du 4 avril 2019 au 16 juin 2019

Jeunes Artistes en Europe. Les Métamorphoses est consacrée à la diversité des voix et à la vitalité des échanges qui animent le vaste territoire artistique européen.
Pendant un an, l’équipe de la Fondation Cartier pour l’art contemporain est partie à la rencontre de jeunes artistes à travers le continent, au-delà des frontières politiques de l’Europe. Cet ambitieux travail
de recherche l’a menée dans 29 pays, à la découverte de plus de 200 artistes choisis parmi près d’un millier de créateurs repérés en amont. Initiée sans idée préconçue ni mot d’ordre, cette quête a abouti à une sélection volontairement resserrée de 21 artistes, issus de 16 pays, s’exprimant par le biais de la peinture, de la sculpture, de la mode, du design ou du film. Nés entre 1980 et 1994, ils ont grandi après la chute du mur de Berlin, dans un continent encore jeune au regard des bouleversements qui ont profondément redéfini ses contours depuis trente ans. Ils sont français, géorgiens, grecs,
portugais, anglais, polonais ou nés hors d’Europe et témoignent ensemble de l’extraordinaire dynamisme des scènes artistiques du continent. La plupart d’entre eux se sont formés ou vivent ailleurs
que dans leur pays d’origine, attestant ainsi d’une mobilité bien réelle au sein de l’espace culturel européen. Pour la très grande majorité d’entre eux, il s’agit ici de leur première exposition dans une institution internationale.

L’exposition trouve son titre dans les multiples métamorphoses qui traversent les créations de ces artistes. Leurs esthétiques souvent fragmentées dévoilent un intérêt pour l’hybridation, le collage
et l’archéologie. En s’appuyant sur les legs du passé, les traditions folkloriques ou les mémoires collectives, en s’emparant de savoir-faire
comme le moulage, la céramique ou la broderie, les artistes recomposent, avec des matériaux souvent collectés et transformés, des formes
radicalement contemporaines. Imprégnées du passé, leurs oeuvres révèlent une attention tout aussi aiguë aux enjeux du présent.
C’est au coeur même de leur processus de travail que l’on retrouve, métamorphosées, des préoccupations contemporaines majeures : la préservation et le recyclage des matériaux, la relecture des héritages historiques et culturels, le réexamen des constructions identitaires, la réévaluation du patrimoine naturel. Les oeuvres qui en résultent, lyriques, épurées ou sauvages, attestent d’une très forte volonté d’hybridation des identités, des cultures et des modes d’expression.
Avec poésie, onirisme et humour, cette nouvelle génération de créateurs contribue ainsi à dessiner le visage de l’Europe d’aujourd’hui et de demain.
Au rez-de-chaussée, les artistes réunis témoignent d’un intérêt pour les questions d’architecture et d’espace partagé, public ou domestique.
Leurs oeuvres ont été pensées dans une relation très étroite avec l’architecture du bâtiment qui les accueille. À l’étage inférieur, l’attention des artistes se focalise sur la figure humaine et l’espace
intime. Les oeuvres présentées font le portrait d’une humanité aux identités fluctuantes dans un monde lui-même en pleine transformation. Point d’orgue de l’exposition, la dernière salle rassemble des artistes qui proposent un dialogue, spirituel ou plus profane, avec le monde non-humain et la figure animale en particulier.

Commissariat : Thomas Delamarre, assisté de Sidney Gérard
Commissaire associée : Leanne Sacramone, assistée de Sonia Digianantonio
Assistante de conservation : Beatriz Forti

Avec la participation de l’artiste polonais Piotr Łakomy. 

http://www.piotrlakomy.com/ 

Piotr Łakomy, Untitled, 2019. Aluminum, aluminum alvéolaire, peinture, colle, cendre d’os, oeufs d’autruche et laque, approx. 186 / 186 ×92 / 92 × 80 / 66 cm.Courtesy de l’artiste. © Piotr Łakomy. photo © Luc BoeglyPiotr

Fondation Cartier pour l’art contemporain

261 boulevard Raspail

75014 Paris