Na wystawie kuratorowanej przez Dorotę Monkiewicz zaprezentowane zostaną prace szesnastu polskich artystek reprezentujących młodą i najmłodszą scenę artystyczną w Polsce. Ich twórczość, silnie zakorzeniona w doświadczeniu cielesnym, emocjonalnym i duchowym, podejmuje temat kobiecej radości życia, seksualności, płodności oraz bliskości z naturą – zarówno tą ożywioną, jak i nieożywioną. Artystki posługują się zróżnicowanymi formami wyrazu – od malarstwa i rzeźby, przez techniki rękodzielnicze, aż po działania inspirowane domową codziennością – tworząc opowieść o kobiecości jako sile płynącej z przyjemności, zmysłowości i twórczego spełnienia.

Wspólnym mianownikiem ich prac jest jouissance – francuskie słowo oznaczające głęboką przyjemność, którą opisała filozofka Hélène Cixous. To właśnie ona stanie się kluczem do pokazania kobiecości w wielu wymiarach: intelektualnym, fizycznym i duchowym. Wystawa pokaże, że jouissance to nie tylko źródło kobiecej wolności i siły, ale też twórczej energii i poczucia wspólnoty.

Wystawa „Bujność. Sztuka kobiet w XXI w.” składa się z czterech części tematycznych: „Codzienność”, „Narracje”, „Szeptuchy” i „Cielesna geometria” – każda z nich ukazuje inny wymiar kobiecego doświadczenia i twórczości, od życia codziennego po duchowość, mit i zmysłową abstrakcję.

Codzienność

Wystawa zacznie się od opowieści o codziennym życiu kobiet w Polsce – pokazanej przez pryzmat malarstwa. Agata Kus przedstawi sceny z artystycznego Krakowa, Marta Nadolle skupi się na realiach życia nauczycielki w Warszawie, Karolina Balcer opowie o rodzinnych napięciach za pomocą kuchennych przedmiotów, a Małgorzata Mirga-Tas pokaże obrazy inspirowane życiem romskiej społeczności w Czarnej Górze.

Narracje

Kolejne prace to artystyczne wizje przyszłości i przepisane na nowo historie. Ania Grzymała stworzy baśniowy świat, w którym każdy będzie wysłuchany – istoty ludzkie i nieludzkie, kobiety, queery i dzieci. Julia Woronowicz pokaże alternatywną wersję historii Polski – z silnymi

kobiecymi bohaterkami, takimi jak słowiańskie wojowniczki. Viola Plaga-Głowacka opowie o walce kobiet o swoje prawa, wykorzystując motyw rycerek i smoków jako metaforę protestów.

Szeptuchy

Ważnym motywem wystawy będą także szeptuchy – kobiety obdarzone wiedzą, łączące się z naturą i symbolizujące siłę, wolność i niezależność. W tej części zobaczymy m.in. ogromne papierowe wycinanki Niny Paszkowski, obrazy Natalii Bażowskiej, w których ciało kobiety stapia się z naturą, rzeźby Aleksandry Liput, tajemnicze bohaterki obrazów Martyny Borowieckiej oraz wampiryczne kobiece postacie w malarstwie Doroty Kuźnik.

Cielesna geometria

Artystki pokażą też, że geometria nie musi być sztywna i matematyczna – można nadać jej ludzki, cielesny wymiar. Kinga Popiela w swoich obrazach skupi się na ruchach i odruchach ludzkiego ciała. Anna Panek wykorzysta geometryczną abstrakcję, ale stworzoną ręcznie – przez zszywanie kolorowych materiałów. Martyna Ścibior sięgnie po nietypowy materiał – lakier do paznokci, który kojarzy się z cielesnością i kobiecością. Natomiast Agata Bogacka zaprezentuje najdelikatniejszą, miękką formę abstrakcji – poprzez subtelne, zmysłowe i pełne ukrytego napięcia malarstwo.

Program towarzyszący

Wystawę uzupełni publiczny program z udziałem polskich i mołdawskich artystek, którego kuratorką będzie Anna Czaban.

Wystawa jest współorganizowana przez Instytut Adama Mickiewicza i współfinansowana przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Partnerami wystawy są: Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Narodowe Muzeum Sztuki Mołdawii, Instytut Polski w Bukareszcie.

Sztuki wizualne i performatywne w zagranicznym programie kulturalnym Polskiej Prezydencji w Radzie Unii Europejskiej 2025

Wystawa „Bujność. Sztuka kobiet w XXI w.” jest częścią zagranicznego programu kulturalnego Polskiej Prezydencji w Radzie Unii Europejskiej 2025. Program, organizowany przez Instytut Adama Mickiewicza pod hasłem „Culture Sparks Unity”, ma na celu promowanie idei solidarności i międzynarodowej współpracy. Prezentuje najciekawsze zjawiska współczesnej polskiej sceny artystycznej, na pierwszym planie stawiając nowe pokolenie.