XX Międzynarodowy Festiwal Mikołaja Ogińskiego

20.09.2025 r. o godz. 17.00

Pałac Ogińskich w Płungianach (Parko g.3A, LT-90117 Plungė)

W Płungianach na Żmudzi, w dawnej posiadłości Ogińskich w dn. 30 sierpnia – 27 września 2025 r. trwa jubileuszowy XX Międzynarodowy Festiwal im. Michała Ogińskiego – kompozytora, dyplomaty i działacza politycznego Rzeczypospolitej Obojga Narodów. Na ponad miesiąc płungiański zespół pałacowy staje się sercem jednego z najważniejszych wydarzeń muzyki klasycznej na Litwie.

W programie festiwalu znalazły się najlepsze zespoły artystyczne z Litwy i z zagranicy, w tym z Polski. 20 września o godz. 17.00 wystąpi renomowana polska orkiestra Leopoldinum z Wrocławia, którą będzie kierował koncertmistrz Christian Danowicz, z udziałem młodego wirtuoza fortepianu Piotra Alexewicza.

Wykonawcy:

Christian Danowicz – skrzypce, prowadzenie

Karolina Podorska – skrzypce

Michał Micker – altówka

Tomasz Daroch – wiolonczela

Piotr Alexewicz – fortepian

NFM Orkiestra Leopoldinum

Program:

M. Karłowicz Serenada na smyczki op. 2

M.K. Čiurlionis Kwartet smyczkowy c-moll: I. Allegro moderato

H.M. Górecki Trzy utwory w dawnym stylu

M.K. Ogiński Polonez „Pożegnanie Ojczyzny”

F. Chopin II Koncert fortepianowy f-moll op. 21 (oprac. na fortepian i smyczki)

W. Kilar Orawa

Koncert Orkiestry NFM Leopoldinum we Wrocławiu w ramach Międzynarodowego Festiwalu Mikołaja Ogińskiego odbędzie się przy wsparciu finansowym Instytutu Polskiego w Wilnie.  

Przedstawiamy Państwu program festiwalu i zapraszamy wszystkich miłośników muzyki na wyjątkową podróż artystyczną, pełną magicznego brzmienia, emocji i dialogu międzykulturowego.

Wstęp na wszystkie wydarzenia festiwalowe jest bezpłatny.

NFM Orkiestra Leopoldinum, istniejąca od 1978 roku, współpracowała z gronem uznanych artystów, jak choćby Krzysztof Penderecki, Daniel Hope, Richard Tognetti, Kolja Blacher, Julia Fischer, Timothy Ridout, Nils Mönkemeyer, Daniel Müller-Schott, Kian Soltani, Giovanni Sollima, Emmanuel Pahud, Radek Baborák, Sergei Nakariakov, Reinhard Goebel, Heinz Holliger, András Schiff, Konstanty Andrzej Kulka, Bartłomiej Nizioł, Krzysztof Jakowicz i Jakub Jakowicz, Piotr Anderszewski czy Jerzy Maksymiuk.

W ciągu niemal pięćdziesięciu lat swej działalności orkiestra osiągnęła znaczącą pozycję na polskiej scenie muzycznej. Należący do niej artyści poznali także różne metody prowadzenia zespołu i wypracowali własne podejście do muzyki, łączące emocjonalność brzmienia z klarownością faktury. Na te właśnie cechy gry NFM Orkiestry Leopoldinum zwracają uwagę krytycy, ceniąc jej wykonania również za niezwykłą ekspresję.

Zespół od początku był prowadzony przez wybitnych skrzypków liderów: Karola Teutscha, Jana Staniendę oraz wieloletniego koncertmistrza Zbigniewa Szufłata. Początkowo w znacznej mierze koncentrował się na repertuarze klasycznym, a nawet barokowym, później rozszerzył go aż do muzyki XX wieku. Pod kierownictwem kolejnego wybitnego artysty, Ernsta Kovacica, orkiestra rozpoczęła eksplorację nisz muzyki XX wieku. Owocem tej misji były rejestrowane w ostatnich latach nagrania płytowe, wśród których szczególną uwagę zwróciły albumy z utworami Ernsta Křenka (wyd. Capriccio i Toccata Classics), Leoša Janáčka (DUX), ze smyczkowymi transkrypcjami dzieł Albana Berga (Berg by Arrangement, Toccata Classics; uznany przez „The Sunday Times” za jedną z najlepszych płyt roku) i z Kunst der Fuge Bacha (CD Accord). Bardzo dobre recenzje uzyskały także dwie najnowsze płyty z Christianem Danowiczem jako liderem – Made in Poland (DUX) oraz Supernova (CD Accord), nagrane wspólnie z Atom String Quartet i uhonorowane nagrodami Fryderyk 2018 i 2019. W 2020 roku ukazał się pierwszy album zespołu zarejestrowany pod dyrekcją Josepha Swensena – znalazły się na nim utwory Debussy’ego i Czajkowskiego. Krążek uzyskał nominację do Fryderyka 2021. W latach 2014–2017 funkcję dyrektora artystycznego orkiestry pełniłHartmut Rohde– altowiolista oraz wykładowca Universität der Künste Berlin – który koncentrował się na interpretacji dzieł romantycznych. Joseph Swensen, szef artystyczny orkiestry od września 2017 roku, poszerzył repertuar grupy o utwory zarówno klasyczne, jak i najnowsze. Od września 2023 roku dyrektorem artystycznym zespołu jest brytyjski skrzypek Alexander Sitkovetsky. Muzycy w marcu 2025 roku wystąpili na estradzie Narodowego Forum Muzyki wraz z Australian Chamber Orchestra, a od pulpitu poprowadził ich skrzypek Richard Tognetti. NFM Orkiestra Leopoldinum jest ponadto gospodarzem Leo Festiwalu, który zainaugurowany został w 2009 roku z okazji trzydziestolecia istnienia wrocławskiego zespołu.

NFM Orkiestra Leopoldinum występowała w najważniejszych salach Europy, takich jak Barbican Centre w Londynie, Philharmonie, Konzerthaus i Schauspielhaus w Berlinie, Konzerthaus w Wiedniu, Tivolis Koncertsal w Kopenhadze, Teatro Victoria Eugenia w San Sebastián, a także podczas najważniejszych europejskich festiwali: Muziekfestival West-Brabant w Holandii, Bodenseefestival i Weilburger Schlosskonzerte w Niemczech, Echternach w Luksemburgu, Pablo Casals Festival i Festival du Périgord Noir we Francji, Festival Estoril Lisboa w Portugalii, Flanders Festival Ghent i Europalia w Belgii, Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans oraz Musica Polonica Nova we Wrocławiu, Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena, a także Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”.

Piotr Alexewicz jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych polskich pianistów swojej generacji. Studia muzyczne rozpoczął w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu pod kierunkiem prof. Pawła Zawadzkiego, a następnie kontynuował je w Zürcher Hochschule der Künste w Zurychu w klasie prof. Konstantina Scherbakova. W 2025 roku zdobył II nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Hilton Head w USA, co ugruntowało jego pozycję na światowej scenie pianistycznej. Artysta jest także półfinalistą XVII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Van Cliburna w Fort Worth, a także laureatem Nagrody im. prof. Zbigniewa Drzewieckiego na XVIII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz dwukrotnym zwycięzcą 48. i 50. Ogólnopolskiego Konkursu Chopinowskiego organizowanego przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina.

Na arenie międzynarodowej triumfował także w III Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Ville de Gagny w Paryżu, zdobywając Grand Prix, Nagrodę Publiczności oraz Nagrodę Musicdeco. Jest także laureatem II nagrody Jeunesses International Music Competition Dinu Lipatti w Bukareszcie. W 2024 roku zwyciężył w Konkursie Koncertów na Piano Texas Piano Academy, wykonując Koncert d-moll op. 15 Johannesa Brahmsa z towarzyszeniem Fort Worth Symphony Orchestra pod batutą Miguela Hartha-Bedoyi. W tym samym roku został jednym z trzech laureatów prestiżowego Konkursu Schenka w Szwajcarii, zdobywając także wszystkie nagrody specjalne, w tym Nagrodę Publiczności oraz Nagrodę Orkiestry.

Pianista ma na swoim koncie wiele nagrań, w tym debiutancki album wydany w 2019 roku przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina, zawierający utwory Ludwiga van Beethovena, Fryderyka Chopina, Ferenca Liszta i Maurice’a Ravela. W ramach dalszej współpracy z Instytutem nagrał z orkiestrą Sinfonia Varsovia pod batutą Howarda Shelley’a wszystkie utwory Fryderyka Chopina na fortepian i orkiestrę, które nie są koncertami, a także komplet 26 preludiów Chopina oraz Sonatę b-moll op. 35, której premiera planowana jest na 2025 rok.

Występował na wielu prestiżowych międzynarodowych festiwalach, takich jak „Chopin i jego Europa” w Warszawie, Międzynarodowy Festiwal Chopinowski w Dusznikach-Zdroju, Festiwal Chopinowski w Nohant, Festival Chopin do Brasil, Piano Texas, Festiwal Artura Rubinsteina w Łodzi, Festiwal Chopinowski w Connecticut, Gdański Festiwal Muzyczny czy Recitale w Żelazowej Woli. Koncertował w prestiżowych salach koncertowych, takich jak Filharmonia Berlińska, Salle Cortot, Narodowe Forum Muzyki we Wrocławiu, Filharmonia Narodowa w Warszawie, Aula Uniwersytetu Adama Mickiewicza w Poznaniu, Teatro Nacional w Brasílii, Sala São Paulo, Van Cliburn Concert Hall, Ed Landreth Auditorium w Fort Worth, Sapporo Concert Hall Kitara, ACROS Fukuoka Concert Hall, The Symphony Hall w Osace oraz Musashino Bunka Kaikan w Tokio.

Współpracował z wieloma wybitnymi dyrygentami, w tym z Markiem Pijarowskim, Carlosem Miguelem Prieto, Andrzejem Boreyko, Arielem Zuckermannem, Benjaminem Shwartzem, Przemysławem Neumannem, Hansemjörgem Schellenbergerem, Marcem Kissoczym, Danielem Stabrawą, Thomasem Konczem, Runem Bergmannem, Adamem Banaszakiem, Nicolae Moldoveanu, Howardem Shelleyem, Rubenem Silvą, Jakubem Chrenowiczem, Nortonem Morozowiczem oraz Tatsuya Shimono.

W uznaniu za swoje osiągnięcia artystyczne został w 2021 roku stypendystą prestiżowej niemieckiej fundacji „Hans und Eugenia Jutting – Stiftung Stendal” oraz otrzymał pierwszą w historii nagrodę „Młody Promotor Polski” z rąk Pierwszej Damy RP Agaty Kornhauser-Dudy za szczególne zasługi w propagowaniu polskiej kultury. W grudniu tego samego roku został odznaczony Wrocławską Nagrodą Artystyczną.

Pianista prowadzi aktywną działalność koncertową na całym świecie, występując w Polsce, Szwajcarii, Niemczech, Francji, Włoszech, Hiszpanii, Rumunii, Danii, Wielkiej Brytanii, USA, Brazylii, Japonii i wielu innych krajach. W 2024 rozpoczął także działalność dydaktyczną w Katedrze Fortepianu, w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.