SPACE-TIME / TÉR-IDŐ

Bors Györgyi- Botos Péter- Olga Ząbroń

A kiállítás célja egy lengyel képzőművész és a kortárs magyar képzőművészet két különleges alkotójának együttes bemutatása. A geometrikus absztrakt képzőművészet az 1910-es években indult útjára, számtalan új elképzeléssel, amiben a lengyel és a magyar alkotók is tevékeny szerepet vállaltak. Olga Ząbroń, Bors Györgyi és Botos Péter három olyan alkotó, aki egyaránt tölt be megőrző és megújító szerepet művészetével. Bors Györgyi a reneszánsz térábrázolásából, az ábrázoló geometriából és az orosz avantgárd történetmesélős absztrakciójából indul ki.  Képei klasszikus olajfestészet, finom átmenetekkel megfestve, mértani formákkal, saját történetekkel, szürreális és metafizikus jegyekkel. Botos Péter egy különleges anyag, az optikai üveg fizikai és optikai tulajdonságait aknázza ki és hozza létre szinte a 3 dimenzión túli műveit. Bele tudunk nézni a szobrokba, amik tükörként, prizmaként és lencseként is működnek. Ehhez hihetetlen pontosság, tudás és sok kísérletezés kell, mert a művészeti világban ismeretlen anyagot használ. Olga Ząbroń a hagyományos táblaképeken túl formázott vásznakat, festményinstallációkat és térbe forduló objekteket is készít. Az avantgárd és a konkrét művészet elemeinek avatott használata mellett merészen odafesti a művekre érzékeny, rezgő vonalrendszereit, általuk új értelmezési lehetőségeket kínálva. Mindhárom alkotó művészetében kiemelt szerepe van a térnek, a tér megjelenítésének, ábrázolásának és alakításának. Esetükben az egyszerűség látszólagos, a tisztán geometrikus alakzatok, testek megtévesztők. A műveket összeköti a térnek mindannyiunk által érzékelhető megjelenítése és valami a látványon, az érzékelhetőn túlinak az érzése. Ezeknek a tereknek a bejárásához, megismeréséhez idő kell. Erre utal a kiállítás címe: „TÉR-IDŐ, SPACE-TIME”.

A Latarka Galéria „UNDERCURRENTS” kiállítása Olga Ząbroń műveiből mutat be egy kisebb válogatást, amihez érdemes ismerni az alkotó két gondolatát: „Festményeim formája az energia felhalmozása vagy felszabadítása, a feszültségek létrehozása és levezetése.”  „Engem a festészetben rejlő energia lehetőségei érdekelnek a festményben rejlő ütközés ereje, a láthatatlan, egyértelmű, ábrázolhatatlan.”

Bors Györgyi

A kortárs geometrikus absztrakció egyik jelentős magyar alkotója, aki festészetében a geometrikus formanyelvet személyes élettapasztalatokkal és az emberi létezés alapvető kérdéseivel kapcsolja össze. Műveiben a geometria nem pusztán szerkesztési rendszer, hanem az identitás, az önismeret, az emberi kapcsolatok és a közösséghez tartozás vizsgálatának eszköze.

A Tér–Idő című kiállítás középpontjában a Kockahámozás sorozat válogatott darabjai állnak. A sorozat egy mindig megújuló önvizsgálati folyamat lenyomata: a kocka, mint alapforma rétegről rétegre tárul fel, miközben a belső és külső világ, a rend és a változás, a stabilitás és bizonytalanság kérdéseit vizsgálja.

A művész hagyományos eszközökkel – ecsettel, körzővel, vonalzóval és olajfestékkel – dolgozik. Precízen szerkesztett kompozícióiban a tér, a fény és a színek finom egyensúlya olyan képi világot hoz létre, amely egyszerre épül tudatos rendből és intuitív belső folyamatokból.

Sokszorosított grafikái a festményeken alapulnak, megőrizve azok anyagszerűségét és karakterét, miközben új médiumban folytatják ugyanannak a vizuális gondolkodásnak a történetét.

Botos Péter

A kortárs magyar üvegművészet nemzetközileg is elismert képviselője. Szobrai egyszerű, sokszor elemi formája és felépítése szinte ellentétet képez az általuk képzett, optikai törvényekkel leírható külső és belső látvánnyal.  A néző állandó és a mozgásra változó, valóságosnak tűnő virtuális tereket láthat, a nap sugarai és irányított fények által pedig a szobrok árnyékot vetnek vagy tükörként, prizmaként a tér minden irányába szórják fényüket.

Üveg alapanyaguk miatt kézenfekvő lenne műveit tisztán az üvegművészet körébe sorolni. Botos Péter művészete azonban alkotói szándékai, a tér, a fény, a színek használata, a környezet megváltoztatása és a nézők bevonása miatt legalább ennyire a magyar és a nemzetközi kortárs képzőművészet része.

Kizárólag az úgynevezett hideg üveg technikákkal és precíziós gyémánt eszközökkel dolgozik. A vásárolt különlegesen tiszta, nagyértékű optikai üveg tömböket vágja, csiszolja, ragasztja, polírozza. Művei egyedi alkotások, viszont az egyes témák jobb megismerése érdekében gyakorta alkot méret, forma és szín sorozatokat. Kiemelkedő sorozatai közül az Aranymetszés és a Gömbkereszt sorozat egy-egy darabja is bemutatásra kerül.

Olga Ząbroń

Munkásságában a rend és a káosz, valamint az ideális forma és annak bizonytalanságai közötti feszültségeket vizsgálja. Alkotói tevékenysége kiterjed a festészetre, a rajzra, a tárgyi művészetre és a térbeli installációkra, valamint a textilművészetre.

Munkáit több mint 140 kiállításon mutatták be rangos galériákban és intézményekben Lengyelországban és külföldön, például a budapesti Vasarely Múzeumban, a recklinghauseni Muzeum Jerke-ben, a tajpeji Taiwan Wu Dengyi Art Museumban, a Gdyniai Városi Múzeumban, a radomi MCSW „Elektrownia” -ban, a bielskói BWA galériában, a varsói Stefan Gierowski Alapítványban és a varsói Starak Családi Alapítványban. A lubaczówi 10. Lengyel Modern Rajz Triennálé és a 4. Leon Wyczółkowski Országos Festészeti Verseny díjazottja. Művei számos múzeumi és magángyűjteményben megtalálhatók Lengyelországban és szerte a világon.