Exposition
du 10 septembre au 4 octobre

Institut Polonais de Paris,
31 rue Jean Goujon, 75008 Paris
Exposition ouverte du lundi au dimanche, 12h-17h
Exposition fermée les 26 et 27 septembre

Portée par la fondation Visteria et conçue par Eleonora Bojanowska et Bartosz Brylewski, l’exposition explore la relation entre les artistes et la terre, comprise comme matière, paysage, mémoire et lieu d’origine. À partir d’histoires personnelles, de savoirs hérités et de traditions locales, l’exposition examine la manière dont les créateurs contemporains transforment les matériaux naturels en œuvres qui se situent à la croisée de l’artisanat, de la sculpture et du design de collection. Ancrées dans un territoire tout en étant universelles dans leur expression, ces œuvres révèlent un dialogue durable entre l’humain, la matière et l’environnement.

L’exposition réunit des œuvres de Huba Studio (Jakub Ciemachowski & Piotr Kołakowski), Bart Brylew Studio, Grôpk (Marcin Kuberna), Studio Daniel K (Daniel Kołodziejczak), Formsophy (Alicja Prussakowska & Jakub Kijowski), Anna Milczanowska, Marek Ćwięk, Jan Ankiersztajn, Agnieszka Owsiany, Bartłomiej Stawiński et Aleksandra Zawistowska (Szkło Studio). Ensemble, ils représentent une nouvelle génération du design de collection polonais, unie par une approche expérimentale de la matière, du processus de création et du savoir-faire artisanal, tout en exprimant des langages artistiques variés.

La matière n’est pas simplement un médium au sein de l’exposition, mais un véritable partenaire du processus créatif. L’expérimentation est au cœur de la pratique de chaque artiste, du façonnage et de la cuisson à la taille, au moulage, à l’assemblage et à la transformation des matières premières en objets singuliers. Aux côtés des œuvres achevées, des films et des photographies dévoilent le processus de création lui-même, documentant le rapport des artistes au paysage, à la matière et au geste. Ensemble, ces éléments invitent les visiteurs à regarder au-delà de l’objet fini et à découvrir la relation intime entre le créateur et la matière.

Plusieurs œuvres ont été commandées spécialement pour l’exposition, tandis que d’autres seront présentées au public pour la première fois. Tout au long de l’exposition, la nostalgie et la mélancolie apparaissent non comme des formes de sentimentalité, mais comme des manières contemporaines de renouer avec la mémoire culturelle, les savoir-faire artisanaux et les rythmes du monde naturel. À travers des espaces soigneusement composés, des matériaux tactiles et des formes épurées, l’exposition propose une réflexion sobre sur la relation entre tradition et création contemporaine.

Photos : Tomo Yarmush