Wystawę otworzy Németh Szilvi historyk sztuki

Michał Grochowiak jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, doktorantem na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, laureatem konkursu Samsung Art Master i Epson Art Photo (2008 i 2009) a także członkiem grupy 4!. Fotograf skupia się na ukazaniu życia codziennego, zaś jego prace cechują się ograniczoną kompozycją, która często przypomina dzieła malarskie. Artysta za pomocą fotografii przedstawia zarówno jej naturalistyczny oraz dosłowny charakter, jak również używa poetyckiej metafory. Artysta interesuje się filozoficznymi i metafizycznymi kwestiami związanymi z medium fotografii. Fotograf mieszka i pracuje w Warszawie, gdzie można podziwiać jego dzieła, między innymi w Galerii STARTER. 

www.michalgrochowiak.com

„Współczesna Europa rozczarowuje. Urbanizacja, globalizacja, techniczna rewolucja, materializm i turyzm. Jestem ich obserwatorem, jestem ich uczestnikiem i ich ofiarą,” deklaruje Michał Grochowiak (ur. 1977). „W swoich codziennych poczynaniach wyczuwam bolesny brak idei, wyczuwam go również wśród swoich rówieśników. Staliśmy się zagubieni w pustce nadmiaru (nadmiarze pustki?). Charakteryzuje nas tęsknota i oczekiwanie za czymś niezwykłym, za czymś ważniejszym toczącym się tuż za krawędzią kadru,” dodaje absolwent Wydziału Komunikacji Multimedialnej Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Zdjęcia Grochowiaka z cyklu 76%H20 (2007) są specyficznie minimalistyczną reakcją artysty na świat, pełnym dystansu, fotograficznie obiektywnym rodzajem ekspresji wewnętrznego doświadczenia. W serii zdjęć Cisza (2008) Grochowiak mierzył się z wielką tradycją portretu. To bardzo malarskie, piękne i paradoksalne zarazem portrety, gdyż fotografowane na tle charakterystycznych tapet osoby odwrócone są do widza plecami, co uniemożliwia zobaczenie ich twarzy. W cyklu Oddech (2008) fotograf w pustych wnętrzach dokumentował ulotny obłok, tytułowy oddech, unoszący się przez krótką chwilę w powietrzu. Grochowiak chętnie miesza formaty fotograficzne, tworzy wizualną, a więc opierającą się słownym eksplikacjom, nielinearną narrację w ramach cykli takich jak Without F. (xxxx), Clouded (xxxx), a także wystaw, takich jak zrealizowana w poznańskiej galerii PF ekspozycja „Truth Study Corner” (2011). O tym projekcie pisała Marika Zamojska z Galerii Starter, z którą związany jest artysta: „Najnowszy fotograficzny cykl Michała Grochowiaka Truth Study Corner tworzą obrazy architektury, wydarzeń, krajobrazu, ludzi, otoczenia, przedmiotów, bliskie plany mieszają się z dalekimi. Jakby przypadkowo utrwalone kadry z wakacji sąsiadują z fotografiami, o których z łatwością przychodzi nam myśleć jako o lirycznych czy symbolicznych nawet.” Eklektyczna, post-tillmansowska maniera broni się w ramach cyklu i ekspozycji, która urasta do miana manifestacji stosunku artysty do rzeczywistości. „Szukanie prawdy jest niemodne, sama nazwa czynności brzmi niewygodnie i pretensjonalnie. Unikając ciężaru zadania, Grochowiak ucieka się do fortelu skupiając swoją uwagę na tym, co pozornie ze świata realnego skłonni jesteśmy uznawać za poboczne, marginalne, niereprezentatywne. Z uporem bada ‘peryferie’ rzeczywistości,” pisze Marika Zamojska, której analiza Truth Study Corner mogłaby stać się punktem wyjścia do szerszej refleksji nad twórczością młodego pokolenia fotografów. Grochowiak jest laureatem konkursu Samsung Art Master i Epson Art Photo (2009), a także członkiem grupy 4! (od 2004).

http://culture.pl/pl/tworca/michal-grochowiak

Máté Bartha jest artystą multimedialnym pracującym w Budapeszcie na Węgrzech. 
W 2011 roku ukończył Moholy-Nagy University of Art and Design. W 2013 roku otrzymał stypendium imienia Pécsi Józsefa, zaś w 2014 roku został członkiem grupy PLAT(T)FORM 2014 w Fotomuseum Winterthur w Szwajcarii. Swoje prace wystawiał między innymi w Budapeszcie, Paryżu, Bukareszcie, Instambule, Ulm oraz Köln. 
Jego prace ukazują granicę pomiędzy dokumentacją a fotografią inscenizowaną. W 2014 roku opublikował swoją pierwszą książkę Common Nature, która jest alegorią miejskiego, nowoczesnego życia ulicy. W innych projektach (prywatnych czy komercyjnych), Bartha często współpracuje z węgierskimi artystami, malarzami, rzeźbiarzami czy video-artystami.
Od 2007 roku jest członkiem Hungarian Studio of Young Photographers (FFS), zaś od 2013 Studio of Young Artists’ Association (FKSE).
Jako video-grafik Bartha tworzy krótkie filmy dokumentalne dla portali internetowych, takich jak Origo.hu czy Vs.hu

ARTGUIDEEAST INTWERVIEW:
http://artguideeast.com/main-news-stream/2016/01/26/platan-framing-reality/