25 DE JULIO, 20 h.
Concierto con nuevas composiciones de los autores que participan en los talleres durante el festival.
Lugar: Complejo Cultural San Francisco, C/ San Marcos 1, Plasencia
La primera parte del concierto comenzará a las 20.00 h.
La segunda parte, tras un descanso con refrigerio, a las 22.30 h.

27 DE JULIO, 12 h.
Cooperativa Musical – Playground: convocatoria de colaboraciones.
En el programa: Adrianna Kubica-Cypek, Eneko Lacalle Berasategi, Eloain Lovis Hübner y Paweł Malinowski.
Lugar: Complejo Cultural San Francisco, C/ San Marcos 1, Plasencia

SOBRE LOS ARTISTAS

En  title unknown de Paweł Malinowski, la conexión del compositor con la ciudad que tanto ama, Cracovia, encuentra su resonancia. «Mi trabajo en esta pieza comenzó con la grabación de una pequeña canción. Mientras tocaba el piano eléctrico y cantaba, pensaba en los objetos frágiles, casi mágicos, a menudo imperceptibles para los demás, pero que siempre conservan un significado personal y emocional. Cerca de mi apartamento en Cracovia hay un gran complejo de oficinas construido en los años 60, similar a casi todos los edificios de esa época. Una de sus paredes está cubierta con 1 600 000 azulejos de cerámica de colores que se combinan para formar un mosaico abstracto. En algún momento descubrí que la artista, Celina Styrylska-Taranczewska, había caído casi por completo en el olvido. En los años 90, el lugar iba a ser demolido, y la historia de las personas que lo salvaron de la destrucción se convirtió en una historia sobre la creación de pequeñas comunidades».

Un componente clave que determina el trabajo de Eloain Lovis Hübner es su intensa experimentación con instrumentos, preparaciones, objetos sonoros y tecnología de audio analógica. Esto ha dado lugar a resultados sonoros cada vez más específicos y poco convencionales, que llegan al límite de la notación. «Mi deseo para mi participación en PLAYGROUND es, por lo tanto, encontrar formas, en estrecha colaboración con todos los miembros del conjunto —a través de improvisaciones guiadas, acuerdos, notación semigráfica, partituras de vídeo o audio en directo, etc.—, de (re)transferir las cualidades sonoras distintivas y microscópicamente sutiles que tanto me fascinan al contexto de una composición de conjunto polifónica, formalmente elaborada, que se pueda interpretar en directo (y que sea interesante desde el punto de vista interpretativo)».

El término «ruido sagrado» —también título de una pieza de Adrianna Kubica-Cypek— «se refiere originalmente a fenómenos naturales, pero su significado se extiende a lo que se conoce como ruido social (eventos sonoros dentro del paisaje sonoro industrial). Proviene de la publicación The Soundscape, de R. M. Schafer. Denota un sonido que puede considerarse indeseable, pero que no es condenado por la sociedad. Estos eventos presentes en mi paisaje sonoro servirán como material sonoro para la composición a través de la transcripción (más o menos libre) de las grabaciones que hice del paisaje sonoro de Copenhague».

En la nueva pieza, Eneko Lacalle Berasategi continúa su exploración del lenguaje y la música. Decide crear un nuevo lenguaje, adaptándolo a las capacidades y necesidades de los miembros del conjunto, entrelazando cualidades verbales y sonoras. «Los acordes y los multifónicos podrían convertirse en vocales rodeadas de consonantes acentuadas, y todos estos fonemas musicales podrían distribuirse en palabras y frases de diferentes temporalidades, mientras los músicos hablan en un lenguaje que se forma a partir de este mundo sonoro exacto».

Los conciertos se celebran en el marco del programa «Diplomacia pública 2024-2025: dimensión europea y lucha contra la desinformación», organizado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de la República de Polonia.

Sobre Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble
Spółdzielnia Muzyczna es uno de los conjuntos más dinámicos de Polonia especializado en la interpretación de música contemporánea. Sus músicos han participado en festivales de renombre como MaerzMusik en Berlín, Internationale Ferienkurse für Neue Musik en Darmstadt, AFEKT en Estonia y numerosos festivales polacos, como el Festival Internacional de Música Contemporánea Otoño de Varsovia, Sacrum Profanum, Audio Art, Unsound y Musica Polonica Nova. Entre sus galardones más destacados se encuentran el prestigioso Premio Ensemble otorgado por la Fundación Musical Ernst von Siemens, así como las nominaciones a los premios Coryphaeus de la Música Polaca y los premios Fryderyk 2022 en la categoría de Álbum de Música Contemporánea del Año.

El conjunto ha tenido el privilegio de participar en las clases magistrales de la Ensemble-Akademie Freiburg para conjuntos dirigidas por ensemble recherche, y de ser seleccionado, como uno de los cuatro únicos conjuntos, para la Young Ensemble Academy, donde trabajó con el legendario Ensemble Modern.

En sus programas, el conjunto intenta combinar los clásicos del siglo XX con la música de la joven generación, dando un lugar especial a artistas polacos como: Zygmunt Krauze, Paweł Mykietyn, Agata Zubel, Andrzej Kwieciński, Artur Zagajewski, Piotr Peszat, Monika Szpyrka, Piotr Tabakiernik, Anna Sowa, Nina Fukuoka, Martyna Kosecka, Marta Śniady, Paweł Malinowski, Jacek Sotomski, Aleksander Nowak y Cezary Duchnowski. El repertorio de Spółdzielnia Muzyczna también incluye composiciones de Alex Mincek, Anna Thorvaldsdottir, Malin Bång, Marco Ciciliani, Alex Paxton, Joanna Bailie, Oscar Escudero, David Fennessy, Johannes Kreidler, Ricardo Eizirik, Matthew Shlomowitz, Trondem Reinholdtsen, Gerard Grisey, Franco Donatoni, Giacinto Scelsi, Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Luciano Berio, Morton Feldman, George Crumb, Georges Aperghis y Salvatore Sciarrino.

MÁS INFO
https://klexos.es/klexoslab/