Od 6 do 11 sierpnia 2024 roku Târgu Mureș stanie się miejscem spotkań miłośników gitary z całego świata podczas 19. edycji Międzynarodowego Festiwalu Gitarowego „Harmonia Cordis”.
Na wydarzeniu obecni będą również artyści z Polski, którzy dadzą dwa niezwykłe koncerty, których nie można przegapić:
Koncert Marcina Dylli, uznanego przez Washington Post za „jednego z najzdolniejszych gitarzystów na świecie”.
Data: 6 sierpnia 2024
Godzina: 19:00
Miejsce: Pałac Kultury, Târgu Mureș

Koncert Tomasza Radziszewskiego i Mateusza Kowalskiego, dwóch niezwykłych talentów, znanych z porywających interpretacji i doskonałej techniki.
Data: 7 sierpnia 2024
Godzina: 19:00
Miejsce: Pałac Kultury, Târgu Mureș
Festiwal trwa do 11 sierpnia i obejmuje liczne recitale oraz kursy mistrzowskie, które odbędą się w Pałacu Kultury i na Zamku w Târgu Mureș.

Wstęp wolny!

Marcin Dylla – Określony przez Washington Post jako „jeden z najzdolniejszych gitarzystów na świecie”, polski gitarzysta Marcin Dylla jest rzadkim fenomenem we współczesnej historii gitary klasycznej. Liczni krytycy muzyczni, znawcy i miłośnicy muzyki potwierdzają, że Marcin Dylla należy do światowej elity gitarzystów klasycznych. Zasłużył na tę pozycję między innymi dzięki niezrównanej liczbie nagród, w tym 19 pierwszym miejscom w latach 1996-2007 na najbardziej prestiżowych międzynarodowych konkursach muzycznych na całym świecie. Jego ostatnim triumfem było zdobycie złotego medalu na „2007 Guitar Foundation of America International Competition” w Los Angeles, uznawanym za najbardziej prestiżowy konkurs gitarowy na świecie, po którym odbył tournée po ponad 50 miastach Ameryki Północnej, Meksyku i Kanadzie w sezonie 2008-2009, nagranie wideo z recitalu na żywo dla Mel Bay Publications oraz nagranie płyty CD dla Naxos, która we wrześniu 2008 roku znalazła się w „Top 10 najlepiej sprzedających się albumów” Naxos. DVD z jego recitalem „Wawel Royal Castle at Dusk” zostało nominowane do Fryderyka 2010 (polski odpowiednik Grammy) w kategorii „Album roku muzyki klasycznej solo”. Pan Dylla zadebiutował w Concertgebouw w listopadzie 2016 roku podczas pełnego aktywności sezonu 2016/2017, kiedy to został również profesorem wizytującym w Konserwatorium Muzycznym w San Francisco na semestr jesienny 2016. Do najważniejszych tras koncertowych w ostatnich latach należą powroty do Meksyku, Chile oraz recitale w całej Azji, w tym w Japonii – w Tokio, Nagoi, Fukuoce, Hiroszimie i Hokkaido. W Tajwanie, w Taipei National Concert Hall, z Taipei Symphony Orchestra, oraz debiut w Carnegie Hall podczas dwumiesięcznej trasy po Ameryce Północnej, z recitalami na obu wybrzeżach. W Europie ponownie wystąpił w Konzerthaus w Wiedniu i został zaproszony do udziału w Międzynarodowym Festiwalu i Konkursie Gitarowym w Koblenz, ważnym festiwalu dla gitary klasycznej, gdzie jest stałym, ulubionym gościem. Regularne zaproszenia na recitale w Stanach Zjednoczonych doprowadziły pana Dyllę do występów w Cincinnati, Lexington, Chicago, Los Angeles, San Francisco, Sonoma, Cleveland, Nowym Jorku, Utah, Miami, Bostonie, New Jersey i Seattle, a także do występu z Riverside Symphonia w koncercie podwójnym na gitarę i bandoneon Piazzolli. W Europie rozległe tournée regularnie prowadzi go do Wielkiej Brytanii, Norwegii, Hiszpanii, Węgier, Szwecji, Danii, Polski i Włoch, gdzie wrócił, aby być częścią wyróżnionego jury 42. Międzynarodowego Konkursu Gitary Klasycznej Michele Pittaluga. Orkiestrowe zobowiązania pana Dylli obejmowały koncerty abonamentowe z Filharmonią Warszawską pod batutą Christiana Arminga, wykonując dwa koncerty (Concierto del Sur de Ponce i Concierto de Aranjuez de Rodrigo) w dwie kolejne wieczory, oprócz recitali odbywających się co roku w całej Europie. W Stanach Zjednoczonych występował jako solista z Bakersfield Symphony Orchestra podczas poszukiwań nowego dyrektora muzycznego tej orkiestry. Wystąpił również jako solista z Buffalo Philharmonic Orchestra pod dyrekcją JoAnn Falletta, Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española (RTVE Madryt, Hiszpania), Filharmonią Petersburską (Federacja Rosyjska), Filharmonią w Turynie (Włochy), Orkiestrą Symfoniczną Radia Stuttgart w Liederhalle Stuttgart, w Rumunii z Orkiestrą Radiową z Bukaresztu i Kameralną Orkiestrą Essen (Niemcy). W 2006 roku Cecilia Rodrigo, córka legendarnego hiszpańskiego kompozytora Joaquína Rodrigo, wybrała pana Dyllę do światowej premiery nowo odkrytej gitarowej kompozycji swojego ojca, zatytułowanej „Toccata” (1933), w Muzeum Sztuki Nowoczesnej Reina Sofia w Madrycie. W 2002 roku na 7. Międzynarodowym Konwencie Gitarowym w Alessandrii otrzymał „złotą gitarę” krytyków muzycznych dla najlepszego młodego gitarzysty wschodzącego talentu. Koncertował w wielu renomowanych salach koncertowych, w tym w Konzerthaus, Musikverein i Palais Lobkovitz w Wiedniu (Austria), Auditorio Nacional i Auditorio Conde Duque w Madrycie (Hiszpania), Sali Filharmonii w Petersburgu (Federacja Rosyjska), Kleinhans Music Hall w Buffalo (USA), Villa Hügel w Essen (Niemcy) i Palazzina Liberty w Mediolanie (Włochy). Oprócz koncertów na niemal wszystkich większych festiwalach gitarowych w Europie i Ameryce Północnej, był regularnie zapraszany na Międzynarodowy Festiwal Settimane Musicali di Stresa (Włochy), Festiwal Muzyczny Don Quixote (Paryż, Francja), Burghofspiele Eltville (Niemcy), Międzynarodowy Festiwal Muzyczny Olympus (Petersburg, Federacja Rosyjska), Inverno Musicale (Alzano, Włochy), Central European Music Festival (Zilinai, Litwa), Festival Internacional de Música (Toledo, Włochy) i Musique Dans la Rue (Aix-en-Provence, Francja). Marcin Dylla urodził się w Chorzowie w 1976 roku i pierwsze lekcje gitary pobierał w Konserwatorium Muzycznym w Rudzie Śląskiej w swojej ojczystej Polsce. W latach 1995-2000 studiował na Akademii Muzycznej w Katowicach u profesor Wandy Palacz, a następnie kontynuował naukę u Oscara Ghiglii, Sonji Prunnbauer i Carla Marchione na akademiach muzycznych w Bazylei (Szwajcaria), Freiburgu (Niemcy) i Maastricht (Holandia). Obecnie jest profesorem gitary na Akademii Muzycznej w Katowicach oraz na Westfälische Wilhelms-Universität Münster.

Tomasz Radziszewski rozpoczął swoją edukację muzyczną w wieku 7 lat w Polsce, gdzie się urodził. Już od najmłodszych lat aktywnie rozwijał swoją karierę artystyczną, biorąc udział w licznych konkursach, gdzie był ponad 30 razy nagradzany, oraz dając koncerty. Tomasz ukończył Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie studiował pod okiem Ryszarda Bałauszko. Następnie ukończył studia w Królewskim Konserwatorium w Brukseli pod kierunkiem jednego z najwybitniejszych gitarzystów i pedagogów gitary – Johana Fostiera. Obecnie doskonali swoje umiejętności, kontynuując studia na Królewskim Konserwatorium w Hadze. Artysta uczestniczył w lekcjach mistrzowskich takich gitarzystów jak: Lukasz Kuropaczewski, Judicael Perroy, Carlo Marchione, Alexis Muzurakis (Duo Melis), Maciej Pablak i wiele innych. Tomasz od najmłodszych lat zdobywa liczne nagrody na konkursach, m.in. na Ogólnopolskim Konkursie Młodych Gitarzystów „Cithara Ignea” (I nagroda, Żory 2003), Ogólnopolskim Konkursie Muzyki Kameralnej (I nagroda, Warszawa 2008), I Międzynarodowym Konkursie im. E.G. i L.E. Gilewiczów (I nagroda, Szamotuły 2011), I Międzynarodowym Konkursie Gitarowym „Opus 2012” (I nagroda, Kraków 2012), Ogólnopolskim Konkursie Gitarowym w Wadowicach (II nagroda, 2008), V Międzynarodowym Konkursie Gitarowym „Olimpo Musicale” w Katowicach (II nagroda, 2011).

Mateusz Kowalski ukończył z wyróżnieniem Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie gitary prof. Ryszarda Bałauszko. Studiował również w Kunstuniversität Graz w Austrii pod kierunkiem prof. Paolo Pegoraro. Brał udział w kursach mistrzowskich z takimi muzykami jak Sergio Assad, Gabriel Bianco, Zoran Dukić, Łukasz Kuropaczewski i Marcin Dylla. Jest laureatem wielu konkursów gitarowych. W 2019 roku, w wieku 22 lat, został zaproszony na trasę koncertową z kwintetem gitarowym Los Romeros, uznawanym za jeden z najlepszych zespołów gitarowych na świecie. Po tej trasie Los Romeros zaprosili go na stałe do swojego składu, co uczyniło go piątym członkiem zespołu i pierwszym muzykiem spoza rodziny Romero, który dołączył do tego zespołu. Regularnie występuje na najważniejszych festiwalach gitarowych na całym świecie. Mateusz Kowalski jest uznawany za jednego z najbardziej obiecujących gitarzystów młodego pokolenia. Występował z wieloma orkiestrami, w tym z Orkiestrą Kameralną Filharmonii Narodowej w Warszawie oraz z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Świętokrzyskiej.

Mateusz Kowalski i Tomasz Radziszewski oficjalnie grają jako duet od 2020 roku, kiedy to zostali zaproszeni do występu na Festiwalu Found Sounds, gdzie dokonali światowej premiery kompozycji V. Magniena, E. Mehula, S. Jeziorskiego i innych, z których większość została napisana w okresie wczesnego romantyzmu. Od tego momentu zaczęli rozwijać swój repertuar i często występują na festiwalach w Polsce, których tematem przewodnim jest muzyka Fryderyka Chopina. Zarówno światowe premiery, jak i kilka kompozycji Chopina zostały zarejestrowane na pierwszej płycie duetu – „Delicious”, gdzie we współpracy z profesjonalnymi sommelierami muzyka została zestawiona z winem. Pomysł ten narodził się na początku ich współpracy w duecie, która rozpoczęła się głównie od rozmów o kuchni, winie i wspólnym gotowaniu, zanim jeszcze zagrali pierwszą nutę w duecie. Album został ciepło przyjęty przez krytyków i został zrecenzowany w „Sześć Strun Świata”, najpopularniejszym polskim magazynie gitarowym. Od momentu wydania, duet odbył kilka koncertów promujących w całym kraju, a najważniejszy z nich zaplanowano na grudzień – w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu, jednej z najbardziej prestiżowych sal koncertowych w Europie. Od 2022 roku duet koncentruje się na wykonywaniu repertuaru orkiestrowego na dwie gitary, takich jak uwertury do najsłynniejszych oper Mozarta i Rossiniego, Szeherezada Rimskiego-Korsakowa oraz, wreszcie, jedna z pereł muzyki klasycznej na gitarę – „Concierto de Aranjuez”, zaaranżowana przez Tomasza Radziszewskiego na dwie gitary. W Rumunii duet zadebiutuje na arenie międzynarodowej.