{"id":6419,"date":"2022-01-14T12:12:17","date_gmt":"2022-01-14T11:12:17","guid":{"rendered":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/?p=6419"},"modified":"2022-01-14T12:14:07","modified_gmt":"2022-01-14T11:14:07","slug":"silenzio-de-ramona-nagabczynska-en-el-teatre-lliure-de-montjuic","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/2022\/01\/14\/silenzio-de-ramona-nagabczynska-en-el-teatre-lliure-de-montjuic\/","title":{"rendered":"Silenzio! de Ramona Nagabczy\u0144ska en el Teatre Lliure de Montju\u00efc"},"content":{"rendered":"\n

La \u00f3pera es el punto central de este espect\u00e1culo. Para hablarnos de las voces femeninas, Nagabczy\u0144ska se adentra en la \u00f3pera, una forma de arte\u202fperformativo que se ha mantenido casi inalterada durante siglos.

Tendemos a asociar las voces con la esfera simb\u00f3lica; con significados asignados a los sonidos. Olvidamos que son la manifestaci\u00f3n de unos complejos atributos f\u00edsicos. Las voces que escapan del orden simb\u00f3lico van m\u00e1s all\u00e1 de las convenciones: eso no significa que no existan, solo hemos perdido la habilidad de escucharlas. Las pr\u00e1cticas tradicionales de canto femenino han encontrado su equivalente dominante en las virtuoses arias oper\u00edsticas creadas por compositores masculinos. Es aqu\u00ed donde el \u00e9xtasis de la voz original se mezcla con la refinada propaganda de un orden nocivo.<\/p>\n\n\n\n

La antigua pr\u00e1ctica griega de la\u00a0aischrologia, basada en el uso del lenguaje obsceno, surgi\u00f3 de los rituales femeninos. No existe un equivalente contempor\u00e1neo de esta pr\u00e1ctica \u2013m\u00e1s bien lo contrario: las vulgaridades y referencias a la parte abyecta del cuerpo son perturbadoras cuando proceden de los labios de las mujeres.<\/p>\n\n\n\n

El aspecto pol\u00edtico de la voz humana se define no s\u00f3lo por el significado de las palabras pronunciadas sino tambi\u00e9n, en igualdad de condiciones, marcando la presencia f\u00edsica de cuerpos espec\u00edficos.<\/p>\n\n\n\n


_Ramona Nagabczy\u0144ska<\/p>\n\n\n\n



Sobre Ramona Nagabczy\u0144ska<\/strong>
Bailarina, core\u00f3grafa e int\u00e9rprete polaco-canadiense, las obras coreogr\u00e1ficas y los proyectos en solitario de Ramona Nagabczy\u0144ska han sido muy bien recibidos por la cr\u00edtica. Colabora con muchos artistas e instituciones aclamados y ha actuado en lugares prestigiosos como la Tate Modern y el festival Fringe de Edimburgo.<\/p>\n\n\n\n

Nacida en 1984 en Toronto, se gradu\u00f3 en la Roman Turczynowicz Ballet School de Varsovia y luego estudi\u00f3 danza contempor\u00e1nea en la Hochschule f\u00fcr Musik und Darstellende Kunst de Frankfurt. Tambi\u00e9n estudi\u00f3 en el British The Place y en la London Contemporary Dance School.<\/p>\n\n\n\n

En 2009, en el marco del programa SOLO PROJEKT del centro Stary Browar, crea su primera performance presentada ante un p\u00fablico, que lleva por t\u00edtulo Man\u2019s Best Friend<\/em>. Un a\u00f1o m\u00e1s tarde, en el escenario del teatro Stara Prochoffnia de Varsovia, present\u00f3 un experimento interdisciplinario de cine-danza Turao\/Dziw (Turao\/Wonder), coproducido por Cia\u0142o\/Umys\u0142, en el que pregunt\u00f3 a la audiencia qui\u00e9n pod\u00eda leg\u00edtimamente llamarse hoy en d\u00eda artista.<\/p>\n\n\n\n

Nagabczy\u0144ska ha trabajado como bailarina, entre otros, para el Teatro de Danza Polaca, el Teatro de Danza de Zawirowania, Marysia Stok\u0142osa, Good Girl Killer, Darkin Ensemble, Tom Dale Company, Lucy Guerin y Carrie Cracknell. Actualmente, participa en Clod Ensemble, un teatro visual brit\u00e1nico apoyado por la famosa organizaci\u00f3n art\u00edstica Sadler’s Wells. Tambi\u00e9n colabora con el core\u00f3grafo David Wampach (Francia) y Kaya Ko\u0142odziejczyk. Nagabczy\u0144ska es miembro del colectivo U\/LOI, formado por core\u00f3grafos y bailarines polacos, que trabajan principalmente en el extranjero.<\/p>\n\n\n\n

En 2012, en el marco de la serie re\/\/mix<\/em> de Komuna Warszawa, la artista prepar\u00f3 una pieza inspirada en las obras de Trisha Brown (Accumulation and Accumulation with Talking Plus Water Motor<\/em>). El esfuerzo coreogr\u00e1fico m\u00e1s reciente de Nagabczy\u0144ska titulado New (Dis)Order<\/em> mostr\u00f3 la danza contempor\u00e1nea polaca en Fringe, el festival escoc\u00e9s de teatro independiente.<\/p>\n\n\n\n

Este espect\u00e1culo de rock and roll con Izabela Chlewi\u0144ska, Magdalena J\u0119dra y Mariusz Raczy\u0144ski fue visto por los invitados del famoso centro Dance Base de Edimburgo. La m\u00fasica de esta pieza consisti\u00f3, entre otras, en composiciones de NEU!, \u015acianka y David Bowie. Nagabczy\u0144ska admite que New (Dis)Order<\/em> es una performance muy personal sobre su relaci\u00f3n con su cuerpo, que se inspir\u00f3, entre otros, en la pintura de Gerhard Richter. Tambi\u00e9n participa en el grupo coreogr\u00e1fico de Varsovia Centrum w Ruchu.<\/p>\n\n\n\n

Sobre Katharsis 2022<\/strong>
\u00bfQu\u00e9 nos define? Esta es la pregunta que centra la edici\u00f3n de\u00a0Katharsis 2022<\/a>, unida al origen de este programa especial con el que ponemos en cuesti\u00f3n constantemente qu\u00e9 es teatro. Los proyectos programados este enero intentan responder al concepto de identidad: qu\u00e9 es y c\u00f3mo influyen en esta idea abstracta nuestra historia personal y colectiva, nuestro cuerpo, nuestras ra\u00edces y nacionalidades, nuestra clase social, nuestro g\u00e9nero, nuestros deseos y miedos, y el espacio y tiempo que compartimos con los dem\u00e1s. (Fuente: Teatre Lliure)<\/p>\n\n\n\n

FICHA T\u00c9CNICA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Performers y cocreadores<\/strong>: Karolina Kraczkowska, Barbara\u202fKinga\u202fMajewska, Ramona Nagabczy\u0144ska y Katarzyna Szugajew
Dramaturgia<\/strong>: Agata Siniarska
Espacio esc\u00e9nico y vestuario<\/strong>: Dominika Olszowy\u202f
M\u00fasica<\/strong>: Lubomir Grzelak
Profesora de danza barroca<\/strong>: Marta Baranowska (Cracovia Danza)
Ayudante de espacio esc\u00e9nico y vestuario<\/strong>: Dominika \u015awi\u0119cicka
Director de iluminaci\u00f3n<\/strong>: J\u0119drzej J\u0119cikowski
Sastre<\/strong>: Emil Wysocki
Producci\u00f3n partes vocales<\/strong>: Barbara Kinga Majewska
Producci\u00f3n<\/strong>: Nowy Teatr<\/a><\/p>\n\n\n\n

Con la colaboraci\u00f3n de<\/strong>: Zach\u0119ta Narodowa Galeria Sztuki<\/a>, Centrum w Ruchu<\/a><\/p>\n\n\n\n

Este espect\u00e1culo se cre\u00f3 como parte del proyecto Poszerzanie Pola<\/a>, en asociaci\u00f3n con el Art Stations Foundation de Poznan<\/a><\/p>\n\n\n\n

Idioma<\/strong>: En ingl\u00e9s sobretitulado en catal\u00e1n<\/p>\n\n\n\n

D\u00d3NDE
<\/strong>Teatre Lliure de Montju\u00efc (Sala Fabi\u00e0 Puigserver)
Pla\u00e7a de Margarida Xirgu, 1, Barcelona<\/p>\n\n\n\n

CU\u00c1NDO
<\/strong>21 y 22 de enero, a las 18h.
Duraci\u00f3n: 1 hora<\/p>\n\n\n\n

M\u00c1S INFO<\/strong>
www.teatrelliure.com\/es\/katharsis-21-22-silenzio<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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Colabora con muchos artistas e instituciones aclamados y ha actuado en lugares prestigiosos como la Tate Modern y el festival Fringe de Edimburgo.\\nNacida en 1984 en Toronto, se gradu\u00f3 en la Roman Turczynowicz Ballet School de Varsovia y luego estudi\u00f3 danza contempor\u00e1nea en la Hochschule f\u00fcr Musik und Darstellende Kunst de Frankfurt. Tambi\u00e9n estudi\u00f3 en el British The Place y en la London Contemporary Dance School.\\nEn 2009, en el marco del programa SOLO PROJEKT del centro Stary Browar, crea su primera performance presentada ante un p\u00fablico, que lleva por t\u00edtulo Man\u2019s Best Friend. 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Nagabczy\u0144ska es miembro del colectivo U\/LOI, formado por core\u00f3grafos y bailarines polacos, que trabajan principalmente en el extranjero.\\nEn 2012, en el marco de la serie re\/\/mix de Komuna Warszawa, la artista prepar\u00f3 una pieza inspirada en las obras de Trisha Brown (Accumulation and Accumulation with Talking Plus Water Motor). El esfuerzo coreogr\u00e1fico m\u00e1s reciente de Nagabczy\u0144ska titulado New (Dis)Order mostr\u00f3 la danza contempor\u00e1nea polaca en Fringe, el festival escoc\u00e9s de teatro independiente.\\nEste espect\u00e1culo de rock and roll con Izabela Chlewi\u0144ska, Magdalena J\u0119dra y Mariusz Raczy\u0144ski fue visto por los invitados del famoso centro Dance Base de Edimburgo. La m\u00fasica de esta pieza consisti\u00f3, entre otras, en composiciones de NEU!, \u015acianka y David Bowie. Nagabczy\u0144ska admite que New (Dis)Order es una performance muy personal sobre su relaci\u00f3n con su cuerpo, que se inspir\u00f3, entre otros, en la pintura de Gerhard Richter. Tambi\u00e9n participa en el grupo coreogr\u00e1fico de Varsovia Centrum w Ruchu.\\nSobre Katharsis 2022\u00bfQu\u00e9 nos define? Esta es la pregunta que centra la edici\u00f3n de\u00a0Katharsis 2022, unida al origen de este programa especial con el que ponemos en cuesti\u00f3n constantemente qu\u00e9 es teatro. Los proyectos programados este enero intentan responder al concepto de identidad: qu\u00e9 es y c\u00f3mo influyen en esta idea abstracta nuestra historia personal y colectiva, nuestro cuerpo, nuestras ra\u00edces y nacionalidades, nuestra clase social, nuestro g\u00e9nero, nuestros deseos y miedos, y el espacio y tiempo que compartimos con los dem\u00e1s. (Fuente: Teatre Lliure)\\nFICHA T\u00c9CNICA\\nPerformers y cocreadores: Karolina Kraczkowska, Barbara\u202fKinga\u202fMajewska, Ramona Nagabczy\u0144ska y Katarzyna SzugajewDramaturgia: Agata SiniarskaEspacio esc\u00e9nico y vestuario: Dominika Olszowy\u202fM\u00fasica: Lubomir GrzelakProfesora de danza barroca: Marta Baranowska (Cracovia Danza)Ayudante de espacio esc\u00e9nico y vestuario: Dominika \u015awi\u0119cickaDirector de iluminaci\u00f3n: J\u0119drzej J\u0119cikowskiSastre: Emil WysockiProducci\u00f3n partes vocales: Barbara Kinga MajewskaProducci\u00f3n: Nowy Teatr\\nCon la colaboraci\u00f3n de: Zach\u0119ta Narodowa Galeria Sztuki, Centrum w Ruchu\\nEste espect\u00e1culo se cre\u00f3 como parte del proyecto Poszerzanie Pola, en asociaci\u00f3n con el Art Stations Foundation de Poznan\\nIdioma: En ingl\u00e9s sobretitulado en catal\u00e1n\\nD\u00d3NDETeatre Lliure de Montju\u00efc (Sala Fabi\u00e0 Puigserver)Pla\u00e7a de Margarida Xirgu, 1, Barcelona\\nCU\u00c1NDO21 y 22 de enero, a las 18h.Duraci\u00f3n: 1 hora\\nM\u00c1S INFOwww.teatrelliure.com\/es\/katharsis-21-22-silenzio\"},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"pl-PL\",\"@id\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/2022\/01\/14\/silenzio-de-ramona-nagabczynska-en-el-teatre-lliure-de-montjuic\/#primaryimage\",\"url\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/wp-content\/uploads\/sites\/16\/2022\/01\/Silenzio.jpg\",\"contentUrl\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/wp-content\/uploads\/sites\/16\/2022\/01\/Silenzio.jpg\",\"width\":1080,\"height\":605},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/2022\/01\/14\/silenzio-de-ramona-nagabczynska-en-el-teatre-lliure-de-montjuic\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Home\",\"item\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"Silenzio! de Ramona Nagabczy\u0144ska en el Teatre Lliure de Montju\u00efc\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/#website\",\"url\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/\",\"name\":\"Instytut Polski w Madrycie\",\"description\":\"Instytuty Polskie\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"pl-PL\"},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/#\/schema\/person\/e0654e43985eb97fff1ee10123df9d6d\",\"name\":\"flordiegoi\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"pl-PL\",\"@id\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/#\/schema\/person\/image\/\",\"url\":\"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/4eab36d24d5413194c55493f26080656?s=96&d=mm&r=g\",\"contentUrl\":\"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/4eab36d24d5413194c55493f26080656?s=96&d=mm&r=g\",\"caption\":\"flordiegoi\"},\"sameAs\":[\"http:\/\/lukasz.sienkiewicz@msz.gov.pl\"],\"url\":\"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/author\/flordiegoi\/\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"Silenzio! de Ramona Nagabczy\u0144ska en el Teatre Lliure de Montju\u00efc - Instytut Polski w Madrycie","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/2022\/01\/14\/silenzio-de-ramona-nagabczynska-en-el-teatre-lliure-de-montjuic\/","og_locale":"pl_PL","og_type":"article","og_title":"Silenzio! de Ramona Nagabczy\u0144ska en el Teatre Lliure de Montju\u00efc - Instytut Polski w Madrycie","og_description":"La \u00f3pera es el punto central de este espect\u00e1culo. 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Para hablarnos de las voces femeninas, Nagabczy\u0144ska se adentra en la \u00f3pera, una forma de arte\u202fperformativo que se ha mantenido casi inalterada durante siglos.Tendemos a asociar las voces con la esfera simb\u00f3lica; con significados asignados a los sonidos. Olvidamos que son la manifestaci\u00f3n de unos complejos atributos f\u00edsicos. Las voces que escapan del orden simb\u00f3lico van m\u00e1s all\u00e1 de las convenciones: eso no significa que no existan, solo hemos perdido la habilidad de escucharlas. Las pr\u00e1cticas tradicionales de canto femenino han encontrado su equivalente dominante en las virtuoses arias oper\u00edsticas creadas por compositores masculinos. Es aqu\u00ed donde el \u00e9xtasis de la voz original se mezcla con la refinada propaganda de un orden nocivo.\nLa antigua pr\u00e1ctica griega de la\u00a0aischrologia, basada en el uso del lenguaje obsceno, surgi\u00f3 de los rituales femeninos. No existe un equivalente contempor\u00e1neo de esta pr\u00e1ctica \u2013m\u00e1s bien lo contrario: las vulgaridades y referencias a la parte abyecta del cuerpo son perturbadoras cuando proceden de los labios de las mujeres.\nEl aspecto pol\u00edtico de la voz humana se define no s\u00f3lo por el significado de las palabras pronunciadas sino tambi\u00e9n, en igualdad de condiciones, marcando la presencia f\u00edsica de cuerpos espec\u00edficos.\n_Ramona Nagabczy\u0144ska\nSobre Ramona Nagabczy\u0144skaBailarina, core\u00f3grafa e int\u00e9rprete polaco-canadiense, las obras coreogr\u00e1ficas y los proyectos en solitario de Ramona Nagabczy\u0144ska han sido muy bien recibidos por la cr\u00edtica. Colabora con muchos artistas e instituciones aclamados y ha actuado en lugares prestigiosos como la Tate Modern y el festival Fringe de Edimburgo.\nNacida en 1984 en Toronto, se gradu\u00f3 en la Roman Turczynowicz Ballet School de Varsovia y luego estudi\u00f3 danza contempor\u00e1nea en la Hochschule f\u00fcr Musik und Darstellende Kunst de Frankfurt. Tambi\u00e9n estudi\u00f3 en el British The Place y en la London Contemporary Dance School.\nEn 2009, en el marco del programa SOLO PROJEKT del centro Stary Browar, crea su primera performance presentada ante un p\u00fablico, que lleva por t\u00edtulo Man\u2019s Best Friend. Un a\u00f1o m\u00e1s tarde, en el escenario del teatro Stara Prochoffnia de Varsovia, present\u00f3 un experimento interdisciplinario de cine-danza Turao\/Dziw (Turao\/Wonder), coproducido por Cia\u0142o\/Umys\u0142, en el que pregunt\u00f3 a la audiencia qui\u00e9n pod\u00eda leg\u00edtimamente llamarse hoy en d\u00eda artista.\nNagabczy\u0144ska ha trabajado como bailarina, entre otros, para el Teatro de Danza Polaca, el Teatro de Danza de Zawirowania, Marysia Stok\u0142osa, Good Girl Killer, Darkin Ensemble, Tom Dale Company, Lucy Guerin y Carrie Cracknell. Actualmente, participa en Clod Ensemble, un teatro visual brit\u00e1nico apoyado por la famosa organizaci\u00f3n art\u00edstica Sadler's Wells. Tambi\u00e9n colabora con el core\u00f3grafo David Wampach (Francia) y Kaya Ko\u0142odziejczyk. Nagabczy\u0144ska es miembro del colectivo U\/LOI, formado por core\u00f3grafos y bailarines polacos, que trabajan principalmente en el extranjero.\nEn 2012, en el marco de la serie re\/\/mix de Komuna Warszawa, la artista prepar\u00f3 una pieza inspirada en las obras de Trisha Brown (Accumulation and Accumulation with Talking Plus Water Motor). El esfuerzo coreogr\u00e1fico m\u00e1s reciente de Nagabczy\u0144ska titulado New (Dis)Order mostr\u00f3 la danza contempor\u00e1nea polaca en Fringe, el festival escoc\u00e9s de teatro independiente.\nEste espect\u00e1culo de rock and roll con Izabela Chlewi\u0144ska, Magdalena J\u0119dra y Mariusz Raczy\u0144ski fue visto por los invitados del famoso centro Dance Base de Edimburgo. La m\u00fasica de esta pieza consisti\u00f3, entre otras, en composiciones de NEU!, \u015acianka y David Bowie. Nagabczy\u0144ska admite que New (Dis)Order es una performance muy personal sobre su relaci\u00f3n con su cuerpo, que se inspir\u00f3, entre otros, en la pintura de Gerhard Richter. Tambi\u00e9n participa en el grupo coreogr\u00e1fico de Varsovia Centrum w Ruchu.\nSobre Katharsis 2022\u00bfQu\u00e9 nos define? Esta es la pregunta que centra la edici\u00f3n de\u00a0Katharsis 2022, unida al origen de este programa especial con el que ponemos en cuesti\u00f3n constantemente qu\u00e9 es teatro. Los proyectos programados este enero intentan responder al concepto de identidad: qu\u00e9 es y c\u00f3mo influyen en esta idea abstracta nuestra historia personal y colectiva, nuestro cuerpo, nuestras ra\u00edces y nacionalidades, nuestra clase social, nuestro g\u00e9nero, nuestros deseos y miedos, y el espacio y tiempo que compartimos con los dem\u00e1s. (Fuente: Teatre Lliure)\nFICHA T\u00c9CNICA\nPerformers y cocreadores: Karolina Kraczkowska, Barbara\u202fKinga\u202fMajewska, Ramona Nagabczy\u0144ska y Katarzyna SzugajewDramaturgia: Agata SiniarskaEspacio esc\u00e9nico y vestuario: Dominika Olszowy\u202fM\u00fasica: Lubomir GrzelakProfesora de danza barroca: Marta Baranowska (Cracovia Danza)Ayudante de espacio esc\u00e9nico y vestuario: Dominika \u015awi\u0119cickaDirector de iluminaci\u00f3n: J\u0119drzej J\u0119cikowskiSastre: Emil WysockiProducci\u00f3n partes vocales: Barbara Kinga MajewskaProducci\u00f3n: Nowy Teatr\nCon la colaboraci\u00f3n de: Zach\u0119ta Narodowa Galeria Sztuki, Centrum w Ruchu\nEste espect\u00e1culo se cre\u00f3 como parte del proyecto Poszerzanie Pola, en asociaci\u00f3n con el Art Stations Foundation de Poznan\nIdioma: En ingl\u00e9s sobretitulado en catal\u00e1n\nD\u00d3NDETeatre Lliure de Montju\u00efc (Sala Fabi\u00e0 Puigserver)Pla\u00e7a de Margarida Xirgu, 1, Barcelona\nCU\u00c1NDO21 y 22 de enero, a las 18h.Duraci\u00f3n: 1 hora\nM\u00c1S INFOwww.teatrelliure.com\/es\/katharsis-21-22-silenzio"},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"pl-PL","@id":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/2022\/01\/14\/silenzio-de-ramona-nagabczynska-en-el-teatre-lliure-de-montjuic\/#primaryimage","url":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/wp-content\/uploads\/sites\/16\/2022\/01\/Silenzio.jpg","contentUrl":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/wp-content\/uploads\/sites\/16\/2022\/01\/Silenzio.jpg","width":1080,"height":605},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/2022\/01\/14\/silenzio-de-ramona-nagabczynska-en-el-teatre-lliure-de-montjuic\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Home","item":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"Silenzio! de Ramona Nagabczy\u0144ska en el Teatre Lliure de Montju\u00efc"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/#website","url":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/","name":"Instytut Polski w Madrycie","description":"Instytuty Polskie","potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"pl-PL"},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/#\/schema\/person\/e0654e43985eb97fff1ee10123df9d6d","name":"flordiegoi","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"pl-PL","@id":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/#\/schema\/person\/image\/","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/4eab36d24d5413194c55493f26080656?s=96&d=mm&r=g","contentUrl":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/4eab36d24d5413194c55493f26080656?s=96&d=mm&r=g","caption":"flordiegoi"},"sameAs":["http:\/\/lukasz.sienkiewicz@msz.gov.pl"],"url":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/author\/flordiegoi\/"}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6419","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/wp-json\/wp\/v2\/users\/53"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6419"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6419\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6423,"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6419\/revisions\/6423"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6420"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6419"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6419"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/instytutpolski.pl\/madrid\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6419"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}