3.12.2015 - 10.04.2016 Sztuki wizualne, Wydarzenia

Polska sztuka współczesna w Bukareszcie

„W tym samym mieście, pod tym samym niebem” – to tytuł projektu wideo polskiej artystki Anny Konik, który do 10 kwietnia 2016 roku można oglądać w Narodowym Muzeum Sztuki Współczesnej (MNAC) w Bukareszcie. Współorganizatorem wystawy jest Instytut Polski.

ANNA KONIK
W tym samym mieście, pod tym samym niebem…
Kurator wystawy: Suzana Dan
Koordynator MNAC: Cerasela Barbone
Architekt: Attila Kim
Wystawa zorganizowana przez Narodowe Muzeum Sztuki Współczesnej oraz Instytut Polski w Bukareszcie
Partner: New Europe College
 

Na początku 2016 roku w Narodowym Muzeum Sztuki Współczesnej odbędą się spotkania i debaty z udziałem artystki, na temat imigracji i imigrantów, zorganizowane we współpracy z New Europe College oraz Instytutem Polskim.

Mecenasi poszczególnych części projektu:
w Szwecji: Mobile Art Production; Polish Institute in Stockholm; Iaspis Stockholms Kulturfövatning.
w Polsce: Arsenal Gallery, Bialystok; Ministry of Culture and National Heritage; Ministry of Culture and National Heritage Funds.
w Turcji: Arsenal Gallery as part of the cultural programme accompanying the 600th anniversary of Polish-Turkish diplomatic relations.
w Rumunii: Kulturstiftung Landis & Gyr, Zug; NEC -New Europe College/ Institute for Advanced Study, Bucharest; Polish Institute in Bucharest.
we Francji: Institut d’Etudes Avancées de Nantes and by Polish Institute, Paris; Médecins du Monde, Nantes; École supérieure des beaux-arts de Nantes Métropole

Anna Konik – tworzy wideoinstalacje, obiekty, uprawia wideo, fotografię, rysunek. Mieszka i pracuje w Berlinie, Warszawie oraz Dobrodzieniu. Studiowała w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowniach Krzysztofa M. Bednarskiego i prof. Grzegorza Kowalskiego, i tam w 2000 roku obroniła pracę dyplomową.

W latach 1999–2001 pracowała jako asystentka prof. Zofii Glazer w Katedrze Rysunku warszawskiej ASP. W latach 1999–2004 współpracowała z Teatrem Academia, grupą teatralną Opera Buffa i formacją Teatr Bez Nazwy. W 2012 uzyskała tytuł doktora sztuk pięknych na Wydziale Sztuki Mediów i Scenografii warszawskiej ASP. W semestrach letnich 2012 oraz 2013 prowadzi seminaria wideo na Wydziale Literatury i Lingwistyki Uniwersytetu w Bielefeld, w roku 2010/2011 prowadziła gościnne zajęcia wideo w Katedrze Mody przy Wydziale Wzornictwa warszawskiej ASP. W semestrze letnim 2009 zaproszona została jako Rudolf Arnheim Visiting Professor w Instytucie Sztuki i Historii Obrazu (Institut für Kunst- und Bildgeschichte) Uniwersytetu Humboldta w Berlinie, a w latach 2008/2009 jako wykładowca na International Summer Academy w Salzburgu.

W roku 2009 była nominowana do nagrody Deutsche Banku „Spojrzenia 2009” oraz do Paszportu Polityki. Laureatka stypendiów artystycznych i naukowych: Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2013), IASPIS, Sztokholm (2011/2012), ZiF Center for Interdisciplinary Research, Uniwersytet w Bielefeld (2011), Wissenschaftskolleg zu Berlin (2008/2009), Zuger Kulturstiftung Landis & Gyr, Zug (2007), Młoda Polska (2007), SPACES World Artists Program, Cleveland, USA (2005), Stypendium Ministra Kultury i Sztuki (2005), Leube Artist in Residency (2004), Akademie Schloss Solitude (2003/2004).

Jej prace były pokazywane w wielu galeriach polskich i europejskich. Wybrane wystawy indywidualne: In the same city, under the same sky…, Parlament Szwedzki, Sztokholm (2012); Fear and Entranced, Atlas Sztuki, Łódź (2011); Our Lady’s Forever, Instytut Polski w Düsseldorfie (2011), Willa Zauroczonych, Max Liebermann Haus, Berlin (2010); Our Lady’s Forever, Miejska Galeria Sztuki, Wolfsburg (2009); 61. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Locarno (2008); Our Lady’s Forever, Galeria Kronika, Bytom (2008); Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa (2007); Przezroczystość, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warszawa; Akademie Schloss Solitude, Stuttgart (2004). Wybrane wystawy zbiorowe: Divina Commedia, Museo Arcos, Benewent (2013); United States of Europe, Łódź; Lapinlahti Helsinki; Mekas Vilnius; Plataforma das Artes Portugal; Old Market Pallouriotissa Cypr; Motorenhalle Dresden; The Red House Sofia; Les Ecluses, fabrique culturelle et numerique France (2013–2012–2011); Tür an Tür, Polen – Deutschland. 1000 Jahre Kunst und Geschichte, Martin-Gropius-Bau, Berlin (2011); Divina Commedia, PAN Palazzo Delle Arti, Neapol (2011); Mediacje/przestrzeń, Galeria Szara, Cieszyn (2010); Territories of the In/Human, Württembergischer Kunstverein Stuttgart (2010); Künstler in der KunstGesellschaft, Motorenhalle, Drezno (2010); Spojrzenia 2009, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa; Kolekcja 5, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warszawa;Isolated, The Golden Thread Gallery, Belfast (2009).

Jej prace znajdują się w prywatnych oraz instytucjonalnych kolekcjach sztuki, m.in: Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, Fundacji Leube w Gartenau-Salzburg, Muzeum Górnośląskiego w Bytomiu, Art Stations Foundation w Poznaniu, Lubelskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, Podlaskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych.

Dodatkowe informacje na: www.annakonik.art.pl

from to
Scheduled Sztuki wizualne Wydarzenia

Prace polskich artystek w galerii SAC w

We wtorek, 7 kwietnia oraz w środę, 8 kwietnia, od godziny 18:00 zapraszamy na wernisaż międzynarodowej wystawy zbiorowej „Rhythmic Stress / Tensiuni în ritm”, której kuratorami są Alex Radu i Charles Moore. Otwarcie odbędzie się w /SAC @ BERTHELOT oraz /SAC @ MINCU GALLERY. W ramach wystawy będzie można zobaczyć film „100 m” polskiej artystki wizualnej, choreografki i tancerki Moniki Szpunar oraz pracę Julii Kowalskiej.
07 04.2026 27 06.2026 Inne, Sztuki wizualne, Wydarzenia

Storytelling w Klużu – warsztaty i performance

Polski duet Nowacka & Turkowski zaprasza publiczność w Kluż-Napoce na czterodniowe intensywne warsztaty ze storytellingu za pomocą filmu (1–4 kwietnia) oraz na spektakl (7 kwietnia). Oba wydarzenia organizuje i gości REACTOR – centrum twórczości i eksperymentów.
01 04.2026 07 04.2026 Sztuki wizualne, Teatr, Wydarzenia

Plakat – Polska Ryszarda Kai w Oradei

Do 26 kwietnia na Uniwersytecie Chrześcijańskim Partium w Oradei można oglądać wyjątkową wystawę poświęconą jednemu z najwybitniejszych twórców współczesnego plakatu polskiego, Ryszardowi Kai. Prezentowane prace z kultowego cyklu Polska, powstającego w latach 2012 - 2019, zabierają widzów w nieoczywistą podróż przez geografię i kulturową różnorodność Polski - pełną czułości, dyskretnego humoru i spojrzenia wolnego od patriotycznych klisz.
25 03.2026 26 04.2026 Sztuki wizualne