Opera barokowa G. F. Händla „Juliusz Cezar”

Libretto: Nicola Francesco Haym

Premiera: 20 lutego 1724 r. w królewskim Haymarket Theatre w Londynie 

Teatr Muzyczny w Kłajpedzie (Danės g. 19, Klaipėda)

Premiera – 9 października 2026 r., godz. 18:30

Kolejne spektakle:

10 października 2026 r., godz. 18:30

13 października 2026 r., godz. 18:30

Czas trwania: ok. 2 godzin (2 akty z jedną przerwą)

Język: włoski, napisy w języku litewskim i angielskim

Rodrigo Calveyra – dyrektor muzyczny i dyrygent opery „Juliusz Cezar”

Tristan Braun – reżyser spektaklu

Więcej informacji i bilety: Juliusz Cezar

9 października 2026 r. na scenie Teatru Muzycznego w Kłajpedzie (KVMT) odbędzie się wyjątkowe wydarzenie – litewska premiera opery „Juliusz Cezar w Egipcie” („Giulio Cesare in Egitto”) Georga Friedricha Händla. Po raz pierwszy dzieło to zostanie wystawione na scenie litewskiego teatru muzycznego, a repertuar KVMT wzbogaci się o wielką operę barokową wykonywaną z wykorzystaniem historycznych instrumentów i zgodnie z założeniami historycznej praktyki wykonawczej.

Opera Händla, do libretta Nicola Francesca Hayma, miała premierę 20 lutego 1724 roku w King’s Theatre na Haymarket w Londynie. Dziś, ponad trzysta lat później, dzieło wciąż zachwyca publiczność niezwykłym bogactwem muzycznym, teatralnością oraz emocjonalną siłą opowiadanej historii.

W kłajpedzkiej inscenizacji spotkają się artyści z Litwy i zagranicy, Orkiestra Kameralna Sali Koncertowej w Kłajpedzie, zaproszeni wykonawcy specjalizujący się w muzyce barokowej oraz cały zespół baletowy KVMT. Za kierownictwo muzyczne nad spektaklem odpowiada znany wykonawca muzyki barokowej Rodrigo Calveyra (Brazylia/Francja).

„Wystawienie opery barokowej na scenie teatralnej, z autentycznymi instrumentami i w autentycznym stylu, to ogromny krok naprzód. W Europie takie produkcje zawsze cieszą się dużym zainteresowaniem” – podkreśla Rodrigo Calveyra.

„Juliusz Cezar w Egipcie” należy do najbardziej znanych i cenionych spośród ponad trzydziestu oper Händla. Historyczne wydarzenia stają się w niej tłem dla opowieści o miłości, zazdrości, żądzy władzy, zemście i zdradzie. Choć dzieło powstało ponad trzysta lat temu, emocje jego bohaterów pozostają zaskakująco bliskie współczesnemu odbiorcy.

Cezar, Kleopatra i pozostali bohaterowie nie są tu jedynie postaciami z odległej historii. To ludzie stający przed wyborami, w których osobiste pragnienia zderzają się z ambicjami politycznymi, interesem państwa i walką o władzę.

Muzyka Händla dodatkowo wzmacnia teatralność tej historii. Pełne ekspresji arie należą do najbardziej rozpoznawalnych fragmentów repertuaru barokowego i dla wielu słuchaczy mogą być znajome już od pierwszych taktów.

Jednym z najważniejszych elementów kłajpedzkiej produkcji będzie wykonanie muzyki na instrumentach historycznych. Specjalnie na potrzeby opery powstał zespół „Canto Fiorito”, w którego składzie zabrzmią m.in. harfa barokowa, viola da gamba, lutnia, barokowe oboje i fagoty.

Historyczne instrumentarium pozwoli przybliżyć współczesnej publiczności charakter brzmienia, dla którego muzyka Händla była pierwotnie tworzona, a zarazem wydobyć jej subtelność, kolor i bogactwo.

W międzynarodowym zespole wykonawców znalazło się również troje polskich instrumentalistów, specjalizujących się w historycznych praktykach wykonawczych. Na instrumentach historycznych wystąpią Tomasz Wesołowski, Krzysztof Stencel oraz Gabriel Mucha – artyści związani z polskim środowiskiem wykonawstwa muzyki dawnej, mający doświadczenie w grze na instrumentach historycznych i współpracy z zespołami specjalizującymi się w repertuarze barokowym. Ich udział jest kolejnym elementem międzynarodowego charakteru przedsięwzięcia, które łączy artystów z różnych krajów wokół jednego z najważniejszych dzieł operowych epoki baroku.

Pierwsza litewska inscenizacja „Juliusza Cezara w Egipcie” zgromadziła w portowym mieście szeroki, międzynarodowy zespół twórców i wykonawców. Rozmach produkcji, udział znakomitych interpretatorów muzyki barokowej oraz połączenie teatru, muzyki i tańca sprawiają, że projekt wykracza poza ramy wydarzenia o znaczeniu wyłącznie regionalnym.

Dla miłośników muzyki barokowej „Juliusz Cezar” może stać się prawdziwym muzycznym świętem. Dla tych, którzy dopiero rozpoczynają swoją przygodę z muzyką dawną, będzie natomiast znakomitą okazją, by odkryć pełen emocji, kolorów i teatralności świat baroku.

Głównym sponsorem spektaklu jest grupa VMG.

Udział polskich artystów w spektaklu wspiera Instytut Polski w Wilnie.

Tomasz Wesołowski jest fagocistą specjalizującym się w grze na instrumentach historycznych, koncertującym solistą, kameralistą, muzykiem orkiestrowym i pedagogiem. W 2004 r. ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie prof. Wojciecha Orawca. Swoją wiedzę i umiejętności w zakresie historycznych praktyk wykonawczych rozwijał m.in. w Królewskim Konserwatorium w Hadze pod kierunkiem Donny Agrell i Woutera Verschurena oraz w Accademia Internazionale della Musica w Mediolanie, gdzie pracował z Alberto Grazzim.

Jest laureatem stypendiów Prezydenta Miasta Gdańska oraz Fondazione Marco Fodella. Od 2008 r. prowadzi klasę fagotu historycznego w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, gdzie w 2022 r. obronił doktorat poświęcony 42 Kaprysom na fagot solo Étienne’a Oziego. W 2023 r. uzyskał stopień doktora.

Współpracuje z wiodącymi orkiestrami historycznego nurtu wykonawczego, między innymi z Les Musiciens du Louvre (Marc Minkowski), Capella Cracoviensis, {oh!} orkiestra historyczna, B’rock (René Jacobs), Freiburger Barockorchester, Les Musiciens du Prince (Cecilia Bartoli), Anima Eterna, Les Talens Lyriques (Christophe Rousset), Bach Collegium Japan (Masaaki Suzuki), Gli Angeli Genève (Stephan Mac Leod), Cappella Mediterannea (Leonardo Garcia Alarcón), Netherlands Bach Society, Canto Fiorito, Arte Dei Suonatori.

Nagrywał dla Mezzo, Arte, Erato, Polskiego Radia, Channel Classics, naïve, Alpha, BIS, ORF, claves, Brillant Classics, DUX oraz Netflix i HBO.

Aktywnie udziela się również jako wykładowca w polskich i zagranicznych uczelniach i szkołach muzycznych.

Krzysztof Stencel jest muzykiem kameralistą i pedagogiem, należącym do pierwszego pokolenia polskich muzyków specjalizujących się w grze na instrumentach historycznych. Ukończył Akademię Muzyczną w Katowicach w klasie Mieczysława Korcza, a następnie kontynuował studia u Williama VerMeulena w Houston (USA). W 2014 r. uzyskał stopień doktora sztuk muzycznych.

Jako wykonawca muzyki dawnej współpracował z takimi zespołami, jak Helsinki Baroque Orchestra, Den Jyske Sinfonietta, Finnish Baroque Orchestra, Enghave Barok, Wrocławska Orkiestra Barokowa, Esterházy Hofkapelle, Capella Savaria czy Arte dei Suonatori. Występował pod kierunkiem m.in. Christophera Hogwooda, Philippe’a Herreweghe’a, Paula McCreesha, Paula Goodwina, Marca Minkowskiego i Enrica Onofriego.

Równolegle prowadzi działalność jako waltornista współczesny. Od 2017 r. jest muzykiem Sinfonia Varsovia, występował także z World Orchestra for Peace i Filharmonią Narodową. Jest pomysłodawcą i organizatorem warsztatów waltorniowych „Rogowisko”, a w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu prowadzi klasę waltorni. W nurcie historycznym specjalizuje się w grze na rogu naturalnym.

Gabriel Mucha gra na fagotach historycznych i dulcjanach, bo szczególnie bliskie są mu brzmienia dawnych epok. Gabriel to fagocista historyczny z zamiłowaniem do muzycznych odkryć. Najbardziej lubi szukać zapomnianych utworów, opracowywać manuskrypty i ich współczesne edycje oraz wykonywać dzieła, które rzadko pojawiają się na koncertowych estradach.

Regularnie występuje w projektach Akademii Muzycznej w Poznaniu, zarówno jako członek zespołów kameralnych, jak i orkiestr historycznych. Wykonywał m.in. muzykę Giovanniego Bononciniego, Johanna Friedricha Fascha, Giuseppe Torellego, Georga Friedricha Händla, Johanna Josepha Fuxa oraz innych kompozytorów XVII–XVIII wieku. W 2024 r. wystąpił m.in. w repertuarze klasycystycznym na fagocie historycznym, wykonując utwory Gaetana Donizettiego, Amédée Rasettiego i Andreasa Gottloba Schwarza.

Poza muzyką uwielbia fantastykę – zarówno w książkach, jak i w kinie. Ma słabość do rzeczy vintage, posiada całkiem sporą kolekcję winyli, a w wolnych chwilach szyje.

Mieszka w Rzeszowie, pracuje w Warszawie, studiuje w Poznaniu i jest akademistą orkiestry w Paryżu, więc walizka i poduszka podróżna to – oprócz instrumentów – jego stałe atrybuty.