BEGIN:VCALENDAR
PRODID://WordPress//Event-Post-V5.9.2//EN
VERSION:2.0
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Warsaw
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
DTSTART:19700329T020000
RRULE:FREQ=YEARLY;BYDAY=-1SU;BYMONTH=3
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:19701025T030000
RRULE:FREQ=YEARLY;BYDAY=-1SU;BYMONTH=10
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:Koncert pt. „Musicare. Il trionfo del Barocco”
UID:https://instytutpolski.pl/vilnius/pl/2026/03/03/koncert-pt-musicare-il-trionfo-del-barocco/
LOCATION:
DTSTAMP:20260314
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260314
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260314
DESCRIPTION:14 marca 2026 r., godz. 18.00, Muzeum Narodowe – Pałac Wielkich
Książąt Litewskich (Katedros a. 4, Wilno)
14 marca br. w Muzeum Narodowym-Pałacu Wielkich Książąt Litewskich
(Katedros a. 4) odbędzie się wyjątkowy koncert pt. „Musicare. Il
trionfo del Barocco”. Wydarzenie muzyczne organizowane w ramach
Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Dawnej im. Marco Scacchiego będzie
poświęcone jubileuszowi 30-lecia działalności Instytutu Polskiego w
Wilnie.
Uroczysty wieczór uświetni występ wybitnego polskiego kontratenora
Kacpra Szelążka, który dzięki swojej unikalnej barwie głosu i
głębokiej ekspresji interpretacyjnej zdobył uznanie publiczności i
krytyków na wielu europejskich scenach. Podczas występu towarzyszyć mu
będzie Royal Baroque Ensemble pod dyrekcją wybitnej klawesynistki i
dyrygentki Lilianny Stawarz.
W programie koncertu znajdą się starannie wybrane arcydzieła baroku,
pełne kontrastów, ekspresji i duchowego blasku. Ten uroczysty wieczór
stanie się nie tylko świętem sztuki dawnej, lecz także symbolicznym
zwieńczeniem trzech dekad działalności Instytutu Polskiego w Wilnie -
okresu naznaczonego nieustającą promocją polskiej kultury na Litwie,
twórczym dialogiem oraz nieustannym dążeniem do budowania wspólnoty
poprzez sztukę.
Kacper Szelążek
Kontratenor prezentujący się na scenie muzyki poważnej i barokowej od
2013 roku. Kształcenie głosu falsetowego rozpoczynał w klasie śpiewu
Artura Stefanowicza na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w
Warszawie. Od tamtej pory rozwijał się i realizował w projektach pod
kierownictwem muzycznym wybitnych artystów jak: Lilianna Stawarz,
Krzysztof Garstka, Władysław Kłosiewicz, Dorota Cybulska-Amsler,
Leonardo García Alarcón (Cappella Mediterranea), Christophe Rousset (Les
Talens Lyriques), Christina Pluhar (L’Arpeggiata), Paul O’Dette,
Stephen Stubbs, Francesco Corti, Raphaël Pichon, Emiliano Gonzalez Toro (I
Gemelli) i wielu innych. Występował na scenach teatrów i sal
koncertowych zarówno polskich, jak i zagranicznych, m.in.: Théâtre des
Champs Élysées, Opéra Royal de Versailles, Opéra de Dijon, Opéra
National du Rhin, Opéra National de Lorraine (Francja); Victoria Hall
(Szwajcaria); Het Concertgebouw, Muziekgebouw aan ‘t IJ (Holandia);
Drottningholms Slottsteater (Szwecja); Elbphilharmonie (Niemcy); Teatr
Królewski – Stara Oranżeria w Łazienkach Królewskich, Studio
Koncertowe PR im. W. Lutosławskiego, Polska Opera Królewska, Warszawska
Opera Kameralna, Filharmonia Łódzka, Filharmonia Pomorska. Śpiewał jako
Nerone/Ottone/Valetto w „L’incoronazione di Poppea” C. Monteverdiego,
Gilade w „Il Farnace” A. Vivaldiego, Eunuco w „La Finta Pazza” F.
Sacratiego, Prasildo/Nano w „Il Palazzo incantato” L. Rossiego, Medoro
w „Orlando generoso” A. Steffaniego oraz w wielu operach G.F. Händla:
jako Nerone/Narciso w „Agrippinie”, Cesare/Sesto/Tolomeo w „Giulio
Cesare”, Ariodante w „Ariodante” i Bertarido w „Rodelindzie”.
Lilianna Stawarz
Klawesynistka i pedagog, absolwentka warszawskiej Akademii Muzycznej im.
Fryderyka Chopina (dziś Uniwersytetu Muzycznego). W latach 1991-2017
związana była z Warszawską Operą Kameralną, zarówno jako
klawesynistka-kameralistka, jak i dyrygent. Tam też w latach 2015-2017
pełniła funkcję kierownika artystycznego programu Opery/Barok. Ma na
koncie dziesiątki nagrań, m. in. Dzieła C.Ph.E. Bacha, J.S. Bacha, D.
Scarlattiego, 8 Suit klawesynowych G.F. Händla, oratorium „Maddalena ai
piedi di Cristo” A. Caldary (polska nagroda fonograficzna Fryderyk 2018),
Suity francuskie BWV 812-817 J.S. Bacha (Fryderyk 2022, nagroda ResMusica),
Suity angielskie BWV 806-811 J.S. Bacha (nominacja do Fryderyka 2024).
Przez 20 lat była członkiem zespołu muzyki dawnej Il Tempo,
specjalizującego się w muzyce instrumentalnej i wokalno-instrumentalnej
od wczesnego baroku do klasycyzmu, z którym koncertowała w wielu krajach
Europy oraz w USA. Uzyskała tytuł profesora zwyczajnego w dziedzinie
sztuk muzycznych i od lat pracuje w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka
Chopina (UMFC). W latach 2012-2016 pełniła funkcję prodziekana Wydziału
Instrumentalno-Pedagogicznego UMFC w Białymstoku oraz koordynatora
tamtejszego Biura Koncertowego, zaś w latach 2016-2024 – kierownika
Katedry Muzyki Dawnej UMFC. Jest współtwórczynią i Dyrektorem
Artystycznym Festiwalu Oper Barokowych Dramma per Musica – obecnie
Festiwalu Dramma per Musica, w ramach którego prowadziła jako dyrygent od
klawesynu premierowe opery „Agrippina” (nominacja do muzycznej nagrody
Koryfeusz 2015), „Orlando” i „Alcina” G.F. Händla, „Il
Farnace” A. Vivaldiego (nominacja do Nagrody im. C.K. Norwida).
Współzałożycielka Stowarzyszenia Miłośników Sztuki Barokowej Dramma
per Musica, twórczyni zespołu Royal Baroque Ensemble.
Grzegorz Lalek
Skrzypek, urodzony w Warszawie, absolwent Akademii Muzycznejim. Fryderyka
Chopina, uczeń Konstantego Andrzeja Kulki i Sławomira Tomasika. Otrzymał
wyróżnienia na Międzynarodowym Konkursie im. T. Wrońskiego na Skrzypce
Solo (1997) i Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. K. Bacewicza
w Łodzi (1998). Swój kunszt instrumentalny w zakresie wykonawstwa
historycznego doskonalił pod okiem Simona Standage’a i Antona Stecka.
Występuje w kraju i za granicą jako kameralista, solista, koncertmistrz i
lider wielu zespołów muzycznych. W 2002 roku dokonał premierowego
nagrania utworu Mariana Sawy „Largo” na skrzypce i organy. W 2004 roku
nagrał płytę poświęconą twórczości kameralnej Josepha Gabriela
Rheinbergera, a w 2007 roku „Koncert na skrzypce amplifikowane”
Weroniki Ratusińskiej (płyta z tym nagraniem otrzymała nagrodę
fonograficzną Pizzicato Supersonic Award). Jako muzyk sesyjny wziął
udział w realizacji ponad 100 płyt z muzyką klasyczną, rozrywkową i
filmową. W 2012 r. został odznaczony brązowym Krzyżem Zasługi za
osiągnięcia artystyczne i działalność na rzecz rozwoju muzyki. W swoim
repertuarze sięga po muzykę XVII i XVIII wieku, a także po kompozycje
współczesne, tango i klubową muzykę elektroniczną. Jest
koncertmistrzem w zespole instrumentów dawnych Warszawskiej Opery
Kameralnej i w orkiestrze barokowej Royal Baroque Ensemble, założycielem
i kierownikiem muzycznym Ensemble Hyacinthus.
Royal Baroque Ensemble
Zespół instrumentalny specjalizujący się w wykonywaniu muzyki baroku,
ze szczególnym naciskiem na dzieła wokalno-instrumentalne i operowe. W
skład zespołu wchodzą wybitni i doświadczeni muzycy, grający na
kopiach barokowych instrumentów, będący równolegle członkami wielu
innych polskich i zagranicznych zespołów nurtu wykonawstwa historycznego.
Royal Baroque Ensemble (RBE) od początku pracuje pod kierownictwem
Lilianny Stawarz, wybitnej klawesynistki i pedagoga. Zespół
zainaugurował swoją działalność premierą opery „Agrippina” G.F.
Händla w Teatrze Królewskim w Łazienkach Królewskich (2014). W
kolejnych latach podczas Festiwalu Oper Barokowych orkiestra barokowa RBE
miała udział w premierach wspaniałych dzieł operowych: „Orlando”
(2015) i „Alcina” (2018) G.F. Händla, „Semiramide riconosciuta” L.
Vinciego (2016, kier. art. Marco Vitale), „Il Farnace” A. Vivaldiego
(2017), a także pasticcio złożonego z fragmentów oper A. Vivaldiego
„Teatro alla Moda” (wg satyrycznego tekstu B. Marcello, 2013/2015) i
choreo-opery „Sognando la morte” (2016). Dla Festiwalu Dramma per
Musica w wersji online RBE nagrał dwie produkcje teatralno-filmowe,
składające się z arii, duetów i sinfonii z oper Händla i Hassego
(„Rival Queens. Kolacja na dwa głosy”, 2021) oraz kompozytorek epoki
baroku („Amazonki. Symfonie kobiecości”, 2022). W kameralnym składzie
zespół przygotował szereg recitali i koncertów solowych,
współpracując m.in. z Olgą Pasiecznik, Anną Radziejewską, Iwoną
Lubowicz, Kacprem Szelążkiem, Arturem Jandą, Dorotą Szczepańską,
Tomaszem Pokrzywińskim, Marcinem Świątkiewiczem, Karoliną Zych,
Zbigniewem Pilchem, Grzegorzem Lalkiem. RBE wykonywał także dzieła
sakralne, m.in. Pasję wg św. Jana J.S. Bacha, „Missa Votiva” J.D.
Zelenki, „Missa Requiem” D. Stachowicza, „Missa a tre cori” A.
Lottiego, „Litaniae Lauretanae” J.D. Zelenki i „Miserere” J.A.
Hassego, współpracując za każdym razem z Chórem Kameralnym Collegium
Musicum Uniwersytetu Warszawskiego. Współpracował z Zamkiem Królewskim
w Warszawie przy okazji Festiwalu Muzyki Barokowej „Antonio Vivaldi”
(2021) i Roku Wazowskiego (2019). W katowickim NOSPR zaprezentował program
„Wenecja Vivaldiego” z kontratenorem Kacprem Szelążkiem (2018).
Zaproszony na Litwę do udziału w wileńskim festiwalu „Banchetto
Musicale” zaprezentował program kantat i sonat E. Jacquet de la Guerre
(2019). Zespół powstał z inicjatywy Stowarzyszenia Miłośników Sztuki
Barokowej Dramma per Musica, z którym na stałe współpracuje
organizacyjnie.
Program koncertu:
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Sinfonia z „L’Olimpiade” RV 725
Leonardo Vinci (1690-1730)
Aria „Che legge spietata”
z opery „Catone in Utica”
Johann Adolf Hasse (1699-1783)
Aria „Opprimete i contumaci”
z opery „Tito Vespasiano”
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Aria „Quell’usignolo” z opery
„Il Farnace” RV 711
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concerto d-moll op. 8 nr 7 „Per Pisendel”
RV 242 na skrzypce solo
Allegro – Largo – Allegro
Leonardo Leo (1694-1744)
Aria „Che legge spietata”
z opery „Catone in Utica”
Antonio Caldara (1670-1736)
Aria „Opprimete i contumaci”
z opery „La clemenza di Tito”
Leonardo Vinci (1690-1730)
Aria „Gelido in ogni vena”
z opery „Siroe, re di Persia”
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Larghetto Concerto per flautino
a minore RV 445
Leonardo Vinci (1690-1730)
Aria „Quell’usignolo”
z opery „Gismondo, re di Polonia”
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Aria „Che legge spietata”
z opery „Catone in Utica”
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Aria „Gelido in ogni vena”
z opery „Il Farnace”
Skład wieczoru:
Kacper Szelążek – kontratenor
Royal Baroque Ensemble:
Grzegorz Lalek – I skrzypce, koncertmistrz
Ewa Chmielewska – I skrzypce
Kornelia Korecka-Karbownik – I skrzypce
Anna Nowak-Pokrzywińska – II skrzypce
Kamila Guz – II skrzypce
Marcin Stefaniuk – altówka
Jakub Kościukiewicz – wiolonczela
Grzegorz Zimak – kontrabas
Witod Wilgos – teorban
Agnieszka Mazur-Zborowska – obój barokowy, flet prosty
Lilianna Stawarz – klawesyn, kierownictwo muzyczne
Wstęp na koncert jest darmowy, jednak obowiązuje wcześniejsza
rejestracja: https://registracija.valdovurumai.lt/to0yxkt6
Organizator wydarzenia: Instytut Polski w Wilnie
Partnerzy wydarzenia: Muzeum Narodowe - Pałac Wielkich Książąt
Litewskich, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Dawnej im. Marco Scacchiego,
Festiwal Oper Barokowych Dramma per Musica, TVP Wilno
END:VEVENT
END:VCALENDAR