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SUMMARY:La matière de la Terre. Une nouvelle génération du design polonais de collection
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DESCRIPTION:Expositiondu 10 septembre au 4 octobre
Institut Polonais de Paris,31 rue Jean Goujon, 75008 ParisExposition
ouverte du lundi au dimanche, 12h-17hExposition fermée les 26 et 27
septembre
Portée par la fondation Visteria et conçue par Eleonora Bojanowska et
Bartosz Brylewski, l’exposition explore la relation entre les artistes et
la terre, comprise comme matière, paysage, mémoire et lieu d'origine. À
partir d'histoires personnelles, de savoirs hérités et de traditions
locales, l'exposition examine la manière dont les créateurs contemporains
transforment les matériaux naturels en œuvres qui se situent à la
croisée de l'artisanat, de la sculpture et du design de collection.
Ancrées dans un territoire tout en étant universelles dans leur
expression, ces œuvres révèlent un dialogue durable entre l'humain, la
matière et l'environnement.
L'exposition réunit des œuvres de Huba Studio (Jakub Ciemachowski &
Piotr Kołakowski), Bart Brylew Studio, Grôpk (Marcin Kuberna), Studio
Daniel K (Daniel Kołodziejczak), Formsophy (Alicja Prussakowska &
Jakub Kijowski), Anna Milczanowska, Marek Ćwięk, Jan Ankiersztajn,
Agnieszka Owsiany, Bartłomiej Stawiński et Aleksandra Zawistowska (Szkło
Studio). Ensemble, ils représentent une nouvelle génération du design de
collection polonais, unie par une approche expérimentale de la matière,
du processus de création et du savoir-faire artisanal, tout en exprimant
des langages artistiques variés.
La matière n'est pas simplement un médium au sein de l'exposition, mais
un véritable partenaire du processus créatif. L'expérimentation est au
cœur de la pratique de chaque artiste, du façonnage et de la cuisson à
la taille, au moulage, à l'assemblage et à la transformation des
matières premières en objets singuliers. Aux côtés des œuvres
achevées, des films et des photographies dévoilent le processus de
création lui-même, documentant le rapport des artistes au paysage, à la
matière et au geste. Ensemble, ces éléments invitent les visiteurs à
regarder au-delà de l'objet fini et à découvrir la relation intime entre
le créateur et la matière.
Plusieurs œuvres ont été commandées spécialement pour l’exposition,
tandis que d'autres seront présentées au public pour la première fois.
Tout au long de l'exposition, la nostalgie et la mélancolie apparaissent
non comme des formes de sentimentalité, mais comme des manières
contemporaines de renouer avec la mémoire culturelle, les savoir-faire
artisanaux et les rythmes du monde naturel. À travers des espaces
soigneusement composés, des matériaux tactiles et des formes épurées,
l'exposition propose une réflexion sobre sur la relation entre tradition
et création contemporaine.
Photos : Tomo Yarmush
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