/#primaryimage\"},\"image\":[\"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/wp-content\/uploads\/sites\/16\/2020\/04\/kobro_peq.jpg\",\"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/wp-content\/uploads\/sites\/16\/2020\/04\/kobro_peq-300x224.jpg\",\"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/wp-content\/uploads\/sites\/16\/2020\/04\/kobro_peq.jpg\",\"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/wp-content\/uploads\/sites\/16\/2020\/04\/kobro_peq.jpg\"],\"thumbnailUrl\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/wp-content\/uploads\/sites\/16\/2020\/04\/kobro_peq.jpg\",\"datePublished\":\"2017-05-16T12:48:00+02:00\",\"dateModified\":\"2020-04-20T12:51:57+02:00\",\"author\":{\"@id\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/#\/schema\/person\/2ef2ed85f88ad5d4e4f921140b5edc8d\"},\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/2017\/05\/16\/exposicion-kobro-y-strzeminski-prototipos-vanguardistas-programa-de-las-conferencias\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"pl-PL\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/2017\/05\/16\/exposicion-kobro-y-strzeminski-prototipos-vanguardistas-programa-de-las-conferencias\/\"]}],\"@context\":\"https:\/\/schema.org\",\"startDate\":\"2017-05-16\",\"endDate\":\"2017-06-26\",\"eventStatus\":\"EventScheduled\",\"eventAttendanceMode\":\"OfflineEventAttendanceMode\",\"location\":{\"@type\":\"place\",\"name\":\"\",\"address\":\"\",\"geo\":{\"@type\":\"GeoCoordinates\",\"latitude\":\"\",\"longitude\":\"\"}},\"description\":\"Este seminario, concebido como un ciclo de conferencias, trata las transformaciones y revisiones de la utop\u00eda moderna en la abstracci\u00f3n de posguerra entre Am\u00e9rica Latina y Europa del Este. Programado en relaci\u00f3n con las exposiciones Kobro y Strzemi\u0144ski. Prototipos vanguardistas y M\u00e1rio Pedrosa. De la naturaleza afectiva de la forma, el ciclo busca presentar relatos novedosos de la modernidad art\u00edstica producidos en contextos considerados perif\u00e9ricos, como Polonia y Brasil tras la Segunda Guerra Mundial, pero centrales en la redefiniciones y potencialidades de la modernidad a partir de la d\u00e9cada de 1940. Ambos m\u00e1rgenes van a experimentar contactos directos e influencias mutuas a nivel est\u00e9tico, aspecto que resulta decisivo para dibujar un nuevo mapa cultural que evite vincular centros art\u00edsticos con centros de poder.\\nLa historia dominante argumenta que la Segunda Guerra Mundial supuso el fracaso de las vanguardias art\u00edsticas en su intenci\u00f3n de transformar e intervenir el mundo. Por ello, en el contexto posterior de la Guerra Fr\u00eda, se impone el relato del artista abstracto que se repliega en su propia subjetividad tr\u00e1gica y libre a la vez. Esta tesis explicar\u00eda el protagonismo de las po\u00e9ticas del expresionismo abstracto y del informalismo en Estados Unidos y Europa occidental. Sin embargo, esta misma narrativa omite los sucesivos asaltos a lo real que se producen sin abandonar los postulados modernos de abstracci\u00f3n y experimentaci\u00f3n formal. En Polonia, Katarzyna Kobro abordar\u00e1 la escultura constructivista a partir de la presencia f\u00edsica del cuerpo, un tema que retomar\u00e1 la brasile\u00f1a Lygia Clark desde una dimensi\u00f3n cl\u00ednica y terap\u00e9utica. Ambas artistas van a destacar en los sucesivos desbordamientos del objeto art\u00edstico centr\u00e1ndose en la experiencia corporal que provocan, una pr\u00e1ctica com\u00fan en los movimientos concretos y neoconcretos de Brasil, Polonia, Venezuela o Argentina. Del mismo modo, la relaci\u00f3n entre modernidad y cultura popular cobrar\u00e1 un nuevo sentido a partir de los di\u00e1logos entre arte, territorio y modos de vida. El cr\u00edtico de arte M\u00e1rio Pedrosa resumir\u00e1 esta aspiraci\u00f3n cuando, influenciado por la antipsiquiatr\u00eda, considere el arte del enfermo mental, marginado por su diferencia, como el nuevo sujeto de la utop\u00eda moderna de posguerra. \u00bfCu\u00e1les son las caracter\u00edsticas, discursos y mitos de esta modernidad m\u00faltiple e internacionalista? Este seminario propone debatir y analizar estas cuestiones en seis conferencias y casos de estudio.\\nMartes, 16 de mayo - 19:00 h\\\"Apuntes de un proyecto irrealizado\\\"Yve-Alain Bois, en conversaci\u00f3n con Olga Fern\u00e1ndez\\nYve-Alain Bois es uno de los historiadores del arte que ha trabajado con m\u00e1s rigor y originalidad sobre artistas decisivos de la modernidad, como Pablo Picasso, Henri Matisse, Piet Mondrian y Barnett Newman.Su an\u00e1lisis introduce, sin embargo, elementos que contrarrestan el canon visual, como la presencia del cuerpo y del lenguaje en la abstracci\u00f3n y en la ret\u00edcula moderna. En la misma l\u00ednea, ha escrito sobre los asaltos y transformaciones del modelo abstracto en artistas como Mathias Goeritz, Lygia Clark o Katarzyna Kobro. A la luz de sus enfoques, esta conversaci\u00f3n aborda las potencias y contradicciones del proyecto moderno. \\nYve-Alain Bois. Historiador del arte. Es profesor en el Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad de Princeton, ha ense\u00f1ado tambi\u00e9n en las universidades Johns Hopkins y Harvard, donde fue catedr\u00e1tico del departamento de Historia del Arte y Arquitectura. Es autor de una serie de textos clave que abordan la cr\u00edtica y las posibilidades de la modernidad, como Painting as Model (1990), Formless: A User\u2019s Guide (1997, junto a Rosalind Krauss), Matisse and Picasso (1998) y el volumen, junto a Hal Foster, Rosalind Krauss y Benjamin H.D. Buchloh, Arte desde 1900. Modernidad, antimodernidad, posmodernidad (2006). Ha comisariado exposiciones como Piet Mondrian. A Retrospective (1994) y L\u00b4informe, mode d\u00b4emploi (1996). Su \u00faltimo proyecto es el cat\u00e1logo razonado de Ellsworth Kelly. \\nLunes, 29 de mayo - 19:00 h\\\"Katarzyna Kobro y Lygia Clark. Las pol\u00edticas del cuerpo en las modernidades perif\u00e9ricas\\\"Jaros\u0142aw Suchan\\nEsta conferencia yuxtapone las obras de Katarzyna Kobro y Lygia Clark, dos artistas que concibieron el arte como un instrumento para relacionarse con el cuerpo.Seg\u00fan Kobro, el arte debe producir prototipos que, basados en las formas pict\u00f3ricas y escult\u00f3ricas, permitan ordenar la vida y la sociedad. La plenitud del individuo y del estado de bienestar tambi\u00e9n estaba en el centro de la pr\u00e1ctica art\u00edstica de Lygia Clark. Para la artista brasile\u00f1a, el arte debe producir una experiencia multisensorial que permita abandonar el predominio cartesiano de nuestro pensamiento. Estas dos pr\u00e1cticas art\u00edsticas y su orientaci\u00f3n hacia la realizaci\u00f3n del sujeto y la sociedad son analizadas en relaci\u00f3n con las formas perif\u00e9ricas de modernidad y modernizaci\u00f3n en las que se desarrollaron.\\nJaros\u0142aw Suchan. Historiador del arte, cr\u00edtico y comisario. Dirige el Muzeum Sztuki de Lodz desde 2006, tras haber sido subdirector del Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle (Varsovia, 2002-2006) y director de Bunkier Sztuki Gallery (Cracovia, 1999\u20132002). Ha comisariado un amplio n\u00famero de exposiciones colectivas e individuales, como Tadeusz Kantor. Interior of Imagination (2005), Katarzyna Kobro\/Lygia Clark (2008), Neoplastic Room. Open Composition (2010) y Kobro y Strzemi\u0144ski. Prototipos vanguardistas (Museo Reina Sof\u00eda, 2017). Es autor y editor de un gran n\u00famero de escritos sobre arte moderno y contempor\u00e1neo, entre los que destaca W\u0142adys\u0142aw Strzemi\u0144ski. Czytelno\u015b\u0107 obraz\u00f3w [W\u0142adys\u0142aw Strzemi\u0144ski: Lectura de im\u00e1genes, 2012].\\nMartes, 6 de junio - 19:00 h\\\"No-objetos y Quasi-objetos: notas sobre una agenda de investigaci\u00f3n al borde de la modernidad\\\"M\u00f3nica Amor\\nEn 1959, el poeta brasile\u00f1o Ferreira Gullar acu\u00f1a el t\u00e9rmino \u201cno-objeto\u201d para aludir a la obra de los artistas neoconcretos.Este concepto, que rechazaba la autonom\u00eda de la obra de arte, fue ideado tras la influencia decisiva del cr\u00edtico M\u00e1rio Pedrosa, quien enfatiza en sus textos la dimensi\u00f3n afectiva de las formas percibidas. El \u201cno-objeto\u201d plantear\u00e1 una serie de propuestas y preguntas en torno a la relaci\u00f3n objeto-sujeto, que transformar\u00e1n profundamente el arte contempor\u00e1neo. Esta conferencia sugiere que el \u201cno-objeto\u201d puede plantear hoy un modo expositivo alternativo al del cubo blanco, predominante en los museos de arte moderno.\\nM\u00f3nica Amor. Historiadora del arte. Es profesora en el Maryland Institute College of Art. Es autora del libro Theories of the Non-object. Argentina, Brazil, Venezuela, 1944-1969 (2016). Es colaboradora habitual de las revistas Artforum, Grey Room, October y ARTMargins y ha comisariado exposiciones como M\u00e1s all\u00e1 del documento (Museo Reina Sof\u00eda, 2000), Gego: desafiando estructuras (Fundaci\u00f3n Serralves, 2006) y Mexico: Expected\/Unexpected (Le Maison Rouge, 2008).\\nMartes, 13 de junio - 19:00 h\\\"El Otro de la antropofagia\\\"Mar\u00eda \u00cd\u00f1igo\\nFundada en el Manifiesto Antrop\u00f3fago (1928), de Oswald de Andrade, la antropofagia alude a la absorci\u00f3n y transformaci\u00f3n (canibalizaci\u00f3n) de las influencias occidentales en la modernidad brasile\u00f1a.Desde su creaci\u00f3n en 1928 como burla al eurocentrismo y reconocimiento de la condici\u00f3n poscolonial brasile\u00f1a, pasando por la relectura del t\u00e9rmino en los a\u00f1os cincuenta, su posterior reactivaci\u00f3n en los a\u00f1os setenta y su uso actual en las recientes bienales de S\u00e3o Paulo, esta conferencia revisa qu\u00e9 tipo de alteridad ha producido en cada momento.\\nMar\u00eda \u00cd\u00f1igo. Historiadora del arte. Es investigadora visitante de la Central Saint Martins, University of the Arts London, ha sido investigadora posdoctoral en la Universidad de S\u00e3o Paulo y docente en las universidades de Essex y Europea de Madrid, entre otras. Su trabajo aborda las continuidades de la mirada colonial en el estudio y exhibici\u00f3n del arte moderno y contempor\u00e1neo en Am\u00e9rica Latina.\\nMartes, 20 de junio - 19:00 h\\\"El afecto de W\u0142adys\u0142aw Strzemi\u0144ski: \\\"A mis amigos los jud\u00edos\\\" (1945-1947)\\\"Luiza Nader\\nEsta conferencia analiza la serie A mis amigos los jud\u00edos, de W\u0142adys\u0142aw Strzemi\u0144ski, a partir de las teor\u00edas contempor\u00e1neas del afecto.Esta serie de diez collages incluyen fotograf\u00eda documental, dibujos y textos escritos a mano. Luiza Nader trata aspectos como la culpa, la verg\u00fcenza, la empat\u00eda y el v\u00ednculo con las v\u00edctimas jud\u00edas para revisar la noci\u00f3n de solidaridad e interpretar la obra de Strzemi\u0144ski como s\u00edntoma de una crisis del humanismo y de los valores modernos. \\nLuiza Nader. Historiadora del arte. Es profesora en la Academia de Bellas Artes de Varsovia y presidenta de la secci\u00f3n polaca del AICA (Asociaci\u00f3n Internacional de Cr\u00edticos de Arte). Autora del libro Konceptualizm w PRL (Conceptualismo en la Rep\u00fablica Popular de Polonia, 2009), ha escrito sobre W\u0142adys\u0142aw Strzemi\u0144ski en distintos art\u00edculos, y su libro sobre el artista se encuentra en prensa.\\nLunes, 26 de junio - 19:00 h\\\"Hacia la pr\u00e1ctica de una modernidad afectiva: M\u00e1rio Pedrosa y las leyes de la Gestalt\\\"Kaira Caba\u00f1as\\n\u00bfQu\u00e9 significa mirar el arte de los pacientes psiqui\u00e1tricos para nuestra comprensi\u00f3n de la modernidad en Brasil? Esta conferencia explora la tesis de la psicolog\u00eda de la forma del cr\u00edtico brasile\u00f1o M\u00e1rio Pedrosa.En sus primeros escritos, Pedrosa insiste en la autonom\u00eda formal y sus ideas sobre la respuesta est\u00e9tica fueron fundamentales para la comprensi\u00f3n de la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica durante la d\u00e9cada de los cincuenta. Sin embargo, Kaira Caba\u00f1as plantea que, debido al apoyo del cr\u00edtico brasile\u00f1o a la labor creativa de los pacientes psiqui\u00e1tricos de la doctora Nise da Silveira, Pedrosa articul\u00f3 una comprensi\u00f3n de la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica como un lenguaje afectivo e \u00edntimo, desbordando lo racional o puramente visual.\\nKaira Caba\u00f1as. Historiadora del arte. Profesora en la Universidad de Florida, Gainesville, ha dirigido el MA en Modern Art: Critical & Curatorial Studies de la Universidad de Columbia. Es autora de The Myth of Nouveau R\u00e9alisme: Art and the Performative in Postwar France (2013) y Off-Screen Cinema: Isidore Isou and the Lettrist Avant-Garde (2015). En 2012 fue comisaria de Espectros de Artaud: lenguaje y arte en los a\u00f1os 50, en el Museo Reina Sof\u00eda. En la actualidad, est\u00e1 ultimando el libro Learning from Madness: Brazilian Modernism and Global Contemporary Art. Es colaboradora frecuente de la revista Artforum.\\nDirecci\u00f3n:\\nMuseo Reina Sof\u00edaEdificio Nouvel, Auditorio 200 y Edificio Sabatini, AuditorioRonda de Atocha, esquina plaza del Emperador Carlos V28012 Madrid\\nLos organizadores:\\nOrganiza:Museo Reina Sof\u00edaEn colaboraci\u00f3n con:Adam Mickiewicz Institute\/Culture.plInstituto Polaco de Cultura de Madrid\"},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"pl-PL\",\"@id\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/2017\/05\/16\/exposicion-kobro-y-strzeminski-prototipos-vanguardistas-programa-de-las-conferencias\/#primaryimage\",\"url\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/wp-content\/uploads\/sites\/16\/2020\/04\/kobro_peq.jpg\",\"contentUrl\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/wp-content\/uploads\/sites\/16\/2020\/04\/kobro_peq.jpg\",\"width\":361,\"height\":270},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/2017\/05\/16\/exposicion-kobro-y-strzeminski-prototipos-vanguardistas-programa-de-las-conferencias\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Home\",\"item\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"Exposici\u00f3n: Kobro y Strzemi\u0144ski. Prototipos vanguardistas. Programa de las conferencias:\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/#website\",\"url\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/\",\"name\":\"Instytut Polski w Madrycie\",\"description\":\"Instytuty Polskie\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"pl-PL\"},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/#\/schema\/person\/2ef2ed85f88ad5d4e4f921140b5edc8d\",\"name\":\"kowalczyke\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"pl-PL\",\"@id\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/#\/schema\/person\/image\/\",\"url\":\"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/2b384c7336ca78295f66224d3a33e434?s=96&d=mm&r=g\",\"contentUrl\":\"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/2b384c7336ca78295f66224d3a33e434?s=96&d=mm&r=g\",\"caption\":\"kowalczyke\"},\"sameAs\":[\"http:\/\/lukasz.sienkiewicz@msz.gov.pl\"],\"url\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/author\/kowalczyke\/\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"Exposici\u00f3n: Kobro y Strzemi\u0144ski. Prototipos vanguardistas. Programa de las conferencias: - Instytut Polski w Madrycie","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/2017\/05\/16\/exposicion-kobro-y-strzeminski-prototipos-vanguardistas-programa-de-las-conferencias\/","og_locale":"pl_PL","og_type":"article","og_title":"Exposici\u00f3n: Kobro y Strzemi\u0144ski. Prototipos vanguardistas. Programa de las conferencias: - Instytut Polski w Madrycie","og_description":"Este seminario, concebido como un ciclo de conferencias, trata las transformaciones y revisiones de la utop\u00eda moderna en la abstracci\u00f3n de posguerra entre Am\u00e9rica Latina y Europa del Este. Programado en relaci\u00f3n con las exposiciones Kobro y Strzemi\u0144ski. Prototipos vanguardistas y M\u00e1rio Pedrosa. De la naturaleza afectiva de la forma, el ciclo busca presentar relatos novedosos de la […]","og_url":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/2017\/05\/16\/exposicion-kobro-y-strzeminski-prototipos-vanguardistas-programa-de-las-conferencias\/","og_site_name":"Instytut Polski w Madrycie","article_published_time":"2017-05-16T12:48:00+00:00","article_modified_time":"2020-04-20T12:51:57+00:00","og_image":[{"width":361,"height":270,"url":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/wp-content\/uploads\/sites\/16\/2020\/04\/kobro_peq.jpg","type":"image\/jpeg"}],"author":"kowalczyke","twitter_card":"summary_large_image","twitter_misc":{"Napisane przez":"kowalczyke","Szacowany czas czytania":"9 minut"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"event","@id":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/2017\/05\/16\/exposicion-kobro-y-strzeminski-prototipos-vanguardistas-programa-de-las-conferencias\/","url":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/2017\/05\/16\/exposicion-kobro-y-strzeminski-prototipos-vanguardistas-programa-de-las-conferencias\/","name":"Exposici\u00f3n: Kobro y Strzemi\u0144ski. Prototipos vanguardistas. Programa de las conferencias:","isPartOf":{"@id":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/2017\/05\/16\/exposicion-kobro-y-strzeminski-prototipos-vanguardistas-programa-de-las-conferencias\/#primaryimage"},"image":["https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/wp-content\/uploads\/sites\/16\/2020\/04\/kobro_peq.jpg","https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/wp-content\/uploads\/sites\/16\/2020\/04\/kobro_peq-300x224.jpg","https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/wp-content\/uploads\/sites\/16\/2020\/04\/kobro_peq.jpg","https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/wp-content\/uploads\/sites\/16\/2020\/04\/kobro_peq.jpg"],"thumbnailUrl":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/wp-content\/uploads\/sites\/16\/2020\/04\/kobro_peq.jpg","datePublished":"2017-05-16T12:48:00+02:00","dateModified":"2020-04-20T12:51:57+02:00","author":{"@id":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/#\/schema\/person\/2ef2ed85f88ad5d4e4f921140b5edc8d"},"breadcrumb":{"@id":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/2017\/05\/16\/exposicion-kobro-y-strzeminski-prototipos-vanguardistas-programa-de-las-conferencias\/#breadcrumb"},"inLanguage":"pl-PL","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/2017\/05\/16\/exposicion-kobro-y-strzeminski-prototipos-vanguardistas-programa-de-las-conferencias\/"]}],"@context":"https:\/\/schema.org","startDate":"2017-05-16","endDate":"2017-06-26","eventStatus":"EventScheduled","eventAttendanceMode":"OfflineEventAttendanceMode","location":{"@type":"place","name":"","address":"","geo":{"@type":"GeoCoordinates","latitude":"","longitude":""}},"description":"Este seminario, concebido como un ciclo de conferencias, trata las transformaciones y revisiones de la utop\u00eda moderna en la abstracci\u00f3n de posguerra entre Am\u00e9rica Latina y Europa del Este. Programado en relaci\u00f3n con las exposiciones Kobro y Strzemi\u0144ski. Prototipos vanguardistas y M\u00e1rio Pedrosa. De la naturaleza afectiva de la forma, el ciclo busca presentar relatos novedosos de la modernidad art\u00edstica producidos en contextos considerados perif\u00e9ricos, como Polonia y Brasil tras la Segunda Guerra Mundial, pero centrales en la redefiniciones y potencialidades de la modernidad a partir de la d\u00e9cada de 1940. Ambos m\u00e1rgenes van a experimentar contactos directos e influencias mutuas a nivel est\u00e9tico, aspecto que resulta decisivo para dibujar un nuevo mapa cultural que evite vincular centros art\u00edsticos con centros de poder.\nLa historia dominante argumenta que la Segunda Guerra Mundial supuso el fracaso de las vanguardias art\u00edsticas en su intenci\u00f3n de transformar e intervenir el mundo. Por ello, en el contexto posterior de la Guerra Fr\u00eda, se impone el relato del artista abstracto que se repliega en su propia subjetividad tr\u00e1gica y libre a la vez. Esta tesis explicar\u00eda el protagonismo de las po\u00e9ticas del expresionismo abstracto y del informalismo en Estados Unidos y Europa occidental. Sin embargo, esta misma narrativa omite los sucesivos asaltos a lo real que se producen sin abandonar los postulados modernos de abstracci\u00f3n y experimentaci\u00f3n formal. En Polonia, Katarzyna Kobro abordar\u00e1 la escultura constructivista a partir de la presencia f\u00edsica del cuerpo, un tema que retomar\u00e1 la brasile\u00f1a Lygia Clark desde una dimensi\u00f3n cl\u00ednica y terap\u00e9utica. Ambas artistas van a destacar en los sucesivos desbordamientos del objeto art\u00edstico centr\u00e1ndose en la experiencia corporal que provocan, una pr\u00e1ctica com\u00fan en los movimientos concretos y neoconcretos de Brasil, Polonia, Venezuela o Argentina. Del mismo modo, la relaci\u00f3n entre modernidad y cultura popular cobrar\u00e1 un nuevo sentido a partir de los di\u00e1logos entre arte, territorio y modos de vida. El cr\u00edtico de arte M\u00e1rio Pedrosa resumir\u00e1 esta aspiraci\u00f3n cuando, influenciado por la antipsiquiatr\u00eda, considere el arte del enfermo mental, marginado por su diferencia, como el nuevo sujeto de la utop\u00eda moderna de posguerra. \u00bfCu\u00e1les son las caracter\u00edsticas, discursos y mitos de esta modernidad m\u00faltiple e internacionalista? Este seminario propone debatir y analizar estas cuestiones en seis conferencias y casos de estudio.\nMartes, 16 de mayo - 19:00 h\"Apuntes de un proyecto irrealizado\"Yve-Alain Bois, en conversaci\u00f3n con Olga Fern\u00e1ndez\nYve-Alain Bois es uno de los historiadores del arte que ha trabajado con m\u00e1s rigor y originalidad sobre artistas decisivos de la modernidad, como Pablo Picasso, Henri Matisse, Piet Mondrian y Barnett Newman.Su an\u00e1lisis introduce, sin embargo, elementos que contrarrestan el canon visual, como la presencia del cuerpo y del lenguaje en la abstracci\u00f3n y en la ret\u00edcula moderna. En la misma l\u00ednea, ha escrito sobre los asaltos y transformaciones del modelo abstracto en artistas como Mathias Goeritz, Lygia Clark o Katarzyna Kobro. A la luz de sus enfoques, esta conversaci\u00f3n aborda las potencias y contradicciones del proyecto moderno. \nYve-Alain Bois. Historiador del arte. Es profesor en el Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad de Princeton, ha ense\u00f1ado tambi\u00e9n en las universidades Johns Hopkins y Harvard, donde fue catedr\u00e1tico del departamento de Historia del Arte y Arquitectura. Es autor de una serie de textos clave que abordan la cr\u00edtica y las posibilidades de la modernidad, como Painting as Model (1990), Formless: A User\u2019s Guide (1997, junto a Rosalind Krauss), Matisse and Picasso (1998) y el volumen, junto a Hal Foster, Rosalind Krauss y Benjamin H.D. Buchloh, Arte desde 1900. Modernidad, antimodernidad, posmodernidad (2006). Ha comisariado exposiciones como Piet Mondrian. A Retrospective (1994) y L\u00b4informe, mode d\u00b4emploi (1996). Su \u00faltimo proyecto es el cat\u00e1logo razonado de Ellsworth Kelly. \nLunes, 29 de mayo - 19:00 h\"Katarzyna Kobro y Lygia Clark. Las pol\u00edticas del cuerpo en las modernidades perif\u00e9ricas\"Jaros\u0142aw Suchan\nEsta conferencia yuxtapone las obras de Katarzyna Kobro y Lygia Clark, dos artistas que concibieron el arte como un instrumento para relacionarse con el cuerpo.Seg\u00fan Kobro, el arte debe producir prototipos que, basados en las formas pict\u00f3ricas y escult\u00f3ricas, permitan ordenar la vida y la sociedad. La plenitud del individuo y del estado de bienestar tambi\u00e9n estaba en el centro de la pr\u00e1ctica art\u00edstica de Lygia Clark. Para la artista brasile\u00f1a, el arte debe producir una experiencia multisensorial que permita abandonar el predominio cartesiano de nuestro pensamiento. Estas dos pr\u00e1cticas art\u00edsticas y su orientaci\u00f3n hacia la realizaci\u00f3n del sujeto y la sociedad son analizadas en relaci\u00f3n con las formas perif\u00e9ricas de modernidad y modernizaci\u00f3n en las que se desarrollaron.\nJaros\u0142aw Suchan. Historiador del arte, cr\u00edtico y comisario. Dirige el Muzeum Sztuki de Lodz desde 2006, tras haber sido subdirector del Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle (Varsovia, 2002-2006) y director de Bunkier Sztuki Gallery (Cracovia, 1999\u20132002). Ha comisariado un amplio n\u00famero de exposiciones colectivas e individuales, como Tadeusz Kantor. Interior of Imagination (2005), Katarzyna Kobro\/Lygia Clark (2008), Neoplastic Room. Open Composition (2010) y Kobro y Strzemi\u0144ski. Prototipos vanguardistas (Museo Reina Sof\u00eda, 2017). Es autor y editor de un gran n\u00famero de escritos sobre arte moderno y contempor\u00e1neo, entre los que destaca W\u0142adys\u0142aw Strzemi\u0144ski. Czytelno\u015b\u0107 obraz\u00f3w [W\u0142adys\u0142aw Strzemi\u0144ski: Lectura de im\u00e1genes, 2012].\nMartes, 6 de junio - 19:00 h\"No-objetos y Quasi-objetos: notas sobre una agenda de investigaci\u00f3n al borde de la modernidad\"M\u00f3nica Amor\nEn 1959, el poeta brasile\u00f1o Ferreira Gullar acu\u00f1a el t\u00e9rmino \u201cno-objeto\u201d para aludir a la obra de los artistas neoconcretos.Este concepto, que rechazaba la autonom\u00eda de la obra de arte, fue ideado tras la influencia decisiva del cr\u00edtico M\u00e1rio Pedrosa, quien enfatiza en sus textos la dimensi\u00f3n afectiva de las formas percibidas. El \u201cno-objeto\u201d plantear\u00e1 una serie de propuestas y preguntas en torno a la relaci\u00f3n objeto-sujeto, que transformar\u00e1n profundamente el arte contempor\u00e1neo. Esta conferencia sugiere que el \u201cno-objeto\u201d puede plantear hoy un modo expositivo alternativo al del cubo blanco, predominante en los museos de arte moderno.\nM\u00f3nica Amor. Historiadora del arte. Es profesora en el Maryland Institute College of Art. Es autora del libro Theories of the Non-object. Argentina, Brazil, Venezuela, 1944-1969 (2016). Es colaboradora habitual de las revistas Artforum, Grey Room, October y ARTMargins y ha comisariado exposiciones como M\u00e1s all\u00e1 del documento (Museo Reina Sof\u00eda, 2000), Gego: desafiando estructuras (Fundaci\u00f3n Serralves, 2006) y Mexico: Expected\/Unexpected (Le Maison Rouge, 2008).\nMartes, 13 de junio - 19:00 h\"El Otro de la antropofagia\"Mar\u00eda \u00cd\u00f1igo\nFundada en el Manifiesto Antrop\u00f3fago (1928), de Oswald de Andrade, la antropofagia alude a la absorci\u00f3n y transformaci\u00f3n (canibalizaci\u00f3n) de las influencias occidentales en la modernidad brasile\u00f1a.Desde su creaci\u00f3n en 1928 como burla al eurocentrismo y reconocimiento de la condici\u00f3n poscolonial brasile\u00f1a, pasando por la relectura del t\u00e9rmino en los a\u00f1os cincuenta, su posterior reactivaci\u00f3n en los a\u00f1os setenta y su uso actual en las recientes bienales de S\u00e3o Paulo, esta conferencia revisa qu\u00e9 tipo de alteridad ha producido en cada momento.\nMar\u00eda \u00cd\u00f1igo. Historiadora del arte. Es investigadora visitante de la Central Saint Martins, University of the Arts London, ha sido investigadora posdoctoral en la Universidad de S\u00e3o Paulo y docente en las universidades de Essex y Europea de Madrid, entre otras. Su trabajo aborda las continuidades de la mirada colonial en el estudio y exhibici\u00f3n del arte moderno y contempor\u00e1neo en Am\u00e9rica Latina.\nMartes, 20 de junio - 19:00 h\"El afecto de W\u0142adys\u0142aw Strzemi\u0144ski: \"A mis amigos los jud\u00edos\" (1945-1947)\"Luiza Nader\nEsta conferencia analiza la serie A mis amigos los jud\u00edos, de W\u0142adys\u0142aw Strzemi\u0144ski, a partir de las teor\u00edas contempor\u00e1neas del afecto.Esta serie de diez collages incluyen fotograf\u00eda documental, dibujos y textos escritos a mano. Luiza Nader trata aspectos como la culpa, la verg\u00fcenza, la empat\u00eda y el v\u00ednculo con las v\u00edctimas jud\u00edas para revisar la noci\u00f3n de solidaridad e interpretar la obra de Strzemi\u0144ski como s\u00edntoma de una crisis del humanismo y de los valores modernos. \nLuiza Nader. Historiadora del arte. Es profesora en la Academia de Bellas Artes de Varsovia y presidenta de la secci\u00f3n polaca del AICA (Asociaci\u00f3n Internacional de Cr\u00edticos de Arte). Autora del libro Konceptualizm w PRL (Conceptualismo en la Rep\u00fablica Popular de Polonia, 2009), ha escrito sobre W\u0142adys\u0142aw Strzemi\u0144ski en distintos art\u00edculos, y su libro sobre el artista se encuentra en prensa.\nLunes, 26 de junio - 19:00 h\"Hacia la pr\u00e1ctica de una modernidad afectiva: M\u00e1rio Pedrosa y las leyes de la Gestalt\"Kaira Caba\u00f1as\n\u00bfQu\u00e9 significa mirar el arte de los pacientes psiqui\u00e1tricos para nuestra comprensi\u00f3n de la modernidad en Brasil? Esta conferencia explora la tesis de la psicolog\u00eda de la forma del cr\u00edtico brasile\u00f1o M\u00e1rio Pedrosa.En sus primeros escritos, Pedrosa insiste en la autonom\u00eda formal y sus ideas sobre la respuesta est\u00e9tica fueron fundamentales para la comprensi\u00f3n de la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica durante la d\u00e9cada de los cincuenta. Sin embargo, Kaira Caba\u00f1as plantea que, debido al apoyo del cr\u00edtico brasile\u00f1o a la labor creativa de los pacientes psiqui\u00e1tricos de la doctora Nise da Silveira, Pedrosa articul\u00f3 una comprensi\u00f3n de la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica como un lenguaje afectivo e \u00edntimo, desbordando lo racional o puramente visual.\nKaira Caba\u00f1as. Historiadora del arte. Profesora en la Universidad de Florida, Gainesville, ha dirigido el MA en Modern Art: Critical & Curatorial Studies de la Universidad de Columbia. Es autora de The Myth of Nouveau R\u00e9alisme: Art and the Performative in Postwar France (2013) y Off-Screen Cinema: Isidore Isou and the Lettrist Avant-Garde (2015). En 2012 fue comisaria de Espectros de Artaud: lenguaje y arte en los a\u00f1os 50, en el Museo Reina Sof\u00eda. En la actualidad, est\u00e1 ultimando el libro Learning from Madness: Brazilian Modernism and Global Contemporary Art. Es colaboradora frecuente de la revista Artforum.\nDirecci\u00f3n:\nMuseo Reina Sof\u00edaEdificio Nouvel, Auditorio 200 y Edificio Sabatini, AuditorioRonda de Atocha, esquina plaza del Emperador Carlos V28012 Madrid\nLos organizadores:\nOrganiza:Museo Reina Sof\u00edaEn colaboraci\u00f3n con:Adam Mickiewicz Institute\/Culture.plInstituto Polaco de Cultura de Madrid"},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"pl-PL","@id":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/2017\/05\/16\/exposicion-kobro-y-strzeminski-prototipos-vanguardistas-programa-de-las-conferencias\/#primaryimage","url":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/wp-content\/uploads\/sites\/16\/2020\/04\/kobro_peq.jpg","contentUrl":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/wp-content\/uploads\/sites\/16\/2020\/04\/kobro_peq.jpg","width":361,"height":270},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/2017\/05\/16\/exposicion-kobro-y-strzeminski-prototipos-vanguardistas-programa-de-las-conferencias\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Home","item":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"Exposici\u00f3n: Kobro y Strzemi\u0144ski. Prototipos vanguardistas. Programa de las conferencias:"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/#website","url":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/","name":"Instytut Polski w Madrycie","description":"Instytuty Polskie","potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"pl-PL"},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/#\/schema\/person\/2ef2ed85f88ad5d4e4f921140b5edc8d","name":"kowalczyke","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"pl-PL","@id":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/#\/schema\/person\/image\/","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/2b384c7336ca78295f66224d3a33e434?s=96&d=mm&r=g","contentUrl":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/2b384c7336ca78295f66224d3a33e434?s=96&d=mm&r=g","caption":"kowalczyke"},"sameAs":["http:\/\/lukasz.sienkiewicz@msz.gov.pl"],"url":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/author\/kowalczyke\/"}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2994","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/wp-json\/wp\/v2\/users\/51"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2994"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2994\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2998,"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2994\/revisions\/2998"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2995"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2994"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2994"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2994"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}