Expoziția, curatoriată de Dorota Monkiewicz, reunește lucrările a șaisprezece artiste poloneze reprezentând scena artistică tânără din Polonia. Arta lor, profund ancorată în experiența corporală, emoțională și spirituală, abordează teme precum bucuria de a trăi, feminitatea, sexualitatea, fertilitatea și apropierea de natură – atât cea vie, cât și cea neînsuflețită. Artistele folosesc o varietate de forme de exprimare – de la pictură și sculptură, la tehnici artizanale și acțiuni inspirate din viața domestică – pentru a spune o poveste despre feminitate ca o forță izvorâtă din plăcere, senzualitate și împlinire creativă.
Punctul comun al lucrărilor este „jouissance” – un cuvânt francez care semnifică o plăcere profundă, descrisă de filozofa Hélène Cixous. Acest concept devine cheia înțelegerii feminității în multiplele sale dimensiuni: intelectuală, fizică și spirituală. Expoziția arată că „jouissance” nu este doar sursa a libertății și forței feminine, ci și a energiei creatoare și a sentimentului de apartenență.
Expoziția este împărțită în patru secțiuni tematice: „Cotidianul”, „Narațiuni”, „Vrăjitoarele” (Szeptuchy) și „Geometria corporală” – fiecare ilustrând o altă dimensiune a experienței și creației feminine, de la viața de zi cu zi la spiritualitate, mit și abstracție senzuală.
Cotidianul
Primă secțiune explorează, prin pictură, viața cotidiană a femeilor în Polonia. Agata Kus prezintă scene din Cracovia artistică, Marta Nadolle surprinde realitatea vieții unei profesoare în Varșovia, Karolina Balcer vorbește despre tensiunile familiale prin obiecte de bucătărie, iar Małgorzata Mirga-Tas prezintă imagini inspirate din viața comunității rome din Czarna Góra.
Narațiuni
Urmează lucrări care imaginează viitorul și rescriu istoria. Ania Grzymała creează o lume de basm în care toate ființele sunt ascultate – oameni, ființe non-umane, femei, persoane queer și copii. Julia Woronowicz oferă o versiune alternativă a istoriei Poloniei, cu eroine puternice precum războinicele slave. Viola Plaga-Głowacka povestește despre lupta femeilor pentru drepturile lor, folosind metafora cavalerilor și dragonilor pentru a ilustra protestele.
Vrăjitoarele (Szeptuchy)
Motivul central al expoziției sunt szeptuchy – femeile înzestrate cu cunoaștere, conectate cu natura, simboluri ale forței, libertății și independenței. Aici vom vedea decupaje uriașe din hârtie realizate de Nina Paszkowski, picturile Nataliei Bażowska în care corpul feminin se contopește cu natura, sculpturile Alexandrei Liput, personajele enigmatice ale Martynei Borowiecka și figuri feminine vampirice în pictura Dorotei Kuźnik.
Geometria corporală
Artistele demonstrează că geometria poate avea un aspect uman și senzual. Kinga Popiela explorează în picturile sale mișcările corpului uman. Anna Panek utilizează abstracția geometrică realizată manual prin coaserea materialelor colorate. Martyna Ścibior folosește lac de unghii – un material asociat feminității – ca mediu artistic. Agata Bogacka propune, prin picturile ei subtile, o formă delicată, senzuală și tensionată de abstracție.
Program asociat
Expoziția este completată de un program public cu participarea artistelor din Polonia și Moldova, curatoriat de Anna Czaban.
Expoziția este organizată în colaborare cu Institutul Adam Mickiewicz și este cofinanțată de Ministerul Culturii și Patrimoniului Național din Polonia. Partenerii proiectului sunt: Centrul de Artă Contemporană Castelul Ujazdowski, Muzeul Național de Artă al Moldovei și Institutul Polonez din București.
Artele vizuale și performative în programul cultural internațional al Președinției Poloniei la Consiliul Uniunii Europene 2025
Expoziția „Abundență. Arta femeilor în secolul XXI” face parte din programul cultural internațional al Președinției Poloniei la Consiliul Uniunii Europene 2025. Programul, organizat de Institutul Adam Mickiewicz sub deviza „Culture Sparks Unity”, are ca scop promovarea solidarității și colaborării internaționale. El prezintă cele mai interesante fenomene ale scenei artistice poloneze contemporane, punând în prim-plan noua generație.