XVI Międzynarodowy Festiwal św. Jakuba

Organizowany od 2011 r. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej św. Jakuba gromadzi profesjonalne zespoły z Litwy i zagranicy, reprezentujące przede wszystkim sztukę chóralną. Każdej jesieni dźwięki muzyki sakralnej wypełniają „dom” festiwalu – kościół pw. Świętych Apostołów Filipa i Jakuba w Wilnie – oraz inne przestrzenie koncertowe.

W dniach od 5 września do 15 października odbywa się XVI edycja Międzynarodowego Festiwalu św. Jakuba, którego patronami są Prezydent Republiki Litewskiej Gitanas Nausėda oraz Arcybiskup Metropolita Wileński Gintaras Grušas. Festiwal, organizowany z inicjatywy Braci Dominikanów oraz Państwowego Chóru „Vilnius”, kierowanego przez dyrektora artystycznego i głównego dyrygenta Artūrasa Dambrauskasa, prezentuje program muzyki sakralnej obejmujący świątynie w Wilnie, Molatach, Poniewieżu, Elektrėnach i Alytusie.

Więcej informacji o festiwalu oraz programie: chorasvilnius.lt

10 października, godz. 20:00

Kościół pw. Świętych Apostołów Filipa i Jakuba w Wilnie (ul. Vasario 16-osios 11)

Wstęp wolny.

Koncert „Modlitwa duszy” jest kontynuacją wieloletniej współpracy Festiwalu św. Jakuba z artystami z Polski. Do Wilna po raz kolejny powraca założony w 1999 r. Chór „Astrolabium” – laureat międzynarodowych konkursów i nominowany do prestiżowej polskiej nagrody muzycznej „Fryderyk” – oraz kameralny zespół „Capella Bydgostiensis” Filharmonii Pomorskiej, znany z wysokiego poziomu artystycznego i niezwykle szerokiego repertuaru.

Ten kulturalny most wzmacnia również piękna, wzajemna współpraca – Państwowy Chór „Vilnius” występował gościnnie w Toruniu oraz w Filharmonii Pomorskiej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy.

Połączone siły chóru i zespołu kameralnego poprowadzi dr Kinga Litowska, muzykolog, założycielka i dyrygentka Chóru „Astrolabium”. Jej działalność artystyczną wyróżnia szczególna dbałość o intonację wokalną, przejrzystość brzmienia oraz popularyzację współczesnej muzyki sakralnej.

W programie koncertu artyści wraz z sopranistką Ingridą Gapovą zaprezentują dzieła sakralne współczesnych kompozytorów polskich i brytyjskich.

Podczas koncertu zabrzmią „Stabat Mater” Zuzanny Koziej, „Dies Irae” i „Lacrimosa” Aleksandry Brejzy oraz „Requiem” Matthew Coleridge’a, wysoko cenione w Wielkiej Brytanii, wyróżniające się melodyjnością i pełnym światła duchowym spokojem.

Wykonawcy

Chór „Astrolabium” – dyrektor artystyczna i dyrygentka Kinga Litowska

Kameralny zespół „Capella Bydgostiensis” – dyrektor artystyczny i dyrygent Piotr Pławner

Ingrida Gapova – sopran

Kinga Litowska – dyrygentka

Chór Astrolabium powstał w październiku 1999 r. Z kilkuosobowej grupy rozrósł się do zespołu liczącego ok. 40 chórzystów. Wszyscy pracują zawodowo lub studiują, ale znajdują czas na realizację swojej pasji, jaką jest wspólne śpiewanie.

Nazwa Astrolabium jest symbolem więzi chóru z grodem Kopernika. Na większości wizerunków toruński astronom przedstawiany jest z tym właśnie przyrządem w dłoni. Dla chórzystów nazwa ta jest wyrazem pragnień oraz wyzwań stojących przed nimi, by swoje miasto rozsławiać w kraju i poza jego granicami, by stać się chlubą Torunia. Od początku działalności Astrolabium bierze udział w różnorodnych imprezach, festiwalach i konkursach w kraju i za granicą. Chór wykonuje zarówno utwory religijne, jak i świeckie, ludowe, czy z kręgu muzyki rozrywkowej, ze szczególnym uwzględnieniem twórczości kompozytorów współczesnych.

Kameralny zespół „Capella Bydgostiensis” został założony w 1962 r., początkowo działając pod nazwą „Capella Bydgostiensis Pro Musica Antiqua”. Założycielem i pierwszym dyrektorem artystycznym zespołu był maestro Andrzej Szwalbe – wieloletni dyrektor Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy. Capella szybko stała się jednym z czołowych polskich zespołów kameralnych specjalizujących się w muzyce dawnej.  Wykorzystywano takie instrumenty jak: flety proste, cynki, pomorty, dulciany, lutnie, teorbany, viole da gamba, portatyw, pozytyw i inne. Orkiestrze towarzyszył oktet śpiewaków madrygalistów. W latach 90. zespół zmienił formułę i poszerzył znacznie repertuar, aż do muzycznej awangardy.

Zespół stał się wizytówką Filharmonii Pomorskiej. Odniósł w krótkim czasie duże sukcesy w kraju i za granicą. Wystąpił na najbardziej znaczących estradach – m.in.: w Filharmonii Narodowej w Warszawie, Konserwatorium im. Czajkowskiego w Moskwie, w Filharmonii Berlińskiej oraz Schauspielhaus, Schloss Mirabell w Salzburgu, Konzerthalle C.Ph.E. Bach we Frankfurcie nad Odrą, Pałacu Królewskim w Sztokholmie, El Escorial w Hiszpanii, w sali Radia Holenderskiego w Utrechcie, na Zamku Królewskim w Warszawie, w Auli Leopoldinum we Wrocławiu, Filharmonii Lwowskiej.