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<\/figure>\n\n\n\nDel 17 de noviembre al 7 de enero, Marlborough Barcelona acoge una muestra de Magdalena Abakanowicz (Falenty, 1930), reconocida como una de las escultoras con m\u00e1s fuerza y singularidad de los \u00faltimos cincuenta a\u00f1os. La exposici\u00f3n incluye un grupo de obras elaboradas entre 1981 y 2009.<\/p>\n\n\n\n
La obra de Abakanowicz est\u00e1 indiscutiblemente vinculada a su experiencia personal y a los acontecimientos pol\u00edticos y culturales que se desencadenaron en Polonia durante la segunda mitad del siglo XX, donde ha vivido y trabajado toda su vida. La ocupaci\u00f3n alemana en la II Guerra Mundial y el posterior r\u00e9gimen comunista impuesto por la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica marcaron la vida de la artista, que a temprana edad fue testigo directo de la tendencia innata del ser humano a la destrucci\u00f3n y la crueldad.<\/p>\n\n\n\n
A mediados de los a\u00f1os sesenta, Magdalena Abakanowicz se dio a conocer mundialmente por la utilizaci\u00f3n de la fibra en sus creaciones, especialmente con sus Abakans, grandes estructuras de tejido rojo, ocre o negro colgadas del techo. Posteriormente obtuvieron un gran reconocimiento sus impresionantes grupos escult\u00f3ricos, como „Crowds”, „Walking Figures” o „Standing Figures”: conjuntos de cuerpos, situados uno junto a otro formando una suerte de ej\u00e9rcito de figuras verticales. A trav\u00e9s de la exploraci\u00f3n de distintos materiales (madera, piedra, papel, barro y especialmente bronce), Abakanowicz expresa su compromiso con las m\u00faltiples facetas del ser humano. Adem\u00e1s de las multitudes, la artista tambi\u00e9n crea esculturas individuales, de las que presentamos ejemplos destacados: se trata de representaciones del rostro, de la mano, del torso\u2026 todas encarnaciones de la fuerza intr\u00ednseca de la naturaleza del ser humano.<\/p>\n\n\n\n
De entre las piezas expuestas hallamos „Plaster Body 5” (1987), una imponente figura decapitada de yeso. De su ciclo „Anatomy” encontramos „From de Anatomy Cycle: Anatomy 31” y „Anatomy 21” (ambas de 2009), una mano y un brazo mutilados del cuerpo. Otras obras que tambi\u00e9n destacan son las de sus series „Anonymous Portraits” (1987) y „Anonim” (2009), en las que la artista nos presenta cabezas deformadas, sin cuerpo y con el rostro desdibujado. El inter\u00e9s por el ser humano expresado mediante el cuerpo es indudable, como afirma Gloria Moure en el ensayo del cat\u00e1logo: „Es el cuerpo entendido como unidad de conciencia y de memoria, como lugar com\u00fan de sensaciones, emociones y sentimientos. La obra es pues un tr\u00e1nsito, un periplo, un fluir”. En „Figure in Iron House” (1989-90) apreciamos una figura de espaldas en solitario y encerrada en una jaula de hierro. De sus esculturas en bronce se muestran „Winged Sister” y „Winged Brother” (2005-06), dos cuerpos semi-humanos sin cabeza que parecen haber sido arrancados de una pared. Por \u00faltimo, tambi\u00e9n se podr\u00e1n ver en la exposici\u00f3n ejemplos de dibujos de la artista, como „Drawing:82A” (1981) o „Drawing from Cycle Flowers \u2013 Falenty Flower” (1998-1999), en el que cuerpo y naturaleza se confunden en la forma.<\/p>\n\n\n\n
Magdalena Abakanowicz ha realizado m\u00e1s de ciento cincuenta exposiciones individuales entre Europa, Norteam\u00e9rica, Suram\u00e9rica, Jap\u00f3n, Corea del Sur y Australia. Ha expuesto su obra en museos destacados como el MoMA PS1 o el Metropolitan Museum of Art de Nueva York y el Muzeum Narodowe de Pozna\u0144, as\u00ed como en los Jardins du Palais Royal de Par\u00eds. Sus exposiciones individuales m\u00e1s recientes incluyen las del Palacio de Cristal, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda de Madrid, y el Institut Valenci\u00e0 d\u2019Art Modern (IVAM) de Valencia, ambas en 2008, as\u00ed como la de la Fondazione Arnaldo Pomodoro de Mil\u00e1n, en 2009.<\/p>\n\n\n\n
Durante el 2010 sus obras fueron expuestas en las galer\u00edas Energy and Process de la Tate Modern de Londres, y en 2013 su proyecto „The Human Adventure” fue expuesto en el Akbank Art Center de Estanbul. Adem\u00e1s de numerosos premios y distinciones, Abakanowicz ha recibido siete doctorados honor\u00edficos por parte de universidades de Europa y Estados Unidos, as\u00ed como la distinci\u00f3n de Commandeur de l\u2019Ordre des Arts et des Lettres por parte del Ministerio de Cultura de Francia. Asimismo, en 2005 se le concedi\u00f3 el prestigioso International Sculpture Center\u2019s Lifetime Achievement Award. <\/p>\n\n\n\n
Durante las \u00faltimas tres d\u00e9cadas, Abakanowicz ha realizado numerosas instalaciones site-specific que incorporan diversas figuras a gran escala. Entre \u00e9stas destacan „Negev” (1987) en el Israel Museum de Jerusal\u00e9n; „Space of Dragon” (1985) en el Olympic Park de Se\u00fal, Corea del Sur; „Space of Becalmed Beings” (1993) en el Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Jap\u00f3n; „Sarcophagi in Glass Houses” (1994) en el Storm King Art Center de New Windsor, Estados Unidos; „Space of Unknown Growth” (1997-98) en el Europos Parkas, Lituania; „Unrecognized” (2002) en el Citadel Park de Pozna\u0144, Polonia; „Space of Stone” (2002) en Grounds for Sculpture de Hamilton, Estados Unidos y, m\u00e1s recientemente, Agora; un conjunto escult\u00f3rico que conforman ciento seis figuras de hierro fundido, de casi tres metros de alto, que fue instalado permanentemente en el Grant Park de Chicago en 2006.<\/p>\n\n\n\n
El trabajo de Abakanowicz tambi\u00e9n se puede encontrar en numerosas colecciones p\u00fablicas como el Israel Museum, Jerusal\u00e9n: el Ludwig Museum, Colonia; el Mus\u00e9e National d\u2019Art Moderne de la Ville de Par\u00eds y el Centre George Pompidou, Par\u00eds; la Tate Modern, Londres; el Museum of Contemporary Art, Chicago; el Museum of Modern Art (MoMA) y el Metropolitan Museum of Art, Nueva York; el Storm King Art Center, New Windsor; los Frederic Meijer Gardens, Grand Rapids; el San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), San Francisco; la National Gallery of Art and the Hirshhorn Museum, Washington D.C., y el Sezon Museum, Tokyo, entre otras.<\/p>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nDirecci\u00f3n:<\/h4>\n\n\n\n