La ópera es el punto central de este espectáculo. Para hablarnos de las voces femeninas, Nagabczyńska se adentra en la ópera, una forma de arte performativo que se ha mantenido casi inalterada durante siglos.

Tendemos a asociar las voces con la esfera simbólica; con significados asignados a los sonidos. Olvidamos que son la manifestación de unos complejos atributos físicos. Las voces que escapan del orden simbólico van más allá de las convenciones: eso no significa que no existan, solo hemos perdido la habilidad de escucharlas. Las prácticas tradicionales de canto femenino han encontrado su equivalente dominante en las virtuoses arias operísticas creadas por compositores masculinos. Es aquí donde el éxtasis de la voz original se mezcla con la refinada propaganda de un orden nocivo.

La antigua práctica griega de la aischrologia, basada en el uso del lenguaje obsceno, surgió de los rituales femeninos. No existe un equivalente contemporáneo de esta práctica –más bien lo contrario: las vulgaridades y referencias a la parte abyecta del cuerpo son perturbadoras cuando proceden de los labios de las mujeres.

El aspecto político de la voz humana se define no sólo por el significado de las palabras pronunciadas sino también, en igualdad de condiciones, marcando la presencia física de cuerpos específicos.

_Ramona Nagabczyńska

Sobre Ramona Nagabczyńska
Bailarina, coreógrafa e intérprete polaco-canadiense, las obras coreográficas y los proyectos en solitario de Ramona Nagabczyńska han sido muy bien recibidos por la crítica. Colabora con muchos artistas e instituciones aclamados y ha actuado en lugares prestigiosos como la Tate Modern y el festival Fringe de Edimburgo.

Nacida en 1984 en Toronto, se graduó en la Roman Turczynowicz Ballet School de Varsovia y luego estudió danza contemporánea en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Frankfurt. También estudió en el British The Place y en la London Contemporary Dance School.

En 2009, en el marco del programa SOLO PROJEKT del centro Stary Browar, crea su primera performance presentada ante un público, que lleva por título Man’s Best Friend. Un año más tarde, en el escenario del teatro Stara Prochoffnia de Varsovia, presentó un experimento interdisciplinario de cine-danza Turao/Dziw (Turao/Wonder), coproducido por Ciało/Umysł, en el que preguntó a la audiencia quién podía legítimamente llamarse hoy en día artista.

Nagabczyńska ha trabajado como bailarina, entre otros, para el Teatro de Danza Polaca, el Teatro de Danza de Zawirowania, Marysia Stokłosa, Good Girl Killer, Darkin Ensemble, Tom Dale Company, Lucy Guerin y Carrie Cracknell. Actualmente, participa en Clod Ensemble, un teatro visual británico apoyado por la famosa organización artística Sadler’s Wells. También colabora con el coreógrafo David Wampach (Francia) y Kaya Kołodziejczyk. Nagabczyńska es miembro del colectivo U/LOI, formado por coreógrafos y bailarines polacos, que trabajan principalmente en el extranjero.

En 2012, en el marco de la serie re//mix de Komuna Warszawa, la artista preparó una pieza inspirada en las obras de Trisha Brown (Accumulation and Accumulation with Talking Plus Water Motor). El esfuerzo coreográfico más reciente de Nagabczyńska titulado New (Dis)Order mostró la danza contemporánea polaca en Fringe, el festival escocés de teatro independiente.

Este espectáculo de rock and roll con Izabela Chlewińska, Magdalena Jędra y Mariusz Raczyński fue visto por los invitados del famoso centro Dance Base de Edimburgo. La música de esta pieza consistió, entre otras, en composiciones de NEU!, Ścianka y David Bowie. Nagabczyńska admite que New (Dis)Order es una performance muy personal sobre su relación con su cuerpo, que se inspiró, entre otros, en la pintura de Gerhard Richter. También participa en el grupo coreográfico de Varsovia Centrum w Ruchu.

Sobre Katharsis 2022
¿Qué nos define? Esta es la pregunta que centra la edición de Katharsis 2022, unida al origen de este programa especial con el que ponemos en cuestión constantemente qué es teatro. Los proyectos programados este enero intentan responder al concepto de identidad: qué es y cómo influyen en esta idea abstracta nuestra historia personal y colectiva, nuestro cuerpo, nuestras raíces y nacionalidades, nuestra clase social, nuestro género, nuestros deseos y miedos, y el espacio y tiempo que compartimos con los demás. (Fuente: Teatre Lliure)

FICHA TÉCNICA

Performers y cocreadores: Karolina Kraczkowska, Barbara Kinga Majewska, Ramona Nagabczyńska y Katarzyna Szugajew
Dramaturgia: Agata Siniarska
Espacio escénico y vestuario: Dominika Olszowy 
Música: Lubomir Grzelak
Profesora de danza barroca: Marta Baranowska (Cracovia Danza)
Ayudante de espacio escénico y vestuario: Dominika Święcicka
Director de iluminación: Jędrzej Jęcikowski
Sastre: Emil Wysocki
Producción partes vocales: Barbara Kinga Majewska
Producción: Nowy Teatr

Con la colaboración de: Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Centrum w Ruchu

Este espectáculo se creó como parte del proyecto Poszerzanie Pola, en asociación con el Art Stations Foundation de Poznan

Idioma: En inglés sobretitulado en catalán

DÓNDE
Teatre Lliure de Montjuïc (Sala Fabià Puigserver)
Plaça de Margarida Xirgu, 1, Barcelona

CUÁNDO
21 y 22 de enero, a las 18h.
Duración: 1 hora

MÁS INFO
www.teatrelliure.com/es/katharsis-21-22-silenzio