25.09.2025 Artes visuales

Goya, Zorrilla, Stępień. Instalación artística en el MUSEO Casa de Zorrilla de Valladolid

En el marco del II Festival Rara Avis, dedicado a las literaturas de lo insólito: terror, fantasía, ciencia ficción, negra y gótica, se presenta esta instalación nocturna de luz, pintura y sonido en el jardín del Museo Casa de Zorrilla de Valladolid. Inspirada en el grabado Bien tirada está (Capricho nº 17, 1799) de Goya, en diálogo con la visión romántica de Zorrilla. El vernissage, que tendrá lugar el 25 de septiembre, de 20 a 22 horas, se acompañará de una copa de vino y música en vivo al atardecer: "Sonatina para dos violines – Moderato de Francisco García Álvarez".

En el marco del II Festival Rara Avis, dedicado a las literaturas de lo insólito: terror, fantasía, ciencia ficción, negra y gótica, se presenta esta instalación nocturna de luz, pintura y sonido en el jardín del Museo Casa de Zorrilla de Valladolid. Inspirada en el grabado Bien tirada está (Capricho nº 17, 1799) de Goya, en diálogo con la visión romántica de Zorrilla. El vernissage, que tendrá lugar el 25 de septiembre, de 20 a 22 horas, se acompañará de una copa de vino y música en vivo al atardecer: «Sonatina para dos violines – Moderato de Francisco García Álvarez».

Rara avis es una intersección de tres épocas, tres lenguajes artísticos y tres modelos de mirada sobre la corporalidad femenina. Francisco de Goya, José Zorrilla y Agata Stępień – siglo XVIII, XIX y XXI – el grabado, el drama y el gesto somático. No se trata aquí de un diálogo, sino de una tensión: un enfrentamiento entre estrategias de representación que han configurado —y aún configuran— la visualidad del cuerpo femenino en la cultura occidental.

Goya, utilizando la ironía y la síntesis formal, deconstruye los mecanismos sociales de control de la corporalidad. En el grabado Bien tirada está (1799), el gesto de ajustarse una media se convierte en portador de un significado sexual – inscrito en los códigos patriarcales de la mirada y en las normas sociales. La mujer es a la vez sujeto y objeto —atrapada en el juego del poder visual.

Zorrilla, romántico y dramaturgo, construye en Don Juan Tenorio (1844) una figura femenina como ideal pasivo de redención espiritual. El cuerpo de doña Inés —aunque carente de agencia— se convierte en un medio metafísico de transformación moral, reforzando el modelo mítico de la mujer sagrada y subordinada.

Agata Stępień, artista feminista, no reproduce estas figuras, sino que las interrumpe. Su instalación lumínico-pictórica, suspendida en el jardín de la Casa Zorrilla, opera fuera de la narración y fuera de la clasificación. Una plancha transparente de plexiglás, cubierta con pintura fluorescente, se revela solo al anochecer. Sus huellas efímeras y luminosas de corporalidad son un gesto de presencia —no de representación.

La composición sonora que acompaña a la instalación, con cantos de pájaros, se activa automáticamente al caer la noche, construyendo un ritual de revelación. No se trata de una ilustración, sino de un espacio de resonancia sensorial.

En este contexto, el cuerpo ya no es objeto de la mirada, sino portador activo de significado – una presencia que se convierte en el rara avis del título. Esta expresión, tomada de Juvenal:
«rara avis in terris, nigroque simillima cygno»
(«un ave rara en la tierra, y muy parecida a un cisne negro») –
alude a lo excepcional, inasible, que existe en el límite de lo visible.

El cuerpo de la mujer, en Stępień, no sirve a la narración, sino que la suspende. La instalación, el sonido, la luz y la huella corporal no reconstruyen la historia del arte – la actualizan, abriéndose a una presencia que no se puede clasificar. Es un gesto de liberación. Y de resistencia.

Texto curatorial: Michał Sienkiewicz
Tataranieto de Henryk Sienkiewicz, premio Nobel de Literatura. Actor de teatro y cine, vinculado a los escenarios de Cracovia, entre ellos el Teatro Proxima y el Teatro Groteska. Graduado en el Departamento de Canto y Arte Dramático Danuta Baduszkowa de Gdynia. Estudió Historia del Arte y Cine en la Universidad Jaguelónica. Actualmente es máster en Filología Polaca (especialización: creative writing). Creador interdisciplinar que combina performance, literatura y prácticas curatoriales. En su obra artística —también como drag queen— explora la corporalidad, la expresión queer y formas alternativas de narrar la identidad.

CUÁNDO
25 de septiembre, de 20 a 22 horas

DÓNDE
Museo Casa de Zorrilla de Valladolid
Calle Fray Luis de Granada, 1

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